연필로 초상화를 그릴 때 필요한 사람 얼굴의 비율. 계획

예술가가 그림을 그리는 데 그치지 않고 자신의 능력을 개발하고 향상시키려고 노력한다면, 그가 그리는 초상화가 점점 더 좋아지도록 해야 합니다. 인간의 얼굴을 묘사하는 과정 – 가장 어려운 일은 아닙니다. 가장 중요한 것은 얼굴이 어떻게 생겼는지 명확하게 상상하는 것입니다(그래서 예술가에게는 모델이 필요합니다). 그리고 비율을 유지하는 것입니다.

이 문제에 있어서 초보 아티스트에게는 단계별 가이드와 작업 준비가 도움이 될 것입니다.

그리기 도구

주요 도구가 간단한 연필이고 주요 재료가 종이라면, 그림을 그릴 때 사람 얼굴의 비율을 유지하기가 더 쉽습니다. 또한 얼굴의 불필요한 선이나 기타 불필요한 부분을 제거하는 데 도움이 되는 지우개도 필요합니다.

미술의 기본을 막 익히기 시작한 사람이라면 이미 익숙한 것을 활용하고 싶어할 것입니다. 그래서 많은 초보 예술가들이 간단한 연필을 사용하여 '초상화' 장르의 작품을 만듭니다. 이를 통해 가장 부드럽고 정확한 획을 그릴 수 있습니다.

연필을 선택할 때는 연필에 표시된 패턴을 기억하는 것이 좋습니다. "H"는 단단함을 나타내고, "B"는 부드러움을 나타냅니다. 또한, 문자 옆에 있는 숫자가 클수록 막대가 더 단단하거나 더 부드럽습니다.

예술가가 자신과 자신의 능력에 자신감을 갖게 되면, 자신의 영향력을 넓힐 때가 왔다는 것을 깨닫게 될 것입니다.

예를 들어, 다음 도구를 사용하여 작업을 시작할 수 있습니다.

도구	설명
솔리드 그래파이트 연필	일반 연필과 다른 점은 나무 껍질이 없다는 것입니다. 기본적으로 이것들은 맨막대기입니다. 이것의 장점은 넓은 영역을 칠하는 과정을 단순화한다는 것입니다. 또한, 나무 껍질에 든 전통적인 연필로는 불가능한 다양한 효과를 만드는 데 사용할 수도 있습니다. 또한, 단색 흑연 연필은 색칠이 가능하다는 사실도 예술가의 주의를 끌 가치가 있습니다.
목탄연필	이들의 도움으로 더 진한 검은색과 더 부드러운 선을 얻을 수 있습니다. 이 악기의 이름은 그것을 만드는 데 숯이 사용되었다는 것을 나타냅니다. 이러한 도구를 사용하면 얇은 선부터 굵은 선까지 다양한 효과를 만들 수 있습니다. 초보자라면 이런 연필을 사용하는 것이 어려울 수 있다는 것은 사실입니다.
잉크나 마스카라	이 솔루션을 사용하면 훌륭한 결과도 얻을 수 있습니다. 고전적인 펜과 잉크는 검은 잉크와 흰색 종이로 구성됩니다. 그러나 다른 색상의 옵션도 있습니다.
파스텔	이 페인트는 그림에 밝기와 색상을 더해야 할 때 아주 좋은 선택이 될 것입니다. 이 페인트의 주요 종류로는 연성, 경성, 유성, 수용성 등이 있습니다. 파스텔 연필을 사용할 수도 있습니다. 그들과 함께 일하는 것은 매우 편리합니다
수채연필	수채화 기법을 사용하여 작업하도록 설계되었습니다. 또한 날카롭고 굵은 선을 그릴 때 독립적인 필기구로 사용할 수도 있습니다.

종이에 직접 표시를 남기는 기본 도구 외에도 특정 효과를 내기 위해 추가 도구가 사용됩니다. 가장 간단한 수단은 손가락입니다. 손가락으로 종이 표면을 움직여 섞기만 하면 됩니다.

다음 사항도 음영을 만드는 데 도움이 됩니다.

• 브러시;
• 빗;
• 스펀지;
• 냅킨;
• 탈지면;
• 직물.

올바른 재료와 도구를 선택하면 사람 얼굴의 비율을 쉽게 유지할 수 있습니다. 또한, 예술가가 아무리 노력하고, 아무리 전문적이라 하더라도 창작 과정에서는 실수는 피할 수 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 특히 초상화를 그리는 것과 같이 정밀한 작업에서는 끊임없이 뭔가를 제거하고 뭔가를 더해야 합니다. 그러므로 지우개 없이는 살 수 없습니다.

학교에서 누구나 알고 있는 표준 지우개가 아닌, 반죽 지우개를 사용하는 것이 좋습니다. 전통적인 지우개와 다른 점은 더 부드럽다는 것입니다. 반죽펜은 스케치와 세부 묘사에 좋습니다. 유일한 문제는 잔소리가 말라버릴 수 있다는 것입니다. 이런 문제를 피하려면 상자에 보관해야 합니다. 얼룩은 눈과 머리카락의 하이라이트를 강조하기 위해 점을 형성하는 데 도움이 됩니다.

유화 초상화에는 드라이 브러시 기법을 사용할 수 있습니다.

예술가들은 구아슈와 수채화를 사용하며, 다음과 같은 재료도 사용할 수 있습니다.

• 잉크;
• 아크릴 페인트;
• 템페라 화법;
• 파스텔.

"드라이 브러시" 기술의 주요 요구 사항은 브러시의 털이 젖어 있으면 안 된다는 것입니다. 수용성 색소를 사용할 경우, 사용 전에 색소를 완전히 짜내야 합니다. 털을 상당히 점성이 있는 페인트에 담갔다가 건조한 표면에 바릅니다.

마스터 클래스

처음으로 사람의 얼굴을 그리려고 할 때, 사진과 구별할 수 없는 초상화를 그리려고 할 필요는 없습니다. 첫 번째 그림은 가능한 한 단순화할 수 있습니다. 하지만 이러한 방법은 예술가가 얼굴의 생리학에 대한 지식을 배우고 통합하는 데 도움이 될 것입니다.

사람의 얼굴을 그릴 때는 비율을 지키는 것이 필요합니다. 결국, 이를 따르지 않으면 결과적으로 만들어질 머리는 인간의 머리와 거의 닮지 않을 것입니다. 아래의 마스터 클래스는 난이도가 높아지는 순서대로 정리되어 있습니다. 첫 번째 옵션, 즉 가장 간단한 옵션부터 시작하는 것이 좋습니다.

풀페이스

두개골과 턱은 약간 납작한 구형이어서 앞에서 보면 넓은 부분이 위를 향한 거꾸로 된 달걀처럼 보입니다. 이것은 바로 인간 얼굴 이미지 작업의 첫 단계에서 그려야 할 "계란"의 종류입니다.

이를 생성하는 단계는 다음과 같습니다.

1. 흰 종이에 계란 모양의 그림을 그립니다. 수직으로 위치해 있습니다. 좁은 반쪽은 아래쪽에 있고, 넓은 반쪽은 위쪽에 있습니다.
2. "계란"을 그린 후에는 두 개의 수직선을 그릴 수 있습니다. 각자는 "계란"(얼굴)을 두 개의 똑같은 반쪽으로 나누어야 합니다. 수평선은 그림을 위와 아래로 나누고, 수직선은 그림을 왼쪽과 오른쪽으로 나눕니다. 따라서 이 선들의 교차점은 바로 '계란'의 중앙에 위치하게 됩니다. 결과적으로, "계란"은 4등분됩니다. 이후 다음 단계로 넘어갈 수 있습니다.
3. 수평선에 주의하세요. 눈이 위치할 곳은 여기입니다. 가장 중요한 임무는 그들의 위치를 ​​찾는 것입니다. 오른쪽 눈은 '계란'의 오른쪽 가장자리와 수직선의 교차점 사이의 정확히 중간에 위치해야 합니다. 따라서 왼쪽 눈은 반대로 '계란'의 왼쪽 가장자리와 수직선의 교차점 사이의 중앙에 위치해야 합니다. 이것은 세부 묘사가 많지 않은 사람의 얼굴의 예이기 때문에 눈을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 여기서 중요한 것은 비율을 유지하는 것입니다. 각 눈은 이전 단계에서 찾은 지점 바로 위에 위치한 작은 원입니다. 그리고 이 원 위에는 호가 있습니다.
4. 수평선부터 작업을 시작하세요. 지금은 아래쪽 절반만 필요한데, 이를 5등분으로 나누면 됩니다. 이러한 구분은 코와 입의 위치를 ​​정확하게 결정하는 데 도움이 됩니다. 특히, 코의 아랫부분은 위에서 두 번째 지점(5의 두 번째 부분 아래)에 위치해야 합니다. 다문 입술의 선이 한 포인트 낮아집니다. 코의 선은 약간 호를 이루고, 다문 입술의 선은 거의 수평에 가까운 직선입니다. 코선보다 약간 길어야 합니다.
5. 수직선의 위쪽 절반을 5개로 나누지 말고, 4개의 동일한 부분으로 나누세요. 헤어라인은 1번째와 2번째 지점 사이를 지나갈 수 있습니다. 하지만 이러한 특징은 사람마다 다를 수 있으며, 헤어라인 자체의 모양도 다를 수 있습니다. 서로 인접한 두 개의 호로 상상해 보세요.
6. 귀의 위치를 ​​조정하세요. 여기서는 보조 수직선의 점이 아닌, 이전 단계에서 이미 묘사된 얼굴의 요소에 집중해야 합니다. 귀는 거의 반타원형 모양으로 표현해야 하며, 코끝 높이부터 윗 눈꺼풀 높이까지 이어져야 합니다. 이 규칙은 항상 적용되는 것은 아니며, 머리를 위아래로 기울이지 않고 똑바로 세운 경우에만 적용된다는 점에 유의하는 것이 중요합니다. 각 눈 위에 첫 번째 호선을 그리는 것을 잊지 않는 것도 중요합니다. 이건 눈썹이에요.
7. 지우개를 사용하여 모든 보조선을 지우고 실수로 그려진 선도 지웁니다. 입술선 아래에 짧은 호를 추가합니다. 코 아랫부분과 크기가 비슷해야 합니다.

윤곽

사람의 얼굴 비율은 얼굴 전체를 그릴 때만큼 옆모습을 그릴 때도 중요합니다. 옆모습의 얼굴도 계란 모양이지만 정면에서 본 얼굴과 달리 날카로운 면이 모서리를 향하고 있다. 이번에는 보조 수직선이 머리를 두개골과 얼굴 부분으로 나눕니다.

얼굴을 측면에서 만드는 단계는 다음과 같습니다.

1. 계란 모양의 도형을 그립니다. 이제 수직이나 수평이 아닌 대각선으로 위치하게 됩니다. 그리고 이 '계란'의 좁은 부분은 턱이 되고, 넓은 부분은 두개골의 윗부분이 될 것입니다.
2. "계란"을 뽑은 후에는 4개 부분으로 나눌 수 있습니다. 이를 위해, 얼굴 전체에 대한 이전 예와 마찬가지로, 이 "계란"의 중앙에서 직각으로 교차하는 두 개의 선을 그립니다.
3. 이 위치에서는 귀가 뚜렷하게 보이기 때문에 먼저 귀를 그려야 합니다. 수직선 바로 뒤에 위치하며, 얼굴이 오른쪽을 바라보고 있다면 더 정확히는 수직선의 왼쪽에 위치합니다. 이전과 마찬가지로 귀의 높이는 코 아랫부분과 눈꺼풀 윗부분 사이에 있어야 합니다.
4. 귀는 코와 눈을 그릴 때 가이드로 사용할 수 있습니다. 코는 '계란'의 오른쪽에 튀어나온 부분으로 상상할 수 있습니다. 코의 뿌리는 수평선 위에 있습니다. 조금 더 높은 곳에 두어도 됩니다. 약간 아래쪽에 위치한 입은 오히려 움푹 들어간 곳입니다. 눈은 삼각형에 가까운 모양을 하고 있지만, 코에 가까운 면은 곧게 뻗어서는 안 되고, 아치형이어야 합니다. 눈 위로 호가 지나갑니다. 이건 눈썹이에요. 눈썹선은 수평선 위의 첫 번째 지점으로 표시되며, 이는 두개골에서 가장 볼록한 부분입니다. 두 번째 눈은 그릴 필요가 없습니다. 얼굴의 이 위치에서는 눈에 보이지 않기 때문입니다.

정사각형을 기반으로 한 그림

타원을 기본으로 사용할 필요는 없습니다. 사각형으로 얼굴을 그려보세요.

이 창작 과정은 다음과 같이 진행됩니다.

1. 수직선을 그립니다. 이 작업은 종이 한 장을 결국 오른쪽과 왼쪽으로 똑같이 반으로 나누는 방식으로 수행해야 합니다. 이것들이 보조선이라는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 건설에만 필요합니다. 그러므로 연필을 너무 세게 누를 필요가 없습니다. 이 선들은 작업의 마지막 단계에서 제거해야 하기 때문입니다.
2. 가운데에 큰 정사각형을 그립니다. 얼굴 자체는 다음 단계에서 이 사각형 모양에 새겨질 것입니다. 아래쪽에 더 많은 공간을 남겨두는 구성 규칙을 사용할 필요는 없습니다.
3. 도형을 수직으로 3등분합니다.
4. 정사각형의 3분의 1 값을 가져와 정사각형 위에 더합니다.
5. 수평으로 선을 그립니다. 머리의 위쪽 경계를 표시합니다.
6. 눈의 위치를 ​​확인하세요. 상단과 하단 선 사이의 중앙에 위치해야 합니다. 축의 중점을 찾고, 그 중심을 지나는 수평선을 그려야 합니다. 눈이 있을 곳은 여기입니다.
7. 둥근 두개골을 기억하세요. 이 작업은 위에 원을 그리기 전에 완료되어야 합니다. 반지름은 머리의 윗부분과 아랫부분 사이의 거리보다 3배 작아야 합니다.
8. 원을 하나 더 그립니다. 약간 더 작아야 합니다. 반지름은 머리의 윗부분과 아랫부분 사이의 거리보다 4배 더 작아야 합니다.
9. 접선을 사용하여 2개의 원을 연결합니다. 그러면 타원형 얼굴이 생길 겁니다. 하지만 아직 작업이 끝나지 않았습니다. 그 다음, 초상화가는 세부 묘사에 직면하게 됩니다.
10. 둥근 눈을 그립니다. 이를 위해서는 눈선과 얼굴 윤곽이 교차하는 부분을 5개 부분으로 나누어야 합니다. 각각의 짝수 부분(위에서 2번째와 아래에서 4번째)은 원이 그려질 곳입니다.
11. 코부터 작업을 시작하세요. 광장의 3번째 부분, 즉 중앙쯤에 위치해야 합니다. 그 너비는 제3의 눈의 너비와 같습니다.
12. 귀는 항상 코와 길이가 같습니다. 그들은 같은 부위에 있지만 얼굴의 주요 타원의 가장자리에 위치해 있습니다.
13. 입술로 넘어가자. 이 그림에서 정확히 어디에 위치할지 결정하려면 정사각형의 아래쪽 3분의 1 부분을 3개의 수직 영역으로 나누어야 합니다. 입술이 만나는 선은 윗부분 아래로 지나갈 것입니다. 따라서 나머지 2개 지역은 이 선 아래에 위치하게 됩니다. 입술의 길이는 눈의 중앙에서 튀어나와야 합니다.
14. 불필요한 줄을 모두 제거하세요. 이 작업에는 지우개를 사용합니다.

전문적인 예술가라면 자신의 그림에 좀 더 사실적인 느낌을 주고 싶어할 것입니다. 하지만 초보자에게는 이것이 반드시 필요한 것은 아닙니다.

그림자가 있는 세부적인 그림

사람 얼굴의 비율을 그리는 것은 왜곡과 부자연스러움을 피하는 데 도움이 됩니다. 얼굴에 적절한 위치에 그림자를 추가하면 초상화가 더 아름답고 생동감 있게 보입니다. 하지만 그림자를 추가하는 것은 전체 작업의 마지막 단계 중 하나입니다. 또한 머리 모양을 정의하고 보조선을 그리는 것부터 시작해야 합니다.

즉:

1. 얼굴 모양을 그려보세요. 이것은 일에서 가장 쉬운 부분입니다. 예술가에게 요구되는 것은 타원형에 가깝지만 계란에 더 가까운 모양의 인물을 묘사하는 것뿐입니다. 이 "계란"의 넓은 부분은 위쪽에 있어야 하고, 그에 따라 좁은 부분은 아래쪽에 있어야 합니다.
2. 이전 예와 마찬가지로 몇 개의 선을 그립니다. 이 선들은 직선이어야 하며 1단계에서 그린 도형의 중앙에서 직각으로 교차해야 합니다. 이 모든 선은 얼굴을 구성하는 데에만 도움이 된다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 작업이 끝나면 지우개로 지워야 하므로, 작업을 할 때는 연필을 세게 누르지 마십시오. 수직선은 대칭을 만드는 데 도움이 되고, 수평축은 안구의 위치를 ​​결정하는 데 도움이 됩니다.
3. 얼굴의 주요 요소인 눈, 코, 입, 눈썹, 귀를 그려보세요. 예술가는 어떤 세부 사항에서부터든 시작할 수 있다. 하지만 그 중 하나에 너무 오랫동안 집착하지 않는 것이 중요합니다. 처음에는 구조에 대한 세부 사항을 설명하지 않고 모든 세부 사항을 한꺼번에 개략적으로 설명하는 것이 가장 좋습니다. 가장 중요한 것은 위치를 실수하지 않는 것입니다. 실수하면 비율이 깨져 완성된 도면에 부정적인 영향을 미칩니다. 다음 단계에서 불필요한 부분을 쉽게 제거할 수 있도록 연필을 너무 세게 누르지 않는 것이 중요합니다. 예를 들어, 일부 요소가 그다지 균일하지 않거나 정확하지 않은 것으로 판명되면 이러한 실수는 항상 수정할 수 있습니다.
4. 모양과 크기를 지정하세요. 여기서는 이전 단계에서 그려진 얼굴의 모든 세부 사항을 조정해야 합니다. 이 단계에서는 필요한 모든 오류 수정도 수행됩니다.
5. 그림자를 추가합니다. 코 근처, 눈 근처, 윗입술 아래에 위치해야 합니다. 이 단계에서는 광대뼈를 강조하고, 머리카락을 그리고, 목을 보여야 합니다. 그런 다음 턱에서 드리운 그림자를 목에 적용합니다.

많은 사람들은 소수의 재능 있는 사람만이 그림을 그릴 수 있다고 확신합니다. 하지만 이는 큰 실수이다. 그림 그리기는 다른 창작 과정과 마찬가지로 나이, 성별, 삶의 신념에 관계없이 누구나 익힐 수 있습니다. 필요한 건 욕망과 끈기, 그리고 약간의 인내심 뿐입니다. 사람의 첫 번째 초상화가 가장 성공적이지는 않을 것이다. 하지만 두 번째가 더 나을 것이고, 세 번째는 두 번째보다 더 나을 것입니다.

예술가가 인물의 초상화를 그릴 때 가장 필요한 것은 얼굴의 비율과 구성 규칙에 대한 지식입니다. 배우기 어렵지 않아요. 게다가, 지침을 따르면 작업이 훨씬 수월해질 것입니다.

인간 얼굴 비율에 대한 영상

인간 얼굴의 비율: