고로데츠 그림. 페인팅 요소, 스텐실, 템플릿, 색칠, 도면

고로데츠 그림은 목재 제품을 장식하는 데 적합합니다. 그러나 유사한 것을 만들고 싶어하는 신진 예술가의 경우 패턴과 페인팅 요소일반 종이를 캔버스로 사용할 수도 있습니다.

기원의 역사

고로데츠 회화는 18~19세기에 니즈니노브고로드 지역에서 시작되었다. 이곳에는 재능 있는 목각가들이 많았으며, 그들이 만든 조각품은 농민들의 일상생활과 가정용품을 장식했습니다. 같은 지역에서는 나무 제품을 판매하는 박람회가 유명했습니다.

역사에 따르면, 예전에는 모든 마을에서 이반 쿠팔라의 날을 기념했으며, 대규모 축제와 불 피우기 외에도 특이한 양치식물 꽃을 찾았다고 합니다. 이 꽃은 숲 속에서 자랐고, 일년에 단 한 번, 이반 쿠팔라 밤에만 꽃을 피웠습니다. 주민들은 그가 실제로 무엇인지 알지 못했고, 그래서 그에게 독특한 색조를 부여했습니다.

이후, 니즈니 노브고로드의 장인들은 나무 제품을 놀라운 고사리 꽃으로 장식했습니다. 어떤 사람들은 밝은 붉은 눈을 가지고 있었고, 어떤 사람들은 밝은 눈을 가지고 있었으며, 어떤 사람들은 검은 눈을 가지고 있었습니다. 그들은 고사리 잎이 달린 쿠파바라고 불렸습니다. 사람들은 그러한 상징이 집에 번영과 행복을 가져다준다고 믿었습니다.

그 당시에는 모든 집에 접이식 물레가 있었습니다. 작업을 마친 후 빗이 부착된 바닥을 벽에 걸었습니다. 주목을 끌기 위해 그들은 그림을 그려 장식하기 시작했습니다. 직물이 싸지면서 방적 바퀴는 숨겨졌고, 조각의 대가들은 바닥뿐만 아니라 접시, 가구, 어린이 장난감 등 다른 도구에도 기이한 그림을 장식하기 시작했습니다.

그리기 도구

진정한 스승들은 자신의 일에서 가장 중요한 것은 영혼의 상태라고 말합니다. 그것은 순수하고 깨달아야 합니다. 다음 몇 분 동안 펼쳐질 예술 작품에 온전히 집중하는 것이 필요합니다.

빠른 삶의 속도에 익숙해진 현대인은 아무리 큰 욕망을 가지고 있더라도 몇 세기 전에 살았던 숙련된 성화 화가들처럼 잠시라도 일상의 세속적 관심사와 문제에서 벗어날 수 없습니다. 하지만 창의성에 집중하려면 학습이 필요합니다.

다음 측면에 주의를 기울여 직장을 정리하는 것부터 시작하는 것이 좋습니다.

측면	설명
테이블	고로데츠의 주인은 호클로마와 보고로드스크의 주인과 달리 일반 테이블에 앉아 작업할 수 있다. 작업 표면은 반드시 앉아있는 사람의 무릎 높이에 있을 필요는 없습니다. 호클로마와 보고로드스크의 거장들은 긴 테이블을 사용해야 하지만, 고로데츠의 예술가들은 보통 길이의 테이블을 사용하여 작업합니다. 초보자는 테이블이 넓고, 발받침이 있는 것이 좋습니다.
의자	예술가가 앉을 의자는 빛이 왼쪽에 오도록 배치해야 합니다.
조명	자연광을 우선시하는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 햇빛이 잘 드는 창문 가까이에 앉으세요. 이것이 불가능하다면 조명 장치를 사용할 수 있습니다. 램프는 밝아야 하며, 그림을 그리려는 캔버스에 빛이 고르게 비춰지도록 설치해야 합니다. 이 캔버스의 모든 영역은 대략 같은 양의 빛을 받아야 합니다. 이 경우에만 장치에서 방출되는 빛이 자연광에 가까워질 것입니다.
방	가장 중요한 조건 중 하나는 작업 공간이 환기가 잘 되어야 한다는 것입니다. 이 요구 사항을 준수하지 않을 경우 페인트, 바니시, 용제 및 기타 건강에 해로운 화학 물질에 장기간 노출되어 알레르기 반응이 발생할 수 있습니다.

전문가들은 작업 중 과도한 스트레스를 피하기 위해 즉시 작업 자세에 익숙해지는 것이 좋다고 권고합니다.

이를 위해 아티스트에게는 다음이 필요합니다.

• 직선으로 위치하다;
• 머리를 살짝 기울이세요.
• 눈과 캔버스 사이의 거리가 30cm보다 약간 더 멀어지도록 하세요.
• 이 과정을 진행하는 동안, 팔뚝에서부터 시작하여 붓과 팔 전체를 사용하여 그림을 그립니다.

가끔 예술가는 손을 공중에 뻗기도 합니다. 왼손으로는 나무 제품을 잡고, 오른손으로는 그림 그 자체를 그립니다. 때로는 스승의 팔뚝이 테이블 표면에 닿기도 합니다. 예를 들어, 평판을 칠할 때 이런 일이 일어납니다.

작업을 시작하기 전에, 사용할 모든 장비를 테이블 위에 올바르게 정리하는 것이 필요합니다. 이것이 이루어지지 않으면 작업 중에 많은 소란이 생길 ​​것입니다. 이러한 이유로 진정한 거장은 테이블 위에 페인트와 페인팅 도구를 놓는 정해진 순서를 엄격히 지킵니다.

즉:

• 스승님 앞의 자리는 비어 있습니다. 업무에 필요한 물품은 여기에 보관합니다.
• 약 0.5m² 정도의 공간을 확보하여 작은 보드 2~3개를 놓을 수 있습니다. 그들은 서로 방해하지 않는 방식으로 놓여야 합니다. 다음에는, 주인이 판자 대신 그림을 그릴 수 있는 나무 숟가락이나 상자를 놓아도 좋습니다.
• 페인트와 팔레트가 담긴 용기를 제품 가까이에 두세요. 후자는 유리나 플라스틱으로 만든 넓은 판입니다. 가장 중요한 조건은 표면이 쉽게 청소될 수 있어야 한다는 것입니다.
• 테이블 위에 물이 담긴 용기를 놓고 그 아래에 작은 천을 깔아주세요.

초보자에게 가장 중요한 도구는 붓, 종이, 페인트입니다.

종이

흰 종이가 필요합니다. 학교 앨범에서 한 장을 가져갈 수 있습니다.

그림 물감

고로데츠의 거장들은 유화 물감을 사용하여 그림의 요소를 만들어냈으므로, 여러분도 그들의 예를 따라해 보세요. 하지만 초보자라면 구아슈를 사용하는 것이 좋습니다. 이건 학생들을 위한 세트일 수도 있겠네요.

검은색, 흰색, 진홍색, 체리색, 밝은 파란색은 순수하게 사용되고, 노란색, 짙은 녹색, 빨간색은 새로운 색상을 얻는 데 사용됩니다. 두 가지를 올바르게 섞으면 고로데츠와 비슷한 색 구성표를 얻을 수 있습니다.

이 작업에는 주사도 필요합니다. 이는 밝은 붉은색을 띠는 소재입니다. 비용이 많이 들기 때문에 많은 초보 예술가들은 처음에는 이것 없이 생활합니다. 하지만 주사가 없다면 좋은 그림을 그리는 것은 불가능합니다.

구아슈를 사용하는 예술가는 다음 사항을 기억해야 합니다. 두 번째 층을 바르기 전에 이전에 바른 층이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 이렇게 하지 않으면 이미지가 희끄무레한 색조를 띠게 됩니다.

브러쉬

장인들은 다양한 붓을 사용하여 나무 제품에 페인트를 바릅니다. 정확한 수와 크기는 사용되는 기술과 작업의 규모에 따라 달라집니다. 예술가들은 걸작 하나를 완성하기 위해 며칠 동안 작업할 수 있습니다.

모든 브러시는 특수한 나무 스탠드에 올려놓아야 합니다.

고로데츠 그림(모형 없이 그림의 요소를 그리는 것)에는 작업에 3개의 미술용 붓이 필요합니다.

• 다람쥐 2호 또는 3호;
• 기둥형 No. 1 또는 No. 2;
• 부드러운 털 브러시.

작업 후에는 각 브러시를 철저히 씻고 말려야 합니다.

마스터 클래스

고로데츠 회화에서 발전하고 싶은 사람이라면 이 예술에 대한 다음 사실을 알아야 합니다.

• 줄거리는 식물 모티브, 동물 이미지, 대량 구성을 기반으로 합니다. 옛날에는 예술가들이 황소, 고양이, 사자, 말을 묘사하는 것을 좋아했습니다. 그림에서는 줄거리 요소가 자주 사용되었으며, 민속 축제를 묘사한 그림도 마찬가지였다.
• 톤 팔레트는 폭넓고 다양합니다. 이전에는 밝은 녹색, 파란색, 빨간색 톤이 사용되었습니다.
• 그림 속의 상징주의의 존재. 예를 들어, 꽃은 건강과 번영을 의미하고, 특이한 새는 행복을 의미하며, 검은 말은 부와 번영을 의미합니다.

고로데츠 회화에는 3가지 주요 구성 유형이 있습니다.

그림의 종류	설명
꽃	이는 다음과 같습니다. 꽃다발; 화환, 테두리는 초승달 모양의 띠나 원형일 수 있음 마름모. 주요 꽃이 중앙에 위치하고, 꽃봉오리와 잎이 인물의 보이지 않는 가장자리를 따라 배치되는 옵션입니다. 벤치, 문, 빵통 등에서 발견됨; 화환. 뚜껑이나 둥근 접시에 닫힌 꽃무늬 띠
구성	이것은 많은 작은 세부 사항과 캐릭터를 묘사하기 때문에 가장 복잡한 유형 중 하나입니다. 이는 축제, 축제, 기념일, 현대 생활의 사건의 장면일 수 있습니다.
동물이나 새와 함께	일반적으로 꽃 무늬에 새나 말이 그려져 있습니다. 그들은 대칭성이나 비대칭성을 특징으로 합니다.

고로데츠 그림의 특징 중 하나는 모형 없이 그림을 그린다는 것입니다. 예술가는 나무나 종이 위로 붓을 부드럽게 움직입니다. 이 그림에는 다양한 기법이 사용되었습니다.

이는 다음과 같습니다.

• 두꺼운 붓으로 그린 ​​폭넓은 획;
• 얇은 선;
• 중간 두께의 붓을 사용하여 표현한 뛰어난 획.

작업 계획은 다음과 같습니다.

1. 의도한 구성의 대략적인 크기를 설명하세요. 이런 경우에는 페인트보다는 간단한 연필을 사용하는 것이 더 편리합니다. 뭔가 문제가 있으면 지우개로 선을 지울 수 있습니다. 하지만 레이아웃을 그리는 데 연필은 사용되지 않습니다. 이는 작곡에 포함될 모든 패턴의 크기를 개략적으로 나타내는 데 도움이 됩니다.
2. 그림의 윤곽을 페인트로 그려보세요. 전문가에 따르면 이 기술은 정확합니다.
3. 디자인의 매듭을 만들려면 얇은 브러시와 가벼운 페인트를 사용하세요. 마스터의 경우, 이것은 가벼운 유화 물감입니다. 초보자가 작업할 때는 가벼운 구아슈를 사용해도 됩니다.
4. 밝은 부분에는 어두운 색상을 적용합니다. 이것은 고로데츠 그림의 주요 특징 중 하나입니다.
5. 수많은 점, 원, 나선형, 대시로 구성된 이미지입니다. 이 모든 것은 그림을 "살려내는" 데 필요합니다. 고로데츠 장인들은 이런 요소들을 "오지브키(ozhivki)"라고 부릅니다.

아이를 위한 그림 그리기

고로데츠 그림(실행상의 그림 요소는 어린이도 접근 가능)은 다음 단계를 거쳐 어린이가 할 수 있습니다.

1. 그림의 스케치를 그리세요. 이를 위해 페인트를 사용하여 미래의 구성과 주요 구성 요소의 크기를 윤곽선으로 표시합니다. 캔버스로 나무 표면을 선택한 경우 먼저 종이에 크기를 그리는 것이 좋습니다. 완성된 작품을 종이에서 나무 제품으로 옮기는 것이 나무에 크기를 바로 표시하는 것보다 더 쉽습니다.
2. 종이 또는 나무에 장식품을 만든 후, 작품의 중심을 선택하세요.
3. 만들고 있는 작품에 어떤 색상 패턴이 포함될지 생각해 보세요.
4. 구성의 색상 구성표를 결정한 후 자세한 그림을 그리기 시작합니다. 그림의 성격은 주로 화가의 기술 수준에 따라 달라집니다.

일반적으로 그림을 그리기 시작하거나 특히 고로데츠 패턴을 만드는 어린이의 경우 좀 더 간단한 것을 선택하는 것이 좋습니다. 예를 들어 태양을 그릴 수 있습니다.

이렇게 하려면:

1. 빨간색 페인트를 사용하여 중앙에 원을 그립니다.
2. 원 주위에 모든 방향으로 뻗어 있는 수많은 직선을 그립니다. 동시에 고로데츠 그림에 중요한 조건을 관찰하는 것이 중요합니다. 광선의 길이와 너비가 같아야 합니다.
3. 종이가 아닌 나무에 작업을 하는 경우 마지막 단계에서 전체 표면에 바니시를 바릅니다.

나이가 많은 어린이를 위한 패턴

1학년으로 진학하려는 어린이는 중급 수준의 패턴을 선택할 수 있습니다. 너무 복잡해서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 젊은 예술가가 너무 지루해져서, 처음에는 흥미로운 것을 많이 약속하는 작업이 포기될 것입니다.

먼저, 시간이 많이 걸리지 않는 이 그림 그리기 기법을 아이에게 소개한 다음, 간단한 패턴을 선택하고 예를 들어 꽃을 그려보세요. 이 그림 덕분에 아이는 예를 들어 책에 책갈피를 만들 수 있을 것입니다.

그림은 종이나 나무판에 그릴 수 있습니다. 고로데츠 그림으로 나무로 만든 얕은 접시를 장식할 수도 있습니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 간단한 연필을 사용하여 전체 작품의 크기를 윤곽선으로 표시하고 중앙을 표시합니다.
2. 꽃을 그리기 시작하세요. 이전에 표시한 중앙에 빨간색 원을 그립니다.
3. 빨간색 구아슈와 흰색 구아슈를 섞습니다. 그 결과 분홍색이 나왔습니다. 나온 분홍색 페인트로 두 번째 원을 그립니다. 면적 면에서는 1보다 커야 합니다.
4. 빨간색 페인트로 원을 그립니다.
5. 분홍색 페인트로 다시 원을 그립니다. 이처럼 젊은 예술가의 노력 덕분에 꽃은 다채로운 핵심을 갖게 될 것입니다.
6. 둥근 중심 주위에 있는 꽃잎을 그려보세요. 녹색과 갈색 구아슈가 적합합니다. 먼저 녹색 꽃잎을 그린 다음 갈색 꽃잎을 그린 다음 녹색과 갈색 꽃잎을 계속 번갈아가며 그립니다.
7. 꽃잎을 안쪽에서 그리려면 밝은 녹색 페인트를 사용하세요. 이를 얻으려면 녹색 구아슈와 흰색 구아슈를 섞으면 됩니다. 꽃잎은 얇은 브러시를 사용하여 밝은 녹색 페인트로 칠해야 합니다.
8. 작업이 종이가 아닌 나무 표면에서 이루어졌다면 마지막 단계에서 모든 부분을 바니시로 덮으세요.

잎이 달린 새싹

고로데츠 그림(미취학 아동을 위해 초기 단계에서 그림 그리기 요소가 제공됩니다)은 잎이 달린 새싹 형태가 될 수 있습니다. 이러한 목적을 위해서는 나무처럼 보이도록 색칠된 둥근 바닥을 사용하는 것이 좋습니다.

그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.

1. 둥근 밑면의 중심 바로 아래에 원을 하나 그립니다. 그 왼쪽과 오른쪽, 조금 더 높은 곳에 더 작은 크기의 원을 하나 더 놓습니다.
2. 분홍색 페인트를 사용하여 중앙의 원을 그립니다. 옆의 원은 파란색으로 만들 수 있습니다. 해당 색상이 필요하지 않으면 페인트 2개를 섞어서 사용하세요.
3. 큰 분홍색 원의 위쪽 가장자리에 작은 빨간색 원을 그립니다. 그 일부는 분홍색 원 너머로 확장되어야 합니다.
4. 두 개의 바깥쪽 파란색 원에도 동일한 음영을 칠해야 합니다. 이 경우에는 빨간색 페인트 대신 파란색 페인트를 사용하세요. 작은 원은 위에 묘사된 큰 원보다 더 어둡습니다.
5. 중앙 원에 꽃잎을 추가하고 측면 원에 파란색 아치를 표시하세요.
6. 장미꽃봉오리 주변의 꽃잎을 묘사하려면 이전 단계에서 음영을 내기 위해 사용했던 빨간색 페인트를 사용하세요. 꽃잎은 둥글어야 합니다. 예를 들어 8개 등 숫자는 다를 수 있습니다.
7. 파란색 원 옆에 아치를 만들려면 파란색 페인트를 사용하세요.
8. 잎과 나뭇가지의 이미지로 가보세요. 흡착 기법을 사용하면 깔끔하고 대칭적인 잎을 만들 수 있습니다.
9. 중앙 새싹의 왼쪽과 오른쪽에 2개의 길쭉한 녹색 잎을 그립니다.
10. 푸른 하늘색 새싹 위에 각각 5개의 작은 잎이 달린 가지를 하나씩 그립니다. 이 가지는 둥근 바닥의 위쪽 절반에 위치해야 합니다.
11. 그림을 "살려내려면" 얇은 브러시를 사용하세요. 가벼운 터치를 사용하여 표면에 점, 작은 물방울, 획, 아치 등을 만듭니다. 이 단계에서는 자신의 한계를 아는 것이 중요하고 휩쓸리지 않는 것이 중요합니다. 너무 많은 "활기찬" 요소가 있어서는 안 됩니다.

월경

고로데츠 그림(꽃 모양의 그림이 가장 일반적임)에서 꽃은 다음 단계를 거쳐 묘사할 수 있습니다.

1. 캔버스로 사용할 소재를 결정하세요.
2. 페인팅할 페인트를 선택하세요. 선택할 때 가장 기억해야 할 점은 디자인이 화려해야 한다는 것입니다. 이 작품에서는 밝은 색상을 많이 사용할수록 좋습니다.
3. 재료를 선택한 후, 미래 구성의 크기와 꽃의 중심을 표시하기 시작합니다. 이 작업은 간단한 연필로 수행됩니다.
4. 밝은 색 페인트를 사용하여 표시된 중심 주위에 원을 그립니다.
5. 꽃잎은 원의 중앙에서 가장자리까지 뻗어 있습니다. 각 꽃에 12개가 있을 수 있습니다. 꽃잎을 그리려면 꽃의 중심 부분보다 어두운 페인트를 사용하세요.
6. 모든 꽃에는 꽃잎이 있어야 합니다. 밝은 녹색 꽃잎을 안쪽에서부터 그리려면 얇은 브러시를 사용하세요.
7. 어두운 페인트로 윤곽선을 그리세요. 하지만 검은색이어서는 안 됩니다.
8. 고로데츠 작품에 좋은 추가 요소는 파란색 페인트를 사용하여 묘사할 수 있는 열매입니다. 꽃 근처에 위치해야 합니다.

말

고로데츠의 그림에는 말이 자주 등장한다.

이 요소를 수행하는 방법은 다음과 같습니다.

1. 검은색이나 갈색 페인트를 준비하세요.
2. 말을 그리기 전에 적합한 배경을 만드세요. 말 자체는 어두운 색이므로 배경은 밝게 만들어야 합니다. 이 경우에는 주요 요소가 더 눈에 띄게 됩니다.
3. 말을 그릴 때는 몸통부터 그리세요. 이렇게 하려면 중간 크기의 브러시를 사용하세요.
4. 먼저 윤곽선을 그린 다음 색칠하세요.
5. 다리, 꼬리, 목을 그리려면 얇은 브러시를 사용하세요.
6. 말의 발굽을 따로 그려보세요.
7. 갈기를 그리세요. 이를 위해서는 빨간색 페인트를 사용하는 것이 좋습니다.
8. 구성을 장식하고 보완하기 위해 아름다운 장식품을 만들어 보세요. 그림을 넣는 프레임 역할을 할 수도 있습니다. 태양을 향해 달리는 말을 그릴 수도 있습니다.

고로데츠 그림은 러시아에서 가장 오래된 예술 공예 중 하나입니다. 이 꽃 스텐실을 사용하면 아름다운 패턴과 디자인을 만들 수 있습니다.

이 그림의 요소들은 종종 아름다운 꽃, 멋진 꼬리를 당당히 드러낸 공작, 그리고 다른 새들을 만드는 데 사용되었습니다. 이런 작업은 예술가에게 많은 긍정적인 감정을 줄 것이다. 가장 중요한 것은 영혼을 담아 창조하는 것입니다. 이 경우 초보자라도 진정한 걸작을 만들 수 있습니다.

고로데츠 그림에 대한 영상

쿠파브카 꽃 그리는 법: