어린이를 위한 모노타입 그림 기법. 도면

미술은 어린이의 예술적 사고력과 섬세한 운동 능력을 개발하는 데 사용되는 활동 중 하나입니다. 추가 교육 교사들은 비전통적인 방법을 사용할 것을 권장합니다. 드로잉 기법. 이러한 방법에는 모노타입과 핑거 페인팅이 있습니다.

모노타입이란 무엇인가요?

모노타입은 미술에서 독특한 그림 기법으로 널리 퍼진 일종의 그래픽 이미지입니다. 이 기술의 창시자는 이탈리아 조각가 조반니 카스틸리오네로 여겨진다.

러시아에서는 예술가 엘리자베타 크루글리코바 덕분에 모노타입이 알려지게 되었습니다. 엘리자베스는 파리에서 공부하는 동안 모노타입 기술을 터득했습니다.

이 기술의 기본은 각인을 만드는 것입니다. 예술가는 브러시나 스텐실을 사용하여 특수한 판에 디자인을 적용합니다. 그런 다음 그 위에 종이 한 장을 올려놓습니다. 이 작업의 결과는 복제할 수 없는 원본 이미지입니다.

전문 장비를 사용하면 금속판의 인쇄물이 밝고 고품질로 인쇄됩니다. 페인트를 닦아낸 후 접시를 여러 번 사용할 수 있습니다.

20세기 90년대부터 모노타입은 심리학과 교육학에서 널리 사용되어 유치원 어린이들의 다양한 사물에 대한 예술적 지각력을 개발하는 데 활용되었습니다. 모노타입은 인쇄 기술로 분류되지만, 조각, 석판화, 목판화와 같은 다른 유형과는 상당히 다릅니다.

가장 큰 차이점은 바닥에 페인트를 바르고 각인을 만들어서 얻은 이미지의 독특성입니다. 어린이를 위한 모노타입 기법으로 작업한 결과는 젖은 종이에 수채화 그림이 되는 것입니다.

모노타입은 1920년대부터 심리학적 도구로 사용되기 시작했습니다. 20세기 스위스 심리 치료사들은 성격을 테스트하고 연구하기 위해 모노타입 이미지를 사용했습니다.

환자들에게 금속판에 인쇄한 그림을 제공했습니다. 그들은 각인의 기초로 어떤 물건이 사용되었는지 추측해야 했습니다. 시간이 지나면서 이러한 접근 방식은 공식 교육학과 심리학에 널리 퍼졌습니다. 이 방법은 어린이의 연령 특성을 연구하는 데 사용되었습니다.

어린이를 위한 추가 교육 분야의 전문가들은 다양한 목적을 위해 사물의 단일 유형 묘사 기술을 사용하기 시작했습니다.

• 예술적 기술을 개발하다;
• 그림 그리기의 기본을 가르치다;
• 사물, 그 모양, 색상의 공간적 표현을 형성합니다.

어린이 그림 수업에서 모노타입을 사용하는 장점은 다음과 같습니다.

• 미세 운동 능력 개발
• 창의적 사고의 개발
• 언어 발달;
• 감정적 배경의 안정화
• 신경계의 정상화
• 추가 학습에 필요한 중요한 기술(인내, 끈기, 주의력)을 개발합니다.
• 물체의 모양을 이해하다;
• 새로운 기술에 대한 인식
• 색조의 차이점을 연구합니다.

이 그림 기법의 특징

모노타입은 일반적으로 받아들여지는 기준에 따라 사용되는 어린이를 위한 그림 기법입니다. 모든 어린이는 예외 없이 독창적인 그림을 그리는 것을 즐긴다.

교사와 함께 얻은 결과에 대해 토론하는 과정을 통해 아이는 공간적 사고력을 키우고, 상상력을 발달시키며, 동시에 생각을 정리하고 표현하는 데 도움이 됩니다.

방법의 특징 및 설명:

• 이미지를 매끄러운 표면에 적용한 다음 깨끗한 종이로 옮깁니다.
• 추가적인 물체나 장치를 사용하여 인쇄물을 만듭니다.
• 이 방법을 사용할 때는 페인트의 두께, 질감, 품질에 따라 크게 달라집니다.
• 결과는 사용된 밑그림의 종류와, 어린이가 만든 그림에 세부 사항을 추가하고 의도한 시나리오에 따라 이미지를 만드는 능력에 따라 달라질 수 있습니다.

준비 단계의 특징

모노타입(어린이를 위한 그림 기법)은 유치원 미술 수업에서 널리 사용됩니다. 미취학 아동은 교사가 정한 과제를 수행하는 기술을 배우고, 그 후 독립적인 작업을 시작합니다.

각 레슨의 준비 단계는 이 기술을 막 익히기 시작한 사람들에게 특히 중요합니다. 먼저, 그림이 어떤 기법을 사용하여 그려질지 알아내야 합니다. 중요한 단계 중 하나는 아이에게 활동을 구성하는 원리를 설명하는 것입니다.

종이에 직접 이미지를 만드는 데 어려움을 겪는 사람들에게는 초기 단계에서 특수 스텐실을 사용하도록 제안합니다. 이 기술은 아이들이 자신의 능력에 대한 자신감을 얻고, 자신만의 창의적인 계획을 실행하기 시작하는 데 도움이 됩니다.

작업 재료

수업을 준비할 때는 올바른 자료를 선택해야 합니다. 초보자라면 구아슈를 사용하는 것이 좋습니다. 기본적인 기술을 익힌 어린이는 수채화 물감을 사용하여 채도와 농도를 바꿔가며 쉽게 인쇄물을 재현할 수 있습니다.

수업을 준비할 때, 아이들에게 친숙한 사물의 이미지를 주요 시나리오로 제시해야 한다는 점을 고려해야 합니다. 묘사되는 사물의 모양, 색상 구성, 그리고 아이가 종이에 페인트를 바르는 과정을 제어하는 ​​것까지 고려하는 것이 중요합니다.

그림을 만드는 기술에는 특수한 재료를 사용하는 것이 포함됩니다.

• 경사. 페인트가 스며들지 않도록 두꺼운 종이를 기본으로 사용하는 것이 좋습니다. 이런 용도로는 판지나 도화지가 좋습니다. 대체 기법을 사용할 때는 금속이나 유리 표면, 모델링용 플라스틱 보드, 특이한 질감의 다양한 타일을 사용하는 것이 좋습니다.
• 그림 물감. 어린이의 경우 6가지 또는 10가지 색상의 구아슈, 손가락 페인트 또는 수채화 세트를 선택하는 것이 좋습니다.
• 그림 그리기 도구. 윤곽선, 패턴, 다양한 무늬를 만들기 위해 다양한 단단함의 브러시, 면봉, 이쑤시개, 밀봉재, 고무 튜브가 사용됩니다.
• 보조 자료 합판, 다양한 종류의 판지, 두꺼운 질감의 원단 등이 그림의 바탕으로 사용되며, 그 위에 결과물인 이미지가 전사됩니다.

모노타입 기술

모노타입은 다양한 기법을 기반으로 한 그림 기법입니다. 아이들과 함께 일할 때는 기본적인 방법을 사용하는 것이 일반적입니다. 모노타입에는 여러 유형이 있습니다. 그들은 기술과 도구의 사용으로 구별됩니다.

주제

이 방법은 아이에게 친숙한 사물의 이미지를 기반으로 합니다. 원하는 결과를 얻으려면, 아이에게 단계별 지침을 따르는 것이 중요하다는 점을 설명해야 합니다.

주제 기법을 사용할 경우, 그림은 빈 종이의 한쪽 면에 그려집니다. 작업을 시작하기 전에 시트를 반으로 접습니다. 물체의 일부가 시트의 한쪽 면에 오도록 물체를 그립니다.

이 방법은 대칭의 원리를 익히는 데 도움이 됩니다. 시트의 두 번째 면에서는 인쇄 후 물체 일부의 대칭적인 이미지가 나타납니다.

원하는 접힌 부분을 따라 시트를 접으면 완전한 이미지가 나타납니다. 이 기술은 어린이에게 이 방법의 본질을 보여주고 공간적 사고력을 개발하는 데 도움이 됩니다. 이는 의도한 바에 최대한 가까운 결과를 얻기 위해 필요합니다.

아이의 과제는 구아슈로 필요한 두께와 채도를 맞춰 종이 한쪽 면에 물체의 윤곽을 선명하게 그리는 것입니다. 교사의 임무는 어린이가 정확한 윤곽과 경계가 있는 그림을 그릴 수 있도록 돕는 것입니다.

초기 단계의 미취학 아동에게는 풍선, 사각형 또는 명확한 기하학적 모양의 물체 이미지가 있는 주제 모노타입을 권장합니다.

풍경

모노타입의 풍경형은 가장 화려하고 인기 있는 기법입니다. 풍경화 기법의 대표적인 예로는 숲을 묘사하는 것입니다. 이 인쇄물의 결과는 수면에 비친 숲의 모습입니다.

두꺼운 종이를 수평으로 반으로 접으면 이런 풍경을 만들 수 있습니다. 아랫부분은 윗부분보다 작아야 합니다. 나무는 시트의 맨 위에 그려집니다.

이 기술의 예술적 아이디어는 나무가 저수지 표면 위로 솟아나야 한다는 것입니다. 시트의 상단과 하단을 접합하여 나타나는 풍경은 물에 비친 숲의 모습을 모방한 것입니다. 아이들은 물에 비친 모습을 이용해 그림을 그리는 것을 정말 좋아합니다.

어린이를 위한 그림 그리기 기법을 사용하면 아무리 복잡하더라도 아름다운 풍경을 만들 수 있습니다. 저수지 기슭에는 나무 한 그루와 여러 건물이 그려져 있고, 동물이나 사람도 그려져 있습니다. 그림의 세부 사항은 아이의 기술과 능력 발달에 따라 달라집니다.

이 기법의 독특한 점은 시트의 두 부분을 함께 접은 후, 수면을 추가로 그린다는 것입니다. 표면이 더 잘 그려질수록 결과물은 더 실제처럼 보입니다.

대체 기술

보조 요소를 사용하는 드로잉 수업에서는 모노타입 기법의 여러 가지 변형이 사용됩니다.

모노타입의 유형	설명	필요한 도구
추출	질감이 있는 플라스틱 표면에 단색 페인트를 칠하고, 종이 한 장을 표면에 붙인 다음, 가장 먼 가장자리부터 조심스럽게 제거합니다.	플라스틱으로 작업하기 위한 플라스틱 트레이 또는 보드
도면 수정	페인트를 원하는 순서대로 종이에 칠한 다음, 멀티포라를 그림에 대고 눌러 양쪽 표면을 구겨 넣습니다. 시트를 곧게 펴고 나면 비닐 봉지를 제거합니다. 종이에 그린 그림에는 눈 더미를 모방한 줄무늬가 있습니다.	멀티포라, 폴리에틸렌 백
패턴 만들기	면봉이나 이쑤시개를 사용하여 종이에 다양한 패턴을 그린 후, 인쇄를 합니다. 이 작업의 결과는 다양한 패턴을 가진 눈 표면의 이미지입니다.	면봉, 이쑤시개

작업 옵션

모노타입은 표준 시나리오를 예로 들어 어린이를 위한 그림 그리기 기법입니다. 유치원 아이들은 종종 제공된 예시를 바탕으로 그림을 그린다. 그림의 복잡성 정도는 아이의 기술과 능력에 따라 달라집니다.

나비

나비는 가장 간단한 그림 중 하나입니다. 나비를 그리는 것은 어린이에게 이 방법의 본질을 보여주고 주제 기법을 사용하여 화려한 작품을 만들 수 있게 해줍니다.

그림을 그릴 때는 밝은 색조의 구아슈를 사용합니다.

단계별 지침:

1. 두꺼운 A4 또는 A5 용지 한 장을 반으로 접습니다.
2. 중앙에는 검은색 구아슈로 나비의 복부를 윤곽선으로 그려 넣습니다.
3. 한편, 아이는 여러 가지 색을 사용하여 나비 날개를 그리라는 과제를 받습니다. 날개의 각 부분에는 무늬, 얼룩, 장식이 그려져 있습니다.
4. 그림을 완성한 후, 접힌 선을 따라 다시 시트를 접습니다.
5. 선명한 인쇄물을 만들려면 롤러를 사용하세요.
6. 그런 다음 시트를 한 번에 조심스럽게 펼칩니다.

오랫동안 모노타입 기법에 익숙해진 어린이들에게 페인트가 완전히 마른 후 얇은 붓이나 펠트펜으로 윤곽선을 그리도록 요청합니다. 나비 그림은 더듬이와 다른 세부 묘사로 보완됩니다.

나무

나무는 주제나 풍경 기법을 사용하여 묘사할 수 있습니다. 첫 번째 경우에는 종이를 세로로 접고, 두 번째 경우에는 종이를 가로로 접습니다.

주제 기법은 접힌 부분의 오른쪽이나 왼쪽에서 나무의 한 부분을 묘사하는 것을 포함합니다. 연필로 줄기를 도식적으로 그린 ​​후, 가지와 잎을 그립니다. 인쇄가 끝나면 전체 나무가 얻어진다. 필요에 따라 세부 정보가 추가됩니다.

풍경 기법은 물 표면에 반사되는 것처럼 보이는 이미지를 만드는 것입니다. 나무는 사용 가능한 색상만을 사용하여 칠해졌습니다. 그런 다음 시트를 접힌 선을 따라 다시 접습니다.

인쇄물을 받은 후, 필요한 페인트를 추가하여 물을 마무리합니다. 거울 반사를 얻기 위해 풍경 기술을 사용할 때는 롤러를 사용할 필요가 없습니다. 인쇄물을 만들 때 물 반사의 흐릿함을 구현하는 것이 필요합니다.

겨울 풍경

겨울 풍경을 그리는 것은 어린이의 창의적 사고력을 키우는 방법 중 하나입니다. 다양한 도구를 사용하여 눈 덮임, 강설, 겨울의 나무 이미지를 만들 수 있습니다.

작업 유형	설명
옵션 1	유리나 플라스틱 표면에 파란색 또는 연한 파란색 배경을 그립니다. 면봉을 사용하여 줄무늬와 패턴을 만듭니다. 젖은 그림 위에 두꺼운 흰색 종이를 올려 놓습니다. 결과가 얻어지면 이미지를 은색 반짝이로 덮습니다.
옵션 2	두꺼운 종이에 푸른 눈과 하얀 구름을 그렸습니다. 한 장의 종이가 구겨지고, 접힌 부분 중앙에 페인트가 쌓이고, 그 곳의 배경이 더 밝아집니다. 페인트가 마르면 시트를 똑바로 세웁니다.
옵션 3	두꺼운 종이 한 장을 수평으로 접습니다. 맨 위에는 흰색과 파란색 구름이 그려져 있습니다. 그 후 롤러를 이용해 아랫부분에 인상을 찍습니다. 그 결과, 겨울 하늘과 눈 덮인 풍경이 담긴 사진이 탄생했습니다.

겨울 풍경은 브러시와 흰색 구아슈를 사용하여 눈송이 이미지를 그려서 더욱 돋보이게 표현할 수 있습니다. 디자인을 더 밝게 만들려면 은색 반짝이와 접착제를 라인스톤에 사용하세요.

꽃병에 꽃이 꽂혀 있다

모노타입은 전통적인 주제를 사용하는 어린이를 위한 그림 기법입니다. 꽃병에 담긴 꽃은 어린 학생들을 위한 수업에서 다루는 주제 중 하나입니다. 이런 종류의 이미지를 만드는 데는 특별한 기술이 필요하지만, 동시에 매우 간단합니다.

주제의 유형에 맞춰 꽃이 꽂힌 꽃병을 그려보세요. 이 시트의 오른쪽에는 꽃병의 일부와 여러 송이 꽃이 묘사되어 있습니다. 꽃은 꽃병 표면 위로 줄기가 두 배나 높이 올라오도록 그려집니다. 인쇄 후 브러시로 윤곽을 수정하여 꽃병에 꽂힌 각 꽃 사이에 명확한 경계를 만듭니다.

한 가지 방법은 꽃병에 꽂힌 꽃의 이미지를 특징적인 특징으로 추측할 수 있도록 매끄러운 전환이 있는 그림을 만드는 것입니다. 이를 위해 두꺼운 종이에 흰색 구아슈를 칠합니다. 흰색 배경에 어두운 색상의 꽃병 윤곽선과 밝은 색상의 꽃 윤곽선을 그립니다.

윤곽을 흐리게 하려면 딱딱한 털이 있는 면봉이나 브러시를 사용하세요. 이미지를 흰 종이로 덮은 다음 롤러로 굴린 후 가장 위에 있는 이미지를 조심스럽게 제거합니다. 명확한 경계선을 만들기 위해 브러시를 사용하고 윤곽을 그립니다.

모노타입은 독특한 그림 기법이다. 이는 어린이를 대상으로 하는 수업에서 창의적 사고력을 개발하는 기술로 사용됩니다. 동시에, 아이들은 공간적 사고력을 키우고, 사고 과정이 활성화되며, 인내심이 강화되고, 자신의 생각을 체계화하는 능력이 형성됩니다.

모노타입 기법에 대한 영상

아이들과 함께한 모노타입 그림: