그들은 그것을 Gzhel이라고 부릅니다 러시아 전통 회화고대에는 가장 인기 있는 민속 공예품 중 하나였습니다.
오늘날 이러한 유형의 미술은 전문 미술 학교에서만 별도의 과정으로 공부되는 것이 아니라, 초등학교와 중학교 어린이를 대상으로 하는 일반 개발 수업에서도 공부됩니다. 그젤 그림을 만드는 법을 배우려면 작업 과정의 주요 단계를 이해하는 것뿐만 아니라 그 기원에 대한 역사를 아는 것도 중요합니다.
Gzhel 패턴과 장식의 등장 역사
그젤(Gzhel, 어린이를 위한 그림은 일반 페인트로 어떤 표면에든 그릴 수 있음)은 모스크바 근교의 한 지역의 이름입니다. 원래 이 지역에는 여러 마을과 정착지가 있었는데, 그 주민들은 도자기를 만드는 장인들이었습니다. 이것이 최초의 그젤 그림이 해당 지역에서 채굴된 점토에 그려진 이유입니다. 이 유형의 미술에 대한 최초의 언급은 14세기(대략 1328년)로 거슬러 올라갑니다.
이 제품의 독특한 특징은 제한된 색상의 사용(눈처럼 하얀 배경에 1가지 색조)입니다. 민속 공예품의 발전은 소비자 수요에 따라 크게 영향을 받았는데, 그젤족은 그림이 그려진 접시를 판매하여 번 돈을 가족을 부양하는 데 사용했기 때문입니다. 그젤 그림은 18세기에 가장 발전하고 인기를 얻었는데, 이때부터 접시나 생활 공간의 장식품뿐만 아니라 장난감, 작은 인형, 기념 기념품을 장식하는 데에도 사용되기 시작했습니다. 이 시기에는 주로 도자기와 토기에 그림이 그려지기 시작했습니다.
20세기 초에는 그젤 공예의 발전에 제약이 있었습니다. 이는 소련 정부가 기업을 국유화하면서 공장 생산이 억제되었기 때문이다. 이런 종류의 예술을 활발하게 복원하는 일이 다시 인기를 얻기 시작한 것은 20세기 말이었습니다.
그젤 페인팅의 색상 범위
그젤 페인팅은 원래 파란색 페인트로만 이루어졌습니다(색조 사용은 허용됩니다). 오늘날에도 초보자가 공연하기 어려운 이유는 바로 이러한 형태의 예술의 특징 때문입니다. 모든 예술가가 제한된 수의 색상을 사용하여 아름다운 그림을 그릴 수 있는 것은 아닙니다.
그젤 회화에서 거장들이 사용한 주요 색상은 다음과 같습니다.
- 백설공주색 (주 패턴을 만드는 데 사용되는 대조 페인트를 음영 처리하지 않으므로 항상 배경 음영으로 사용됨)
- 모든 파란색 음영가장 인기 있는 색상은 짙은 파란색과 옅은 파란색입니다.
- 코발트색 (어두운 그늘);
- 흰색 페인트 색상 (거울 그림에서 사용되며, 패턴이 파란색 배경에 만들어짐 - 고전적인 그젤 그림의 반대)
- 금 (자신들이 만든 이미지에 악센트를 주기 위해 고귀한 금색을 사용하고자 하는 예술가들의 현대적 혁신)
- 백금 (거의 사용되지 않지만, 보는 사람의 주의를 장식품의 특정 세부 사항에 집중시키는 데에도 사용됨).
동기와 요소
그젤(어린이를 위한 그림은 이미 미술의 기본 기술을 갖추고 있다면 더 쉽게 익힐 수 있음)은 명확하게 표현된 모티브와 특징적인 장식적 요소를 특징으로 하며, 오늘날 주거 및 상업 건물, 장난감, 심지어 의류를 장식하는 데 사용됩니다.
이 유형의 그림의 가장 특징적인 특징은 다음과 같습니다.
- 장식의 모든 요소는 이미지의 전반적인 복잡성에 관계없이 손으로 그려집니다(때로는 템플릿을 사용하여).
- 단순한 푸른색이나 흰색 배경에 그림을 엄격하게 그리는 것
- 장식은 전적으로 파란색이나 흰색으로 그려집니다(드물게 금색이나 백금색을 사용하는 경우도 허용됨).
- Gzhel 장식품의 그림에서 명확하고 날카로운 색상 전환이 존재합니다.
- 하나의 장식 틀 안에서 여러 가지 파란색 음영이 사용되는 경우, 전환이 뚜렷하더라도 그 순서는 최대한 유지되어야 합니다.
- 한 가지 사물에 적용된 그젤 회화의 모든 요소는 하나의 주제를 유지하면서 완전한 구성을 나타내야 합니다(예를 들어, 머그잔에 그젤 꽃이 그려진 경우, 그 장식의 각 요소는 시각적으로 식물의 새싹이나 줄기와 유사해야 합니다).
Gzhel의 고전적 요소:
- 식물(나무, 허브, 꽃)
- 동물;
- 조류;
- 장식 (Gzhel 패턴에는 선이 있음)
- 플롯이 있는 다중 구성 요소 이미지.
종이에 패턴을 만들려면 무엇이 필요한가요?
어린이를 대상으로 작업할 경우, 대부분의 경우 안전상의 이유로 그젤 그림을 만드는 데 사용되는 전통적인 도구(산화 코발트, 주걱, 시약 등)는 사용되지 않습니다. 젊은 예술가들은 이 스타일로 종이에 패턴을 그리는 법을 배웁니다.
편안한 작업 과정을 위해 어린이에게는 다음이 제공되어야 합니다.
- 두꺼운 종이 또는 흰색 판지. 얇은 페이지는 물과 페인트에 노출되면 변형되어 전체 작품의 외관을 상당히 손상시킵니다.
- 파란색과 흰색 페인트. 아이가 Gzhel 그림에 대한 더 명확한 아이디어를 갖도록 하기 위해 더 많은 색상을 주는 것은 권장되지 않습니다. 이 작업에는 구아슈, 유화 물감 또는 진한 수채화가 적합합니다.
- 브러시(두께가 다른 2~3가지 유형의 브러시를 아이에게 제공하는 것이 좋습니다)
- 팔레트(젊은 예술가가 원하는 파란색을 얻기 위해 색상을 혼합할 때 필요함)
- 물이 담긴 용기;
- 천연 소재로 만든 천 조각(필요하다면 손을 닦을 수 있을 뿐만 아니라 작업 표면에 새로 붙인 이미지를 수정할 수도 있음)
- 스텐실(특히 미술 실력이 부족한 어린아이에게 그림을 가르칠 경우 중요함).
회화 기법
그젤(어린이를 위한 그림은 일반적으로 받아들여지는 알고리즘에 따라 만들어야 함)은 작업 표면에 페인트를 순차적으로 칠하여 색상의 강도가 점차 밝은 색에서 어두운 색으로(또는 그 반대로) 바뀌도록 하는 제작 단계를 의미합니다. 붓의 움직임은 종이의 중앙 부분부터 가장자리 쪽으로 이루어져야 합니다.
젊은 예술가들에게 Gzhel 패턴을 만드는 기술을 설명할 때 다음 사항에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
- 브러시로 그린 선의 채도와 너비
- 작업 표면에 브러시 털을 배열하는 방법
- 브러시에 묻은 색상의 양.
Gzhel 그림 기법은 전통적으로 다음과 같습니다.
- 팔레트에 파란색과 흰색을 두껍게 섞은 다음, 마치 붓으로 페인트를 꺼내듯이 패턴의 중간톤에 음영을 냅니다.
- 작업 도구의 털 부분의 위치와 수직인 방향으로 페인트를 묻힌 브러시를 움직여 선을 그리는 고전적인 붓놀림을 사용하여 윤곽을 만듭니다.
- 작업 평면의 가장자리에서 붓을 180도 돌리면서 강하고 약한 압력을 번갈아 가며 가하는 "파도" 획으로 이미지를 세부적으로 표현합니다.
- 필요하다면 빈틈을 투명한 점으로 채우세요. 점은 붓으로 종이 표면을 가볍게 터치하여 그려야 합니다.
어린이를 위한 간단한 Gzhel 패턴 그리기 마스터 클래스
아이가 Gzhel 패턴을 독립적으로 만들 수 있으려면 가장 간단한 유형의 장식품을 만드는 방법을 숙지해야 합니다.
사라사 무명
이런 패턴을 만들려면 아이에게는 가늘고 긴 털이 달린 솔이 필요합니다.
캘리코를 그릴 때는 다음과 같이 그리는 것이 좋습니다.
- 팔레트에 소량의 페인트를 놓은 후, 물에 살짝 적신 브러시를 사용하여 끝부분에 안료를 묻힙니다.
- 작업 평면을 정밀하게 가볍게 터치하여 작업 평면에 여러 개의 점을 그린 다음, 수평 또는 수직 행으로 배치하고 서로 2~3cm 거리를 둡니다.
- 남아 있는 페인트를 씻어낸 다음, 같은 방법으로 브러시 끝에 대조되는 색조의 안료를 바릅니다.
- 시트 표면을 가볍게 만진 후 표시된 지점 근처에 반원을 그린 다음, 양쪽 끝 지점에서 반원을 연결합니다.
- 브러시에 남아 있는 페인트를 깨끗이 닦은 다음, 앞서 그린 반원과 같은 색조의 안료로 다시 채웁니다.
- 반원의 연결부에서 0.5~1cm 떨어진 곳에 붓으로 종이를 가볍게 터치하여 필요한 개수의 점을 찍습니다. 이 점들의 밀도는 2번 항목에 그려진 주요 점들의 밀도의 약 절반이어야 합니다.
- 선택한 패턴으로 작업 표면을 채우거나, 원한다면 2~3가지 유형의 장식품을 결합하되, 서로 교차하지 않고 모두 동일한 테마와 일관성을 유지하도록 합니다.
중국식 비방
중국식 붓놀림은 그젤 장식의 더 복잡한 기법으로 여겨진다.
다음과 같이 이를 활용하여 패턴을 만드는 것이 좋습니다.
- 팔레트에 2가지 색상의 페인트를 소량 덜어 놓은 다음, 각 색상을 얇고 긴 털이 달린 브러시에 바릅니다.
- 다음으로, 패턴을 더 그리기에 가장 편리한 지점을 결정한 후, 작업대 위에 붓을 놓고 페인트가 완전히 사라질 때까지 들어올리지 마세요. 이렇게 하면 그늘의 채도가 자연스럽게 감소하여 마르면 가능한 한 자연스럽게 보입니다.
- 붓에 페인트가 더 이상 남아 있지 않으면 1단계와 2단계를 반복하여 Gzhel 장식품을 끝까지 완성해야 합니다.
그림자로 번지다
그림자를 넣은 붓놀림은 중국 붓놀림의 한 유형으로 여겨진다. 두꺼운 브러시로 원형 획을 긋는 방식으로 작업 표면에 기본 색상의 다양한 음영을 적용하는 기법입니다.
이런 방식으로 장식품을 만드는 알고리즘은 다음과 같습니다.
- 8번 크기의 브러시를 준비하세요. (10번 브러시도 이 기술에 적합합니다.) 브러시의 끝은 직사각형이어야 합니다.
- 붓 끝에 페인트를 묻혀서 털 가장자리의 색상 층이 가운데보다 짙어지도록 합니다.
- 붓의 털 부분을 작업대 위에 올려놓고, 작업 도구를 종이 표면에서 떼지 않은 채로 그림의 필요한 요소를 그립니다.
획과 그림자를 그리기 쉽게 하려면 브러시를 엄지손가락, 집게손가락, 중지손가락, 이렇게 3개의 손가락으로 잡아야 합니다. 그렇지 않으면 작업 도구에 가해지는 압력이 제대로 분산되지 않아 최종 이미지의 모양에 부정적인 영향을 미칩니다.
Gzhel 기법으로 스케치를 그리는 방법은?
그젤(어린이를 위한 그림은 종이뿐만 아니라 플라스틱이나 나무로 된 광택 표면에도 그릴 수 있음)을 이용하면 예술가가 표준 장식품뿐만 아니라 추적 가능한 줄거리가 있는 다중 구성 요소로 다양한 가정용품을 장식할 수 있습니다.
월경
그젤 페인팅(일반적으로 접시를 장식하는 데 사용)을 사용하여 꽃을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
| 최종 이미지 변형 | 생성을 위한 알고리즘 |
 | 1. 그림자 획 기법을 사용하여 작업 평면의 윗부분에 작은 하트를 그려서 윗쪽 테두리가 아랫쪽 테두리보다 넓어지도록 합니다. 2. 하트 모서리에서 오른쪽과 왼쪽으로 반원 2개를 그려 거울 이미지와 같이 만들고, 서로의 굽힘 강도를 정확히 반복합니다. 반원의 양 끝점은 아래와 위에서 연결되어야 합니다. 3. 하트가 반원과 연결되는 부분에서 도형 안쪽에 작은 원을 그립니다. 4. 반원 사이의 공간을 약간 휘어진 선으로 채워서 연결하세요. 5. 주인공의 윤곽선의 오른쪽과 왼쪽, 하트와 반원이 연결되는 부분에 또 다른 반원을 그립니다. 6. 아래쪽 인물의 윤곽선 바깥쪽에서 꽃잎을 추가로 그려 꽃봉오리를 더 풍성하게 만듭니다. |
 | 1. 사용하는 종이의 중앙에 두 개의 반원(하나는 아래로 구부러진 반원, 다른 하나는 위로 구부러진 반원)을 그려 양 끝이 서로 가깝게 위치하도록 합니다.
2. 아래쪽 반원 아래에 그린 추가 선을 사용하여 꽃봉오리 윤곽선에 볼륨을 추가합니다. 3. 꽃봉오리 아래에 부드럽게 곡선을 두 개 그립니다. 그 선의 양 끝은 꽃봉오리의 측면 가장자리 중앙 위에 그려야 합니다. 4. 3번 항목에 표시된 선의 출구 지점에서 아래쪽을 향하도록 반원을 2개 더 그립니다. 5. 2개의 직선을 사용하여 4단계에서 만든 선 사이의 거리를 채웁니다. 6. 꽃봉오리의 꼭대기에 닫힌 꽃잎을 모방한 나선형을 그립니다. |
식물
어린이들은 Gzhel로 식물을 묘사한 그림을 그리는 것도 흥미로울 것입니다. 이 그림은 주로 주방 도구나 옷장 품목을 장식하는 데 사용됩니다.
| 최종 이미지 변형 | 생성을 위한 알고리즘 |
 | 1. 작업 평면의 상단 중앙에서 부드럽게 곡선을 그려 왼쪽 하단 모서리로 향하게 합니다. 2. 왼쪽 선의 전체 길이를 따라 부드럽게 곡선을 그리며, 1~2cm 간격으로 선을 그립니다. 3. 오른쪽 선의 전체 길이를 따라 2개의 매끄러운 곡선 선을 그린 후(아래쪽), 남은 공간을 점으로 채웁니다. 점은 굵기가 낮은 순서대로 정렬합니다(크고 빽빽한 점은 아래쪽 가장자리에, 작고 거의 눈에 띄지 않는 점은 위쪽 가장자리에 배치). |
 | 1. 작업 평면의 중앙에 종이의 아래쪽 가장자리에 있는 한 지점에서 시작하여 나선형으로 곡선 2개를 그립니다.
2. 나선형의 측면에서 주요 선의 굽은 부분을 반복하는 곡선을 2~3개 더 그립니다. 3. 작업 평면의 아래쪽 선에서 왼쪽에 두껍고 넓은 선을 그립니다. 4. 나선이 반대 방향으로 갈라지는 곳에는 크기가 다른 3개의 선을 그려서 공간을 채웁니다. 선은 한 지점에서 나옵니다. 5. 주요 특징의 시작점에서 곡선을 그린 후, 곡선의 끝부분에 물결선을 사용하여 잎을 그립니다. 6. 종이 오른쪽에 있는 나선형 중 하나의 측면에 4개의 점을 그립니다. 이때 각 점 사이의 거리는 1cm를 넘지 않아야 합니다(이미지가 A4 용지나 그보다 작은 용지에 만들어진 경우에 한함). |
동물들
그젤 그림 스타일로 그려진 동물 이미지는 대부분 실내용품이나 의류를 장식하는 데 사용됩니다.
| 최종 이미지 변형 | 생성을 위한 알고리즘 |
 | 1. 작업 평면의 중심에 균일한 원을 그립니다. 2. 위에 제시된 알고리즘을 사용하여 원 안에 식물과 꽃의 윤곽을 그리되, 그림의 중앙 부분은 흰색으로 남겨둡니다. 3. 원의 아래쪽 가장자리에서 위쪽으로 곡선을 그려 왼쪽 위 모서리를 향하게 합니다. 4. 반원을 위쪽으로 휘어 그어 오른쪽 위 모서리를 향하게 선을 그립니다. 5. 연결 부분을 날카롭게 한 다음, 종이에서 붓을 떼지 않은 채로 반원과 삼각형 2개를 사용하여 여우의 주둥이와 귀를 그리면서 윤곽선을 계속 그립니다. 6. 원의 바닥까지 부드럽게 곡선을 그립니다. 7. 동물의 발, 눈, 코, 입을 더 선명하게 그려서 이미지에 세부 사항을 추가합니다. 8. 주요 인물의 아래쪽 테두리를 따라 타원(여우 꼬리)을 그려서 꼬리의 왼쪽 부분이 왼쪽보다 약 두 배 정도 넓도록 합니다. |
조류
새 이미지가 있는 그젤 그림은 접시, 주방 도구(예: 도마) 또는 옷장 품목을 장식하는 데 가장 많이 사용됩니다.
| 최종 이미지 변형 | 생성을 위한 알고리즘 |
 | 1. 작업 평면의 중앙에 약간 휘어진 넓은 선을 그려 새의 몸통에 수직으로 놓습니다. 2. 주요 인물의 오른쪽과 왼쪽, 위쪽 가장자리에 더 가까운 곳에 곡선을 그립니다. 그 중 하나는 위쪽을 향하고 다른 하나는 아래쪽을 향해야 합니다(새의 날개). 3. 측면 곡선의 중앙에서 반원을 그리며, 그 양 끝점은 주선에 위치해야 합니다. 4. 주요 수직선의 윗부분을 더 넓게 만들려면 그 부분에 작은 반원(새의 머리)을 그립니다. 5. 반원을 중심으로 측면 곡선의 전체 길이를 따라 대각선을 그리는데, 대각선의 바깥쪽 가장자리는 Gzhel 새(새의 깃털)의 몸통에 가까운 가장자리보다 두꺼워야 합니다. 6. 몸통 아랫부분에 타원을 그리되, 가장자리(새의 다리)를 뾰족하게 그립니다. 7. 오른쪽 날개와 새의 다리 사이 영역에서 무작위로 향하는 부드러운 곡선을 그려 서로 가까이 배치합니다(새의 꼬리). 8. 새의 머리 부분에 눈, 부리, 볏을 그려 새의 모습을 자세히 묘사합니다. 9. 다양한 기법을 사용하여 그려진 물체의 내부를 채워 새의 깃털과 색깔을 표현합니다. |
플롯 그림
젊은 예술가가 기본적인 미술 기술을 완벽하게 익힌 후에야 Gzhel 장식 스타일로 플롯 그림을 만들기 시작하는 것이 좋습니다.
| 최종 이미지 변형 | 생성을 위한 알고리즘 |
 | 1. 작업 평면의 아래쪽 경계에서 1~2cm 뒤로 물러나세요. 2. 지정된 거리에서 서로 연결된 여러 개의 혼란스러운 곡선을 그려 아래로 구부러진 반원(파도)을 형성합니다. 3. 묘사된 파도의 전체 길이를 따라 양쪽에 작은 점을 많이 그려서 이미지에 볼륨감을 줍니다. 4. 곡선 위로 3~4cm 뒤로 물러나서 아래쪽으로 휘어진 반원을 그립니다(선박의 바닥). 5. 반원의 꼭대기 지점을 물결선(배의 꼭대기)으로 연결합니다. 6. 배의 윗부분 가장자리 가까이에 작은 원 3개를 그립니다. 7. 원 위에 반대 방향으로 부드럽게 곡선을 그려 돛을 그립니다. 8. 그려진 배의 오른쪽과 왼쪽에는 간단한 기하학적 모양과 직선을 사용하여 물고기를 그립니다. 9. 배 위의 공간을 두 개씩 모아 놓은 반원으로 채웁니다(새 모양). |
그젤 그림에 사용할 스텐실을 만드는 방법은?
주요 대상에 따라 다양한 방법으로 Gzhel 스타일로 모든 표면을 페인팅하기 위한 스텐실을 만들 수 있습니다.
예를 들어, 새는 이렇게 만들어야 합니다.
- 소량의 페인트를 팔레트에 옮긴 후, 특수 주걱을 사용하여 색상을 저어줍니다.
- 평평한 브러시(8자 모양을 사용하는 것이 좋습니다)를 안료에 담가서 털 한쪽 면의 페인트 층이 다른 쪽보다 더 빽빽해지도록 합니다.
- 페인트를 주로 사용하는 손의 손가락 중 하나에 펴 바른 후, 작업 표면에 반원 모양으로 선을 그립니다.
- 짧은 획으로 날개와 몸통 윤곽을 그립니다.
- 꼬리 부분은 물결선으로 마무리합니다.
- 날개의 윤곽을 다시 그려서 윤곽을 어둡게 합니다.
- 이미지를 구체화합니다.
- 이미 마른 선을 새롭게 한 후, 필요한 물체에 스텐실을 붙인 다음 종이를 제거하고 흰색 표면에서 장식품을 완성합니다.
그젤은 이 그림이 만들어진 역사를 알고 있는 아이들에게만 흥미로울 것입니다. 이런 종류의 창의성이 얼마나 다양한지 깨달은 젊은 예술가들은 간단한 장식을 만드는 기본 알고리즘을 빠르게 익혀서 독립적으로 패턴을 개발하고 복잡한 줄거리 그림을 만드는 것도 시작할 수 있게 됩니다.
어린이를 위한 Gzhel 그림에 대한 영상
어린이를 위한 Gzhel 그림 - 장미 그림: