네잎 클로버는 오랫동안 행운, 행복, 건강을 상징해 왔습니다. 하지만 일상생활에서는 쉽게 찾을 수 없는데요. 이걸 보는 사람은 정말 행운아입니다. 오랜 검색 후에도 그런 특이한 잎을 찾을 수 없다면, 그릴 수 있어요.
그리기 도구
클로버 잎(간단한 그림은 10분 정도면 완성)을 종이에 그리는데 15~20분 정도 시간을 들이면 실제와 비슷하게 보일 수 있습니다. 쏟은 시간은 아름다운 그림 걸작으로 보상받게 될 것입니다.
클로버를 그리는 데 사용되는 주요 도구는 다음과 같습니다.
- 간단한 연필;
- 지우개;
- 녹색의 여러 가지 색조.
이전에 이런 종류의 창의적인 작업을 한 번도 해본 적이 없는 어린이가 클로버를 그리려고 한다면 색연필을 사용하는 것이 더 좋습니다. 나이가 많고 경험이 많은 사람들은 페인트를 사용할 수 있습니다. 페인트를 사용할 때는 간단한 연필은 필요 없습니다.
이 경우, 작업은 더욱 어려워질 것입니다. 왜냐하면 다음과 같은 작업을 해야 하기 때문입니다.
- 적절한 브러시 크기를 선택하세요.
- 물이 담긴 용기를 준비하세요.
- 종이에 칠한 페인트가 완전히 마를 때까지 기다리세요.
작업하는 동안 문제가 발생하지 않도록 하려면 필요한 도구를 준비하는 데 신중해야 합니다. 캔버스 역할을 할 종이의 품질 또한 매우 중요합니다.
연필
간단한 연필의 주요 요소는 흑연이며, 흑연의 특성이 그림의 질을 결정합니다. 흑연 자체는 다양한 물질을 의도적으로 첨가하여 필요한 특성을 부여한 일종의 결정질 탄소입니다.
흑연과 점토의 혼합물이 주로 사용됩니다. 흑연은 특수 처리를 거친 나무에 고정되는 경우가 가장 많습니다.
이 재료의 품질은 질량과 균질성에 따라 달라집니다. 품질이 낮은 흑연을 사용하면 종이에 긁힌 자국이 남지만, 품질이 좋은 흑연은 종이에 완벽하게 달라붙어 부서지지 않습니다.
연필을 선택할 때 고려해야 할 가장 중요한 특성은 부드러움입니다. 흑연은 부드럽거나 단단할 수 있습니다. 연필의 몸체를 살펴보면 두 가지 범주 중 어느 것에 속하는지 알 수 있습니다.
제조업체는 문자와 숫자를 사용하여 적절한 표시를 표시해야 합니다. 수입품의 경우, 이는 문자 "H" 또는 문자 "B"일 수 있습니다. 각각 문자 "H"는 연필이 단단하다는 것을 나타내고 문자 "B"는 연필이 부드럽다는 것을 나타냅니다.
문자 외에도 숫자도 사용됩니다. 각각은 단단함이나 부드러움의 정도를 나타냅니다. 문자 옆에 있는 숫자가 클수록 학위가 높습니다. 예를 들어, 3H 연필은 2H 연필보다 단단합니다. 따라서 3B 연필은 2B 연필보다 부드럽습니다. 부드러움이 증가할수록 음색의 어둡고 풍부함이 커집니다.
러시아산 연필에는 라틴 문자 대신 러시아 문자가 들어가는 경우가 많다는 점을 염두에 두는 것이 좋습니다. 이 경우 러시아 구매자가 탐색하기가 더 쉬울 것입니다. 문자 "M"은 부드러움을 나타내고 "T"는 단단함을 나타냅니다.
클로버 잎의 경우, 윤곽선을 만드는 데 연필을 사용합니다. 예를 들어 3B와 같이 부드러운 도구를 선택하는 것이 좋습니다.
지우개
클로버 잎(초보 예술가가 그린 그림에는 종종 지우개로 쉽게 지울 수 있는 실수가 수반됨)을 처음 종이에 그릴 경우, 간단한 연필 외에도 지우개가 필요합니다.
모든 어린이는 그것을 사용하는 방법을 알고 있습니다. 하지만 그림을 교정하기 위해 고안된 이러한 도구가 경도에 따라 여러 종류로 나뉜다는 사실을 아는 사람은 많지 않습니다.
지우개에는 5가지 주요 유형이 있습니다.
| 지우개 타입 | 설명 |
| 부드러운 지우개 | 이것은 일상 업무에 가장 적합한 옵션입니다. 큰 조각을 사서 여러 조각으로 잘라도 됩니다. 이 지우개는 종이 위에서 약간 부서지지만, 종이를 망칠 정도는 아니고 그림이 번지지 않습니다. |
| 딱딱한 지우개 | 연필 자국을 지울 때뿐만 아니라 종이의 윗면을 문지르거나 살짝 긁을 때에도 필요한 지우개입니다. 예를 들어, 이 지우개는 색연필 자국을 지우는 데 좋습니다. |
| 모래가 첨가된 딱딱한 지우개 | 종이 한 층을 긁어내는 데 필요한 물건. 연필로 그림을 그릴 때는 필요하지 않습니다. 왜냐하면 이 경우에는 더 부드러운 종류로도 충분하기 때문입니다. 만년필의 흔적을 지우려면 이런 지우개가 꼭 필요합니다. |
| 성가신 잔소리 | 이것은 엄밀히 말하면 지우개가 아니라 플라스틱과 거의 같은 가소성을 지닌 특수 소재입니다. 이 제품을 사용하면 종이를 가볍게 터치하여 표시를 제거할 수 있습니다. 일반 지우개에 비해 나그 지우개의 가장 큰 장점은 종이를 손상시키지 않는다는 것입니다. |
| 연필 지우개 | 단순한 연필처럼 생긴 종이에 묻은 자국을 지우는 도구인데, 연필심 대신 지우개가 달려 있습니다. 이 제품은 디자인의 나머지 요소에 영향을 주지 않고 1~2mm 너비의 작은 지점을 조심스럽게 제거해야 할 때 부분적 그라우팅에 사용됩니다. |
색칠 도구
다양한 도구와 재료를 사용하면 간단한 연필로 그린 스케치에 특정 색상을 부여하는 데 도움이 됩니다.
- 색연필;
- 펠트펜;
- 마커;
- 수채화 물감;
- 구아슈;
- 수채화연필;
- 왁스 크레용;
- 파스텔 크레용.
선택은 아티스트의 선호도와 경험에 따라 이루어져야 합니다. 예를 들어, 어린이용 색연필을 사주는 것이 더 좋습니다. 사용하기가 더 쉽거든요. 페인트를 사용하면 더욱 사실적인 그림을 그릴 수 있지만, 이 경우에는 더 많은 노력이 필요합니다.
종이
종이는 일반적으로 그림을 그리는 기초로 사용됩니다. 흰색이나 컬러를 모두 사용할 수 있습니다. 클로버의 경우 가장 중요한 것은 녹색 종이를 사용하지 않는 것입니다. 그렇지 않으면 그림이 배경과 섞여 버립니다.
골판지와 같은 딱딱한 종이도 기본으로 사용할 수 있습니다.
종이를 선택할 때는 밀도와 질감에 주의해야 합니다. 재질이 조밀할수록 가격이 더 비쌉니다. 하지만 구매에 엄청난 돈을 쓸 필요는 전혀 없습니다. 연필로 그림을 그릴 경우, 1제곱미터당 밀도가 100~200g인 종이를 사용합니다. 적합합니다. 중.
수채화로 그림을 그릴 계획이라면 농도가 높은 옵션에 주의해야 합니다.
그림을 그리는 데 쓰이는 각각의 종이는 특정한 질감을 가지고 있는데, 외국의 예술가들은 이를 '이빨'이라는 단어로 부른다. 러시아어로는 "이빨"로 번역됩니다.
종이는 매우 매끄러울 수도 있고, 반대로 완전히 거칠 수도 있습니다. 간단한 연필을 사용하는 경우, 첫 번째 방법이 더 적합합니다.
마스터 클래스
창작 과정에 필요한 것을 준비했다면 이제 그림을 그리기 시작할 수 있습니다. 아래에 몇 가지 예를 들어보겠습니다. 먼저 가장 간단한 것부터, 그다음은 아티스트의 더 많은 노력이 필요한 것까지입니다.
먼저, 연필, 지우개, 여러 가지 색연필을 이용해 네잎 클로버를 그리는 방법에 대한 단계별 튜토리얼을 살펴보겠습니다.
간단한 그림
초보 예술가에게 가장 어려운 부분은 첫 단계일 것입니다. 이 단계에서는 간단한 연필을 사용하여 각 선을 조심스럽게 그려야 합니다. 윤곽선 자체가 준비되면 흥미롭고 간단한 작업인 색칠 작업이 시작됩니다.
간단한 클로버 잎 디자인은 몇 분 안에 완성할 수 있습니다.
이를 위해서는 다음이 필요합니다.
- 더하기 기호를 그리세요: 교차하는 선 2개를 그립니다. 두 선의 교차각은 90°입니다. 하지만 선은 직선이어서는 안 됩니다. 물결 모양으로 만들어야 합니다. 끝부분은 약간 구부러져 있어야 합니다. 이 고르지 않은 "플러스"는 그림의 주요 "골격"이 됩니다. 나머지 요소를 그릴 때 이를 가이드로 사용해야 합니다.
- 첫 번째 잎을 그리세요. 하트 모양으로 상상해보세요. 실제 클로버의 잎은 이렇게 생겼습니다. 이전 단계에서 그린 "플러스"의 중심, 즉 두 곡선의 교차점에서 시작해야 합니다. "하트"의 아래쪽, 가늘어지는 부분이 여기에 위치해야 합니다. 더 나아가 위쪽으로 확장됩니다. 대칭을 유지할 필요는 없습니다. 시트를 비대칭으로 만드는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 현실감이 생깁니다. 첫번째로 그린 잎은 맨 위에 놓아야 합니다. 이 경우, 그것이 나타내는 "마음"은 올바른 위치에 있습니다. 좁은 부분이 아래쪽에 있고, 넓은 부분이 위쪽에 있습니다.
- 다음 시트를 그리는 데 바쁘다또한 두 개의 교차하는 곡선의 중심에서 시작됩니다. 이들은 다른 위치에 있을 것입니다. 왼쪽과 오른쪽 시트는 옆으로 누워 있는 하트로 표현되고, 아래쪽 시트는 거꾸로 된 하트로 표현되며, 좁은 부분이 위쪽에, 넓은 부분이 아래쪽에 각각 위치합니다. 전체적으로 크기가 비슷한 잎이 4개 나오는데, 각각 하트 모양입니다. 이들 모두는 첫 번째 시트와 동일한 원칙에 따라 그려졌습니다. 잎의 가장자리가 서로 살짝 겹치도록 하면서, 잎의 위치를 중앙에 맞춰 유지하는 것이 중요합니다.
- 네잎클로버에 작은 줄기를 그려보세요. 왼쪽 잎과 아래쪽 잎 사이에 위치해야 합니다. 잎에 가까워질수록 살짝 구부러지고 살짝 좁아지는 작은 띠입니다.
- 그려진 모든 것을 색칠하세요. 이렇게 하려면 녹색 연필을 사용하여 그림에 색을 더해야 합니다. 잎과 줄기에 볼륨감을 더하려면 짙은 녹색 연필로 모든 선을 윤곽선으로 그립니다. 그런 다음 더 밝은 녹색 음영을 사용하여 잎을 칠할 수 있습니다. 줄기는 조금 더 어둡게 만들 수 있습니다.
보조선 포함
클로버 잎 (아주 어린 아이들을 위한 그림은 추가 선을 사용하여 그릴 수 있음) 보조선을 사용합니다.
작업하려면 다음이 필요합니다.
- 간단한 연필;
- 다양한 색조의 녹색 연필 여러 개
- 지우개.
작업은 다음 단계로 진행됩니다.
- 큰 정사각형을 그려서 균등하게 나누세요. 이를 위해 중앙을 통과하는 4개의 선(수평선, 수직선, 대각선 2개)을 그립니다. 이 선을 그릴 때 연필을 너무 세게 누를 필요는 없습니다. 이 선들은 작업을 더 쉽게 하기 위해 고안된 보조선이기 때문입니다. 다음 단계에서는 지우개를 사용하여 제거해야 합니다.
- 첫 번째 잎을 그려보세요. 이는 사각형의 왼쪽 상단에 위치해야 합니다. 또한 선의 교차점에서 나오며 하트를 나타냅니다.
- 나머지 잎을 추가하세요각각은 하트 모양이고 정사각형의 4분의 1을 차지합니다. 모든 잎을 서로 비슷하게 만들 필요는 없습니다. 자연에서도 잎은 서로 다르기 때문입니다. 그들의 기본적인 일반적 유사성을 관찰하는 것으로 충분합니다. 이 예에서, 잎의 모서리가 서로 겹치도록 그릴 필요는 없습니다. 오히려 그들 사이에는 수 밀리미터의 간격이 남아 있다.
- 줄기를 그리세요. 잎에 가까워질수록 약간 좁아지는 띠 모양입니다. 줄기는 종이의 바닥, 대략 중간, 아래쪽에 있는 두 잎 사이에 위치합니다.
- 다시 한번, 연필로 4개의 잎과 줄기의 윤곽을 모두 그립니다.. 1단계에서 그린 대각선을 따라 각 잎에 잎맥을 하나씩 그립니다. 결과적으로, 각 잎맥은 잎의 중앙을 따라 아래에서 위로 뻗어 있게 됩니다.
- 지우개를 사용하여 불필요한 구성 요소를 제거하세요.. 연필로 윤곽이 그려지지 않은 선은 제거 대상입니다. 즉, 사각형과 1단계에서 그린 모든 선이 제거됩니다. 결과적으로 핵이 있는 잎 4개와 줄기 1개가 남게 됩니다.
- 이미지에 색칠하세요. 먼저 어두운 색으로 윤곽선을 그린 다음, 잎과 줄기를 전체적으로 칠합니다. 여기에는 밝은 녹색이 사용됩니다. 그림에 볼륨감을 더하고 싶다면, 잎 가운데 중앙에 가까운 부분을 어두운 색으로 칠해보세요.
연필로
클로버 잎은 (연필, 페인트 또는 펠트펜으로 그릴 수 있습니다) 여러 가지 요소를 사용하여 묘사할 수 있습니다. 16등분으로 미리 나누어진 종이에 그리는 것이 더 편리할 것입니다.
이렇게 하려면 서로 같은 거리에 수평선 3개와 같은 수의 수직선을 그려야 합니다. 결과적으로 16개 셀로 나뉜 필드가 생성되는데, 이를 작업 시 가이드로 활용하면 됩니다.
그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.
- 원을 그리세요. 이는 미래 그림의 기초가 될 것입니다. 줄기의 방향을 나타내는 선을 그립니다. 원은 위, 오른쪽, 아래에서 정사각형에 닿도록 그려집니다. 정사각형의 왼쪽 가장자리와 원의 왼쪽 가장자리 사이에 작은 간격이 있어야 합니다. 줄기를 나타내는 선은 정사각형의 왼쪽 하단 모서리에서 시작하여 위쪽으로 둥글게 올라간 후 오른쪽으로 이동하여 원의 중앙을 향해 끝납니다.
- 90° 각도로 교차하는 직선을 사용하여 클로버 잎 4개 각각의 중앙에 위치할 잎맥의 방향을 보여주세요.
- 줄기에 볼륨을 더합니다. 이를 위해 스케치로 사용된 선의 모양을 반복하여 또 다른 선을 그립니다.
- 2개의 추가 선을 사용하여 시트 사이의 길쭉한 간격의 방향을 표시하세요. 혈관의 방향을 보여주기 위해 호선을 사용합니다.
- 직경이 다른 두 개의 원을 사용하여 각 잎의 중심의 꼭대기 지점(큰 원으로 표시)과 잎이 바닥 지점에서 연결되는 위치(반지름이 몇 밀리미터인 작은 원)를 표시합니다.
- 서로 교차하는 원 쌍을 사용하여 각 잎의 꼭대기가 하트 모양인 모습을 표현합니다. 잎이 연결되는 곳의 모양을 결정하려면 타원을 사용해야 합니다.
- 부드러운 선을 사용하여 잎 자체를 그립니다.
- 원하시면 다양한 녹색 음영을 사용하여 완성된 그림을 색칠하세요.
클로버 한 가지
잎뿐만 아니라 클로버 가지 전체를 그려보세요. 여기서는 동일한 도구와 재료가 사용됩니다.
작업 단계는 다음과 같습니다.
- 잎의 줄기와 중앙맥의 방향, 길이를 표시하세요. 긴 물결선 하나가 종이의 대략 중앙을 수직으로 지나가야 합니다. 이것이 주요 줄기가 될 것입니다. 더 짧은 또 다른 줄기가 오른쪽으로 갈라져 나갑니다. 잎이 4개 있을 거예요.
- 잎 자체를 그려보세요. 여기서는 위에 설명한 것과 동일한 방법이 사용됩니다. 원하시면 잎을 타원형으로 만들 수 있습니다.
- 줄기를 두껍게 만듭니다.
- 긴 줄기 끝에 꽃을 그리는데, 짧은 선이 여러 개 모여 작은 타원형을 이루도록 표현하면 됩니다. 이 꽃 아래에 잎을 2개 더 놓으세요.
- 연필이나 페인트를 사용하여 그림에 색칠하세요.
클로버 꽃은 다음과 같습니다.
- 분홍색;
- 보라;
- 보라;
- 하얀색.
자연에서 네잎 클로버를 찾는 것은 매우 어렵지만, 그리는 것은 더 쉽습니다. 이전에 그림을 그린 적이 없는 어린이라도 이 작업을 수행할 수 있습니다. 몇 분 만에 찍을 수 있는 이런 사진은 아마도 큰 행운을 가져다줄 것입니다.
네잎 클로버 그리는 방법 주제에 대한 비디오
네잎 클로버 그리는 법: