초보자를 위한 단계별 인체 해부학 그림 그리기: 포즈, 머리, 애니메이션, 얼굴, 몸

사람 그리기 해부학적 특징에 따른 작품 - 이는 예술가의 높은 기술을 보여주는 예 중 하나입니다. 연필부터 수채화까지 어떤 재료든 사용할 수 있습니다.

인체의 비율

이미지를 사실적으로 표현하려면 인체와 머리의 비율을 고려해야 합니다. 이를 위해 다음 사항을 알아야 합니다.

• 1단위는 이마부터 턱 아랫부분까지의 머리 높이를 구합니다.
• 전체 신체 성장은 약 7-8단위입니다.
• 어깨 너비는 2-3단위입니다. 정확한 금액은 캐릭터의 성별에 따라 달라집니다. 남자의 어깨는 더 넓으므로 너비는 3단위가 되어야 합니다. 여성의 경우 어깨 너비는 2단위입니다.

사람을 그리는 모든 예술가는 다음의 비례 관계도 기억해야 합니다.

• 몸통과 목의 총 높이는 3단위를 넘지 않습니다.
• 팔 길이는 3단위입니다.
• 다리의 길이는 3.5단위입니다.

비율은 신체 움직임을 묘사하는 데 특히 중요합니다. 예술가의 주요 임무는 인물의 역동성과 포즈를 전달하는 것입니다. 사람을 그릴 때 취하는 모든 단계는 에너지가 있는 통일된 모습을 만드는 것이며, 비율이나 해부학적 구조를 바꾸는 것을 의미합니다.

초보자를 위한 그림 그리기를 위한 인체 해부학은 신체를 8가지 주요 부분으로 나눕니다.

• 머리.
• 가슴 위쪽.
• 가슴 아랫부분.
• 골반.
• 허벅지 위쪽.
• 허벅지 아랫부분.
• 종아리 근육.
• 정강이와 발.

이런 조건부 나눗셈 덕분에 그림을 그리는 게 훨씬 쉬워졌습니다.

남성과 여성 인물의 해부학적 차이점

남성과 여성의 몸은 서로 다른 골격을 가지고 있습니다.

가장 큰 차이점은 어깨 너비와 엉덩이 너비의 비율입니다. 여성의 골반뼈는 넓고 허리는 좁습니다. 체격이 강한 여성의 경우 어깨 부분이 가장 넓지만, 허리와 엉덩이의 두께는 거의 비슷합니다. 여성의 실루엣은 모래시계 모양이고, 남성의 실루엣은 사다리꼴 모양입니다.

민족적 특징

작업에 역동성과 현실감을 더하려면 사람들 간의 민족적 차이점을 아는 것이 필요합니다.즉, 다음과 같습니다.

대표자들	형질
아시아인들	높은 광대뼈; 작은 코; 좁은 눈 틈새.
아프리카계 미국인들	넓은 코; 두툼한 입술; 몸 색깔은 모두 갈색이다.
유럽인들	물결 모양의 머리카락; 튀어나온, 넓지 않은 코; 얇은 입술.

각도

인간의 해부학적 특징을 그릴 때, 초보 예술가라면 올바른 각도를 포착하는 법을 배우는 것이 중요합니다.

예를 들어:

• 얼굴을 옆모습으로 묘사할 때 정사각형 모양으로 새겨서 두 개의 동일한 부분으로 나눌 수 있으며, 귀가 중심이 됩니다.
• 3/4각을 묘사하다다음 규칙을 따라야 합니다. 얼굴의 오른쪽이 더 크게 보이고, 코는 보는 사람의 얼굴에서 가장 멀리 떨어진 부분에 위치해야 합니다.
• "아래를 보는" 관점의 주요 특징 중 하나 – 귀는 눈보다 높게 위치해야 합니다. 코는 입술과 입을 덮어야 합니다. 머리 꼭대기가 더 커 보인다.
• 위를 올려다볼 때 머리 아랫부분이 더 커 보인다. 이 경우 턱과 콧구멍이 뚜렷하게 보이고, 귀는 눈 아래에 있는 것처럼 보입니다.

감정과 표정

그림에는 사람의 감정이 표현되어야 합니다. 이것이 없다면 얼굴에는 생기가 없어 보일 것이다.

모든 감정과 표정에는 6가지 주요 감정과 표정이 있는데, 이를 아는 것은 예술가의 작업에 도움이 될 것입니다.

감정	이미지 특성
놀람	눈썹을 치켜올렸다; 눈을 크게 뜨다; 입술을 벌리다; 눈썹의 안쪽 모서리를 올리고, 눈꺼풀은 이완합니다.
두려움	눈썹의 모서리를 모아서 눈썹이 아치형으로 보이게 합니다.
싫음	윗입술이 올라간다. 코가 주름져있다. 입 주위에 주름이 생겼다.
화	눈썹을 내리고 모은다. 그 사이에 주름이 생긴다.
행복	얼굴에 미소나 웃음이 있다. 뺨을 들어올리다; 눈의 크기가 작아집니다.
비애	눈썹의 안쪽 모서리를 모아서 올립니다. 입술 모서리가 아래로 처져 있다. 입술이 떨리는 것 같아요.

초보자를 위한 연필로 사람 그리는 법 단계별 설명

옷을 입었든 입지 않았든, 전신의 인물을 그리는 것은 다음 단계로 구성됩니다.

• 여러 개의 가벼운 선을 그려 동시에 캔버스에서 인물이 차지할 공간을 윤곽을 그립니다. 이 단계에서는 최대 높이와 ​​너비를 결정하는 것이 중요합니다.
• 머리, 몸통, 팔, 다리 등 신체의 주요 부분을 간략하게 설명하세요. 상대적 비율을 고려하는 것이 중요합니다.
• 그림의 역동성에 주의하세요. 어쩌면 그 사람은 그저 움직이지 않고 서 있을 수도 있고, 그의 자세가 그가 어떤 행동을 하고 있음을 암시할 수도 있습니다. 이 모든 것을 표시해야 합니다. 그림에 나타난 각도와 경사에 주의하는 것이 중요합니다.

• 그림자를 드리우고 피할 수 없는 세부 사항을 보여줌으로써 윤곽을 만듭니다.
• 모든 보조선을 삭제합니다.

초보자를 위한 인체 해부학은 그림을 더 잘 그리는 데 도움이 됩니다. 골격은 자세를 나타내는 선으로 묘사될 수 있습니다. 그림 그리기 경험이 많지 않은 초기 단계에서는 주요 비율을 고려하여 간단한 신체 형태를 묘사해 보세요.

얼굴

신체의 이 부분은 가장 표현력이 풍부합니다. 초상화는 단순히 특정 인물을 알아볼 수 있게 하기 위해 신체적 특징을 재현하는 것이 아닙니다.

얼굴 표정을 활용한 초상화는 다음과 같은 내용을 알려줍니다.

• 인간의 성격;
• 그의 감정;
• 그가 무슨 생각을 하고 있었는지.

머리

머리는 다음과 같이 그려집니다.

• 타원을 그린 후, 그 안에 직각으로 교차하는 두 개의 선을 그립니다. 수평선은 눈의 위치를 ​​나타내고, 수직선은 머리의 중앙을 표시합니다.

• 머리의 높이를 측정하세요. 이렇게 하려면 머리 중앙을 표시하는 수직선에 자를 놓으세요. 나머지 신체의 크기는 머리의 높이에 따라 달라집니다.
• 귀의 위치를 ​​결정하세요. 윗부분은 눈의 축에 있어야 하고, 아랫부분은 코의 아랫부분과 같은 높이에 있어야 합니다. 그 모양은 개인의 특성에 따라 다를 수 있습니다. 위치는 항상 동일합니다.

몸통과 골반

이를 그리려면 다음이 필요합니다.

• 머리 높이와 같은 길이의 7개 부분을 아래로 그립니다. 이는 신체의 길이가 됩니다.
• 그림을 가이드로 삼아 신체의 골격을 만듭니다. 남성과 여성의 체형 비율과 해부학적 특징을 기억하는 것이 중요합니다. 남자의 어깨 너비는 머리 3개에 해당하고, 여자의 어깨 너비는 머리 2개에 해당합니다.

• 가슴, 골반 부위, 상체와 하체 사지를 묘사하세요. 유연한 관절 대신 간단한 원을 그립니다.
• 보조 요소로 사용되었던 원래의 줄을 제거합니다. 이렇게 하려면 지우개로 지워주세요.
• 쇄골, 목, 어깨, 가슴을 그리세요. 가슴과 골반은 양쪽에서 선으로 연결되어야 하며, 근육이 형성하는 모든 곡선을 반복하도록 노력해야 합니다.

사지, 손, 발

손과 발을 다루는 것이 가장 어렵습니다. 왜냐하면 이 신체 부위는 얼굴보다 표현력이 더 풍부하기 때문입니다.

이미지에는 다음 단계가 포함됩니다.

1. 스케치를 만듭니다. 이를 수행할 때는 각도와 자세를 고려해야 합니다. 빨리, 그러나 부지런히 완료해야 합니다.
2. 기하학으로 바쁘게 지내세요. 손과 발에 원하는 모양을 만들 때 해부학적 정보를 전달하도록 노력하세요.
3. 세부 사항과 개별 윤곽을 세부적으로 조정합니다.

초보자를 위한 그림 그리기를 위한 인체 해부학은 일반적인 용어로 연구됩니다.

이미지 작업 시 다음 권장 사항을 고려하세요.

• 여러분은 다양한 위치에서 손과 발을 직접 그려보아야 합니다.
• 학습 과정에서는 거울을 활용하는 것이 도움이 됩니다.
• 손에 다양한 물건을 집어 올리다;
• 그림에서는 몸짓의 역동성과 분위기를 전달하는 것이 필요합니다.

일본 만화 영화

일본의 만화와 애니메이션은 최근에 유럽에 들어왔음에도 불구하고 광범위한 문화권을 형성하고 있습니다. 오늘날 애니메이션 캐릭터는 전 세계 팬들에게 알려져 있습니다. 그들을 그리는 것은 사실상 사람을 그리는 것과 다르지 않습니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 그림을 그려보세요. 동일한 원리가 여기에도 적용됩니다. 몸 높이는 대략 머리 8개와 같습니다. 만화 캐릭터의 나머지 신체 비율은 인간의 비율과 동일합니다.
• 선과 원으로 이루어진 틀에서 시작하여 전반적인 구조로 넘어갑니다. 이 단계에서는 근육을 윤곽선으로 그리고 팔과 다리가 연결되는 곳에 작은 타원을 그립니다. 손목, 몸통, 다리 아랫부분은 일직선을 유지해야 합니다.
• 몸의 윤곽을 잡기 시작하세요. 이렇게 하려면 살짝 휘어진 선을 조심스럽게 그립니다. 그들은 캐릭터의 이미지를 완벽하게 형성할 것입니다.

선을 매끄럽게 만드는 것이 중요합니다. 각도가 꺾이면 기계적인 효과가 생기고 자연스러움이 감소하기 때문입니다.

• 지우개를 사용하여 이전에 그린 보조선을 모두 지웁니다.

완전히 성장한 남자

사람을 완전히 성장한 모습으로 그리는 또 다른 방법은 다음과 같습니다.

• 변의 길이가 3:4인 직사각형을 그립니다. 이 경우 기하학적 도형은 긴 변이 수직이 되고 짧은 변이 수평이 되도록 배치해야 합니다.

• 직사각형의 중앙에 세로선을 그립니다. 세로선은 세로선보다 약간 길어야 합니다.
• 가장 위쪽에서 직사각형의 한 모서리에서 다른 위쪽 모서리로 호를 그립니다. 여기가 어깨선이 될 거예요. 아래쪽에도 비슷한 호가 있어야 하지만 길이가 약간 더 길어야 합니다. 이는 티셔츠와 같은 가벼운 여름옷의 윤곽이 될 것입니다.
• 신체 부위를 완전히 성장한 모습으로 묘사하세요. 이 작업은 타원을 사용하여 수행됩니다. 그들은 머리, 어깨, 무릎을 상징합니다.
• 머리 아랫부분부터 직사각형 위의 아치형 선까지 짧은 선 2개를 그려 목을 표시합니다.

• 타원을 조심스럽게 그리려고 할 필요는 없으며, 아티스트가 작업하는 동안 그림을 더 잘 그릴 수 있도록 하기 위해서만 필요합니다. 작업이 완료되면 이 타원을 제거해야 합니다.
• 특별한 주의가 필요한 유일한 타원은 머리입니다. 턱의 모양을 고려하는 것이 중요합니다.
• 팔꿈치를 나타내는 타원을 2개 더 그리고 발을 나타내는 타원을 2개 더 그립니다.
• 몸의 옆면을 따라 곡선 2개를 그립니다. 무릎의 윤곽에 연결되어야 합니다.

• 어깨와 팔꿈치 타원을 사용하여 상체를 그립니다.
  마찬가지로 무릎과 발 타원을 사용하여 하체를 그립니다. 이 단계에서는 팔다리와 몸통의 비율이 올바른지 확인하세요.
• 지우개를 사용하여 불필요한 부분을 모두 조심스럽게 제거하세요.
  불필요한 보조 디테일을 제거한 후, 티셔츠의 윤곽선과 바지의 밑단 라인을 추가합니다.
• 얼굴을 그리세요.

• 옷을 그리세요. 잊지 말아야 할 점은 접힌 부분과 그림자가 있어야 한다는 것입니다. 후자의 위치는 빛의 근원이 사람의 어느 쪽에 위치하는지에 따라 달라집니다.

포즈

사람을 다양한 포즈로 그릴 수 있다는 것은 종이 위에서 그들이 '살아 있는 것처럼' 보이게 만들 수 있다는 것을 의미합니다. 예를 들어, 창을 던지거나 춤추는 사람을 묘사할 수 있습니다.

머리와 몸의 위치, 그리고 팔다리가 어떻게 구부러지는지에도 주의하는 것이 중요합니다. 개략도부터 시작해 보세요. 이렇게 하면 탐색이 더 쉬워질 것입니다. 캐릭터를 그릴 때는 중심을 기억하는 것이 중요합니다.

초상화

초상화를 그리기 전에 몇 가지 스케치를 그려보는 것이 좋습니다. 이것은 팔 운동에 좋습니다. 이렇게 하면 브러시가 곡선을 그리는 데 익숙해져서 나중에 작업이 수월해집니다.

몇 번 연습한 후에는 바로 초상화를 만들 수 있습니다. 방법은 다음과 같습니다.

• 타원을 그리세요. 시트의 중앙에 위치해야 합니다. 턱의 모양에 주의하는 것이 중요합니다. 연필을 45° 각도로 잡는 것이 좋습니다.
• 턱 모양이 뚜렷한 타원형을 그린 후, 몇 개의 곡선으로 목을 윤곽선으로 그립니다.
• 보조선을 그립니다. 우선, 얼굴을 세 부분으로 나누어야 합니다. 이 작업은 2개의 수평선을 사용하여 수행됩니다. 위쪽 선은 눈썹의 위치를 ​​표시하고, 아래쪽 선은 코의 선을 표시합니다.
• 얼굴의 3개 부분의 높이가 같은지 확인하세요. 이는 비율에 상당한 영향을 미칩니다.

• 두 수평선을 교차하는 수직선을 하나 그립니다. 중앙을 통과해야 합니다. 이것이 대칭축이 될 것입니다. 이 선이 없으면 얼굴이 비뚤어집니다.
• 머리카락을 다루세요. 그들은 매끄러운 윤곽으로 묘사됩니다. 이 경우에는 머리카락이 얼굴 위로 살짝 덮이도록 해야 합니다.
• 얼굴의 중요한 세부 사항을 만들어 보세요. 먼저 눈썹을 그립니다. 이들은 맨 위 수평선 바로 위에 위치합니다. 너비는 임의로 정할 수 있습니다. 가장 중요한 것은 그것이 믿을 만하게 보인다는 것입니다.
• 입술을 그려보세요. 먼저 두 입술이 만나는 지점에 선을 그린 다음, 두 입술의 윤곽을 그립니다. 다음 특징을 고려하는 것이 중요합니다. 아랫입술은 윗입술보다 약간 커야 합니다.
• 코를 그려보세요. 이는 하단 수평선 바로 위에 있습니다. 날개의 윤곽을 그리고 콧구멍을 새겨 넣는 것이 필요합니다.

• 얼굴에서 가장 표현력이 풍부한 부분인 눈을 그려보세요. 이렇게 하려면 눈썹 아래로 곡선을 그립니다. 이는 눈이 위치할 축입니다.
• 눈의 안쪽 모서리 위치를 확인하세요. 이렇게 하려면 코의 날개에서부터 위쪽으로 수직선을 그립니다. 곡선 축에 도달하면 눈의 안쪽 모서리가 얼굴의 어느 위치에 있는지 보여줍니다.
• 눈 자체를 그려보세요. 식물의 잎과 비슷한 시각 기관의 모양에 주의하는 것이 중요합니다. 바깥쪽 모서리도 곡선 축에 위치해야 합니다.
• 모든 보조선을 삭제합니다. 이 작업에는 일반 지우개를 사용합니다.
• 선을 제거한 후에는 자세한 그림을 그리는 단계로 넘어가야 합니다. 눈으로 작업을 계속하세요. 각 눈의 위쪽과 아래쪽에 눈꺼풀을 그려야 합니다.
• 홍채와 동공을 그립니다. 각 학생의 내부에는 작은 하이라이트가 있어야 합니다.

• 빛과 그림자를 활용하세요. 먼저 동공에 음영을 긋는 것부터 시작하세요. 어두워져야 합니다.
• 짧은 획으로 눈썹을 채워줍니다. 눈꺼풀 아래에 그림자가 있어야 합니다.
• 입술에 볼륨을 더하세요. 이렇게 하려면 각각에 스트로크를 가하면 됩니다. 아랫입술에는 하이라이트를 위한 공간을 남겨두세요.
• 코에 아이섀도를 바릅니다. 콧구멍 옆면에 뚜렷하게 나타나야 하며, 콧구멍은 짙은 그늘이 져야 합니다.
• 얼굴의 볼륨을 개선합니다. 이렇게 하려면 뺨에 그림자를 바르세요. 눈썹 아래와 턱 아래에도 있어야 합니다.
• 머리카락 작업을 진행하세요. 머리카락에 음영을 넣어 볼륨을 주세요.

애니메이션 스타일로 사람을 그리는 규칙

애니메이션 캐릭터를 올바르게 그리는 법을 배우고 싶은 사람이라면 만화 속 여성과 남성의 신체 구조의 독특한 특징을 기억해야 합니다.

예를 들어, 여성은 다음을 가져야 합니다.

• 넓은 엉덩이;
• 두드러진 가슴;
• 어깨가 좁다;
• 가느다란 목;
• 다리는 모래시계 모양을 강조합니다.
• 얼굴의 광대뼈는 얇고 작은 선으로 묘사됩니다. 그들은 별로 주목을 받지 못한다.

초보자와 전문 아티스트 모두에게 캐릭터는 반드시 사실적일 필요는 없고 해부학적 구조와 자연스럽게 일치할 필요도 없습니다. 머리카락의 색깔은 다양합니다. 귀는 사람의 귀가 아닐 수도 있고, 예를 들어 고양이의 귀일 수도 있습니다. 옷을 그릴 때도 상상력에는 제한이 없습니다.

사람 그리기 영상

그림을 위한 인체 해부학: