그림을 그릴 때 가장 어려운 것 중 하나가 사람을 스케치하는 것입니다. 정물화나 풍경화, 다른 유형의 그림과는 달리 인물은 가장 표현하기 어려운 인물입니다. 사람을 다양한 포즈로 그리면 그림 자체에 대한 인식이 완전히 달라질 수 있습니다. 하지만 위대한 거장들처럼 사람을 올바르게 그리려면 먼저 스케치를 만드는 법을 배워야 합니다. 빠르고 유능함.
시작하기, 위치 선택
정기적으로 사람을 스케치하면 크기 감각을 키울 수 있습니다. 인체는 특정한 비율로 구분되어 있기 때문에, 그림을 전혀 그려본 적이 없는 초보자가 머리가 너무 크거나 몸이 작은 사람을 스케치하게 되는 경우가 많습니다. 이 기술은 연필에 가벼움을 느끼기 시작하면 경험을 통해 습득하게 됩니다.
인체와 그 주요 특징을 가능한 한 빨리 연구하려면 각도를 실험하는 것이 필요합니다. 우선, 가장 흔한 것부터 시작해 보겠습니다.
| 각도 | 이미지 설명 |
| 윤곽 | 사람 얼굴의 한쪽 면만 보입니다. |
| 반 바퀴 | 모델의 얼굴이 4분의 3만 돌아간 경우. 이 각도는 가장 어려운 각도 중 하나이지만, 이 각도에서도 그림 그리기에는 많은 변형이 있습니다. |
| 풀페이스 | 시청자를 향해 직접 향하는 얼굴의 위치입니다. 그 사람은 예술가에게 자신의 몸이 완벽하게 대칭적으로 보이도록 돌아선다. |
이와 같은 스케치는 기억을 더듬어 그려야 합니다. 고정된 이미지가 머릿속에 남을 때까지요. 한 가지 위치에만 머물지 마세요. 여러 개의 간단한 스케치를 한 번에 그리는 것이 좋지만, 몸과 머리의 위치를 다르게 하는 것이 좋습니다. 그런 다음 각 직책을 기억에서 끌어내어 습득한 기술을 통합하는 것이 좋습니다.
이 단계에서는 우리는 인체와 그 특징에 대해서 막 알아가고 있습니다. 여성 신체와 남성 신체의 구조적 차이점 등. 복잡한 스케치로 넘어가기 전에 이러한 해부학적 차이점을 확실히 밝혀야 합니다.
연필로 사람 스케치 그리는 법: 비율
비율은 완성된 작품을 더욱 현실적으로 인식하는 데 도움이 됩니다. 레오나르도 다빈치의 유명한 작품인 "비트루비우스적 인간"은 누구나 아는 사실입니다. 이 작품에서 다빈치는 온 힘을 다해 인체의 해부학적 비례성을 보여주었습니다.
기본 비율 결정
인체 비율의 기본은 '일곱 개의 머리' 법칙인데, 이는 인체의 크기가 머리 일곱 개의 크기와 같다는 법칙입니다. 다시 말해, 인체가 실제처럼 보이려면 그 길이가 머리 일곱 개의 길이와 같아야 합니다.
예를 들어, 머리의 길이가 2cm라면, 같은 표시를 6개 더 만들어야 합니다. 이는 평균 신장의 사람에게 적합한 비율입니다. 다음으로, 위의 규칙에 따라 강조 표시된 본문의 각 "섹션"에 주의를 기울여야 합니다.
머리와 얼굴
더욱 편리하게 각 섹션에 번호를 매기세요.
머리를 스케치하려면 다음이 필요합니다.
- 인간의 머리는 달걀 모양이다. 초보자라면 일반 타원을 사용하는 것이 좋습니다. 완벽한 균일함을 만들려고 노력할 필요는 없습니다. 이것은 단지 스케치일 뿐이기 때문입니다.
- 머리가 단순한 타원형이 아닌 것처럼 보이게 하려면 턱 부분을 살짝 좁혀야 합니다. 이렇게 하면 스케치가 실제 얼굴의 특징을 갖게 됩니다. 여기서는 스케치를 위한 모델의 모습에서 시작해야 합니다. 왜냐하면 어떤 사람은 턱이 넓고, 어떤 사람은 턱이 좁기 때문입니다.
- 얼굴 특징의 대칭적 분포를 보장하기 위해 중앙선을 그립니다. 인체의 중앙을 통과해야 합니다. 이 선 덕분에 몸은 오른쪽과 왼쪽을 갖게 됩니다.
- 다음으로, 눈을 그릴 선을 그려야 합니다. 이 축은 타원의 중앙보다 약간 위에 위치해야 합니다. 눈의 위치를 더 쉽게 조절할 수 있습니다.
얼굴 모양을 그리려고 너무 애쓰지 마세요. 몇 줄의 연필 선만으로도 개략적인 표시에 충분합니다. 이것은 사람의 전신 스케치이므로 얼굴 특징의 정확성은 여기서 중요하지 않습니다.
머리카락은 전체적인 모양을 도식적으로 표현할 뿐만 아니라, 머리카락이 컬과 가닥이 부주의하게 떨어지는 모습까지 자세하게 표현할 수 있습니다. 이러한 결정은 스케치에서 원하는 결과에 따라 달라집니다.
목
이 신체 부위의 연필 스케치는 항상 중요합니다. 사람들은 포즈에 따라 목을 다르게 돌리기 때문에 스케치의 초기 단계에서도 목의 각도가 매우 중요합니다.
목을 그릴 때 가장 중요한 것은 목이 머리보다 두꺼울 수 없다는 것입니다. 그림을 앞에서 그리면 목은 처음에는 곧게 보이다가 어깨로 자연스럽게 전환됩니다. 더욱 사실적으로 표현하기 위해 쇄골과 힘줄을 도식적으로 나타낼 수 있습니다.
목을 측면에서 스케치해야 하는 경우 목의 시작 부분은 턱 중앙에서 시작합니다. 조금 더 낮아지다가 부드럽게 목으로 넘어갑니다. 뒤쪽 부분은 머리 뒤쪽에서 시작해서 아주 약간 곡선을 이루고 있습니다.
만약 이 목이 남성의 목이라면, 여성의 목보다 더 근육질로 보여야 한다는 점을 고려해 볼 만합니다. 또한 여성의 목에서는 곡선이 더 눈에 띈다. 남자들의 목에 있는 아담의 사과를 잊지 마세요. 꼭 강조해야 할 부분입니다.
어깨
남성의 어깨는 엉덩이보다 넓어 보여야 하며, 마른 모델이라도 어깨가 넓어야 합니다. 여성의 어깨는 엉덩이에 비해 크기가 거의 비슷해야 하지만 때로는 더 좁을 수도 있습니다.
어깨는 둥근 모양이어야 하지만, 타원형처럼 보여서는 안 됩니다. 어깨 관절을 올바르게 묘사하려면 어깨 관절에 어떤 근육이 위치해 있는지 대략적으로 이해해야 합니다. 어깨에는 더 큰 사실감을 위해 스케치에서 표현해야 할 여러 곡선이 있습니다.
어깨는 너무 날카로워서는 안 되지만, 너무 경사져서도 안 됩니다. 이 매개변수는 모델 자체나 아티스트의 희망에 따라 달라집니다. 하지만 어깨의 구조를 처음부터 정확하게 전달하는 것은 불가능합니다. 모든 것은 경험과 함께 온다.
몸통과 골반
이 부분에서 여성과 남성의 신체 구조는 상당히 다르므로 각각을 따로 분석할 필요가 있습니다. 여성의 몸을 연구한 후에 남성의 몸을 그리는 법을 배우는 것이 그 반대의 경우보다 훨씬 더 뛰어나다는 견해가 있습니다. 그러므로 여성의 신체부터 시작해야 합니다.
- 소녀의 몸통과 골반. 갈비뼈는 어깨로부터 시작됩니다. 어깨가 끝나는 곳에 가슴을 배치해야 하는데, 스케치에서는 단지 도식적으로만 표시되어 있습니다. 여성의 체형에서 두드러지는 특징은 뚜렷한 허리입니다. 하지만 여기서 너무 빠져들면 안 됩니다. 몸의 우아한 곡선을 강조하기에 충분합니다. 소녀의 골반은 대개 둥근 모양입니다. 여자의 엉덩이는 눈에 띄어야 하며 그녀 몸의 여성성을 강조해야 합니다.
- 남자의 몸통과 골반. 그 남자의 몸은 직사각형 모양이고, 엉덩이 쪽으로 갈수록 가늘어집니다. 그래서 많은 야심찬 예술가들이 이를 지원책으로 활용합니다. 남성의 가슴은 여성의 가슴보다 훨씬 넓습니다. 남성의 경우에도 눈에 띄는 가슴 하이라이트를 잊지 마세요. 특히 누드 그림을 그릴 때 더욱 그렇습니다. 남자의 엉덩이는 여자들과 달리 좁고 눈에 띄지 않습니다. 하지만 이러한 사실에도 불구하고, 신체의 이 부분을 잊어서는 안 됩니다.
소유
손을 그리려는 초보자 대부분은 팔뚝뿐만 아니라 손바닥도 그리는 데 큰 어려움을 겪습니다. 처음부터 완벽한 결과를 얻으려고 하지 마세요. 손을 그리는 기술은 경험을 통해 습득되기 때문입니다.
하지만 실수를 피하려면 다음 사항을 기억하세요.
- 손에는 안도감이 있다. 근육량에 따라 팔의 모양, 부피, 탄력이 달라질 수 있습니다. 이 기술을 완벽하게 익히려면 다양한 사람들의 손 모양을 주의 깊게 살펴봐야 합니다.
- 야자수와 크기. 오랫동안 사람을 그려온 예술가들조차도 손바닥 크기를 잘못 선택하는 경우가 많습니다. 신체 비율 측면에서 손바닥 크기는 얼굴 크기와 일치해야 합니다.
스케치의 초기 단계에서는 손바닥 모양이 정사각형입니다. 나중에는 장갑의 모양을 띠게 되었고, 손가락과 손의 지골이 드러났습니다. 우선, 편안한 자세로 손을 그려보세요. 그 다음에는 좀 더 복잡한 손 자세로 넘어가는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 완성된 스케치에 더욱 생동감을 더할 수 있습니다.
다양한 포즈의 사람들을 연필로 스케치하면 종종 손에 초점이 맞춰집니다. 손과 손가락의 움직임을 통해 그림에서도 사람의 감정 상태나 의도를 파악할 수 있습니다.
다리
스케치의 마지막 단계. 허벅지부터 다리를 그리기 시작해야 합니다. 모델이 옆모습으로 서 있을 경우 허벅지 뒤쪽의 엉덩이를 강조하는 것을 잊지 마세요.
여성의 엉덩이는 남성의 엉덩이보다 더 둥글다. 허벅지와 정강이가 막대기처럼 보여서는 안 되므로 곡선을 소홀히 하지 마세요. 특히 정강이와 허벅지를 연결하는 무릎에는 특별한 주의를 기울여야 합니다.
정강이의 안쪽 부분은 살짝 안쪽으로 휘어져 있어야 하고, 바깥쪽 부분은 살짝 아치형이어야 합니다. 휘어짐의 크기는 물체의 물리적 질량에 따라 달라집니다. 모델이 오픈 슈즈를 신는 경우 발목을 강조하는 것을 잊지 마세요.
스케치와 도면에서 발은 많은 시간이 주어지지 않고 단지 각도에 따라 2개의 타원이나 직사각형으로 개략적으로만 표현됩니다.
간단한 포즈의 사람 스케치
연필로 다양한 포즈의 사람들을 스케치하는 것은 스케치뿐만 아니라 본격적인 작품을 그릴 때에도 속도를 키우는 데 도움이 됩니다. 인체의 기본 개념이 확고히 자리 잡으면 간단한 포즈로 사람을 스케치하는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 예를 들어, 앉아 있을 때나 걸을 때.
앉아있는 남자
스케치를 그릴 수 있는 가장 기본적인 자세는 앉는 자세입니다. 이 자세에서는 많은 예술가가 남성과 여성을 동등한 수로 묘사합니다. 앉아 있는 사람을 그릴 때는 위에서 설명한 "일곱 개의 머리" 규칙을 따라야 합니다.
이 단계에서는 신체를 올바르게 분배하는 것이 중요합니다. 우선, 모델 사진을 보고 연습하거나 실물을 보고 그림을 그려보는 게 좋습니다. 앉아 있을 때는 손의 위치를 고려하는 것이 중요합니다. 손바닥이 신체의 다른 부분 뒤에 가려지지 않으면 스케치나 완성된 작품이 더 보기 좋습니다.
머리와 몸의 위치가 중요한 역할을 합니다. 모델이 앉은 자세에 따라 머리와 몸이 너무 구부러지거나 돌아서는 안 됩니다.
복잡한 위치
연필로 다양한 포즈의 사람들을 스케치하는 것은 어려운 작업입니다. 특히 어려운 입장에 처해 있을 때 그렇습니다. 하지만 이러한 관행은 인체를 외부에서 완전히 연구하기 위해 필요합니다. 사진 속에는 아름다운 포즈를 취하고 있는 체조선수나 발레리나가 묘사되어 있는데, 이런 훈련에 완벽해 보인다.
춤추거나 점프하는 몸은 팔의 특이한 위치, 등과 다리의 곡선으로 인해 그리기 어려운 포즈를 취합니다. 이런 스케치는 보기에는 아름답지만, 일반적인 자세로 사람을 그리는 것보다 시간이 더 많이 걸립니다.
다양한 자세를 취한 사람들의 연필 스케치는 움직임의 역동성을 표현하기 어렵습니다. 과제는 신체 특징을 정확하게 전달하는 것뿐만 아니라, 신체에 움직임과 자유를 부여하는 것입니다. 수백 개의 다양한 포즈의 사람들을 스케치한 후에야 비로소 완벽한 스케치를 요구할 수 있는 기술이 생기기 때문에, 곧바로 완벽한 스케치를 요구해서는 안 됩니다.
나상
누드를 그리는 것은 옷을 그리는 것보다 조금 더 어렵습니다. 알몸 모델을 정확하게 스케치하려면 인체와 그 특징을 관찰하는 것이 필요합니다. 나체의 모든 주름이나 곡선은 종이로 옮겨져야 합니다.
누드 그림을 더 쉽게 그리려면 대형 종이를 사용하면 됩니다. 예를 들어, 지나가는 사람들의 일반적인 스케치를 A5나 A4 포맷으로 그린다면, 누드 모델을 그릴 때는 A3나 A2 포맷을 사용하면 됩니다.
첫째, 무제한 시간 동안 스케치를 그려야 합니다. 하지만 스케치에 어느 정도 대담함을 느끼면 각 스케치에 대한 시간 제한을 정해야 합니다. 예를 들어, 스케치의 한 위치에 2분이 할당되고 나중에는 시간이 줄어듭니다. 이러한 훈련 스케치가 완벽하지 않더라도, 다소 짧은 기간 안에 그려야 합니다.
많은 예술가들은 처음에는 주요 인물을 몇 개의 선으로 스케치한 다음, 가장 눈길을 끄는 신체 부위부터 세부적인 작업을 시작하라고 조언합니다.
이렇게 하면 스케치에서도 세부 사항이 얼마나 중요한지 알 수 있습니다. 하지만 이 방법은 신체의 비율을 깨뜨릴 수 있습니다. 하지만 이 경우에도 완성된 스케치에 매력을 더할 뿐입니다.
중요한 세부 사항 중 하나는 그림을 그릴 때 위치를 선택하는 것입니다. 피사체를 보기 위해 머리를 강하게 움직이지 않도록 자세를 잡는 것이 필요합니다. 배치된 모델 반대편에는 종이, 태블릿 또는 메모장 한 장을 놓아야 합니다.
옷에
옷을 스케치하는 것은 누드를 스케치하는 것보다 훨씬 쉽습니다. 하지만 여기서도 긴장을 늦추어서는 안 됩니다. 옷을 입은 사람들의 이미지에서 가장 중요한 첫 번째 요소는 사물의 주름과 질감을 전달하는 것입니다.
옷을 입은 사람들을 묘사하는 가장 좋은 방법은 패션쇼에 참여하는 모델을 사용하는 것입니다. 그들은 포즈를 취하는 데 전문적인 훈련을 받았기 때문에 그림을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다. 옷을 스케치할 때는 딱딱한 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
또한, 양식화된 스케치에 대해 이야기하는 경우 "일곱 머리" 규칙을 여덟 개로 늘릴 수 있으며, "추가 머리"를 사용하여 다리 길이를 늘릴 수 있습니다. 이렇게 하면 모델이 옷을 입었을 때 더욱 고급스러워 보일 것입니다.
옷의 디테일은 매우 중요합니다. 예를 들어, 피사체가 체크 무늬 셔츠를 입고 있다면 체크 무늬를 그리는 것이 중요합니다. 목걸이, 팔찌, 반지 등의 보석류에도 마찬가지입니다. 이것들을 모두 묘사해야 하며, 그렇지 않으면 전체 이미지가 매력을 잃게 됩니다.
실제 인물을 그리는 것의 특이점
인체에 대한 완전한 이해는 적어도 몇 번이라도 실제 생활에서 영감을 얻어야만 가능합니다. 왜냐하면 사진에서는 모델의 실제 신체가 상당히 왜곡될 수 있습니다. 사람이 옷 안에 무엇을 입고 있는지, 알몸이 어떻게 생겼는지 전혀 모른다면, 옷을 입은 사람을 그리는 기술을 완벽하게 익히는 것은 불가능합니다.
특별한 모델을 모델이라고 부를 필요는 없습니다. 연인 등 사랑하는 사람에게 포즈 연습을 부탁할 수도 있습니다. 스스로 포즈를 취할 수도 있습니다. 필요한 건 큰 거울과 욕망 뿐입니다. 게다가 누구도 자신을 위해 포즈를 취하는 데 지치지 않을 것입니다. 왜냐하면 전체 과정을 철저히 탐구해야 하기 때문입니다.
아무리 복잡한 포즈라도 사람의 가벼운 연필 스케치는 그림 공부에 꼭 필요합니다. 원하는 결과를 얻으려면 거기서 멈추지 말고 매일 기술을 향상시키는 것이 중요합니다.
기사 형식: 블라디미르 대제
연필로 사람을 그리는 영상
사람을 성장 과정별로 그리는 방법:
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