대마는 높이가 최대 5m까지 자랄 수 있는 아름다운 식물입니다. 크게 파종형, 인도형, 잡초형의 3가지 유형으로 나뉜다. 종종 기름을 생산하는 데 사용되며, 씨앗은 많은 새들이 먹습니다. 압착 후 남은 케이크는 가축사료로 사용됩니다. 이 아름다운 식물의 잎은 간단한 연필이나 색연필을 사용하여 종이에 그릴 수 있습니다.
그리기 도구
대마 잎을 그리는 것은 연필 하나만으로 가능합니다. 연필은 이미지를 만드는 주요 도구입니다. 여러 가지 색조의 녹색 페인트나 녹색 색연필을 사용할 수도 있습니다.
지우개는 그림에서 과도한 연필 자국을 지우는 데 효과적으로 사용됩니다. 그림을 그릴 캔버스로는 그림 앨범의 종이, 그림을 그리는 종이 또는 수채화 물감을 사용할 수 있습니다.
간단한 연필
연필은 16세기에 등장한 예술가의 주요 도구입니다. 이것은 스위스 과학자 K. 가이슬러의 원고에서 처음 언급되었습니다. 거의 같은 시기에 영국 땅에서 흑연 매장지가 발견되었습니다. 이 소재를 연필심 모양으로 잘라서 사용했습니다. 하지만 이 제품에는 두 가지 심각한 단점이 있었습니다. 사용하다 보면 손가락이 금방 더러워지고 막대가 부러지는 것이었습니다.
사용의 편리성을 위해 그들은 전체 길이에 걸쳐 테이프를 감는 것을 시작했습니다. 막대가 끊어지자 테이프도 점차 풀렸습니다. 연필의 개량은 거기서 끝나지 않았습니다. 18세기 중반, K. Faber는 흑연 가루를 안티몬과 수지와 섞어서 흑연을 강화하는 방법을 생각해냈습니다. 그 결과, 더 강한 흑연 막대를 주조할 수 있는 두꺼운 덩어리가 만들어졌습니다.
18세기 말, 체코의 과학자 I. 하르트무트는 흑연과 점토를 섞어서 막대를 만들기 시작했습니다. 이 혼합물은 사용 전에 구워졌습니다. 이렇게 하여 흑연 막대가 얻어졌는데, 그 구성과 생산 방법은 현대 흑연 막대와 거의 완벽히 유사합니다. 첨가하는 점토의 양을 바꾸면 다양한 단단함과 부드러움을 가진 막대를 얻을 수 있습니다.
거의 같은 시기에 프랑스인 N. 콩티에가 나무 상자에 막대를 붙이기 시작했습니다. 19세기 초, 많은 유럽 국가에서 연필의 대규모 생산이 시작되었습니다. 그 결과, 연필은 완벽한 도구가 되었습니다. 그가 그린 그림은 약간 회색 톤을 띠고 있으며, 약간의 광택이 있고, 강렬한 검은색이 부족합니다.
오늘날에는 단순한 연필, 색연필, 복사연필이 생산됩니다. 이들 모두는 경도에 따라 여러 가지 범주로 나뉩니다. 각 범주는 문자와 숫자로 지정됩니다.
해외에서는 연필의 단단함을 나타내는 문자 "H"를 사용하고, 부드러움을 나타내는 문자 "B"를 사용합니다. 우리나라에서는 비슷한 표시에 러시아어 문자를 사용합니다. T는 단단함, M은 부드러움입니다. 일반적으로 문자 옆에는 2에서 9까지의 숫자가 붙습니다. 이는 단단함이나 부드러움의 정도를 나타냅니다. 가장 부드러운 연필은 "9B"라고 표시된 연필입니다.
글자는 같고 숫자가 작으면 연필이 덜 부드럽습니다. 예를 들어, 5B 도구는 7B 도구보다 덜 부드럽습니다. 이 경우, 첫 번째 부드러움 정도는 보통 별도의 문자 "B"로 표시되며, 즉 단위가 없습니다. 경도에도 동일한 것이 적용됩니다. 이 경우에만 "B" 대신 "H"라는 문자가 사용됩니다. 따라서 연필의 흑연이 매우 단단하면 "9B"라고 표시됩니다. 덜 어려울수록 숫자는 줄어든다.
예를 들어, "6B"라고 표시된 연필은 "4B"라고 표시된 연필보다 더 단단합니다. 단단함과 부드러움의 차이는 예술가에게 매우 중요합니다. 학술적 그림을 그릴 때는 중간 정도의 부드러움을 가진 연필인 B나 HB를 사용합니다. 그런 다음 점차적으로 더 부드러운 악기인 2B, 3B로 전환합니다.
그림을 그릴 때 연필을 선택할 때 실수를 하지 않으려면 그림을 그릴 종이의 품질을 고려해야 합니다. 또한 많은 부분은 예술가가 스스로 정한 창의적 목표에 따라 달라집니다.
예를 들어:
- 빠른 스케치는 부드러운 흑연 막대를 사용하여 그리는 것이 가장 좋습니다.
- 와트먼 종이에 긴 그림을 그릴 경우, "H" 또는 "HB"라고 표시된 연필로 시작하는 것이 가장 좋습니다.
- 종이의 표면이 매끈하다면 부드러운 흑연 막대로 표시를 남기는 것이 가장 좋습니다.
- 거친 종이에는 중간 정도의 부드러운 연필이 적합합니다. 예를 들어 2B입니다.
색연필
색연필의 생산은 일반 연필의 생산과 거의 같은 방식으로 이루어진다. 여기서는 안료만 사용하는데, 이는 점토 충전재와 결합제와 혼합되어 있습니다. 매끄러운 미끄러짐을 보장하기 위해 혼합물에 왁스도 첨가됩니다. 색연필은 다양한 색상과 모양으로 판매됩니다.
다음과 같습니다.
- 기준;
- 수용성;
- 두꺼운;
- 얇은;
- 단단한;
- 부드러운.
어떤 것은 선명한 선을 남기고, 어떤 것은 부드러운 선을 남깁니다. 표면의 같은 부분에 여러 색상을 동시에 적용하여 다양한 색조를 얻을 수 있습니다.
이러한 필기구의 색상 그룹을 다르게 적용하면 예상치 못한 효과를 얻을 수 있습니다. 진정한 예술가라면 특정한 톤을 만드는 가장 좋은 순서가 무엇인지 알아내기 위해 많은 창의적인 실험을 할 것입니다.
그림용 목탄
연필과 동일한 도구인 목탄은 그림을 그리는 데 사용됩니다. 어떤 종이에도 잘 붙으며 쉽게 제거됩니다. 목탄은 자신만의 그림을 그리는 데 좋습니다. 거친 오일 프라이머에도 도포 가능합니다. 키가 큰 항아리에 막대를 태워서 직접 그림을 그리는 데 필요한 숯을 만들 수 있습니다. 막대를 그 안에 설치하고 마른 모래를 채웁니다. 항아리는 뚜껑으로 닫은 후 점토로 코팅합니다.
뚜껑에 작은 구멍을 뚫습니다. 구울 때 가장 좋은 온도는 300도 바로 아래입니다.영형C. 소성 과정 자체의 지속시간은 약 4시간입니다. 구멍에서 나오는 연기에 따라 발사가 언제 끝나야 할지가 결정됩니다. 이 과정이 끝나면 병을 24시간 동안 식혀야 합니다. 식은 후에는 점토 코팅을 조심스럽게 제거하고 모래를 제거하세요.
파스텔
대마 잎(연필 그림은 흑백이나 컬러로 그릴 수 있음)은 파스텔을 사용하여 컬러로 그릴 수 있습니다. 이 제품은 섬세한 색상과 음영을 지닌 부드러운 연필입니다.
다음이 포함되어 있습니다:
- 압축 안료;
- 분필;
- 도토;
- 흰 그을음.
파스텔의 뚜렷한 특징은 무광택과 벨벳 같은 색상입니다.
지우개
종이에 남은 연필 자국을 지우려면 지우개가 필요합니다. 이러한 도구는 포함된 물질에 따라 여러 종류로 나뉩니다. 지우개는 기본적인 분류에 따르면 부드러운 지우개와 단단한 지우개가 있습니다. 하지만 이는 부드러운 연필의 흑연이 남긴 자국을 지우려면 부드러운 연필이 필요하고, 단단한 연필의 흑연이 남긴 자국을 지우려면 단단한 연필이 필요하다는 것을 의미하지는 않습니다.
사실, 모든 부드러운 지우개는 연필 선을 지우기 위해 고안된 것으로, 연필 선의 부드러움이나 단단함에는 관계가 없습니다. 이런 지우개를 연필 지우개라고도 부르는 데는 이유가 있습니다. 딱딱한 지우개는 잉크 얼룩을 제거하는 데 사용됩니다. 만년필로 그림을 그릴 계획이라면 만년필 구매를 고려해 보세요. 깨진 유리는 딱딱한 지우개를 만드는 데 충전재로 사용됩니다. 부드러운 지우개의 경우, 갈아진 대리석 가루입니다.
또한, 부드러운 지우개에서는 팩티스라는 특수 물질이 필러 역할을 합니다. 유황을 사용하여 가공한 식물성 기름을 일컫는 이름입니다. 지우개가 발명되기 전에는 종이에 쓴 필기구의 자국을 빵으로 지웠습니다. 어떤 이유로 다가올 창작 작업에 지우개를 준비하지 못했다면, 이를 고려해 보세요.
일반적으로 연필 지우개는 5B와 6B 연필로 그린 그림을 지우는 데 가장 적합합니다. 부드러움이나 경도가 다른 흑연 막대를 사용하는 경우, 중간 정도의 부드러움을 가진 지우개를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
마스터 클래스
대마 잎(연필로 그리는 건 아주 쉽습니다)은 종이에 여러 가지 방법으로 묘사할 수 있습니다.
직선을 사용한 간단한 연필 그림
간단한 그림을 그리려면 연필 2자루가 필요합니다. HB(단연필)와 B(연연필)입니다. 후자는 깔끔한 선을 위해 필요합니다.
그림 그리기 과정 자체는 다음 단계로 진행됩니다.
- 종이의 중앙쯤에 수직선을 그립니다. 종이를 반으로 나누어 왼쪽과 오른쪽 부분으로 만들어야 합니다.
- 수직선을 반으로 나눕니다. 대략 중앙에 점을 찍습니다. 이 구분으로 인해 생긴 수직선의 윗부분도 반으로 나누어야 합니다.
- 그 결과, 종이 위에 수직선이 나타나고, 그 위에 두 개의 점이 생깁니다. 첫 번째 점은 위쪽 절반에 있고, 두 번째 점은 가운데에 있습니다.
- 윗점을 따라 수평선을 그립니다. 길이는 그 아래에 위치할 수직선의 일부와 거의 같아야 합니다(전체 수직선의 약 ¾).
- 수직선의 아래쪽 끝을 수평선의 양쪽 끝과 연결합니다. 이는 30도 각도로 그려진 2개의 세그먼트를 사용하여 수행됩니다.영형. 그 결과는 아래쪽을 가리키는 화살표 끝처럼 보일 것입니다.
- 수직선의 아래쪽 절반을 3등분합니다. 여기에 2점을 더 넣어야 합니다.
- 방금 놓은 두 지점에서 위쪽을 따라 수평선을 하나 더 그립니다. 이는 이전 수평선보다 약간 더 길어야 합니다.
- 주요 수직선을 아래쪽으로 약간 확장합니다(1/3의 절반 정도). 방금 그린 선의 일부분의 중앙에 점을 찍습니다.
- 방금 그린 지점을 따라 또 다른 수평선을 그립니다. 이 선의 길이는 위쪽 선과 같아야 합니다.
- 위쪽 수평선을 따라 작업하세요. 그 끝은 20도 각도로 세그먼트를 그려서 중앙 수평선에 연결해야 합니다.영형.
- 유사한 세그먼트(각도 20도)영형) 가운데 수평선의 끝을 아래쪽 수평선의 끝과 연결합니다. 그 결과, 종이 위에 육각형이 형성되어야 합니다.
- 그 결과 육각형의 모서리를 첫 번째 단계에서 가장 아래쪽 끝이었던 주요 수직선의 지점에 연결하여 작업을 계속합니다. 이미 위쪽 모서리에 연결되어 있으므로 가운데 모서리 2개와 아래쪽 모서리 2개에 각각 2개의 선분을 그려야 합니다.
- 처음에(첫 번째 단계에서) 주요 수직선의 중심이었던 지점을 따라 짧은 수평선을 그립니다. 중앙에서 수렴하는 나머지 광선에도 비슷한 세그먼트가 추가됩니다. 이 경우, 이러한 선분은 이러한 광선에 수직이어야 합니다. 총 7개의 광선이 형성되어야 합니다. 일반적으로 대마 잎에는 '손가락'이라고 불리는 부분이 이만큼 있습니다.
- 잎의 기본 모양을 얻으려면 방금 그린 짧은 세그먼트로 광선의 위쪽과 아래쪽 끝을 연결하세요. 결과적으로 꽃잎 7개를 얻게 됩니다. 각각의 모양은 다이아몬드와 비슷합니다.
- 모든 꽃잎의 가장자리를 더 매끄럽게 만듭니다.
- 세부 사항부터 작업을 시작하세요. 가장 큰 (중앙) 꽃잎부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 중앙 막대의 양쪽에는 15~20개의 짧은 호선을 그려야 합니다. 위쪽을 향해야 합니다. 이것이 잎의 맥이 될 것입니다. 최종 결과물은 물고기 뼈대처럼 보여야 합니다.
- 이전 단계에서 그린 선의 위쪽 끝을 연결합니다. 그 결과 완성된 대마 잎이 탄생합니다.
- 이전 단계와 같은 방법을 사용하여 나머지 6개의 꽃잎을 자세히 묘사합니다. 하지만 크기가 더 작으므로 아크 선의 총 개수도 약간 줄일 수 있습니다.
- 꽃잎을 모두 자세히 그린 후, 줄기 부분을 그려 마무리합니다(다른 선으로 볼륨을 더하고). 부드러운 연필을 사용하여 모든 윤곽을 두껍게 만듭니다.
준비가 된.
기본 그리드에 간단한 연필 그림
특수한 기본 그리드를 사용하여 대마 잎을 그리는 방법(연필 그림은 간단할 수도 있고 복잡할 수도 있음)은 다른 그림 그리기 옵션과 비교했을 때 종이에 훨씬 쉽게 적용할 수 있습니다.
작업하려면 간단한 연필과 지우개 외에도 정확히 이 격자가 그려진 종이가 필요합니다. 이것이 이 방법의 주요 차이점입니다.
인터넷에서 기성 기본 그리드를 쉽게 찾아 인쇄할 수 있습니다. 프린터를 사용할 수 없는 경우 직접 그리드를 만들 수 있습니다. 이 그림을 그리려면 종이를 16개의 동일한 정사각형으로 나누어야 합니다. 이를 위해 수평선 3개와 같은 수의 수직선을 그립니다. 그들은 서로 같은 거리에 있어야 합니다.
다음 단계를 따르면 기본 격자에 대마 잎(다양한 기법으로 연필로 그림)을 그릴 수 있습니다.
| 그림 | 단계 | 설명 |
 | 초기 개요 | 이전 예와 마찬가지로 수직선을 그립니다. 꼭 곧을 필요는 없고, 물결 모양이라도 괜찮습니다. 격자의 바로 중앙을 지나야 합니다. 즉, 2번째와 3번째 세로줄의 정사각형 사이입니다. 이후 작업을 더 쉽게 하기 위해 미래 도면의 너비와 높이를 표시하세요. 대마 잎의 높이는 그려진 종이의 높이와 같습니다. 필요한 너비를 표시하려면 4개의 지점을 표시하세요. · 위쪽 2개 지점은 정사각형의 1번째와 2번째(위에서 아래로 세어서) 수평 행 사이에 있는 종이 시트의 왼쪽과 오른쪽 가장자리에 위치합니다. · 아래쪽 2개의 점을 오른쪽 아래 및 왼쪽 아래 사각형에 배치합니다(대략 중앙에 있지만 주 수직선에 조금 더 가깝습니다) |
 | 식물 줄기와 꽃잎의 중심선을 윤곽선으로 표시합니다. | 다리의 윗부분은 3번째와 4번째(아래쪽) 수평 사각형 행 사이의 주요 수직선에 있어야 합니다. 꽃잎의 모든 중앙선이 이 지점에서 나옵니다.
총 7개의 꽃잎이 필요합니다. · 아래쪽 꽃잎 2개는 이전 단계에서 왼쪽 아래와 오른쪽 아래 사각형에 배치한 아래쪽 2개 지점에서 끝나야 합니다. · 위쪽 측면 꽃잎 2개는 이전 단계에서 덧대기 작업을 할 때 설정한 다른 2개 지점에서 끝납니다. · 가운데 꽃잎 2개는 종이 시트의 가장자리에서 끝나야 합니다. (위에서부터 세어 보면) 세 번째 사각형입니다. · 중앙 꽃잎은 주요(중앙) 수직선을 따라 종이 시트의 맨 끝까지 위로 치솟습니다. |
 | 잎의 일반적인 모양을 설명하세요 | 물결선을 사용하여 잎의 전반적인 모양을 스케치한 다음 작업을 진행합니다. 좀 더 늑골이 있어야 합니다. |
 | 이미지 조정 | 선의 두께와 압력을 다양하게 조절하면서 윤곽선을 그립니다. 지우개를 사용하여 불필요한 것을 모두 제거합니다. |
연필로 대마 잎을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 이 작업에는 가장 간단한 재료와 도구가 사용됩니다. 어떤 방법을 선택하든 그림은 아름답게 그려진다. 게다가 항상 개선될 수 있죠. 당신에게 필요한 것은 상상력과 창조하고자 하는 열망뿐입니다.
대마 잎 그리는 방법에 대한 비디오
대마 잎을 쉽게 그리는 방법: