사람을 그리는 것은 젊은 예술가들에게 가장 어려운 과제 중 하나입니다. 아이들에게 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다. 단계별로 그리는 사람 그림이는 기본 원리와 규칙을 이해하는 데 도움이 될 것입니다. 부모와 함께 자녀는 자신의 기술과 능력을 향상시키는 법을 배우고, 시각 예술 분야에서 새로운 잠재력을 발견하게 됩니다.
그리기 도구
각각의 스타일과 유형의 그림은 특정한 예술 도구 세트에 해당합니다. 올바르게 선택하려면 그림의 최종 목표와 실행 기술을 결정해야 합니다.
| 도구 | 선택 시 알아야 할 사항 | 언제 사용하는 것이 가장 좋습니까? |
| 흑연연필 | 부드러움의 정도는 다양하며, 이는 문자로 표시됩니다. B - 부드럽습니다. 선은 풍부하고 어둡고 촘촘하다. H – 어려움. 얇고 미묘한 선을 그립니다. HB – 중간 수준의 경도. | 이 도구는 초보 아티스트에게 가장 편리하고 사용하기 쉬운 도구이며, 다음과 같은 경우에도 유용합니다.
· 최대한의 사실성을 전달하는 것이 필요합니다(사람, 동물, 무생물의 그림). · 볼륨과 관점을 전달하는 것이 필요합니다. · 건축물과 장비를 그립니다. |
| 종이 | 각 종류의 종이는 1~2가지의 드로잉 방법에 초점을 맞추고 있으며, 각기 다른 품질을 가지고 있습니다.
· 형식; · 밀도; · 색상; · 질감. | · 사무용지는 초보 예술가에게 가장 쉬운 선택이지만, 페인트에 강하지는 않습니다.
· 수채화 – 연필과 수채화 그림 모두에 적합합니다. · 와트먼 종이 – 연필과 구아슈로 그림을 그리는 데 가장 적합합니다. · 질감이 있는 - 페인트, 파스텔용. |
| 그림 물감 | 구성, 일관성, 색상 채도가 다릅니다. 어떤 것은 물을 추가해야 하고, 어떤 것은 전혀 필요하지 않습니다. | · 수채화의 도움으로 원하는 색조로 색상을 쉽게 혼합할 수 있습니다. 신청하기 쉽습니다. 풍경이나 정물을 묘사하는 데 가장 많이 사용됩니다.
· 구아슈 - 포스터를 그리는 데 가장 많이 사용되는 두껍고 진한 페인트입니다. · 아크릴 – 숙련된 아티스트에게 적합합니다. |
마스터 클래스
우리는 단계별로 사람을 그립니다. 이는 어린이가 미술과 과학을 이해하는 가장 좋은 방법입니다. 이 책은 신체 구조와 비율의 기본 패턴을 익히는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 젊은 예술가들에게 시각적 보조 자료로도 활용될 것입니다.
3~4세 어린이와 함께 인물 그리기
미취학 아동을 대상으로 한 미술 수업은 주의력과 시각적 기억력을 키우는 데 좋습니다. 훈련을 시작하기 전에 인형을 예로 들어 아이에게 인체 구조의 일반 원리를 소개하는 것이 중요합니다. 즉, 머리, 목, 몸통, 팔, 다리와 같은 중요한 구성 요소가 존재한다는 것입니다.
아이에게 인형을 손에 쥐고 신체 부위의 길이와 두께, 비율 관계, 상대적 위치를 독립적으로 평가해 보라고 합니다.
그림을 그리기 전에 사람의 템플릿을 준비할 수 있습니다. 도식적 이미지로 만들 수도 있고, 아플리케 형태로 만들 수도 있습니다. 마지막 옵션은 이해하기가 더 쉽습니다. 왜냐하면 어린 미취학 연령의 아이는 세부적으로 묘사하지 않고도 이미지를 전체적으로 인지하기 때문입니다.
이렇게 하려면 색종이에서 간단한 기하학적 모양을 잘라내야 합니다.
- 원 - 머리;
- 넓은 직사각형 - 몸 (또는 삼각형 - 드레스를 입은 소녀를 묘사하는 옵션)
- 직사각형의 긴 줄무늬 - 팔과 다리.
먼저, 아이에게 이미 만들어진 인형을 이용해 스스로 사람을 만들어 보라고 하세요. 구성의 원리가 명확해지면 그림을 그리기 시작할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 직접적인 강요에 의존하지 않고도 아이의 새로운 활동에 대한 관심을 불러일으키는 것입니다.
사람은 여러 단계에 걸쳐 그려집니다.
- 머리부터 시작 - 원;
- 아래에는 직사각형이나 삼각형이 있는데, 이는 몸통을 나타내는 것으로, 짧은 직선으로 원과 연결되어 있습니다. 즉, 목입니다.
- 직사각형의 위쪽 모서리 또는 삼각형의 위쪽 꼭짓점 바로 아래에서 두 개의 직선이 뻗어 나옵니다. 바로 팔입니다.
- 몸통의 아랫부분에는 다리를 나타내는 선을 두 개 더 그립니다.
우리는 아이들을 위해 단계별로 사람을 그린 다음, 아이가 사람을 그리는 기본적인 도식적 기법을 익힌 후, 선에 부드러움을 더하고 팔과 다리에 양감을 더해 더욱 복잡한 그림을 그립니다.
아이의 관심을 끌기 위해 연필부터 물감까지 다양한 그림 그리기 기법을 가르쳐야 합니다. 이 작업은 손가락, 폼 고무 또는 면봉을 사용하는 특이한 방법으로 수행할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 목표에 어긋나더라도 그에게 선택의 자유를 주는 것입니다.
학교와 유치원 연령대의 아이들과 함께 인물 그리기
아이가 인체 구조의 일반 원리를 이해한 후에는 신체 비율을 연구하는 데 더 많은 수업을 할애합니다. 이를 위해서는 연필과 종이 외에도 지우개와 자도 필요합니다. 성인의 머리 길이와 키의 비율은 평균 1:7 또는 1:8이라고 믿어진다. 이 규칙을 기본으로 삼으면 가장 자연스러운 신체 비율을 얻을 수 있습니다.
이를 위해서는 다음의 기본 원칙을 엄격히 따라야 합니다.
- 머리의 높이를 결정하세요. 예를 들어, 2cm라면 몸길이는 16cm + 머리길이 2cm가 됩니다. 시트 가장자리에 가깝게 자를 사용하여 지정된 길이를 측정하고 9개의 동일한 부분으로 나눕니다. 그로부터 수직선에 수직으로 평면을 8개의 동일한 셀로 나누는 선이 그려집니다. 편의상 번호를 매겼습니다.
- 가장 위의 셀에 타원을 그립니다. 이것이 머리입니다. 머리 아래, 두 번째 선보다 약간 아래에, 두 번째 선과 평행하게 머리 크기의 두 배 길이의 세그먼트를 그립니다. 이 경우에는 4cm입니다. 이것이 미래의 어깨입니다.
- 각 어깨에서 팔을 아래로 내리고, 팔 사이로 몸통을 그립니다. 팔꿈치는 허리와 같은 높이에 위치합니다.
- 엉덩이는 네 번째와 다섯 번째 셀이 만나는 지점에서 넓어지고, 무릎 쪽으로 갈수록 점차 좁아집니다. 엉덩이는 일곱 번째 줄 높이에 위치합니다. 팔은 허벅지 중간 높이에서 끝난다는 점을 고려해야 합니다. 무릎에서 일곱 번째 셀의 중앙까지는 다리가 종아리 부분까지 넓어지고 그다음 좁아집니다.
- 발은 칼날 모양으로 그린 후 발가락과 발꿈치를 그립니다.
우리는 아이들이 인체 구조의 원리를 이해할 수 있도록 단계별로 그림을 그립니다.
초상화 그리기
처음에는 젊은 예술가들이 초상화에서 눈, 코, 입을 제대로 배치하는 데 어려움을 겪습니다. 작업을 단순화하려면 대칭의 법칙을 사용해야 합니다. 즉, 주어진 평면을 동일한 부분으로 나누는 것입니다. 보조선은 얼굴의 모든 부분의 위치를 결정하고 이를 서로 조화롭게 묘사하는 데 도움이 됩니다.
초상화는 단계적으로 만들어집니다.
- 얼굴 윤곽을 그립니다. 단순한 타원형일 수도 있고 성별에 따라 달라질 수 있습니다. 여성의 경우 타원형이거나 더 자주 도란형이며 아래로 가늘어집니다. 남성의 경우 윗부분은 둥글고 아랫부분은 거의 정사각형이며 턱은 약간 튀어나와 있습니다.
- 대칭선을 그립니다. 하나는 얼굴 전체 길이를 가로지르며 얼굴을 좌우로 나누는 수직축입니다. 두 번째는 수평적인 것으로, 중앙을 통과하면서 얼굴을 위쪽과 아래쪽으로 나눕니다.
- 눈은 수평선과 같은 높이에 그려지며, 수평선은 두 눈을 똑같은 두 부분으로 나눕니다. 그들은 수직축으로부터 약간 떨어진 곳에 위치하고 있으며, 양쪽이 동일합니다. 눈은 수평선 높이에서 만나는 두 개의 낮은 호로 묘사되며 양쪽이 뾰족한 타원형을 이룹니다.
- 미래의 입과 코의 위치를 결정하기 위해 얼굴의 아랫부분을 추가 수평선으로 세 개의 균등한 부분으로 나눕니다. 윗선 수준에서 코의 아랫부분을 그리고, 아랫선 수준에서 입을 그립니다.
- 코는 주축의 양쪽 눈높이에서 시작하여 두 개의 수직선 형태로 그려지기 시작합니다. 위쪽 추가선 위쪽에서 양쪽으로 반원형으로 뻗어 있는 부분(콧구멍)과 약간 볼록한 아래쪽 가장자리(코끝)로 끝납니다. 넓은 코는 남성의 초상화에서는 일반적이며, 좁은 코는 여성의 초상화에서는 일반적이라는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
- 윗입술과 아랫입술은 각각 아래쪽 추가선의 양쪽에 그려집니다. 위쪽은 물결 모양의 호 모양이고 가운데에 작은 홈이 있습니다. 아래쪽은 매끄럽고 볼록한 호이고 위쪽보다 약간 더 통통합니다. 여성은 넓고 표현력이 풍부한 입을 특징으로 하는 반면, 남성은 좁은 입을 특징으로 합니다.
- 여성의 눈썹은 아치형이고, 남성의 눈썹은 곧습니다.
- 귀는 눈높이에 작은 아치 형태로 위치해 있습니다.
- 머리카락을 그리려면 머리의 윗부분을 수평선으로 두 부분으로 나눕니다. 이는 머리카락의 가장자리를 결정합니다. 다음으로, 조심스러운 획을 사용하여 헤어스타일이나 헤어컷이 형성됩니다.
우리는 아이들이 순서를 더 쉽게 기억할 수 있도록 사람을 단계별로 그려서 보여줍니다. 남성의 경우 콧수염이나 턱수염을 그려서 이미지를 완성할 수 있고, 여성의 경우 귀걸이나 구슬을 그려서 이미지를 완성할 수 있습니다.
옆모습으로 얼굴 그리기
머리를 옆모습으로 묘사하면 앞부분뿐만 아니라 뒷부분, 즉 두개골의 뇌 부분도 보입니다. 가장 중요한 과제는 이 두 영역 사이에서 최적의 균형을 찾는 것입니다. 그렇지 않으면 얼굴을 정면에서 묘사할 때와 같은 대칭의 원리가 도움이 될 것입니다.
도면을 구성하는 다이어그램은 다음과 같습니다.
- 기본 스케치를 그립니다. 원을 기본으로 삼으세요. 손으로 그릴 수도 있고, 스텐실이나 컴퍼스를 사용할 수도 있습니다. 수평축과 수직축을 사용하여 네 부분으로 나눈 다음, 왼쪽 위 부분과 오른쪽 아래 부분을 지나는 대각선을 그립니다. 턱의 아랫부분 경계를 결정하는 것이 필요합니다. 다음으로, 원은 달걀 모양으로 변형되는데, 달걀의 꼭대기는 왼쪽 아래를 향합니다. 이렇게 하려면 원의 왼쪽과 아래쪽에서 대각선을 따라 교차하도록 선을 그립니다.
- 다음으로, 새로운 선을 고려하여 결과 스케치의 중심을 찾고 주요 수직 및 수평 축을 다시 그려야 합니다. 그런 다음 아래쪽 절반을 두 부분으로 나누고, 위쪽 절반을 추가 수평선을 사용하여 세 부분으로 나눕니다.
- 오른쪽 윗부분을 더 볼록하게 만들어 이마처럼 보이게 만듭니다.
- 코는 바로 아래에서 시작하여 주요 수평축에서 아래쪽 추가 수평축으로 부드럽게 확장됩니다. 처음에는 삼각형으로 묘사되다가 나중에는 튀어나온 윗부분이 점점 둥글어집니다.
- 코 바로 아래에 입을 그리려면 위아래로 아치형 선이 이어지는 짧은 선을 그려 하트 모양을 만듭니다. 이건 입술이에요. 폭이 넓거나 좁을 수 있고, 짧거나 길 수도 있습니다.
- 수평축 수준에서 얼굴 가장자리에서 약간 물러나서 눈을 그립니다. 삼각형 또는 화살촉 모양으로 묘사되며, 꼭짓점은 왼쪽을 가리키고 밑변은 오른쪽을 가리킵니다. 그 바로 위에 평행선을 그립니다. 눈꺼풀입니다. 그 위, 보조선 수준에 눈썹이 있습니다.
- 귀는 수직축 바로 뒤에 위치합니다. 윗부분은 눈선과 같은 높이에 있고, 아랫부분은 코끝과 같은 높이에 있습니다.
- 위쪽의 추가 선은 머리카락의 가장자리를 정의하며, 이마에서 귀 위쪽 가장자리까지 부드러운 선으로 내려갑니다. 획의 방향과 크기를 바꾸면 원하는 헤어스타일이나 헤어컷을 그릴 수 있습니다.
얼굴을 전체 얼굴처럼 그리는 것뿐만 아니라 옆모습을 그리는 것도 2차원 평면에서 보는 관점을 의미하므로 그리 복잡하지 않습니다. 나중에 얼굴을 3차원 공간에 그려서 작업을 더 복잡하게 만들 수 있습니다.
움직이는 남자의 그림
아이가 처음으로 움직이는 사람을 그리려고 할 때, 어디서부터 시작해야 할지 모릅니다. 결국, 엄격하게 수직적인 자세가 아닌 다른 자세를 취할 때 신체의 여러 부분의 위치와 각도가 동시에 변합니다. 그리고 경험이 없다면 이를 즉시 파악하고 신체의 위치를 정확하게 전달하는 것은 어렵습니다.
아이가 작업을 더 쉽게 수행할 수 있도록, 앞으로 아이가 사용할 시각 자료를 준비해야 합니다.
- 와이어 프레임. 사람을 철사로 꼬아서 다양한 자세를 취하게 한 것이다. 아이는 기본 원리를 이해할 수 있을 뿐만 아니라, "실생활에서" 바로 스케치할 수도 있습니다.
- 움직이는 부품이 있는 판지 모델. 골판지로 사람의 실루엣을 잘라낸 다음, 접힌 부분에 실이나 끈으로 신체 부위를 연결하여 움직일 수 있게 합니다.
- 플라스틱 모델링. 이 운동은 아이가 신체 비율에 빨리 익숙해지고, 이를 유지하는 법을 배우는 데 도움이 됩니다. 대부분의 경우, 이런 유형의 활동은 공간적 사고력을 개발하는 데 도움이 되며, 미술에 대한 지식을 향상시키는 데 도움이 됩니다.
처음부터 복잡한 동작을 시작해서는 안 됩니다. 신체 한 부분의 위치를 바꾸는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 팔을 들어올리거나 다리를 뻗은 채 똑바로 서 있는 사람을 그려보세요.
그러면 걷는 동안 움직임을 표시해 보세요.
- 먼저 "뼈대"를 그려야 합니다. 머리에서부터 수직으로 아래쪽으로 뻗어나가는 부분이 몸통이고, 몸통 끝부분에 몸통과 수직으로 짧은 선이 그어져 엉덩이가 됩니다. 다리는 엉덩이에서 뻗어 있습니다. 오른쪽 다리는 왼쪽(뒤)으로 기울어지고, 왼쪽 다리는 오른쪽(앞)으로 기울어집니다. 위쪽, 엉덩이 선 아래에서 교차합니다. 팔을 벌리고;
- "골격" 모양을 만들어 보세요. 주요 선 주위에 추가 선을 그려서 몸통, 팔, 다리의 너비를 늘립니다.
- '골격'의 축은 지워지고, 이동 방향에 위치한 발과 다리가 그려집니다.
이 다이어그램을 기초로 달리는 사람을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 이렇게 하려면 몸의 축을 약간 각도로 그린 다음, 두 팔의 팔꿈치를 구부리고, 다리를 서로 크게 각도를 맞춰 움직이면 됩니다.
다양한 각도에서 사람들을 묘사하는 데는 많은 미묘한 차이가 있으며 최대한의 시각적 주의가 필요합니다. 우리가 사람을 단계별로 그리면, 이 기법은 아이들이 이해하기가 더 쉽습니다. 그들은 그 순서를 더 빨리 기억하고 미래에 독립적으로 그것을 재현할 수 있습니다.
아이들을 위한 사람 그리기 영상
아이에게 사람 그리는 법을 가르치는 방법: