애니메이션 분야에서 매우 인기가 많기 때문에 많은 아티스트가 애니메이션 스타일을 선택합니다. 온라인에서는 감각적이고 감동적인 느낌의 스케치를 엄청나게 많이 복사해서 볼 수 있습니다. 이 스타일은 특히 최근 수십 년 동안 매우 인기를 얻었으므로 야심 찬 아티스트와 초보자가 이 방향의 기본을 배우는 데 유용할 것입니다.
그림에서 애니메이션 스타일의 특징
애니메이션은 나루토, 세일러문 등 만화 팬들에게 잘 알려진 별도의 만화 장르입니다. 이곳은 어린이뿐만 아니라 청소년과 성인들에게도 인기 있는 지역 중 하나입니다. 만화는 애니메이션 스타일로 출판되고, 이 장르의 팬들이 모이는 대규모 전시회나 기타 대규모 모임이 이 트렌드에 전념합니다. 이는 전 세계로 빠르게 퍼져나간 독특한 일본 문화입니다.
애니메이션 스타일로 그림을 그리는 데는 몇 가지 기본 규칙이 있습니다.
| 방향의 특징 | 설명 |
| 크기 | 애니메이션 만화 캐릭터는 일반인과 똑같지 않습니다. 예를 들어, 이런 캐릭터는 항상 매우 큰 눈을 가지고 있는데, 그 눈이 얼굴의 대부분을 차지하고, 입과 코는 매우 작습니다. 영웅들의 다리는 몸보다 몇 배나 더 길고, 매우 우아해 보인다. |
| 색상 미학 | 애니메이션은 밝은 색상을 환영합니다. 따라서 캐릭터의 머리카락이나 옷이 매우 밝고 부자연스러울 수 있습니다. |
| 다재 | 애니메이션 스타일에서는 동물을 인간화하여 인간과 유사한 특징을 부여하는 경우가 많습니다. 이 스타일에서는 남성과 여성도 거의 똑같이 묘사됩니다. 일반적으로 여성적인 특징은 환영받습니다. |
| 감정 | 그들은 측정할 수 없을 정도로 표현력이 풍부해야 합니다. 즉, 표현에 더 많은 주의를 기울여야 한다는 뜻입니다. |
작품에는 다양한 도구가 사용되지만, 원래 애니메이션은 물감을 사용하여 묘사되었을 것으로 추정됩니다. 오늘날에는 연필, 마커, 색연필, 크레용 등을 안전하게 사용할 수 있습니다.
이 스타일로 사람을 올바르게 그리는 방법
자신의 작업에 이 방향을 적용하는 방법을 배우고자 하는 사람들에게는 복사용 애니메이션 스케치가 유용할 것입니다. 스케치는 항상 매우 흥미롭고 특이한 결과물로 나옵니다.
얼굴
애니메이션 스타일로 그림을 그릴 때, 예술가들은 보통 캐릭터의 머리부터 스케치를 시작합니다.
동작 순서는 다음과 같습니다.
- 먼저 머리의 아랫부분을 약간 길쭉한 타원형으로 그립니다. 턱은 종종 뾰족하거나 매우 좁습니다.
- 타원의 중심을 통과하는 두 개의 선이 그려집니다. 그 결과 교차점이 생겨 눈, 눈썹, 입, 코의 위치를 더욱 구체적으로 파악할 수 있습니다.
- 그 후 윗부분에 큰 눈을 그립니다. 아래 그림에서는 비교적 작은 크기지만, 예술가들은 종종 이를 더욱 크고 표현력이 풍부하게 만듭니다.
- 다음 단계에서는 지우개를 사용하여 불필요한 가이드를 모두 제거합니다. 이러한 이유로 그림의 기초는 항상 중간 정도의 부드러움을 가진 간단한 연필을 사용하여 만들어야 합니다.
- 그 다음 얼굴 중앙(혹은 약간 아래쪽)에 아주 작은 코를 그리고 입술은 약간 아래쪽으로 그립니다. 대개 거의 눈에 띄지 않습니다. 때로는 코와 입이 점과 작은 선으로만 묘사되기도 합니다. 하지만 주인공이 미소를 짓거나 무언가를 소리칠 때는 반대로 입은 크고 활짝 열려 있어야 합니다. 만화에서 이런 캐릭터는 종종 매우 큰 소리로 말하고 거의 소리지르듯이 말하기 때문입니다.
- 다음으로 턱 부분을 작업하여 과도한 주름을 제거합니다.
- 이제 목으로 넘어가겠습니다. 애니메이션 스타일에서는 다리가 보통 매우 가늘고 길어서 캐릭터의 다리와 비례하지 않습니다.
그 다음에는 눈을 자세히 묘사하는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 주요 요소가 명확하게 그려지지 않았더라도 눈은 항상 주의를 끌어야 합니다. 이를 위해 학생들의 모습을 그려 넣고 하이라이트를 그립니다. 마치 그 캐릭터가 울 것 같은 느낌을 더해줍니다.
얼굴을 완성한 후에는 머리카락을 다듬을 차례입니다. 대부분 개별 가닥 형태로 이루어집니다.
또한 애니메이션 캐릭터들은 종종 머리에 특이한 액세서리를 착용합니다. 예를 들어, 동물 귀 모양의 머리띠, 왕관 또는 기타 장식품이 될 수 있습니다. 게다가 이러한 이미지는 이러한 요소가 머리의 연장선이며, 별도로 착용되지 않는다는 인상을 줄 수 있습니다.
이는 반동물이거나 반동물로 변신할 수 있는 캐릭터에게 일반적입니다.
몸
캐릭터가 완전히 성장한 모습을 묘사한 복제용 애니메이션 스케치도 특정 규칙에 따라 만들어야 합니다.
일반적으로 신체를 그리는 순서는 다음과 같습니다.
- 먼저, 종이에 신체의 개략적인 스케치만 그립니다. 즉, 가이드라인을 만들고 영웅이 있는 포즈를 생각해 보세요. 상체가 하체보다 훨씬 작다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 이와 비슷한 기술은 다리가 보통 매우 길고 얇은 바비 인형 제조업체에서도 사용됩니다.
- 이후 신체에 볼륨을 줄 수 있습니다. 엉덩이는 꽤 통통할 수 있지만, 다리는 거의 항상 성냥개비 모양이며, 무릎이나 종아리가 명확하게 구분되어 있지 않습니다.
- 다음으로, 작가는 옷과 같은 세부 묘사로 넘어갑니다. 여러 겹으로 겹쳐 쓸 수 있으며, 가장 독특한 조합과 색상 솔루션도 환영합니다.
작업의 편의성을 위해 신체의 주요 부위를 나타내는 구형과 타원형을 사용하는 것이 더 편리합니다. 이후, 매끄러운 선을 사용하여 결합하는 것이 매우 편리합니다.
이제 지우개로 모든 가이드를 제거하는 것만 남았고, 그러면 대부분의 작업이 끝난 것입니다.
감정
캐릭터의 감정을 묘사할 때, 애니메이션에서는 '너무 과하거나' '과도한'이란 없다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
영웅이 울면 눈물이 분수처럼 사방으로 흐르고, 웃으면 작아 보이던 그의 입은 열 배로 커진다. 감정을 그리는 데는 다양한 기법이 있습니다.
그 중 일부는 더 사실적이고, 반면에 다른 일부는 문자 메시지의 이모티콘 표현과 더 비슷합니다.
초보자를 위한 애니메이션 스케치 드로잉 팁
스케치를 복사하거나 직접 만드는 방법을 배우려면 다음과 같은 몇 가지 권장 사항을 활용하는 것이 좋습니다.
- 좋은 품질의 스케치북을 선택해야 합니다. 아름다운 노트북이든, 노트든, 종이가 충분히 두꺼운 것이 중요합니다.
- 연필을 깎는 가장 편리한 방법은 날카로운 칼이나 메스를 사용하는 것입니다. 그러면 일반 샤프너를 사용할 때처럼 자주 연필심을 갈 필요가 없습니다.
- 첫 번째 작품의 경우, 세부 사항이 많지 않은 더 간단한 그림을 사용하여 복사하는 것이 좋습니다.
- 이미지를 만드는 데 사용할 수 있는 다양한 기술이 있습니다. 예를 들어, 깔끔한 음영은 항상 보기 좋습니다. 이렇게 하면 이미지에 볼륨이 추가되지만 이미지 전체를 칠하는 것만큼 힘든 작업이 필요하지 않습니다.
- 인기 있는 캐릭터를 다시 그리는 법을 배웠다면, 자신만의 캐릭터를 만들어보거나, 캐릭터에 대한 전체 스토리를 생각해내고 그에 맞는 그림을 그려보는 것도 흥미로울 것입니다.
우즈마키 나루토
초보 아티스트가 모방하는 데 자주 사용되는 애니메이션 스케치는 종종 이 스타일로 가장 인기 있는 만화의 유명 캐릭터에 대한 내용을 담고 있습니다. 몇 가지 간단한 단계를 따르면 이런 캐릭터를 그리는 법을 배우는 것은 어렵지 않습니다.
이 기술을 익히면 거의 모든 이미지를 훨씬 빠르게 다시 그릴 수 있습니다.
- 수평으로 놓은 종이 한 장에서 가장자리에서 조금 물러나 나루토 얼굴의 아랫부분, 즉 턱과 뺨을 그리기 시작합니다.
- 이제 위쪽의 고르지 않은 타원을 윤곽선으로 그려야 합니다. 이건 단지 스케치일 뿐이므로 연필을 너무 세게 누르지 마세요.
- 다음 단계는 미래의 얼굴에 대한 마크업을 만드는 것입니다. 이렇게 하려면 타원 내부에 머리 윤곽에 따라 약간 구부러진 두 개의 교차선을 그리면 됩니다.
- 이제 뼈대를 그리세요. 즉, 팔과 목의 길이와 주요 구부러진 부분을 결정하세요. 이곳은 관절이 위치한 곳으로, 팔다리와 몸 자체가 다른 방향으로 회전할 수 있게 해줍니다.
- 다음 단계에서는 아래로 내려가서 뼈대와 윗부분을 계속 그립니다. 엉덩이의 너비와 캐릭터의 포즈를 설정하는 것도 중요합니다. 이 경우에는 몸이 약간 기울어집니다.
- 엉덩이의 양쪽 끝 지점(원 모양으로 만드는 것이 더 편리합니다)에서 아래로 내려가 다리 길이와 위치를 설정합니다. 발, 더 정확히 말하면 부츠를 추가하는 것도 좋습니다. 나중에 모든 선이 지워지므로 연필을 너무 세게 누를 필요는 없습니다.
- 다음으로, 턱에서 몇 센티미터 뒤로 물러나서 입을 크게 벌리고 미소를 지으세요.
- 이제 조금 더 높은 위치에 깔끔하고 작은 코를 추가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 가장 넓은 선이 없는 삼각형을 그리면 됩니다.
- 그 다음에는 얼굴을 표시하는 수평선 위로 눈의 윗부분을 그려야 합니다. 그들은 거의 동일해야 하며 상당히 커야 합니다.
- 다음 단계는 만화 캐릭터의 눈썹과 얼굴의 특징적인 특징을 그리는 것입니다(아래 그림 참조).
- 이제 지우개를 사용하여 얼굴의 모든 보조선을 지우고 작은 귀를 그릴 수 있습니다. 입 안에 짧은 선을 몇 개 추가하여 치아의 선을 표현할 수도 있습니다.
- 이제 캐릭터의 헤어스타일을 작업할 시간입니다. 매우 간단하며 길고 두꺼운 바늘이 있는 성게와 비슷합니다. 앞머리는 얇은 각도로 잘라야 합니다. 일부는 캐릭터의 얼굴로 내려가 눈썹을 살짝 가립니다.
- 이제 머리에서 어깨로 내려가서 목을 그릴 수 있습니다. 매우 얇고 길어요. 하지만 과하지 않도록 주의하세요. 신체의 이 부분을 너무 길게 만들면 비논리적으로 보이고 애니메이션 스타일과 전혀 맞지 않습니다.
- 다음으로, 더 아래로 내려가서 앞서 그린 뼈대를 가이드로 삼아 티셔츠의 소매를 그리기 시작합니다. 그것들은 꽤 느슨해야 하며, 주름이 있어야 합니다.
- 다음 단계에서는 손을 추가하지만 손목까지만 추가합니다. 나머지 부분은 바지 주머니에 들어가기 때문입니다. 그러니 손가락 같은 복잡한 요소를 다룰 필요가 없습니다.
- 다음으로, 허리 부분을 그려서 티셔츠를 보완할 수 있습니다. 몸에 너무 꼭 맞아서는 안 됩니다.
- 계속해서 더 낮추고, 바지를 추가하세요. 이 단계에서는 무릎까지 끌어올리면 충분합니다. 만들어진 골격은 다리와 옷의 방향을 결정하는 데에도 도움이 됩니다. 새로운 요소를 그릴 때는 가이드라인을 즉시 삭제하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 이미지를 자세히 설명할 때 다음 단계가 더 쉬워집니다.
- 나루토의 바지는 매우 짧기 때문에 하체에 약간의 디테일을 더하면 됩니다.
- 바지 밑으로 드러나는 다리가 보여야 합니다. 이 구간은 거의 직선인 두 개의 선을 사용하여 매우 쉽게 그릴 수 있습니다.
- 이제 이미지의 맨 아래에 부츠를 그리는 것만 남았습니다. 그들은 매우 키가 크다. 다리와 신발이 어디에 연결되는지 고민할 필요가 없어서 편리합니다.
- 그림이 거의 완성되었습니다. 이제 세부 정보를 추가하는 일만 남았습니다. 예를 들어, 목 주위에 머리카락을 추가할 수 있습니다. 바지에는 나루토가 손을 넣을 수 있는 주머니를 그려야 합니다. 옷에 몇 줄을 더해 볼륨감을 더하고, 심플한 디자인으로 티셔츠와 잘 어울릴 수도 있습니다. 부츠는 그대로 둘 수도 있고, 일부를 지우고 발가락 부분을 추가할 수도 있습니다.
- 이 캐릭터는 특이한 오픈 슈즈를 신습니다. 하지만 이 단계가 너무 복잡하다고 생각되면, 그대로 두면 됩니다.
완성된 이미지에 색칠
복사용 애니메이션 스케치는 그림이 미완성 상태여야 한다는 가정 하에 작성됩니다. 즉, 스케치 형태로 남겨두어야 합니다. 하지만 오늘날 많은 사람들은 스케치북에 스케치를 가득 채우고, 그 옆에는 완전히 완성된 것처럼 보이는 두 번째 버전의 그림을 그립니다. 사실, 그림을 그리는 것은 완전히 창조적인 과정이기 때문에 각 예술가는 스스로 그림을 어떻게 그릴지 결정합니다.
캐릭터를 색칠하려고 결정했다면, 다음 순서대로 과정을 진행하는 것이 더 편리합니다.
- 작업에는 연필, 페인트, 펠트펜을 사용할 수 있습니다. 가장 편리한 방법은 피부에 먼저 색조를 입히는 것입니다. 이를 위해 얼굴, 팔, 다리, 목, 귀 위에 오렌지색을 칠하는 것이 적합합니다. 페인트나 연필을 사용한다면 약간의 분홍색을 더해 이미지에 음영을 더할 수 있습니다.
- 이제 노란색을 사용하여 머리카락과 눈썹 위에 칠합니다. 그늘은 매우 밝아야 하므로 사실주의를 고수할 필요는 전혀 없습니다.
- 티셔츠는 따뜻한 베이지색으로 만들어야 하며, 반대로 티셔츠의 디자인은 빨간색으로 하면 잘 어울릴 것입니다.
- 바지와 부츠는 한 가지 색으로 칠할 수 있습니다. 진한 파란색이 완벽할 것 같아요. 약간의 보라색을 더할 수도 있습니다.
나루토가 완성되었고 스케치북에 장식하면 아주 좋을 거예요. 비유적으로 말하면, 인터넷에서 이미 만들어진 사진을 기초로 다른 이미지를 만들 수 있습니다.
스케치북에 복사하기 위한 아이디어
이전에 우리는 애니메이션 스타일로 남자를 묘사하는 방법의 예를 살펴보았습니다.
하지만 예술가들은 대개 소녀를 선택합니다. 왜냐하면 이 경우 좀 더 특이한 헤어스타일을 만들고 전혀 예측할 수 없는 의상을 생각해 낼 수 있기 때문입니다.
- 많은 사람들은 슬픈 이미지를 선호합니다. 이 경우에는 눈의 눈부심을 기억해야 합니다. 예를 들어, 흰색의 길쭉한 타원을 그려서 간단한 방법으로 만들 수 있습니다.
복사용 애니메이션 스케치 - 슬픈 소녀를 위한 옵션 중 하나. - 그리고 이것은 동물과 인간의 통합을 보여주는 훌륭한 예입니다. 이 예는 액세서리와 보석이 헤어스타일에 어떻게 어울리는지 명확하게 보여줍니다. 이 캐릭터는 인간과는 거리가 멀다는 것이 분명해진다. 그래서 그는 더욱 사랑스러워 보인다. 이 예시에서는 눈에 두 배의 하이라이트가 있고, 이미지의 또 다른 특징으로는 뺨에 여러 개의 사선 획이 있는 것을 볼 수 있습니다. 이는 캐릭터의 얼굴 표정에 약간 당황하고 낙담한 표정을 짓게 합니다.
- 머리카락을 강조할 수 있습니다. 아래 이미지에서, 아티스트는 헤어스타일의 모든 가닥에 대해 세부적으로 작업했습니다. 덕분에 소녀의 풍성한 머리카락이 매우 풍성해 보인다. 이미지는 다른 요소로 보완될 수도 있는데, 예를 들어 몇 초 안에 그릴 수 있는 재밌는 새를 추가할 수도 있습니다. 그런데 스케치의 원칙 중 하나는 그리는 속도입니다. 즉, 가능한 한 빨리 이미지를 만들어야 한다는 의미입니다.
- 이미지는 부분적으로만 색칠될 수 있습니다. 또한 애니메이션에서는 남자와 여자를 구별하는 것이 불가능할 때가 있다는 것도 아래에서 보여줍니다. 그림 속 등장인물들의 소속은 전혀 명확하지 않아 미스터리만 더할 뿐이다.
- 눈을 항상 크게 뜨고 있을 필요는 없습니다. 애니메이션 캐릭터가 크게 웃거나 울면 눈매가 길쭉한 줄무늬로 변합니다. 이는 웃는 남자의 사진에서 볼 수 있습니다. 이러한 사진과 스케치에서 거의 항상 나타나는 날카로운 턱에도 주목할 가치가 있습니다.
- 얼굴이 아직 완성되지 않았다면, 좀 더 신비로운 스케치를 만들어보세요. 이 예는 매우 단순하지만, 작가는 분위기를 잘 전달했습니다. 그림에는 고개를 숙인 슬픈 남자가 나와 있습니다. 예술가는 또한 일부 가닥만 보이는 머리카락을 그리는 매우 편리한 기술을 사용했습니다.
- 매우 옅은 색상을 추가하면 스케치가 더욱 생생하고 흥미로워 보일 수 있습니다. 한편으로는 이미지가 미완성된 것처럼 보이지만, 추가 사항 없이도 멋지게 보입니다. 부주의한 선 덕분에 그림이 매우 가볍고 통풍이 잘되게 나왔습니다.
- 예술가는 다양한 주제에 대해 자신만의 비전을 가질 수 있습니다. 아래 그림은 이 캐릭터가 물의 요소와 어떻게 연결되어 있는지 보여줍니다. 하지만 매우 흥미로운 방식으로 이루어졌습니다. 그 스케치는 신비롭고 약간은 신비로운 것으로 드러났습니다.
- 눈을 그릴 때 아직 대칭을 유지할 수 없다면, 유용한 기술을 사용하여 얼굴의 절반을 가리는 긴 앞머리를 그릴 수 있습니다. 이 기술은 소년과 소녀의 애니메이션 스타일 그림 모두에 적용됩니다.
- 아래는 빨간색이나 분홍색을 몇 번만 칠해도 캐릭터에 붉은빛을 더할 수 있는 방법에 대한 또 다른 예입니다. 이 스케치에서 작가는 이 스타일의 모든 주요 특징을 강조했습니다.
- 캐릭터가 얼굴을 정면으로 향한 이미지를 만들 필요는 없습니다. 얼굴을 측면에서 그릴 경우 코도 작게 그려야 하지만 완전히 사라지면 안 됩니다. 이 경우에도 귀를 그릴 수 있어야 하는데, 초보자에게는 어려운 작업처럼 보일 수 있습니다.
- 그리고 넓은 미소를 그리는 방법에 대한 또 다른 흥미로운 옵션을 소개합니다. 송곳니 모양으로 이빨 하나를 강조하면, 더욱 표현력 있는 감정을 얻을 수 있습니다. 이 기술은 만화에서 매우 자주 사용되므로 주목할 가치가 있습니다.
준비가 된.
애니메이션 머리카락 그리기 팁
모방을 위한 애니메이션 스케치는 다양한 스타일과 방향으로 나오는데, 오늘날에는 이것이 별도의 예술 방향으로 자리 잡았습니다. 애니메이션의 주된 강조점은 큰 눈과 불균형한 신체 부위이지만, 머리카락 역시 애니메이션의 자랑입니다. 헤어스타일은 세련될 수도 있고 엉성할 수도 있다. 종종 캐릭터들은 매우 두꺼운 머리카락을 가지고 있어서 발꿈치까지 내려오거나 심지어 더 길어질 수도 있습니다.
머리카락을 그리는 것은 매우 어렵다. 좋은 효과를 얻으려면 머리카락 하나하나를 그려야 할 것 같을 수도 있습니다. 이 방법으로도 갈 수는 있지만, 시간이 오래 걸리고 특히 초보자에게는 어려울 것입니다.
따라서 다음과 같은 몇 가지 팁을 따르는 것이 좋습니다.
- 첫째, 머리카락이 자라는 전반적인 방향을 설정하는 것이 좋습니다. 이러한 목적을 위해 가이드라인을 사용한 후 삭제할 수도 있습니다.
- 머리카락의 뿌리는 머리선보다 약간 위에 그려져야 합니다. 이렇게 하면 머리카락에 볼륨이 더 생길 겁니다.
- 헤어스타일의 컬은 완벽하게 곧게 펴질 수 없고, 완벽하게 대칭적으로 배열될 수도 없습니다. 이렇게 되면 이미지가 곧바로 자연스러움을 잃게 됩니다. 그러므로 아치형이고 반복적이지 않은 선을 만드는 것이 좋습니다.
- 머리카락이 플라스틱 헬멧처럼 보이지 않게 하려면 머리카락 아래쪽 가닥 사이에 공간이 있어야 한다는 점을 기억하세요. 이렇게 하면 바람에 머리카락이 약간 흐트러진 것처럼 보일 것입니다.
- 뿌리를 그리는 가장 편리하고 쉬운 방법은 뿌리를 나누는 것입니다. 꼭 똑바로 내려갈 필요는 없고, 머리 중앙으로 내려갈 필요도 없습니다.
헤어스타일의 어떤 부분이 마음에 들지 않으면 스케치의 단점을 가릴 장식을 추가할 수도 있습니다. 앨범에 애니메이션 스타일의 스케치를 다양하게 추가하면 흥미롭고 독특한 셀렉션을 얻을 수 있습니다. 초기 단계에서는 예술가들이 모방을 위해 예시를 사용하지만 점차 자신만의 창의적인 아이디어를 개발해 나갑니다.
스케치는 컬러 또는 흑백으로 그릴 수 있으며, 검은색 연필만 사용합니다. 이 잉크는 매우 세련된 느낌을 주지만, 초보자가 그림을 그리기에는 훨씬 어려울 수 있습니다. 하지만 경험이 많은 아티스트라면 새로운 것을 시도하는 데 관심이 있을 것입니다.
애니메이션 스케치를 복사하는 방법에 대한 비디오
애니메이션을 빠르고 쉽게 그리는 방법: