스케치. 빠르게 그림을 그리는 기술. 무료 자기 학습, 지침

스케치는 문자가 등장하기 전부터 시작되었습니다. 이를 뒷받침하는 증거는 원시인의 암각화입니다. 예술에서는 기술이 독립적인 방향을 가지고 있습니다. 빠른 그림 그리기 기술은 초보자, 전문가, 취미로 모두 사용합니다.

스케치란 무엇인가

스케치의 본질은 중요하지 않거나 중요하지 않은 세부 사항을 고려하지 않고 필요한 아이디어를 전달하는 것입니다. 그림과 단어를 모두 포함할 수 있습니다.

스케치 기법을 이용한 그림 그리기는 빠르게 끝납니다. 아이디어나 영감이 예상치 못하게 떠오르는 것처럼 스케치도 자연스럽게 탄생합니다. 빠른 그리기는 일관성이 없습니다. 완성되고 수정 중이며, 아직 완성된 작품은 아닙니다.

왜 빠른 그림 그리기 기술을 배워야 하나요?

그림 그리기를 시작하고 싶다면 스케치가 가장 적합한 기법입니다. 이 방향에는 명확한 규칙이나 경계가 없습니다. 실수는 있을 수 없습니다. 가장 중요한 것은 아이디어를 전달하는 것입니다.

이는 그림 그리기 기술과 장인 정신을 연마하는 방법이며, 추가적으로 다음과 같은 이점이 있습니다.

• 벨기에 과학자들은 그림 그리기가 뇌와 기억력에 좋은 운동이라는 것을 증명했습니다. 그래서 스케치는 여가 시간에 하기 좋은 활동입니다.
• 창의적인 직업에 종사하는 사람들에게는 아이디어를 포착하기 위한 편리한 도구로서 빠르게 그림을 그리는 것이 꼭 필요합니다. 대화 상대에게 보여주고 재미있게 설명해 보세요.
• 여행자를 위해. 흥미로운 대상을 스케치하면 사진을 찍는 것보다 더 생생하게 기억될 것입니다.
• 스케치는 긴장을 풀고, 스트레스를 해소하고, 즐거움을 얻는 데 도움이 됩니다.
• 스케치를 하면 주변 세계의 흥미로운 세부 사항을 보는 데 도움이 됩니다.

도구 및 재료

스케치를 하기 위해 필요한 최소한의 도구는 노트, 연필, 지우개입니다.

• 흑연연필 검정, 흰색, 회색의 3가지 색상으로 출시됩니다. 연필은 단단함에 따라 분류됩니다. 러시아에는 단단함의 정도를 3가지로 구분합니다. M – 부드러움, T – 단단함, TM – 단단하고 부드러움. 유럽은 더 넓습니다. B – 부드러움, H – 단단함, F – 중간 톤, HB – 단단하고 부드러움. 러시아와 유럽에서는 모두 표시 문자 옆에 경도 정도를 나타내는 숫자가 있습니다.

• 지우개 딱딱할 수도 있고, 부드러울 수도 있고, 모래를 섞어 딱딱하게 만들 수도(종이의 윗부분을 제거하기 위해), 또는 반죽한 지우개를 사용해 색조를 제거할 수도 있습니다.
• 젤펜 스케치를 만드는 데 인기가 있습니다. 이런 펜은 젤이나 기타 물 기반 액체를 사용하기 때문입니다. 이렇게 하면 글쓰기 과정이 더 쉬워집니다. 펜의 단점은 잉크 소모량이 많고 잉크가 새는 확률이 높다는 것입니다.
• 흰색 젤펜 다양한 색상의 종이나 디자인의 다른 색상에 사용됩니다. 또한 교정기로도 사용할 수 있습니다.
• 정기선 - 잉크가 채워진 그림펜. 3가지 유형이 있습니다. 일회용, 교체 또는 재충전 가능한 카트리지가 있는 유형입니다. 스케치를 그릴 때는 종종 일회성 옵션을 선택합니다. 아이라이너를 사용하여 다양한 두께로 선을 그어보세요. 이 펜의 장점은 방수 잉크를 사용한다는 것입니다.

라이너의 특별한 종류로는 브러시펜이 있습니다. 이것은 브러시 모양의 팁을 가진 펜입니다. 두 가지 주요 유형이 있습니다. 펠트펜과 비슷한 얇은 유형과 브러시와 같은 넓은 유형입니다. 브러시 펜의 잉크는 방수 또는 수성입니다.

• 마커에는 3가지 종류가 있습니다 - 예술적, 장식적, 산업적. 스케쳐는 예술적 기법을 사용합니다. 마커 색상은 방수 및 세척 가능, 영구적, 혼합 불가능 및 혼합 가능, 투명 및 불투명이 있습니다. 마커 팁도 다양합니다. 정사각형, 원형, 경사형 등이 있습니다. 마커 팔레트에는 350개 이상의 색상이 포함되어 있습니다.
• 수채화를 이용한 스케치 수성 페인트를 의미합니다. 페인트에는 고체, 페이스트, 액체가 있습니다. 빠른 그림 그리기 기법을 위해 전문적인 수채화를 사용합니다. 표준 팔레트에는 24가지 색상이 들어 있습니다.
• 그림용 목탄 이 제품은 스틱, 연필, 압축 숯 등 3가지 종류로 판매됩니다.

큰 사물을 그릴 때는 부드러운 목탄을 사용하고, 세부적인 묘사에는 딱딱한 유형을 사용합니다. 질감이 잘 표현되어 있네요. 숯은 플라스틱이기 때문에 종이에 잘 붙지 않습니다. 목탄으로 그린 ​​그림은 특수 고정제로 처리하지 않는 한 보관할 수 없습니다. 초보자라면 목탄연필을 시도해 볼 만합니다.

• 붉은 크레용 - 크레파스 형태로 그림을 그리는 데 사용되는 부드러운 소재입니다. 상귀네의 색상 범위는 빨간색부터 갈색까지 다양합니다. 이 물질은 석탄과 마찬가지로 표면에 잘 달라붙지 않으므로 고정할 필요가 있습니다. 상귀네는 그 색깔 때문에 인체나 초상화를 묘사하는 데 더 자주 사용됩니다.
• 종이. 빠르게 그림을 그리려면 적절한 종이를 선택하는 것이 중요합니다. 보편적인 옵션은 있지만, 다른 재료를 사용하면 결과가 달라집니다.

사람들이 스케치용 종이를 선택할 때 고려하는 특성은 밀도, 질감, 색상입니다. 스케치를 하려면 밀도가 120~130g/m2인 종이가 적합하고, 수채화를 작업할 때는 밀도가 200g/m2인 종이가 적합합니다. 가장 중요한 규칙은 얇아서는 안 된다는 것입니다.

종이는 질감에 따라 매끈한 종이, 거친 종이, 양각 종이, 공예 종이(거친 종이, 튼튼한 종이, 갈색 종이)로 나뉜다. 넓은 색점을 그릴 때는 매끄러운 종이가 편리하고, 작은 디테일을 그릴 때는 무광 종이가 편리합니다. 수채화나 잉크의 경우 매끄러운 종이는 적합하지 않을 수 있습니다. 재료가 종이에 달라붙지 않기 때문입니다.

종이의 백색도는 백분율로 측정됩니다. 흰 종이의 경우 70%에서 98%입니다. 이미지의 선명도는 이 지표에 따라 달라집니다. 백분율이 높을수록 그림이 더 선명해집니다. 종이를 선택할 때 단일 규칙은 없습니다. 검색하고 시도해야 합니다.

스케치 장르

스케치(빠른 그림 기법에는 고유한 방향이 있음)는 빠른 스케치와 스케치 그림의 형태로 이루어질 수 있습니다. 그림은 예술가가 여러 시간에 걸쳐 주의 깊게 다듬어 만든 작품입니다.

스케치 장르:

장르	설명
내부 스케치	인테리어, 디자인, 장식 스케치
패션 스케치	패션을 주제로 한 스케치와 패션과 관련된 모든 것
도시 스케치	건물, 구조물 및 도시 풍경 이미지
풍경 스케치	광장, 공원, 정원, 정원의 도면
식물 스케치	꽃꽂이, 식물, 버섯 등 식물과 관련된 모든 것의 그림
제품 스케치	음식과 식사를 주제로 한 그림
여행 스케치	여행 중에 만든 스케치
스케치 초상화	인간 얼굴 이미지
산업 스케치	기술 및 가정용품 스케치

스케치 기법

스케치는 사용하는 재료에 따라 분류됩니다.

연필 스케치

스케치(종종 연필로 하는 빠른 그림 그리기 기술)는 가장 쉽게 접근할 수 있는 방법입니다. 필요한 것은 간단한 도구, 즉 노트와 연필 뿐입니다.

그림을 그리기 시작하려면 자유로운 선을 사용하고, 연필에 최소한의 압력을 가하고, 종이와 최소한의 각도로 위치시키세요. 동일한 기술이 도면의 주요 색칠에도 사용됩니다. 수치는 쉽게 설명될 수 있습니다.

등고선을 표시하려면 글을 쓸 때처럼 연필을 종이에 큰 각도로 잡으세요. 이러한 라인은 처음부터 끝까지 주의 깊게 제어되어야 합니다.

마커로 스케치

마커로 스케치를 그릴 때는 여러 가지 기술을 사용합니다.

• 윤곽선을 사용하여 그리기.
• 윤곽선 없이 그림 그리기.

• 다른 자료를 보완하는 마커입니다.

3단계 기술

이 기술은 스케치 초보자에게 적합합니다.

그림 제작에는 3단계가 포함됩니다.

1. 연필 스케치. 첫 번째 단계에서는 미래 그림의 윤곽선과 주요 요소가 표시된 연필 스케치가 만들어집니다.
2. 채우기 색상. 두 번째 단계에서는 주요 색상 지점을 채웁니다. 이때 수채화를 가장 많이 사용하지만 마커를 사용할 수도 있습니다.
3. 마커를 이용한 처리. 마지막 단계에서는 그림의 윤곽을 그리고 스케치에 완성된 모습을 부여하는 작은 요소와 세부 사항을 정합니다.

3단계 기술에는 점의 순서가 바뀌는 또 다른 버전이 있습니다. 연필로 스케치를 한 후, 마커로 작업을 하고, 마지막으로 색을 채웁니다.

스케치를 배우는 방법

스케치는 빠르게 그림을 그릴 수 있는 기법이며, 그림을 그리는 데 재능이 필요하다는 고정관념을 버린다면 누구나 배울 수 있습니다. 그림 그리기는 경험을 통해 습득되는 기술이지만, 훈련과 연습만 있으면 됩니다.

스케치 기법을 사용하여 그림 그리는 법을 배우는 방법:

• 색칠부터 시작해서 점차 복잡한 복사로 옮겨간 다음, 나만의 그림을 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 단계별로 따라가면 그림 그리기가 더 쉬워질 거예요.
• 예술가에게는 두 가지 기술이 필요합니다. 손을 다루는 기술과 시력입니다.
• 손의 제어력을 훈련하기 위해 기계적인 운동을 이용합니다. 흑연연필로도 할 수 있습니다.
• 다양한 크기의 원을 그립니다. 가장 중요한 것은 원이 서로 교차하지 않는다는 것입니다. 이런 식으로 최대한 많은 원을 그려가며 종이 전체를 채우세요. 이 운동은 긴장을 풀고, 익숙해지고, 시력을 훈련하는 데 도움이 됩니다.

• 두 번째 연습은 선과 관련이 있습니다. 시트에 음영을 채워 넣으세요. 종이를 뒤집지 않고도 여러 방향으로 해칭을 적용하는 법을 배우는 것이 중요합니다.
• 그림을 처음 그리는 초보자라면 선, 삼각형, 사각형, 타원 등 기본적인 모양을 그리는 법을 배워야 합니다.
• 복잡한 물체를 그리려면 시각적으로 여러 개의 간단한 모양으로 나누어야 합니다. 예를 들어, 집은 복잡한 대상이지만 정신적으로는 직사각형, 삼각형, 정사각형 등 여러 가지 간단한 대상으로 나눌 수 있습니다.
• 복잡한 그림을 그릴 때는 원근법의 법칙을 사용합니다. 즉, 멀리 있는 물체일수록 가까이 있는 물체에 비해 작아 보입니다. 이 법칙을 사용하면 스케치가 3차원적이고 입체적으로 표현됩니다.
• 복잡한 스케치에서는 빛과 그림자가 그려집니다. 간단한 해칭은 약한 그림자를 전달하는 반면, 교차 해칭은 더 많은 음영이 있는 영역을 만듭니다.
• 복잡한 스케치에는 초상화도 포함됩니다. 이를 창조하려면 주의와 노력이 필요합니다. 그들은 그림 그리기에 경험이 쌓이면 초상화를 그리기 시작합니다.

초보자를 위한 팁

경험이 풍부한 아티스트는 초보자에게 몇 가지 기술적인 문제에 대한 조언을 해줍니다.

그림이 번지지 않게 하는 방법

고품질의 도면을 만드는 첫 번째 단계는 도면을 주의 깊게 다루는 것입니다.

손으로 만지면 그려진 부분이 번질 수 있고, 깨끗한 종이에 기름 자국이 남을 수도 있습니다. 이를 방지하려면 팔 아래에 종이 한 장을 놓으세요. 대규모 작업에는 브리지나 말스틱과 같은 특수 장치가 사용됩니다.

그림에서 부스러기를 제거하려면 이 목적으로 고안된 브러시를 사용하세요. 그림에 얼룩이 생기지 않도록 브러시를 깨끗하게 유지하는 것이 중요합니다.

특수 고정제를 사용하면 스케치가 번지는 것을 방지할 수 있습니다. 도면은 시트가 채워질 때 부분적으로 고정되고, 작업이 끝나면 전체적으로 고정됩니다. 하지만 고정제는 적당히 사용해야 합니다.

컬 그리는 법

컬을 그리는 것은 바닥, 즉 두개골을 만드는 것부터 시작됩니다. 헤어스타일은 몇 가지 주요 부분으로 나뉘며, 그 구성이 결정됩니다. 두개골과 분리된 머리카락은 별도의 디테일로 그려졌습니다. 전두엽에 위치한 컬은 특히 주의 깊게 운동됩니다.

컬을 그리는 방법에는 여러 가지가 있습니다.

• 물결 모양의 선이 묘사되어 있습니다 - 미래의 컬의 윤곽입니다.

거울 선은 서로 닿지 않고 가까이에 추가되고, 끝부분에서 연결됩니다.

• 대각선을 따라 위치한 직사각형이 그려집니다.

각각의 직사각형은 이전 직사각형보다 작습니다. 그런 다음 반대편 모서리를 직선으로 연결합니다.

• 절두원뿔을 그립니다.

매끄러운 사선은 리본처럼 원뿔의 반대편을 연결합니다. 염색할 때 컬의 앞쪽 표면은 깊은 부분보다 더 밝아야 한다는 점을 기억하세요.

조직

질감은 표면의 속성을 묘사하는 데 사용됩니다. 스케치에서 텍스처를 만드는 방법은 단 하나만 있는 것이 아닙니다. 간단한 것부터 복잡한 것까지 다양한 방법이 있습니다.

간단한 텍스처를 만드는 몇 가지 예는 다음과 같습니다.

• 두께가 다양한 수직선을 사용하여 나무의 질감을 표현했으며, 이 선들이 움직이면서 곡선 줄무늬를 형성합니다.

• 콘크리트의 질감은 여러 가지 색조로 이루어져 있으며, 각 색조는 이전 색조보다 더 어둡습니다. 헤링본 패턴으로 움직이는 특징적인 획으로 적용되며, 각 획의 방향이 혼란스럽게 바뀝니다.
• 돌의 질감을 만드는 특이한 방법. 접시 스펀지의 한쪽에서 크기가 서로 다른 작은 조각들을 떼어내야 합니다. 그러면 면 전체가 고르지 않게 됩니다. 그런 다음 수채화, 잉크, 구아슈 등 편리한 페인트를 물로 희석합니다. 그리고 만들어진 스펀지를 이용해 조심스럽게 패턴을 적용합니다.

쉐이딩 기법

스케치에는 해칭과 음영이라는 두 가지 기법이 있습니다. 학술적 드로잉에서는 음영 기법을 사용하기 전에 먼저 해칭 기술을 숙달해야 한다고 믿어집니다.

음영 기법은 부드러운 소재를 사용한 그림에 적합합니다.예를 들어, 피의 색이나 숯의 색. 음영 처리란 말린 종이로 만든 특수한 막대, 즉 반죽 지우개를 사용하여 종이에 획을 문지르는 과정입니다. 이 기술은 그림 전체에 볼륨감을 더하고 사실감을 더하는 데 사용됩니다.

음영은 획을 따라 어두운 톤에서 밝은 톤으로 이동하면서 그려야 합니다. 이는 매우 힘들고 시간이 많이 걸리는 작업입니다. 고품질 음영은 균일하고 끊김이 없으며, 어두운 부분에서 밝은 부분으로 톤이 부드럽게 전환됩니다.

부화

클래식 해칭은 모든 스케쳐에게 필수적인 기본적인 드로잉 기법입니다. 빛과 그림자의 방향, 색조 관계를 표현하고, 물체에 질감과 필요한 모양을 부여하는 데 사용됩니다. 스케치에는 다양한 유형의 음영이 사용됩니다.

부화 규칙:

• 획은 따로따로, 나란히 그려야 하며, 획을 그릴 때마다 연필을 종이에서 떼어내야 합니다.
• 지그재그나 쉼표는 사용하지 마세요.
• 음영을 칠할 때는 어두운 색에서 밝은 색으로 옮겨가야 합니다.
• 그림의 모양에 해칭을 적용합니다.
• 교차 해칭을 할 때는 경사각을 최소화하세요.
• 좀 더 균일한 음영을 원하면 여러 겹을 바르세요.

• 각 층을 칠할 때마다 음영을 이전 줄의 끝까지 옮기지 마세요. 그렇지 않으면 솔기가 생기기 때문입니다.
• 하나의 스케치에 해칭과 음영을 동시에 사용하면 안 됩니다. 이렇게 하면 그림이 엉성해 보일 겁니다.

음영에는 여러 유형이 있습니다. 그 중 일부는 다음과 같습니다: 짧은 해칭, 평행 해칭, 교차 해칭, 윤곽 해칭.

연필 제어

스케치는 시각적 지도를 만드는 데 도움이 되는 빠른 그림 그리기 기법입니다. 초보자가 그림 그리는 법을 배우려면 연필을 올바르게 잡으려고 애쓸 필요는 없습니다. 하지만 새로운 방법을 시도해 보는 것도 가치가 있으며, 손에 더 편안할 수도 있습니다. 그리고 만약 당신이 연필을 올바르게 잡는 습관을 기르면, 선이 더 부드럽고 정확해질 것입니다.

연필을 잡는 방법:

• 연필을 "꼬집어" 잡으세요글쓰기에 있어서는. 이 방법은 손가락만을 사용하므로 획이 짧아집니다. 이 방법은 특별한 정밀도가 요구되는 작은 세부 사항을 작업하는 데 적합합니다.
• "중간을 위해서요." 연필은 가운데를 잡고 손가락을 뻗은 채로 종이와 거의 평행하게 놓습니다. 이 경우에는 손은 움직이고 팔은 이완됩니다. 이 방법은 긴 선을 적용하고 스케치의 톤을 설정하는 데 사용됩니다.
• "바로 앞에 있습니다." 연필은 엄지손가락으로 손바닥 안에 고정됩니다. 손은 편안해야 합니다. 이 방법은 전체 도면을 작업할 때 긴 선을 그리는 데 사용됩니다.

가장 이상적인 선택은 스케치를 그리는 사람이 연필을 잊어버리고, 연필이 손의 연장선이 되는 것입니다.

다양한 라인의 적용

선은 스케치의 기초입니다. 윤곽과 톤(음영)을 묘사하는 데 사용됩니다. 선은 직선, 곡선, 단순, 복잡, 길거나 짧거나 두껍거나 얇거나 윤곽이 있거나 보조적일 수 있습니다.

스케치에서 선을 사용하기 위한 규칙:

• 스케치에서는 선이 살아 있어야 합니다. 이렇게 하려면 빠르고, 날카롭게 그려야 하며, 여러 번 윤곽을 그리지 않아야 합니다. 그림에서 다양한 선을 사용하면 다양한 효과를 얻을 수 있습니다.
• 어떤 사물을 강조하기 위해 선을 더 굵게 그립니다.
• 물체의 무게를 강조하기 위해 무거운 물체는 두꺼운 선으로 표현하고, 가벼운 물체는 얇은 선으로 표현합니다.
• 빛과 그림자를 강조하기 위해, 그림자 속의 물체는 두꺼운 선으로 표시하고, 밝은 물체는 얇은 선으로 표시합니다.
• 물체가 더 멀리 묘사되면 얇은 선으로 그려집니다. 그리고 가까운 쪽은 두껍습니다.

실루엣 그리는 법

실루엣은 그림자처럼 채워진 내부 공간을 가진 물체의 모양입니다. 실루엣을 묘사할 때는 인물의 내부 공간에 대한 특징과 세부 사항을 전달하는 것이 불가능합니다. 하지만 실루엣을 만드는 디테일이 중요합니다. 실루엣이 알아볼 수 있을지 아니면 읽을 수 없게 될지는 그들에게 달려 있습니다.

실루엣은 밝은 배경에 어두운 톤으로 묘사되거나, 그 반대의 경우도 드물게 나타납니다. 실루엣 구성 기법을 사용하여 그린 대상은 일반화된 이미지입니다. 실루엣 기법의 주요 특징은 색상의 대비입니다. 이 기술은 초상화, 건축물, 인물, 풍경을 묘사하는 데 사용됩니다.

실루엣을 그리려면 물체의 비율을 올바르게 결정하고 윤곽선의 독특한 특징을 찾아야 합니다. 예를 들어, 사람의 실루엣을 그릴 때 머리는 측정 단위로 사용됩니다. 몸통은 머리를 더한 7개의 단위로 구성됩니다. 그리고 초상화는 대개 옆모습으로 묘사됩니다.

트레이싱지를 이용해 그림을 옮기는 방법

그림을 복사하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 카본지, 라이트박스, 트레이싱지 등을 사용하는 것입니다. 트레이싱 페이퍼는 얇고 투명한 종이입니다.

트레이싱 페이퍼를 사용한 이미지 변환 단계:

• 필요한 도면을 표면에 부착합니다. 이러한 목적을 위해 특수 테이프가 사용됩니다. 일반 테이프는 종이를 손상시킬 수 있습니다.

• 종이 위에 추적지를 놓습니다. 비슷한 방법으로 보안하세요.
• 연필로 이미지를 추적합니다. 이 단계에서는 필요하지 않은 부분을 제거하거나 다른 곳으로 옮길 수 있습니다. 모든 작은 세부 사항도 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다.
• 추적지를 제거하고 반대쪽으로 뒤집으세요. 부드러운 흑연연필을 사용하여 그려진 모든 선에 음영을 긋습니다. 이 문제는 부드럽고 뭉툭하지 않은 연필로 그림을 따라 그리면 피할 수 있습니다. 이렇게 하면 최종 이미지에 먼지가 덜 묻어납니다.
• 이미지가 옮겨질 종이를 고정합니다. 조심스럽게 추적지의 그늘진 면을 그 위에 놓으세요.
• 날카로운 연필을 사용하여 전체 이미지를 다시 추적합니다. 음영 부분의 흑연은 그림을 종이로 옮겨줍니다.

그림에서의 대칭

대칭이란 점이나 선을 기준으로 물체의 절반이 다른 절반과 일치하는 것을 말합니다.

완전한 준수가 있다면 그것은 대칭적인 객체입니다. 약간의 편차가 있다면 비대칭적입니다. 편차가 크면 비대칭이라고 합니다. 절대 대칭은 인공물에서는 나타나지만 자연에서는 매우 드뭅니다.

대칭적인 물체를 그리려면 중심축을 지정해야 합니다. 그런 다음 물체의 절반을 밝은 선으로 윤곽을 그린 후 중심축을 기준으로 복사합니다. 대칭적인 물체를 그릴 때는 정확성이 중요합니다.

초보자를 위한 단계별 사진

사과:

• 원을 그리세요.
• 줄기가 생길 부분을 호로 표시하세요. 막대기에는 위쪽을 가리키는 두 개의 선이 그려져 있습니다.

• 원하는 모양이 될 때까지 위쪽과 아래쪽 부분을 살짝 다듬습니다.
• 대칭적인 잎을 그리고 잎맥을 추가합니다.

소파:

• 직사각형을 그립니다.
• 등받이를 높이고 팔걸이 모양을 잡으세요.

• 그런 다음 소파의 보이는 측면과 바닥을 그립니다.
• 좌석 쿠션용 직사각형 두 개.
• 밝은 선을 사용하여 세부 사항을 강조합니다. 마지막으로 색상을 추가해 보세요.

장면:

• 천장을 나타내는 직선을 그립니다.
• 그 양쪽에 대칭적으로 날개를 그립니다.

• 다음으로 직선(자를 사용해도 됩니다)을 사용하여 반원 형태로 벽과 무대를 그립니다.
• 직선으로 천장을 그리고, 가벼운 선을 사용하여 수평 커튼을 표시합니다.
• 나무 바닥을 표시하세요.

빠른 그림 그리기 기법을 시도하려면 가장 간단한 재료와 미술에 필요한 최소한의 기술이 필요합니다. 이것은 스케치의 주요 장점 중 하나입니다. 그는 간단한 기술과 방법을 갖고 있습니다. 따라서 널리 사용되고 있으며 계속해서 인기를 얻고 있습니다.

작가: 코발추크 올가

기사 형식:나탈리 포돌스카야

스케치에 대한 비디오

스케치 - 초보자를 위한 빠른 그림 그리기 기술: