초보자를 위한 수채화 스케치. 마스터 클래스, 레슨

수채화는 가장 흔한 그림 그리기 유형입니다. 옛날에는 이 방법을 이용해 쉽게 패턴을 그리거나 스케치를 만들었습니다. 수채화는 가장 실용적인 페인트로 여겨졌습니다. 색상을 섞기 쉽고, 어떤 표면에도 쉽게 칠할 수 있기 때문입니다.

그림에는 거친 선과 흐릿한 묘사가 포함될 수 있었고, 19세기에 예술가들은 수채화를 기본으로 사용하기 시작했습니다(그들은 거리에서 본 것을 그렸습니다). 그런 다음 작업실에서 유화와 잉크를 사용하여 그림을 완성했습니다. 스케치는 이렇게 탄생했습니다 - 스케치를 본격적인 그림으로 바꾸는 방법, - 초보자와 전문가 모두가 공부할 수 있습니다.

스케치란 무엇인가

처음 보면 이런 그림 그리기 방법은 어린아이의 그림과 비슷하게 경계도 없고 아름다움도 완전성도 없는 조잡해 보일 수 있습니다.

스케치는 더욱 세부적으로 다듬어야 할 대상이나 관찰 대상을 빠르게 그리는 방법입니다. 다음에 무엇에 대해 쓸지 "잊지 않도록" 스케치의 개요를 작성하는 것이 필요합니다.

사람들이 수채화를 그리기 시작하면 완벽한 색상을 얻기 위해 페인트를 섞는 데 집착하는 경향이 있습니다. 동시에, 저는 모든 것을 빠르게 하고 싶습니다. 왜냐하면 그것은 스케치이기 때문입니다. 수채화는 의도적인 획을 필요로 합니다. 시트에 묻으면 물기가 많아 보여야 합니다.

종이가 얼마나 젖었는지, 붓에 얼마나 많은 물이 있는지, 작업 표면에 이미 펼쳐진 것과 얼마나 많은 새 페인트 재료가 상호 작용해야 하는지: 이러한 모든 조건이 충족되지 않으면 수채화 그림은 우스꽝스럽고 축축해 보일 것입니다. 이것이 바로 새로운 종류의 그림 기법인 스케치를 의미합니다.

왜 그리고 누가 빠른 드로잉 기술이 필요한가

예전에는 스케치를 일종의 거장적 그림이라고 불렀지만, 오늘날에는 사람, 패션 트렌드, 도시, 인테리어 아이템 등을 그린 그림을 말합니다. 여기에는 자동차 이미지도 포함됩니다.

가장 중요한 기준은 스케치 속도, 스타일화, 실행에 대한 자신감입니다.

스케치에는 여러 가지 기능이 포함됩니다.

• 대화상대에게 자신의 생각을 전달하기 위해서는 종이에 생각을 빠르게 그려야 합니다. 이는 실내 또는 실외 디자인에서 이루어집니다.
• 미래 패션쇼의 이미지를 스케치 형태로 자세히 설명하세요. 이번 시즌이나 내년에 어떤 모델이 관련될지 알려주세요.
• 저자의 아이디어의 본질을 반영하는 스케치입니다. 여기에는 손으로 만든 작품의 삽화와 사진의 정확성이 포함됩니다.

스케치는 Copic, Stylefile 마커, ZIG, TOUCH와 같은 마커와 가장 자주 연관됩니다. 사실, 색조 팔레트는 더 다양하지만, 처음에는 2~3가지 색상으로 이미지를 클래식하게 수동으로 표현하는 것이 중요합니다.

이러한 목적을 위해 다음을 사용할 수 있습니다.

• 마스카라;
• 수채화;
• 수채화연필;
• 석탄;
• 일반 잉크와 컬러 잉크;
• 파스텔.

현대 기술이 발달한 세상에서는 그래픽 드로잉조차도 "서둘러" 사용됩니다. 이는 패션 트렌드를 창출하고 인터넷 프로젝트를 스타일링하는 분야에 종사하는 디자이너, 아티스트, 웹 디자이너에게 필요합니다.

수채화 스케치의 장르

초보자를 위한 수채화 스케치는 초보자가 넘기 어려운 그림의 특정한 경계를 나타냅니다.

경험이 풍부한 아티스트들은 이러한 유형의 아트 디렉션을 창의적인 틈새 시장으로 여기는데, 여기에는 다음과 같은 여러 장르가 있습니다.

• 디저트(음식 스케치) – 이는 미래 메뉴의 레이아웃을 만들거나 사진 장면을 위한 빈칸을 만드는 데 사용되는 전형적인 요리 이미지입니다.
• 여행 스케치 – 도시와 거리의 스케치. 이 장르는 바그반지 소나그라 시대부터 알려져 왔습니다. 이 그림에는 여행 계획, 교통수단, 사람들의 윤곽이 생생하게 표현되어 있습니다.
• 식물학 장르 줄이 그어진 종이 위에 자연을 묘사하는 기술에 전념합니다. 가장 흔히 사용되는 것은 멀리 있는 물체에서 전경에 있는 가까운 물체를 바라보는 관점을 표시하는 것입니다. 이런 종이에 가까운 물체나 먼 물체를 그리는 게 더 쉽습니다.

• 주제 스케치 개별적인 예술 작품을 묘사할 필요가 있을 때 디자인 예술 작품으로 간주됩니다. 예를 들어, 이 장르는 포스터나 배너를 만드는 계획을 제시하는 데 적합합니다. 이 논문은 여러 부분으로 시각적으로 구분되어 있으며, 각 부분에는 독립적인 아이디어가 묘사되어 있습니다.
• 패션 스케치 - 의상의 개략적 표현. 과거나 지금이나 이런 스케치는 장인, 재봉사, 의류 디자이너가 스케치의 명확성이나 승인을 위해 그렸습니다.
• 산업 스케치 객체의 미리보기를 만드는 것을 포함합니다. 예를 들어, 스마트폰의 미래 디자인에 대한 템플릿을 만들어야 합니다. 설계 엔지니어는 스케치를 그리고 변경 사항을 적용합니다.
• 인테리어 스케치 객실 디자인과 상업 공간의 창조에 전념하고 있습니다.
• 꽃 일러스트 미래의 외관, 풍경 디자인의 "초상화"를 묘사할 수 있습니다. 이 장르는 연회장 장식을 개발할 때 여백을 만드는 데 적합합니다. 시트 위에 모든 장식 아이템을 놓은 다음 실제 내부에 배치해야 합니다.

도시 삽화와 같은 영역을 강조할 수도 있습니다. 이 그림들은 전체 거리가 아닌 주택의 디자인을 더욱 자세히 보여준다는 점에서 여행 미술과 다릅니다. 최근에는 이런 장르의 인물 초상화를 그리는 것이 인기를 얻고 있습니다.

스케치 기법

간단한 스케치부터 복잡한 스케치까지 만드는 데 도움이 되는 여러 가지 기술이 있습니다. 기본적인 세트로는 선과 점, 기하학적 모양과 선을 사용하면 충분합니다.

작곡을 복잡하게 만들기 위해 다음과 같은 기술을 사용합니다.

• 모든 그림은 원근법에 따라 그려져야 합니다. 이는 인테리어뿐만 아니라, 의상 스케치에도 적용됩니다. 모델의 옷차림이 움직이는 모습을 상상하는 것은 훨씬 더 어렵습니다.
• 물체의 모양은 조명과 그림자에 의해 결정됩니다. 그림자 없이 대상을 스케치로 표현하면, 그림은 마치 원과 사각형, 수채화 얼룩만 있는 어린아이 그림처럼 보일 것입니다. 그림자가 있으면 볼륨이 생깁니다.
• 그림의 완성도는 음영을 통해 달성됩니다. 아이들은 빈칸을 채우는 것을 좋아하고, 어른들은 다양한 너비의 짧은 선을 추가하는 것을 좋아합니다. 작은 사각형은 내부의 모서리를 나타내고, 넓은 사각형은 지지대나 볼록한 물체를 나타냅니다.

각 장르에 맞는 '올바른' 기법을 선택하려면 그림의 특징을 구별하는 것이 필요합니다. 가장 간단한 그림조차도 때로는 그림을 완전하게 만들어 줄 무언가가 부족할 때가 있습니다. 예술가 린칭처는 이런 결론을 내렸습니다. 그는 '젖은 물 위에 젖은 물' 기법(영국 수채화)의 개념을 소개했습니다.

이 아이디어는 미리 적셔진 종이에 수채화 물감을 바르는 것입니다. 그 결과, 이 그림들은 비가 오는 풍경을 묘사하는 데 이상적인 모습을 갖추게 되었습니다. 이 기술은 도시 스케치를 만들 때 유용합니다.

수채화 스케치를 배우는 방법

학술적 회화에서 스케치는 미래의 그림을 그린 그림입니다. 현대에서는 이 기법을 준비작업은 물론, 사물을 빠르게 묘사하는 데에도 활용할 수 있습니다.

그림을 공부하는 과정을 깊이 파고들지 않고 스케치를 배우려면 다음과 같은 기본 규칙을 아는 것으로 충분합니다.

스케치 계획	먼저, 어떤 종류의 대상을 묘사하고 싶은지 상상해야 합니다. 규칙적인 모양의 물체가 되도록 하세요. "각진 원근법으로 그린 ​​그림자와 반그림자가 있는 정물"보다 "큰 도시"를 그리는 것이 더 쉽습니다.
장르	장르를 선택하는 것이 중요합니다. 초상화와 그림은 초보 예술가에게는 너무 어려운 것으로 여겨지기 때문입니다. 2D 이미지(상단이나 측면 보기)의 내부 그래픽을 우선시하는 것이 좋습니다.
관점	인테리어나 의류 디자이너는 물체가 움직이는 모습이 어떨지 이미 상상할 수 있습니다. 이렇게 하면 도면 안에 내부 물품, 가구, 장식 요소를 맞추는 것이 훨씬 더 쉬워질 것입니다. 관찰자가 4개의 기본 방향을 모두 보고 있다고 상상하고, 그림에서 그것들을 시트 중앙을 향해 멀어지는 선으로 묘사해야 합니다. 터널 형태의 무언가를 얻게 될 것입니다.
마커나 수채화	마커는 경계를 명확하게 전달해야 하는 장르에서 사용됩니다. 예를 들어, 인테리어 디자인에서요. 수채화에 대해 말하자면, 수채화는 도시, 거리, 군중 등 3차원의 그림을 만드는 데 이상적입니다. 페인트는 넓은 면적을 커버할 수 있어 1~2번의 획으로 많은 거리, 자동차, 사람을 묘사할 수 있습니다.
뇌졸중	스케치에서의 해칭은 그림에서의 그림자와 반그림자를 대체합니다. 획이 두꺼울수록, 그 옆에 얇은 선을 그리는 것이 좋습니다. 시트 상에서는 어두운 부분과 약간 밝은 부분(두껍고 얇은 선)으로 보입니다.

초보자를 위한 팁

초보 디자이너를 위한 수채화 스케치는 준비 단계부터 익히는 것이 가장 좋습니다. 우선, 이 기술에 익숙해지려면 하루에 15~20분씩 그림을 그려야 합니다.

이 기술은 짧은 시간 안에 스케치의 품질을 향상시키는 데 도움이 됩니다. 스케치북을 구매하여 스스로 스케치를 배울 수도 있습니다. 스케치북에는 기본 그림이 들어 있어 기술을 개발하는 데 도움이 됩니다.

도구 및 재료

수채화 스케치는 페인트와 연필만으로 그리는 것이 아닙니다. 마커, 펠트펜, 기타 그림 도구를 사용할 수 있습니다.

기본 세트에는 다음이 포함됩니다.

• 다양한 크기의 브러시
• 수채화 화분;
• 슬레이트 연필;
• 지우개;
• 물을 담는 작은 용기
• 수건;
• 두꺼운 수채화지 한 블록.

간단한 연필은 코픽 유사 연필로 대체할 수 있습니다. 목탄과 파스텔은 질감을 그리는 데 사용되므로 제외하는 것이 좋으며, 스케치에서는 이 과정이 항상 필요한 것은 아닙니다.

특정한 실내 디자인을 만들려면 페인트의 표준 색상 구성표를 선택해야 합니다.

• 갈색 색상 "내추럴 오크, 터치, BR 91"
• 뉴트럴 그레이 색상 "스타일파일 NG No.2";
• 짙은 회색 "Chartpak No. 8"
• 민트에 푸른빛이 살짝 섞인 "민트 블루, 터치, B143".

마커나 라이너를 스케치 도구로 사용할 수 있습니다. 흰색 젤펜은 악센트와 하이라이트를 만드는 데 적합합니다. 종이 크기는 A6(10*15cm)이어야 합니다. 작은 종이에 작은 세부 사항을 그리는 것은 어렵지 않습니다. 넓은 영역에서는 악센트를 더 작고 명확한 방식으로 자세히 표현해야 합니다.

빈칸을 만든 후 세부 사항을 그려야 합니다.

1. 가장 "침묵한" 먼 영역이 있는 곳에는 검은색 마커로 악센트를 넣어야 합니다. 일반적으로 이것은 배경입니다. 색상의 베일을 통해 거의 보이지 않습니다.
2. 다음으로, 그림에 약간의 악센트를 더해야 합니다. 색깔있는 마커를 사용해서 이 작업을 할 수 있습니다. 파스텔 색상을 사용하여 그림의 근거리 관점(검은색 물체보다 더 가까운)에 있는 배경을 음영 처리할 수 있습니다.
3. 구름의 "젖빛"은 종이 중앙에서 위쪽 가장자리까지 획을 그어 표현해야 하며, 마커에 가해지는 압력을 점차 줄여야 합니다. 이로 인해 수직적 비대칭과 반그림자가 생성됩니다. 수채화를 사용하면 더 쉽게 표현할 수 있습니다. 획을 그릴 때 물감이 다 빠져서 덜 선명한 색상이 나오기 때문입니다.
4. 마지막 두 번째 단계는 그래픽을 그리는 것입니다. 하이라이트에 흰색을 사용하는 경우, 햇빛이 고층 빌딩의 특정 부분을 비추는 순간을 포착하는 것이 필요합니다.

물체의 세부 사항을 표현하려면 마커의 넓은 끝부분(가장자리)을 사용해야 합니다. 이는 건물의 가장 눈에 띄는 볼록한 부분과 그 윤곽입니다. 그 다음 스케치에서는 어두운 색상에 주의를 기울여야 합니다. 이 기술에서는 음영 위에 겹쳐서 입체적인 효과를 냅니다.

검은색 마커는 밝은 페인트 위에 바르면 항상 비쳐 보입니다. 이 경우, 검은색과 흰색을 사용하여 칠해진 부분을 강조하여 그림을 새롭게 만들 수 있습니다.

수채화 스케치는 장르와 선택한 계획에 따라 다양한 기법을 사용하여 작업할 수 있습니다. 어떤 분야(풍경, 정물)에서는 페인트 없이는 그림을 그릴 수 없습니다. 그리고 "젖은" 그림의 이 섹션에는 초보 예술가가 알아야 할 몇 가지 특징이 있습니다. 이는 그림을 다양하게 해석할 수 있는 기술 유형입니다.

유약 기술

그림 그리는 과정에서 깊은 무지개빛 효과를 구현해야 하는 경우 유약 기법을 사용합니다. 유약은 한 가지 색상을 다른 색상 위에 바르는 것을 말합니다. 이를 통해 기본 색상의 풍부한 음영을 얻을 수 있습니다.

이 기술은 3가지 변형으로 수행됩니다.

• 젖은 위에 젖은 – 아직 마르지 않은 기본색에 수채화를 칠합니다. 최상층의 반투명한 질감으로 인해 새로운 베이스 셰이드가 탄생합니다.

• 건조하다 건조하다 – 마른 붓을 사용하여 기본색이 새 색으로 거의 덮이도록 선을 그어 칠합니다. 이 기술은 산업 디자인에 사용되는데, 가장 위의 얇은 층이 이전 층의 팔레트를 바꾸는 방식입니다.
• 마른 상태에서 젖은 상태 – 최상층이 색상을 혼합하여 시각적 환상을 만들어내는 복잡한 유약 기법입니다. 사실, 그들은 서로 겹쳐서, 색소를 완전히 섞지 않고 부분적으로 겹쳐 놓습니다.

이 기술은 또한 불투명한 베이스에 여러 겹의 층을 칠하는 데도 사용됩니다. 수채화로 작업할 때는 밑그림(유화의 경우)이 필요하지 않습니다. 아크릴에도 같은 규칙이 적용됩니다.

중요한! 이 기술은 어디에나 적용할 수 있는 것은 아닙니다. 이 기술은 색상의 밝기를 돋보이게 하여 돋보이게 합니다. 과도한 광택은 제거하기 어렵고, 무광택 깊이를 만드는 것도 어렵습니다. 예를 들어, 하늘을 칠할 때는 유약이 필요하지 않습니다.

영어 수채화 기법

수채화 기법은 몇 가지 기존 하위 유형으로 나뉘며, 이는 기준에 따라 그룹화됩니다.

• 특수효과 - 이 그룹에는 소금, 구겨진 종이, 식품 포장 필름, 차잎, 물뿌리기 기술 등이 포함됩니다.
• 색상 팔레트 측면에서는 "단색(그리자일) 수채화", "이색 수채화" 및 멀티컬러가 사용됩니다.
• 기술적 실행의 순수성에 따라 다음과 같은 지침이 있습니다. "순수 기법", 혼합, 백색 도료, 연필, 파스텔, 잉크 및 기타 조합 사용.
• 그림 그리기 방법에는 예비(4가지 기법), 획, 세척, 채우기, 늘이기, 물감 뽑기가 있다.
• 붓의 수분 정도에 따라 그림 그리기는 건식(짜낸 것), 습식, 반건식으로 나뉜다.
• 페인트를 칠하는 층의 수에 따라 다층(유약)과 단층이라는 2가지 기술이 있습니다.
• 종이의 수분 정도에 따라, 단편적으로 촉촉한 종이에 그리는 방법, "마른 종이에 그리는 방법", "젖은 종이에 그리는 방법" 등 여러 가지 기법을 조합하여 사용합니다.

영국 회화 기법은 "젖은 상태에서" 붓놀림을 적용하는 방식을 말합니다.

이 과정은 다음과 같습니다.

1. 시트는 미리 브러시를 사용하여 물에 적셔두어야 합니다.
2. 종이가 더 이상 "빛나지" 않으면 작업을 시작할 수 있습니다. 캔버스는 계속 축축한 상태를 유지합니다.
3. 페인트는 젖은 상태에서 젖은 상태로 바르는 기법을 사용해야 합니다.

그 결과, 브러시의 습도와 물에 적신 시트의 습도가 이상적으로 일치하게 됩니다.

예약

진정한 수채화가는 그림을 그릴 때 순수함을 느낀다. 스케치에도 이 기법이 사용됩니다. 시트의 흰색 부분을 흰색으로 유지하고 브러시로 안료를 바르는 것이 아이디어입니다.

흰색 페인트는 사용할 수 없으며, 예술가들은 종종 흰색의 경계를 유지하기 위해 여러 가지 기술을 사용합니다.

• 워크어라운드 – 복잡하지만 "깔끔한" 예약 구현 버전입니다. 젖은 상태에서 젖은 상태로 칠하는 기법을 사용할 수 있지만, 페인트가 번질 수 있는 부분에는 약간의 주의가 필요합니다.
• 페인트의 건조된 가장자리에 대한 기계적 작용 – 이 방법은 날카로운 물건으로 시트를 긁어 흰색 뒷면을 드러내는 것을 포함합니다.
• 마스크 예약 – 페인팅 작업의 모든 단계에서 후속 표백(제거)을 위한 제품 사용. 용액이 묻은 부분에는 다른 색상의 얼룩, 반점, 하이라이트가 생길 수 있습니다. 이 모든 것은 용제로 제거되고 흰색 시트와의 대비 테두리는 완벽하게 유지됩니다.

예비 기법을 사용하면 스케치에서 복잡한 기술적 그림을 그릴 수 있으며 다양한 필기 방법을 사용할 수 있습니다.

습식 시트에서 작업한 후 건식 시트에서 마무리하는 기술

이 기술에는 "습식"과 "건식"이라는 2가지 고전적인 방법이 포함됩니다. 요점은 붓의 수분 정도에 따라 '마른' 방향을 선택하고, 잎의 수분 정도에 따라 '젖은' 방향을 선택한다는 것입니다.

스케치에서 혼합 또는 결합된 수채화 기법은 두 가지 기법을 동시에 사용하는 것을 의미합니다.

• 배경이나 개별 조각은 물로 적셔야 합니다. 첫 번째 층도 습한 표면에 적용됩니다.
• 종이와 첫 번째 페인트 층이 마르면 전경의 주요 요소를 그려야 합니다. 페인트는 여러 겹으로 바릅니다.

그 결과, 흐릿한 선과 대조되는 색상이 섞여 있습니다. 이 시점에서 시트가 습기를 머금은 곳에서 팽창하면서 확산이 일어나고 페인트가 시트 내부로 침투합니다. 물에 완전히 젖지 않은 잎 섬유에 '새 깃털'이 형성되는 것을 볼 수 있습니다.

알라 프리마

이 기술은 빠른 속도로 수행됩니다. 즉, 페인트를 젖은 시트에 한 겹만 바릅니다.

한 번의 세션으로 줄무늬, 무지개빛, 흐르는 색상 등 매우 아름다운 효과를 얻을 수 있습니다. "라 프리마"는 예술가가 "처음으로" 시트를 그린 다음 바로 말리는 것을 의미합니다.

초보자를 위한 수채화 스케치는 "알라 프리마" 기법을 사용하면 세부 사항을 그리지 않고도 그림을 생생하게 유지할 수 있습니다. 이 그림 그리기 방법은 스케치에 가장 적합합니다.

이탈리아 학교의 건식 기법

이 기술을 사용하여 스케치 그림을 만들려면 먼저 마른 종이에 페인트를 1~2겹으로 바르고 마를 때까지 기다려야 합니다.

• "마른 상태"의 단일 겹 수채화는 페인트를 한 겹만 칠하는 것을 말합니다. 두꺼운 페인트 층을 사용하여 정확한 터치가 필요합니다. 색상 표현이 좋지 않으면 젖은 층에 음영을 더 추가할 수 있습니다.

• 여러 겹의 수채화 "드라이 온 드라이" 기법은 서로 다른 두 가지 색조를 사용하는 기법으로, 첫 번째 층의 페인트가 아직 젖어 있는 동안 이 색조를 적용합니다. 이전 기술과 달리 이 방향은 1번째 레이어와 겹치는 밝은 악센트를 얻습니다.

줄무늬와 "더러운" 색상을 피하려면 밝은 색상 범위로 칠하는 것이 좋습니다. 이 방법은 풍경(어두운 배경)에는 적합하지 않습니다.

세탁

이 기술을 사용하면 여러 개의 단색 레이어를 빠르게 만들 수 있습니다. 이를 위해 예술가는 페인트 1부분을 물 6~8부분으로 희석합니다. 그 결과, 색소가 첨가된 반투명 액체가 탄생합니다. 이를 사용하여 배경을 설정하고 여러 개의 추가 레이어를 적용할 수 있습니다.

세탁은 한 가지 색상(파란색, 하늘색)을 여러 겹 입히는 것을 말합니다. 이 방법은 도면의 기초로 사용될 이상적인 배경(투명)을 구현해야 하는 건축 설계자에게 적합합니다.

소금의 사용

초보자를 위한 수채화 스케치는 특수 효과를 만드는 기술에 흥미로울 것입니다. 예술가들은 그림을 그릴 때 소금과 같은 재료를 사용합니다. 그 결정은 젖은 수채화 층에 도포되어 과도한 수분을 흡수합니다.

그 결과, 물이 소금 결정으로 가는 경로에는 독특한 줄무늬가 남게 됩니다.이 기술은 하늘에 움직이는 안개나 도시 위에 떠 있는 구름을 만드는 데 도움이 됩니다.

구겨진 종이를 사용하여

미리 구겨진 종이에 수채화를 그리면 유화나 파스텔과는 달리 매우 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다. 페인트는 시트가 구부러지는 곳에 쌓이는 경향이 있어 볼륨이 더해집니다.

가장 중요한 것은 그림의 주제와 시트를 접는 기술을 미리 결정하는 것입니다.

다른 재료의 사용

추가 효과를 만드는 데 좋은 도구는 필름입니다. 젖은 페인트 표면의 완성된 그림에 적용할 수 있습니다. 수채화가 마르면 필름을 제거할 수 있습니다.

그 결과 흥미로운 효과가 나타납니다. 페인트는 필름이 조인트를 형성하는 곳에 쌓여서 시트 위로 올라갑니다. 결과적으로 유약에서 겹침 효과가 구현됩니다.

수채화 스케치는 단 몇 번의 수업만으로 배울 수 있습니다. 점차적으로 다양한 그림 그리기 기법을 익혀야 합니다. 이 밖에도 마커, 수채연필, 기타 도구를 사용하여 원하는 효과를 낼 수 있습니다. 페인트를 사용해 실험하는 것은 초보 예술가가 페인트를 적용하는 올바른 메커니즘을 찾는 좋은 방법입니다.

수채화 스케치에 대한 영상

초보자를 위한 수채화 스케치 - 체리 그리기: