완성된 품목에 완성되고 아름다운 모습을 부여하려면바느질하는 여성들은 다양한 옵션을 사용합니다.
다양한 아이템을 크로셰로 뜨는 데는 다음과 같은 기술이 사용됩니다.
- 좁거나 넓은 테두리로, 일반적인 방법으로 뜨개질을 하며, 필렛 기법이나 브뤼헤 레이스를 사용합니다.
- 피케 루프가 있는 행;
- 게발처럼 생긴 발걸음으로;
- 개별적으로 실행된 조각으로 구성된 디자인입니다.
이 기사를 통해 각 항목에 대해 자세히 알아볼 수 있습니다.
크로셰 엣지 바인딩 기술
물건을 묶는 데 사용하는 크로셰 테두리는 가장자리에 일정한 주기를 두고 이빨처럼 보일 수 있습니다.

주요 원단과 같은 색상으로 만들어지거나, 대조되는 원사를 사용해 장식 요소로 만들어집니다.

이 유형의 바인딩은 얇고 투각된 품목과 밀도가 높은 패턴 모두에 사용할 수 있습니다.

제품의 가장자리 디자인의 다음 유형은 "가재 단계"입니다. 이런 이름이 붙은 이유는 뜨개질을 할 때 움직임이 오른쪽에서 왼쪽으로 일어나는 것이 아니라, 마치 게가 뒤로 움직이는 것처럼 그 반대로 일어나기 때문입니다. 이 유형의 바인딩은 완성된 품목의 가장자리를 더 단단히 고정하는 데 사용됩니다.

뜨개질 제품을 장식하고 섬세하고 아름다운 모습을 주기 위해 넓은 테두리가 사용됩니다. 이 작업에는 다양한 패턴이 사용되며, 단색 뜨개질 패턴부터 별도로 만든 모티브의 조합까지 다양합니다. 이러한 유형의 디자인은 균일한 기본 패턴을 가진 품목이나 완성된 직물 제품을 마무리하는 데 사용됩니다.
이러한 테두리를 뜨개질하는 일반적인 기술 외에도 필렛 기술도 사용됩니다. 이런 식으로 장식된 침구나 주방용품, 여름용 레이스 드레스, 스커트, 선드레스, 봉제품 커버 등은 특별한 매력과 여성미를 더해줍니다.
다음 유형의 장식도 테두리이지만, 이전 장식에 비해 훨씬 좁습니다. 윗도리, 조끼, 아기옷, 손수건, 냅킨 등 작은 품목을 묶는 데 사용됩니다.

이 디자인은 주요 원단의 톤과 비슷한 색상으로 할 수도 있고, 대조적인 실로 강조할 수도 있고, 제품 자체의 색상과 1~2가지 톤으로 다르게 할 수도 있습니다.
초보자를 위한 가장 간단한 "피코" 기반 테두리
테두리를 뜨개질하는 간단한 기술 중 하나는 다양한 유형의 "피케"가 있는 옆에서 끝나는 패턴을 만드는 것입니다.

이런 끈을 뜨는 건 어렵지 않습니다.

그 폭은 여러 한계 내에서 다양합니다. 이는 모델과 마감 유형에 따라 달라집니다.

제품의 가장자리에 이러한 디자인을 적용할 때는 소량의 합성 첨가물이 들어간 면사를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 뜨개질한 제품이 세탁 후에도 원래 모양을 유지하게 됩니다.
순면실을 사용할 수도 있지만, 이런 품목은 반드시 엄격하게 지정된 온도에서 세탁해야 한다는 점을 기억하세요. 그렇지 않으면 물의 양을 늘리면 테두리가 줄어들 것입니다. 이로 인해 완제품이 원치 않게 변형될 수 있습니다.
선택한 후크의 개수도 1~3.5개까지 다양합니다.
근처에 표시된 이러한 테두리를 만드는 패턴 중 일부는 서로 다릅니다. 하지만 이들은 한 가지 공통점을 가지고 있습니다. 바로 바깥쪽 줄에 서로 다른 방식으로 연결된 이빨("피케")이 있다는 것입니다. 첫 번째 다이어그램에서는 "피케"가 시작되는 동일한 루프에서 닫힌 여러 개의 공기 루프 체인을 수행하여 이를 달성합니다.
다음 패턴에서 "피케"는 스티치의 윗부분을 연결하는 작은 사슬 스티치 호로 구성되어 삼각형 모양을 만듭니다. 세 번째 그림은 이전 줄의 더블 크로셰 사이를 당겨서 만든 "피케"를 보여줍니다.
그 결과, 동일한 뜨개질 요소를 사용하더라도 매우 다양한 패턴 구성과 완제품 디자인을 얻을 수 있습니다.
크랩 스티치 패턴의 클래식 버전
아래에 소개된 물건을 묶는 데 쓰이는 크로셰 테두리는 많은 사람에게 특이하고 만들기 어려워 보입니다.

하지만 사실은 그렇지 않습니다. 일단 뜨개질 기술을 익히고 나면 목선, 소매 끝단, 블라우스, 조끼, 재킷, 카디건의 바닥 등에 사용할 수 있는 가장 좋아하는 디자인 중 하나가 될 수 있습니다. 그리고 이러한 기술의 과정의 본질은 일반적인 움직임 방향과 반대 방향에 있습니다. 이전 루프의 오른쪽에 있는 각 루프는 싱글 크로셰로 뜨셔야 합니다.
다음 작업 루프를 꺼낼 때는 너무 크거나 조이지 않도록 하세요. 다음 고리를 뜨개질할 수 있을 만큼 크기가 적당해야 합니다.
처음으로 바인딩을 만들려고 할 때 고르지 않고 깔끔하지 않더라도 화내지 마세요. 이를 수행하려면 약간의 기술이 필요합니다.

따라서 숙련된 마스터는 먼저 약간 연습한 다음에야 "가재 스텝"의 최종 버전으로 넘어갈 것을 권장합니다.
넓은 테두리
이런 종류의 테두리는 주로 드레스, 스커트, 선드레스, 소매의 바닥을 장식하는 데 사용됩니다. 목선이나 요크 주변의 주름 장식이나 플라운스로도 사용할 수 있습니다. 넓은 테두리와 주요 패턴을 효과적으로 결합하기 위한 조건 중 하나는 테두리 구조의 균일성과 밀도입니다.

그러면 선택한 마무리 패턴의 아름다움과 우아함에 중점을 두겠습니다. 원단에 사용된 주요 패턴의 일부인 테두리를 사용하는 것도 가능합니다. 넓은 테두리로 이어갈 수 있는 뜨개질 패턴도 예외는 아닙니다. 이 방법은 스커트나 드레스의 밑단을 넓히는 데 매우 좋습니다.
이러한 장식을 뜨개질할 때는 주요 원단과 같은 원사를 사용하는 것이 좋습니다. 대조되는 실을 사용할 수도 있지만, 두께와 구조가 주요 실과 일치해야 합니다.

스타일이나 모델에 따라 넓은 테두리를 프릴이나 러플로 사용해야 하는 경우 더 얇은 실로 뜨개질할 수 있습니다. 하지만 원사의 길이보다 짧다는 점을 고려해 볼 만합니다. 따라서 작업을 시작할 때 적절한 길이를 추가로 계산하는 것이 좋습니다.

이런 종류의 테두리를 사용하면 옷의 모든 디테일을 장식할 수 있을 뿐만 아니라, 필요한 경우 길이를 조정할 수도 있습니다.
좁은 테두리
아래에 제공되는 제품을 묶는 크로셰 테두리는 겉모습으로 보아 좁은 끈을 만드는 가장 간단한 방법을 보여줍니다.
하지만 이렇게 간단한 패턴조차도 다양한 방법을 사용하면 만들 수 있습니다.
- 뜨개질 과정은 제품의 가장자리에서부터 진행됩니다.
- 테두리는 수직 방향으로 별도로 만들어지고 나중에 주요 부분에 연결됩니다.
- 첫 번째 줄을 위쪽과 아래쪽 줄에 묶어서 특정한 패턴의 끈을 만들고, 바깥쪽 줄을 만들 때 주요 원단에 연결합니다.

- 직선과 역행으로 뜨개질을 하며, 첫 번째 줄이 완성되면 뜨개질하는 가장자리와 연결이 이루어집니다.
크로셰 바인딩의 가장자리의 목적과 적용 분야에 따라 의류든 다른 제품이든 필요한 실 색상, 구성, 두께 및 적절한 후크 번호가 선택됩니다. 끈을 사용하여 직물의 가장자리를 장식하는 경우, 가공되는 직물과 구성이 비슷한 원사를 선택하는 것이 좋습니다.
투톤
어린이용품, 성인용품, 주방용품 및 장식요소를 장식하는 흥미롭고 상상력이 풍부한 방법은 두 가지 색상의 테두리를 사용하는 것입니다.

두 가지 대조적인 색상이나 동일한 범위에 속하지만 테두리에서 여러 가지 음영으로 서로 다른 색상을 성공적으로 조합하면 주목의 중심이 될 수 있습니다.

이 다이어그램은 제품 가장자리를 기준으로 수평으로 배치된 서로 다른 색상의 2줄을 번갈아 배치하여 만든 2색 패턴을 보여줍니다. 이 테두리는 원단의 바닥에서 시작하여 아래부터 위로 뜨개질됩니다. 가장 바깥쪽 줄은 피케 루프로 장식되어 있습니다.

다음 예시는 리본 레이스를 사용하여 만든 두 가지 색상의 테두리입니다. 여러 가지 색깔의 패턴 조각을 번갈아 조합하여 하나의 전체로 결합한 모습은 매우 인상적이며, 드레스, 식탁보, 커튼을 장식하는 데 매우 적합합니다.

이러한 스트랩을 주요 제품에 연결하는 편의를 위해 리본 자체를 주어진 다이어그램에 따라 뜨고 난 후 몇 줄을 추가로 만들어야 합니다. 실의 구조와 색상은 제품을 만드는 데 사용된 실에 따라 선택해야 합니다.
필요한 뜨개질 밀도에 따라, 한 사이즈 작은 바늘을 사용하세요(더 높은 밀도의 패턴이 필요한 경우) 또는 한 사이즈 큰 바늘을 사용하세요(더욱 개방적인 직물이 필요한 경우).

중간 정도의 밀도로 뜨개질을 하려면 적절한 크기의 바늘을 사용하세요.
나사
아래에 소개된 고대 기술 중 하나가 필렛입니다. 다양한 구성의 꽃무늬나 기하학적 무늬가 뜨개질된 일반 메시를 크로셰 훅으로 만든 테두리는 침구와 주방용품(시트, 케이프, 침대보, 식탁보, 냅킨)을 장식하는 데 적합합니다.

기본적으로 이 기술에서는 바인딩을 단색으로 합니다. 여러 가지 색상을 사용하면 한 색상에서 다른 색상으로 전환할 때 너무 눈에 띄기 때문입니다. 숙련된 장인은 이처럼 노동 집약적인 과정을 거쳐 정말 독특한 컬러 걸작을 만들어낼 수 있습니다.

패턴에 맞게 필렛 그리드의 필요한 셀을 채울 때, 1개 대신 더블 크로셰 2개를 뜨는 것이 좋습니다. 패턴 자체를 더 촘촘하게 짜면 주요 배경과 뚜렷하게 구분됩니다. 이 과정을 수행할 때, 뜨는 2개의 스티치의 위쪽이 같은지 확인하는 것이 필요합니다.
이를 준수하지 않으면 패턴에 불필요한 루프가 형성되어 디자인과 전체 원단이 왜곡됩니다. 필렛 기법에서 가장 어려운 부분은 패턴 구성이 정해지는 첫 몇 줄을 뜨는 것입니다. 앞으로는 이미 부분적으로 형성된 장식품 자체가 작업 방향을 제시하게 될 것입니다.
필렛 기법을 사용하여 원형 바인딩을 수행할 때 불필요한 공백을 만들지 않고 행의 초기 및 최종 루프를 조심스럽게 연결해야 합니다.

테두리를 직선과 반대 방향으로 뜨개질해야 하는 경우 반대 방향의 패턴에 주의하세요.
투각 테두리
제품을 묶는 데 사용하는 크로셰 테두리는 투각 구조를 가지고 있으며, 여름옷, 침구, 가정용품 장식 디자인에 사용할 수 있습니다. 세부 사항에 추가하거나 장식하는 데 사용됩니다.

전체 구성에 조화롭게 어울리려면 주요 품목의 색상과 원사 구성과 일치해야 합니다. 기본적으로는 얇은 면사를 뜨개질에 사용하지만, 모델이나 디자인의 요구에 따라 실의 구조, 불순물 함량, 색상 등이 다양하게 선택됩니다. 사용하는 실에 따라 적절한 후크 크기도 선택해야 합니다.

제시된 다이어그램을 보면 투각 테두리는 견고하고 필요한 길이로 만들 수도 있고, 완성된 조각처럼 보일 수도 있다는 것이 분명합니다. 이런 세부 사항은 소매, 칼라, 벨트, 주머니, 멍에 부분을 마무리할 때 볼 수 있습니다.
오픈워크 테두리를 뜨기 전에 패턴 다이어그램을 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다.

초기 행의 올바른 결정, 방향의 순서, 필요한 래포트의 수의 계산은 높은 품질의 최종 결과를 보장합니다.
빽빽한 경계
다음 유형의 테두리는 따뜻한 옷의 가장자리를 장식하는 데 사용되는 조밀한 바인딩입니다.
- 카디건,
- 스웨터,
- 재킷,
- 코트,
- 폰초.

이러한 유형의 마감은 가정용 품목에도 허용됩니다.
- 담요,
- 침대보,
- 장식용 베개,
- 러그.
촘촘한 테두리를 뜨는 데 사용하는 실은 주실과 색상이 다를 수 있지만, 구조는 주실과 비슷한 것이 바람직합니다.

조밀하고 균일한 패턴으로 뜨개질한 제품을 마무리할 때는 첫 번째 패턴의 테이프를 사용하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 장식 테두리가 주요 원단과 마무리의 조화로운 결합을 방해하지 않습니다.

다음 샘플은 보편적입니다. 담요, 침대보, 러그를 장식하는 데 사용할 수 있으며, 코트, 카디건, 재킷의 가장자리를 장식하는 데도 사용할 수 있습니다. 이러한 유형의 바인딩은 제품이 원래 모양을 유지하고 사용 중에 변형되지 않도록 보호합니다.
이런 종류의 테두리를 만들려면, 사용하는 실의 두께에 따라 3.5호 이상의 후크를 사용하는 것이 좋습니다.
숙련된 니터에 따르면, 제품을 뜨기 전에 잘라낸 부분의 작은 부분에 패턴의 시험 버전을 만들어 보는 것이 좋습니다. 이는 선택한 옵션과 주요 원단의 밀도, 빈도 및 조합을 결정하는 데 필요합니다.

모든 요구 사항을 충족하면 추가 작업을 진행할 수 있습니다.
원래 테두리
다음에 제시된 패턴 구성표는 그 아름다움과 독창성으로 구별됩니다. 이전 몇 년 동안 여성 장인들은 주방 도구와 침구를 장식하는 데 이것을 사용했습니다.

이를 만들기 위해서는 얇은 면실과 1~2.5번에 해당하는 후크를 사용하는 것이 좋습니다. 실이 얇을수록 완성된 테두리는 더욱 섬세하고 가벼워 보입니다. 이런 레이스를 뜨는 경우 전통적인 흰색을 선호합니다. 다만, 주인의 요청과 필요한 조건에 따라 달라질 수 있습니다.
1번째 그림과 같이 정사각형이나 직사각형 물체를 원형으로 묶을 때는 모서리부터 작업을 시작합니다. 여기는 시작 루프와 끝 루프를 연결하기에 더 편리한 곳입니다. 2번째 방식에 따라 패턴을 제작하려면 경험, 기술, 세심한 주의가 필요합니다. 이 패턴은 전체 디자인에 새겨진 개별 모티브의 조합으로 구성되기 때문입니다.
먼저, 작품의 중앙을 이루는 꽃 조각을 뜨개질로 엮어, 바깥쪽 줄을 만드는 과정에서 서로 연결합니다. 그 후, 그들은 나뭇가지와 잎으로 장식한 꽃 리본을 묶기 시작합니다. 작업의 마지막 단계는 고정 테이프를 제작하고 주요 테두리에 접착하는 것입니다.
그 결과, 꽃 색깔로 조화롭게 구성된 넓고 개방적인 레이스가 탄생하는데, 이는 준비된 제품을 장식하는 데 사용됩니다.
배타적 경계
이런 종류의 제품을 뜨개질할 때 사용하는 테두리를 독점적이라고 합니다. 작은 개별 요소들을 하나의 그림으로 조립하여 구성된 대가의 작품은 재현하기가 거의 불가능합니다. 우리는 아일랜드 레이스에 대해 이야기하고 있습니다. 가장 수행하기 어려운 것 중 하나이며, 단일 사본으로 사물을 생성할 수 있으므로 고유성이 결정됩니다.
다양한 부품의 다양성과 이를 연결하는 방법은 창의적인 아이디어를 구현하는 데 엄청난 잠재력을 제공합니다.

아일랜드 레이스 기법으로 작업하는 데 있어서 독특하면서도 동시에 복잡한 점은 하나의 작품을 만드는 데에 있습니다. 이는 필요한 순서대로 조각을 고정하여 프레임에서 수행해야 합니다. 전체적인 그림이 그려진 후, 가능한 많은 옵션 중에서 선택한 방법을 사용하여 연결합니다.
이 과정은 작업실의 장력 불균형을 허용하지 않으므로 많은 경험이 필요합니다. 연결이 강하거나 약한 경우, 부품이 비뚤어지고, 이로 인해 패턴과 제품 전체가 변형됩니다.

따라서 이러한 경계를 다루기 전에, 더 단순화된 패턴으로 연습해 보는 것이 좋습니다. 다음 다이어그램은 그러한 예가 될 수 있습니다. 이전 것과 비슷한 면도 있지만 수행하기가 더 쉽습니다.
이 끈은 별도로 뜨개질한 꽃으로 이루어져 있으며, 마지막 줄을 뜨개질할 때 합쳐집니다. 이러한 테두리에는 꽃잎의 개수가 짝수인 꽃 조각을 사용하는 것이 좋습니다. 이는 패턴의 대칭성을 유지하고 연결을 쉽게 하기 위해 필요합니다.

두 번째 작업 단계는 꽃 모티브에 순차적으로 접착되는 고정 테이프를 만드는 것입니다.
회전열에서
이런 종류의 테두리 뜨개질을 하면 투각 리본 형태로 테두리를 만들 수 있습니다. 이 작업은 직선 행과 역행 행으로 수행됩니다. 끈의 반복되는 조각의 패턴에 따라 가장자리가 매끄럽고 매끈할 수도 있고, 반대로 뾰족하고 갑작스러울 수도 있습니다.

따라서 트림과 그 용도를 선택할 때는 사용할 패턴과 테두리를 주요 제품에 연결하는 방법을 신중하게 고려해야 합니다. 이러한 테두리로 가장자리를 장식하기 전에 반드시 해야 할 일은 1라포만큼 작은 면적에 테두리의 샘플을 만드는 것입니다.
따라서 제품의 크기와 길이를 비교하고 필요한 전체 라포트 수를 계산하면 사소한 오류를 미리 수정하고 작업 실수를 피할 수 있습니다. 리본 레이스 테두리를 만드는 데는 얇은 실부터 두꺼운 실까지 어떤 실이든 사용할 수 있지만, 역시 주요 원단과 어울려야 합니다.

또한, 사용하는 실이 두꺼울수록 고리의 개수도 커진다는 것을 잊지 마세요. 서로 다른 질감의 실에 동일한 크기의 바늘을 사용하면 뜨개질 밀도도 달라집니다. 작업을 수행할 때 이 점을 고려해야 합니다.
테두리 리본을 주요 제품에 연결하는 작업은 각 행을 실행하는 동안에 할 수도 있고, 중간 테이프를 사용하여 할 수도 있습니다.
크로셰 테두리를 사용하여 품목의 가장자리를 장식하는 아름답고 고품질의 품목을 만들려면, 그냥 마음에 드는 첫 번째 패턴을 가져와서 작업을 시작하는 것만으로는 충분하지 않습니다. 경험이 풍부한 장인의 조언과 기사에 제시된 권장 사항을 활용하면 발생 가능한 실수를 피하고 처음부터 좋은 결과를 얻을 수 있습니다.
에징 제품을 위한 크로셰 에징에 대한 비디오
크로셰 가장자리 바인딩, 단계별 설명:
