윤곽선을 이용한 점 그림. 초보자를 위한 패턴, 스텐실, 기하학적 모양

점 그림은 수공예 애호가들 사이에서 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 이 방향을 사용하면 모든 품목에 개성적이고 특이한 모습을 독립적으로 부여할 수 있습니다. 초보자도 작업을 쉽게 할 수 있도록 윤곽선, 다이어그램, 스텐실을 활용하여 진정한 걸작을 만들 수 있습니다.

도트 페인팅이란 무엇인가

윤곽선을 이용한 점 그림(도식과 스텐실도 사용 가능)은 점을 사용하여 그림을 그리는 예술입니다.

패턴을 적용하는 이 기술은 4만 년 이상 오래되었습니다. 점 그림의 흔적이 담긴 최초의 유물은 호주 원주민 정착지에서 발견되었습니다. 나중에 이 패턴은 페르시아, 중국, 인도네시아, 인도, 태국 등지에서 발견되기 시작했습니다.

점 기법을 이용한 그림은 C. 피사로, P. 시냐크, J. P. 쇠라의 작품에서 볼 수 있습니다. 점들이 모여 하나의 그림이 되면 믿을 수 없을 만큼 아름다운 풍경이 만들어집니다. 이 방향은 장식품, 거울, 접시 등을 칠할 때 가장 자주 사용됩니다.

그리기 스타일

윤곽선을 이용한 점 그림(다이어그램, 스텐실, 템플릿은 초보자용 키트에 추가 제공)은 원주민의 암벽화에서 현대 유행 예술에 이르기까지 독자적인 발전 방식을 거쳐 왔습니다. 이 그림 기법을 사용할 수 있는 다양한 가능성에 따라 여러 스타일로 나뉘었습니다.

점묘주의

이름은 프랑스어로 점을 뜻하는 "Pointilisme"과 점을 뜻하는 "Point"에서 유래했습니다. 이것은 그림과 일상적인 그래픽 모두에서 사용되는 가장 인기 있는 스타일입니다. 첫 번째 옵션은 둥글거나 직사각형의 브러시 획을 사용합니다.

색상을 혼합하여 전환되는 색조를 만들지 않습니다. 점을 사용하여 재현하는데, 이를 통해 볼륨의 환상을 그릴 수 있을 뿐만 아니라 빛과 그림자를 전달할 수 있습니다. 19세기에 예술가 폴 시냐크가 이 기술을 사용해 작업했습니다.

도트 아트

이 스타일의 이름은 점(Dot)과 예술(Art)을 뜻하는 두 개의 영어 단어에서 유래되었습니다. 이 방향이 더 현대적입니다. 점을 사용하여 3차원 디자인을 만듭니다. 또한 도트 아트에는 '포인트 하이퍼리얼리즘'이라는 경향이 있습니다. 실제 사진처럼 보이는 그림을 만드는 데 사용됩니다.

이처럼 사실적인 효과를 내려면 점을 찍는 데 엄청난 기술과 힘든 작업이 필요합니다. 현대 예술가 M. 엔다라는 이러한 스타일로 작업합니다. 간단한 형태의 점 아트는 낙서와 젠탱글에 장식을 적용하는 데 사용됩니다.

지점 간

이 스타일은 정확히 점 그림 그리기를 의미합니다. 영어로 번역하면 "지점 간"으로 번역됩니다.포인트 투 포인트는 점을 이용해 장식하는 기법입니다. 점묘주의와 다른 점은 특정한 선을 따라 점을 찍어 단일 패턴을 형성한다는 점입니다.

이러한 추세는 아프리카, 호주, 폴리네시아의 부족에서 유래되었습니다. 이 기술은 어른과 아이 모두 배울 수 있습니다. 점대점은 페인트칠된 상자, 접시, 인테리어 용품, 지갑 등에서 볼 수 있습니다.

도트워크

이 스타일의 이름은 영어 단어 "Dot"과 "Work"에서 유래되었는데, 러시아어로는 "dot"과 "work"로 번역됩니다.

또한 도트워크는 타투 예술의 한 방향입니다. 기하학적 모양, 만다라, 식물 형태로 만들어진 문신 디자인은 수천 가지가 있습니다.

점으로 그리기

이 방향은 어린이 교육용 교과서에서 많은 사람에게 친숙한데, 점을 찍은 후 점을 모아 하나의 그림으로 만드는 방식입니다. 도트 아트는 메이크업 요소와 단순한 추상화에서 볼 수 있습니다.

이 외에도 점묘화에는 여러 가지 분야가 있습니다. 호클로마 그림은 점 그림의 한 방향입니다. 유일한 예외는 그림을 적용하는 기술입니다. 점묘화에서는 요소가 물방울 형태라면, 호클로마화에서는 요소가 붓놀림입니다. 또 다른 분야는 돌에 그림을 그리는 것입니다. 장식이나 정원 가꾸기에 쓰인다.

어떤 페인트를 선택해야 할까?

윤곽선이 있는 점 그림(색상이 전달되지 않은 채 판매되는 스텐실이나 도안)은 점 그림에 포함된 아크릴 물감을 사용하여 그린다. 대부분의 경우 끝이 얇은 튜브 형태로 되어 있으며, 튜브 안에는 착색 물질이 들어 있습니다.

아크릴 페인트의 팔레트는 매우 다양합니다. 또한, 미래의 디자인에 광택을 주거나 특이한 색조를 줄 수 있는 다양한 첨가제와 함께 판매됩니다. 적용된 이미지가 시간이 지나도 변하지 않고 원래 모습을 유지하도록 하려면 구운 아크릴 페인트를 선택해야 합니다.

구운 페인트 튜브는 다음과 같은 특징이 있어 구별할 수 있습니다.

• 식기 세척기 사용 가능;
• 식기 세척기 사용 가능.

다음 제조업체에서 구운 효과가 있는 페인트를 찾을 수 있습니다.

• 페베도 비트랄리.
• 하비라인 크룰.
• 마라부.
• 데쿨라.

페인트는 다음 기반을 바탕으로 제작될 수 있습니다.

• 물.
• 본질적인.

첫 번째 경우는 일반 물로 지울 수 있지만 두 번째 경우에는 특수 용매가 필요합니다.

점 그림 팬들에게 가장 인기 있는 아크릴 윤곽선에 대한 간략한 개요:

원산지	이름	특이점
이탈리아	"마이메리", "YEA 베트라" 라인	20ml씩 튜브에 담긴 스테인드 글라스 염료. 분사구가 매우 좁아서 작은 점을 찍을 수 있습니다. 끝부분을 살짝 자르면 한쪽 면에는 얇고 날카로운 패턴을, 다른 쪽 면에는 넓고 평평한 패턴을 만들 수 있습니다. 농도가 진하다. 지점 간 작업에 이상적입니다. 페인트는 퍼지지 않고, 원래 모양을 유지합니다. 건조에는 10분에서 1시간이 걸립니다. 제품이 완전히 준비될 때까지 기다리려면 1일 동안 그대로 두어야 합니다. 완성된 작품은 구울 필요가 없습니다. 팔레트는 은색, 밝은 금색과 백금색, 진한 금색, 구리색, 강철색, 녹슨 효과색, 청동색 등의 다채로운 색조로 표현됩니다. 무채색: 무색, 회색, 검은색. 이 페인트의 유일한 단점은 튜브에 가끔씩 나타나는 작은 결함입니다(분배기 끝부분에 플라스틱 잔여물이 있을 수 있는데, 이는 페인트 성능 저하 없이 제거할 수 있습니다).
이탈리아	페라리오	이 제조업체는 "Piombo lmitazione"과 "Craft rilievo"라는 두 가지 라인의 윤곽 페인트를 생산합니다. 첫 번째는 다음과 같은 색상을 가지고 있습니다: 스틸 그레이, 심플 그레이, 아이언 그레이, 구리, 청동, 실버, 두카트, 심플 골드, 플래티넘. 그들은 풍부한 색깔과 광택을 가지고 있습니다. 두 번째 줄의 팔레트는 다음과 같은 색상으로 구성됩니다: 파란색, 흰색, 진한 파란색, 노란색과 황금색, 파도, 보라색, 빨간색과 밝은 빨간색, 녹색. 또한 이 선은 다양한 불투명한 윤곽선 색상을 가지고 있습니다. 두 생산라인의 페인트는 각각 20ml 용량의 튜브로 생산됩니다. 단점은 이탈리아의 "Maimeri"와 동일합니다. 착색 물질은 균질하고 충분한 밀도를 가지고 있습니다. 제품은 24시간 이내에 완전히 건조됩니다. 건조는 30분에서 1시간 정도 걸립니다. 제품을 구울 필요가 없습니다.
프랑스	«페베오»	페인트 튜브의 용량은 20ml입니다. 이 제품군에는 투명하고 불투명한 컬러 윤곽이 포함됩니다. Porcelaine 150 및 Vitrea 160 라인은 베이킹이 필요한 수성 물질을 다루는 데 사용됩니다. "Vitrea 160"은 160도의 베이킹 온도를 견딜 수 있습니다. 이 페인트는 구우지 않고도 사용할 수 있습니다. 이 라인에는 진주 흰색과 강철 색상이 포함됩니다. 이 2가지 유형의 아크릴 페인트 외에도 "세르네 릴리프"라고 불리는 비구운 시리즈가 있습니다. 이 색상에는 납, 금, 구리, 도금, 로얄 골드가 포함됩니다. 하지만 이 회로는 30분 동안 130도의 가열 온도를 견딜 수 있습니다.
러시아 제국	타히르	페인트의 농도가 매우 액체이기 때문에 패턴을 적용하기가 어렵습니다. 서로 가까이 있는 것들은 하나의 전체로 합쳐질 수 있습니다.
러시아 제국	감마	이 제조업체의 윤곽은 세트로 구입하거나 개별적으로 구입할 수 있습니다. 튜브를 사용하는 것은 불편합니다. 분사기 팁이 너무 커서 점의 직경이 커집니다. 이 제품은 저렴한 가격으로 매력적입니다.

페인트는 나중에 그림을 그릴 기반에 맞춰 선택해야 합니다.

아크릴 페인트의 두께는 다음과 같습니다.

• 액체. 직물에 디자인을 적용하는 데 적합합니다.
• 페이스트와 같은 농도의 젤입니다. 이 두께의 페인트는 진주나 구슬처럼 보이는 융기된 점을 찍는 데 적합합니다.
• 기준. 단단한 표면에 페인트를 칠하는 데 적합합니다.

아크릴 윤곽선의 가격은 매우 높기 때문에 일반 아크릴 페인트로 대체할 수 있습니다. 하지만 디자인을 쉽게 적용할 수 있는 튜브가 없기 때문에 사용하기가 편리하지는 않습니다. 일반 아크릴 페인트로 그림을 그리려면 도팅 도구나 직접 만든 아웃라이너가 필요합니다.

재료 및 도구 준비

좋은 작업의 핵심은 정밀한 페인팅을 위한 적절한 도구 세트를 갖추는 것입니다.

아크릴 윤곽선

아크릴 페인트로 윤곽선을 그리는 점 그림(원하는 패턴이 있는 다이어그램, 스텐실은 별도로 인쇄 가능)을 사용하면 장식품을 제품 표면에 적용하기가 더 쉽습니다.

염료 자체는 끝이 얇은 튜브에 들어있습니다. 튜브는 부드러운 플라스틱으로 만들어질 수도 있지만 대부분은 금속으로 만들어집니다. 이를 사용하면 작은 선을 쉽게 그릴 수 있으며, 건조 후 3차원 장식 요소로 변환됩니다.

윤곽선은 도면이 적용될 표면에 따라 선택해야 합니다. 직물용 아크릴 페인트를 사용하면 적용된 패턴의 선명도를 유지할 수 있으며, 염료가 직물의 세포 속으로 침투하여 이미지가 직물에 잘 고정됩니다. 직물을 칠할 때 색상을 선택하는 것은 어렵지 않습니다.

이 목적을 위해 이제 다양한 색상 변형이 있습니다.

• 네온.
• 권위 있는.
• 어둠 속에서 빛나다.
• 반짝반짝 빛나다.

네프스카야 팔리트라 회사는 직물에 그림을 그리기 위한 특수 아크릴 윤곽선 시리즈인 "데콜라"를 생산합니다. 또한, 필요한 물질은 "Tair"라는 브랜드 이름으로 찾을 수 있습니다.

단단한 표면에 그림을 그릴 경우 점성이 있는 아크릴 윤곽선이 적합하며, 이를 통해 그림의 볼록한 선과 볼륨을 보존할 수 있습니다.

단단한 표면에서 작업하기 위한 재료는 "Marabu" 제조업체에서 찾을 수 있습니다.

디자인에 진주나 구슬과 같은 입체적인 요소가 포함되어 있는 경우, 건조 후 처지지 않는 아크릴 젤을 사용해야 합니다. 적용된 진주 방울은 구형을 유지하며 중앙은 떨어지지 않습니다.

이는 표준 아크릴 윤곽을 사용하여 체적적 세부 사항을 적용할 때 발생합니다. "Peаrl Art" 라벨을 붙여 제품을 생산하는 "Tair"라는 회사에서 젤 같은 아크릴 윤곽을 찾을 수 있습니다.

윤곽선의 종류:

• 다양한 표면을 칠하는 데 적합한 범용 도료이지만 섬유 제품과 구운 제품은 예외입니다.
• 직물에 그림을 그리는 데 사용.
• 도자기와 유리를 다루는 데 적합합니다.
• 가열하면 크기가 커지는 윤곽이 부어오른다.
• 구울 때 필요한 물품이나 일상생활에서 자주 사용되는 물품(접시, 잔, 휴대폰 케이스, 마우스, 노트북)에 대한 개요입니다.
• 스테인드글라스.

다양한 속성을 지닌 수많은 윤곽선을 사용하면 거의 모든 표면을 칠할 수 있습니다.

윤곽선 없는 그림

윤곽선이 없다면 일반 아크릴 페인트를 사용해도 됩니다. 평범한 튜브에 들어 있는 물질을 사용하기 쉬운 페인팅 도구로 바꾸는 간단한 생활 꿀팁입니다.

기존 페인트 캔에 맞는 Moment 접착제 노즐을 선택하고 뚜껑 대신 나사산에 끼우기만 하면 됩니다. 주둥이의 구멍은 패턴을 적용하기에 이상적입니다.

디자인을 적용하기 전에 페인트의 농도를 확인해야 합니다. 너무 점성이 높으면 물을 약간 섞어서 진한 크림 정도의 농도가 될 때까지 희석해야 합니다. 이 방법을 사용하면 페인트를 칠하는 표면에 따라 물질의 두께를 조절할 수 있습니다.

표면 준비

그림의 내구성을 위해서는 그림을 그릴 때 표면을 적절히 처리하는 것이 중요합니다. 패턴을 적용하기 전에 나중에 사용할 제품을 프라이머로 처리해야 합니다.

프라이밍은 제품의 최상층에 특수 코팅을 적용하는 작업입니다. 이 과정을 통해 표면을 평평하게 만들고 착색 재료가 바닥에 더 잘 접착되도록 할 수 있습니다.

프라이밍 재료는 다음과 같습니다.

• 광물.
• 알키드.
• 아크릴.

프라이머는 페인트칠을 해야 하는 물건의 표면에 따라 선택해야 합니다. 프라이머 혼합물은 스펀지, 스프레이 캔 또는 브러시를 사용하여 도포합니다.

이 단계가 필요한 표면에는 2가지 주요 범주가 있습니다.

• 매끄러운 제품 - 타일, 유리, 유약 도자기, 금속.
• 다공성 – 판지, 목재, 섬유판 및 MDF 제품, 파피에마셰, 무광택 도자기.

다공성 표면을 가진 재료를 프라이밍하면 제품의 기공이 채워져 아크릴 페인트의 소모가 줄어듭니다. 매끄러운 소재를 가공하면 나중에 디자인이 벗겨지는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.

토양은 표면에 따라 다음과 같습니다.

• 점착제 – 유리, 타일, 유약 도자기 가공용. 표면은 삐걱거리는 소리와 같은 특징적인 소리가 들릴 때까지 처리해야 합니다.
• 컬러 에어로졸 프라이머. 금속 가공에 사용됨. 프라이밍 공정 동안, 먼저 표면의 기름을 제거한 후, 이 물질을 1~2겹 정도 제품에 도포해야 합니다.
• 부식 방지 프라이머. 작업 표면이 부식된 경우에 사용됩니다. 녹 자체에 직접 적용됩니다.

프라이밍 후, 페인팅을 할 표면은 반드시 바니시를 해야 합니다. 이를 통해 다음과 같은 작업이 가능합니다.

• 아크릴 페인트가 표면에 잘 접착되도록 합니다.
• 미래의 그림은 더 보기 좋게 보일 것입니다.
• 작업 표면에는 외부 영향에 대한 저항성이 있는 코팅이 형성됩니다.

바니시는 냄새가 매우 강하기 때문에 밀폐된 공간에서 작업하기가 매우 어렵습니다.

따라서 다양한 종류의 바니시 중에서 가장 적합하고 안전한 바니시는 다음과 같습니다.

• 핀란드의 "티쿠릴라 키바". 노랗게 변하지 않아 내부 시술에 적합합니다.
• 독일어 "Poly-R". 빨리 마르고 색깔이 없으며, 완전히 투명하다는 점이 특징입니다.

바니시는 원하는 효과에 따라 선택해야 합니다. 2~3겹의 물질을 도포하면 고품질의 바니시 코팅이 완성됩니다. 각각의 도포는 이전 도포가 완전히 마른 후에만 해야 합니다.

페인팅 후 원래 용도로 사용할 물품(접시)에는 일반 바니시를 칠할 수 없습니다. 이로 인해 독성 중독이 발생할 수 있습니다. 이를 방지하려면 이 과정을 건너뛰거나 인체 건강에 해를 끼치지 않는 바니시를 선택해야 합니다.

추가 자료

윤곽선과 칠할 제품 외에 다음과 같은 도구가 필요합니다.

• 테스트 스트로크를 위한 거친 시트입니다.
• 프라이밍용 스펀지나 비슷한 것.

• 선을 그리기 위한 연필.
• 물을 사용하여 제품의 결함을 제거합니다. 페인트가 구워졌다면 아세톤을 사용해야 합니다.
• 냅킨이나 스펀지를 사용하여 회로 내 분배기 주둥이를 주기적으로 청소합니다.
• 구운 페인트로부터 내부 윤곽선의 분배기를 청소하기 위한 바늘이나 핀.
• 그림에서 불필요한 부분을 지우는 면봉.
• 굽혀 붙은 불필요한 점을 제거하기 위해 핀셋, 이쑤시개 또는 사무용 칼을 사용합니다.
• 제품에 바니시를 바르는 브러시.
• 표면의 기름을 제거하기 위해 알코올이 함유된 액체나 아세톤을 사용합니다.

언제든지 작업물을 말릴 수 있도록 헤어드라이어를 준비해 두는 것도 좋습니다.

페인팅을 위한 템플릿

점 그림을 이용해 직접 디자인을 만들 수도 있고, 기성 템플릿을 이용해 그림을 그릴 수도 있습니다. 이 옵션은 이 사업의 초보자에게 적합합니다.

점 그림에서는 디자인을 만드는 데 다음이 사용됩니다.

• 계획.
• 스텐실.
• 템플릿.

불투명한 표면(가죽, 나무, 금속 또는 플라스틱)에서 작업하는 경우, 공예품 매장에서 판매하는 스텐실이 적합합니다. 두꺼운 판지나 플라스틱 폴더로 직접 만들 수도 있습니다. 투명한 표면에서 작업하는 것이 훨씬 쉽습니다. 모든 다이어그램은 여러 측면에서 적용될 수 있습니다.

스팟 페인팅에 적합한 템플릿은 다음과 같습니다.

• 크로스 스티치 패턴.
• 구슬 자수 패턴의 예.
• 민속 예술과 장식품으로 양식화된 직물의 패턴.
• 오픈워크 자수 셔츠.
• 데쿠파주용 카드.

위의 템플릿은 모두 다시 그리거나 인쇄할 수 있습니다. 그러면 제품에 바르고 바로 효과를 볼 수 있습니다.

기하학적 모양

기하학적 모양이 크게 모여 있으면 아름다운 패턴을 만들 수 있습니다.

원하는 다이어그램 이미지를 직접 만들거나 원하는 템플릿을 선택할 수 있습니다. 기하학적 모양으로 만든 패턴은 실행이 간단한 것이 특징이며, 동시에 제품에 멋지게 보입니다.

월경

꽃무늬를 사용하는 것은 가능한 모든 제품을 장식하는 데 가장 화려하고 아름다운 옵션입니다. 이들의 다양한 변형은 상상력을 발달시키는 데 엄청난 잠재력을 제공합니다.

개별 꽃으로 다양한 패턴을 만들고, 색상과 선 팔레트를 활용해 보세요. 각 꽃은 중심에서 가장자리까지 그려야 합니다. 이런 방식으로 그리면 모든 점이 하나로 합쳐지는 것을 피할 수 있습니다.

추출

작품의 추상화는 초현실적인 느낌을 줍니다. 병, 상자, 장비 케이스를 장식하는 데 사용할 수 있습니다. 거의 모든 제품에 잘 어울리는 추상적인 디자인 옵션이 많이 있습니다.

유일한 단점은 작업하기가 매우 어렵다는 것입니다. 아름다운 결과는 꼼꼼하고 전문적인 작업에 달려 있습니다. 추상화를 적용할 때는 그림의 윤곽과 선을 엄격히 고수해야 합니다. 작품의 품질은 윤곽과 선을 얼마나 명확하게 표현하느냐에 달려 있기 때문입니다.

동물들

점묘화를 좋아하는 사람들 사이에서는 동물 패턴이 가장 인기가 없습니다. 그것들은 전반적인 그림에서 두드러지게 나타나기 어렵습니다. 이러한 이미지를 적용하려면 이미지와 일치하는 환경이 필요합니다.

동시에, 배경과 다른 디자인 요소를 올바르게 선택하면 동물 모티브가 매우 아름답게 보일 것입니다.

계획에 따라 작업

원래 템플릿에서 적용된 디자인은 100% 일치하지 않습니다. 패턴이 제품에 전사되면 먼저 중앙 부분에 표시가 됩니다. 이는 기하학적인 것과 동일하지 않은 경우가 많습니다.

그 후, 도면의 윤곽선과 주요 선을 적용합니다. 일반 슬레이트 연필이나 유리에 그림을 그리는 데 사용하는 특수 연필, 또는 얇은 촉이 있는 브러시를 사용하여 칠합니다. 아크릴을 사용하여 선을 그리는 경우, 완성된 제품에서 어떻게 보일지 고려해야 합니다.

선이 눈에 상처를 주지 않도록 하려면 다음과 같이 하면 됩니다.

• 주요 배경과 대조되지 않는 눈에 띄지 않는 페인트입니다.
• 선을 그릴 때는 원래 그림보다 몇 톤 정도 밝은 페인트를 사용해야 합니다.

동작 순서는 중앙에서 측면으로, 그다음 위에서 아래로 진행해야 합니다. 패턴의 윤곽선에서 중앙으로 작업을 시작하면 치수를 추측하지 못할 위험이 있으며, 작업상의 실수는 치명적일 수 있으며 결과를 망칠 수도 있습니다.

다양한 표면에 템플릿 적용

페인트칠하는 표면이 항상 매끄럽지 않을 수도 있습니다. 일반적인 접시조차도 반구형이기 때문에 스텐실을 적용하는 것은 거의 불가능합니다. 그림이 왜곡되는 것을 방지하려면 원하는 패턴이 가능한 한 매끄럽게 놓여 있고 원래 모습을 유지하도록 많은 노력과 시간을 투자해야 합니다.

바닥

평평한 표면에서는 작업하기 쉽습니다. 그렇기 때문에 점묘화를 처음 시작하는 사람이라면 점묘화부터 시작해야 합니다.

원하는 패턴이나 스텐실을 투명한 표면 아래에 놓고 테이프로 고정한 후 작업을 시작하면 됩니다. 작업 표면에 색상이 있는 경우 반대 색상의 카본지를 사용하여 패턴을 적용합니다.

안경 페인팅

점묘법으로 안경을 그리는 것은 언뜻 보기에 어렵지 않습니다. 준비된 템플릿이나 스텐실을 유리 안에 넣고 끝부분을 테이프로 고정합니다. 탈지면이나 종이 냅킨을 이용해 유리잔을 완전히 채워야 합니다.

이렇게 하면 템플릿이 제품의 볼록한 벽에 더 잘 맞춰질 수 있습니다. 패턴의 선이 유리를 통해 선명하게 보이기 때문에 제품을 칠하는 것만 남았습니다.

장식 접시

접시는 곡선이기 때문에 칠하기가 어렵습니다.

이 제품에 템플릿을 적용하는 데는 여러 가지 옵션이 있습니다.

• 패턴의 각 요소를 잘라내어 접시에 개별적으로 적용합니다.
• 템플릿을 표면에 완벽하게 적용하고, 종이가 왜곡된 부분은 수정합니다.
• 패턴의 중심과 주요 윤곽은 판에 그려집니다. 그 다음에는 그림의 나머지 세부 사항을 간략하게 설명합니다.

접시를 칠하기 위한 작은 생활 꿀팁:

• 똑같은 투명 접시 2개를 준비하세요. 그 사이에 표면에 꼭 맞는 천으로 만든 스텐실이나 템플릿을 고정해야 합니다. 투명한 상단을 사용하면 윤곽이 왜곡되지 않고도 제품에 패턴을 옮길 수 있습니다.

또한, 여러분의 상상력만으로 접시를 칠할 수도 있습니다.

병 템플릿

병에 점을 찍으려면 길쭉한 모양의 스텐실이나 템플릿을 사용해야 합니다. 원형 패턴을 사용할 수 있습니다하지만 완성된 제품이 아름답게 보이려면 다이어그램을 매우 명확하게 첨부해야 합니다. 가장 큰 어려움은 그림의 끝부분을 연결해야 한다는 것입니다.

이 문제를 해결하는 방법은 여러 가지가 있습니다.

• 그림의 끝부분을 전혀 연결하지 마세요. 그 둘 사이에 생긴 공간을 직접 칠해보세요.
• 병의 직경을 계산하고 이에 맞춰 템플릿을 조정해보세요.
• 직장에서는 반복적이고 작은 조각으로 구성된 패턴을 사용할 수 있습니다. 패턴이 잘 맞지 않으면 장식의 세부 사항을 조정하여 수정할 수 있습니다.

템플릿이 크고 복잡하다면 단계적으로 적용해야 합니다. 이렇게 하면 언제든지 그림을 조정할 수 있습니다.

초보자를 위한 도트 페인팅 팁

누구나 점 그림 그리기를 배울 수 있습니다.

초보자가 이 기술을 더 빨리 익히는 데 도움이 되는 몇 가지 작은 팁을 소개합니다.

• 첫 번째 점 페인팅 작업은 평평한 표면에서 하는 것이 가장 좋습니다.
• 어떤 제품을 칠하기 전에 먼저 거친 종이에 그려보고 익숙해지는 것이 좋습니다. 이는 원하는 직경의 점을 얻기 위해 튜브를 얼마나 세게 눌러야 하는지 이해하는 데 도움이 됩니다.

• 첫 번째 시도에서 아무것도 잘 되지 않더라도 절망하지 마세요. 이 예술에는 경험과 함께 제공되는 특별한 기술이 필요합니다.
• 이미 만들어진 템플릿이나 다이어그램을 사용하여 작업을 시작하는 것이 가장 좋습니다. 시간이 지나면서 나만의 디자인을 생각해내고 제품에 적용할 수 있습니다.
• 언제든지 실수를 바로잡을 수 있도록 면봉, 용제, 물(사용하는 페인트에 따라 다름)을 항상 준비해 두세요.
• 템플릿이나 다이어그램의 틀을 벗어나는 것을 두려워하지 마세요. 추가 요소를 추가하여 원하는 대로 디자인을 꾸밀 수 있습니다.

점 그림은 많은 발전을 거쳐 왔습니다. 현대 과학의 성과 덕분에 초보자와 숙련된 장인 모두 더 쉽게 작업할 수 있게 되었습니다. 아크릴 윤곽 덕분에 점을 찍는 것이 쉽고 간단해지고, 장식이 있는 기성 패턴과 스텐실을 사용하면 그림 그리기를 모르는 사람이라도 아름다운 패턴을 만들 수 있습니다.

기사 형식: 나탈리 포돌스카야

도트 페인팅에 대한 영상

초보자를 위한 윤곽선을 이용한 점 그림: