처음부터 무료로 배우는 학업적 드로잉 레슨 온라인

모든 미술 학교의 커리큘럼에는 반드시 학술적 드로잉이라는 과목이 포함됩니다. 처음부터 배우는 수업은 예술가가 명암법을 사용하여 물체의 부피와 질감을 평평한 표면에 옮기는 능력을 훈련합니다.

학술적 드로잉이란 무엇인가

학술적 드로잉(초보 예술가라면 처음부터 배우는 것이 필수)은 여러 세션에 걸쳐 진행되는 긴 작업입니다. 예술가가 추구하는 주요 목표는 시각적 이해력의 기본을 습득하는 것입니다. 일반적으로 특정한 사물이나 주제를 그립니다.

학문적 드로잉의 주요 목표는 회화 기법을 습득하고 다양한 형태를 연구하는 것입니다. 완성된 작품은 그려진 대상의 외부적 특징을 최대한 정확하게 전달합니다. 이 경우, 빛의 입사각과 주변 환경을 고려해야 합니다.

학술적 드로잉은 미술 교육 시스템의 과목으로, 가장 쉬운 것부터 가장 어려운 것까지 구성되어 있습니다.

단계	설명
1	단순한 평면 장식의 이미지
2	기하학적 모양 그리기
3	정물과 실내 이미지
4	석고 머리와 그 부분 그리기
5	초상화 만들기
6	해부학적 모델의 이미지
7	인물 그리기

학술적 드로잉(전문적인 접근 방식을 포함한 기초 수업)은 사진이나 비디오를 사용하지 않고 오로지 실물을 바탕으로 창작됩니다. 주요 원칙 중 하나는 자연을 원래 그대로 연구하는 것입니다. 이런 그림에서는 창의적인 기법을 사용하거나 실험하는 것은 용납될 수 없습니다.

특징적인 특징

학문적 그림과 같은 주제를 공부한 예술가의 작품은 나머지 작품과 즉시 구별할 수 있습니다. 그들의 가장 큰 특징은 전문적으로 보인다는 것입니다.

아마추어 예술가는 주변 환경을 그대로 따라 할 수 있지만, 전문가는 어떤 각도에서든 사물을 묘사할 수 있습니다.

학문적 그림의 기본을 익히면 예술가는 예술적 소양을 배우게 됩니다. 이 교육은 중요한 기술을 개발하는 데 도움이 되며, 특히 자신의 아이디어를 자신있게 종이에 옮겨 적을 수 있는 능력을 키우는 데 도움이 됩니다.

수업 중에, 신진 예술가는:

• 원근법의 법칙과 이를 작업에서 관찰하는 방법에 대해 배웁니다.
• 종이 위에 물건을 배열하는 기술을 습득합니다.
• 종이 한 장에 모든 물체의 비율을 정확하게 반영하는 법을 배웁니다.
• 빛과 그림자를 배치하고 물체의 질감을 전달하는 기술을 습득하게 됩니다.

그림 그리기 도구 및 재료

그림을 그리기로 결심한 사람은 창작 과정을 신중하게 준비해야 합니다. 준비의 가장 중요한 단계는 올바른 태도입니다. 예술 활동에 참여하려는 의지를 보여주는 것뿐만 아니라, 끊임없이 새로운 기술을 배우려는 의지도 필요합니다.

훈련을 시작하기로 확고히 결정했다면 다음 단계로 넘어가서 이 작업에 필요한 재료와 도구를 구매할 수 있습니다.

학술적 드로잉의 경우, 다른 드로잉과 마찬가지로 다음이 필요합니다.

• 종이;
• 연필;
• 지우개;
• 가는 사람.

또한 작업을 단순화하고 완성된 도면의 품질을 높이는 데 도움이 되는 추가 장치도 필요합니다.

연필

학술적 그림을 그리는 예술가의 주요 도구는 간단한 연필입니다. 건설적인 측면에서는 더 단단한 납을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 예를 들어, 2H, H, HB라고 표시된 연필이 이에 적합합니다. 후자는 부드러운 연필과 단단한 연필의 일종의 "하이브리드"입니다.

딱딱한 연필이나 딱딱하고 부드러운 연필을 사용하면 다음 그림을 그릴 때 깨끗한 바탕을 쉽게 얻을 수 있습니다. 그러나 기본적인 작업은 라틴 문자 "B" 옆에 숫자가 표시된 부드러운 연필로 하는 것이 더 좋습니다(러시아에서 생산된 연필의 경우 러시아 문자 "M"일 수 있음).

딱딱한 연필과 부드러운 연필 중에서 선택할 때, 연필심의 딱딱함이 낮아질수록 색조 범위가 줄어든다는 점을 고려하는 것이 좋습니다. 우리는 밝은 것부터 어두운 것까지의 톤의 범위에 대해 이야기하고 있습니다. 연필에 가하는 압력이 약할수록 종이에 남는 자국의 톤은 더 밝아집니다. 따라서 압력이 증가할수록 톤은 어두워질 것입니다.

약간의 연습만 하면, 부드러운 연필 하나로 그림 전체를 그릴 수 있습니다. 단순히 압력을 바꾸는 것만으로 충분합니다. 작업할 때 예술가는 자신에게 맞는 그림 그리기 방법을 선택하거나 여러 방법의 최적 조합을 찾을 수 있습니다.

종이

연필을 결정했다면 이제 종이를 선택할 수 있습니다. 밀도가 높고 매끄러운 시트를 선호하세요. 예를 들어, 도화지나 와트먼 종이를 가져갈 수 있습니다. 이런 종이 시트의 가장 큰 장점은 실수를 여러 번이나 바로잡을 수 있다는 것입니다.

예를 들어, 그림을 그리다가 선을 하나 더 그었다면 지우개로 쉽게 지울 수 있습니다. 이렇게 하면 종이에는 사실상 아무런 해를 끼치지 않습니다. 특히 미술의 기본을 막 익히기 시작하는 사람이라면 이런 종이를 우선적으로 사용하는 것이 좋습니다.

앞으로 점차 새로운 단계로 넘어가면서 이런 오류는 줄어들고, 그림 자체도 더 나아질 것입니다.

지우개

이 과목이 없다면 예술 활동을 하는 게 매우 어렵습니다. 초보자뿐만 아니라 이미 그림 그리기에서 상당한 성공을 거둔 사람에게도 필요합니다. 많은 숙련된 예술가들은 코히누르 제품을 선호하는데, 이 제품의 표면에는 구부러진 코를 가진 귀여운 흑백 코끼리가 장식되어 있습니다.

이러한 지우개의 장점은 다음과 같습니다.

• 이 제품은 연필 자국을 조심스럽게 지울 수 있을 만큼 부드럽습니다.
• 그것들은 단단하지 않기 때문에 사용 중에 작은 조각으로 부서지지 않습니다.

샤프너 또는 사무용 칼

그림을 그리는 데 사용하는 연필은 종종 깎아야 합니다. 이를 위해서는 특수한 숫돌이 필요합니다. 하지만 많은 사람들은 대신 유틸리티 나이프를 사용할 것을 권장합니다. 이를 통해 흑연의 열린 영역을 더 길고 좁게 만들 수 있습니다.

이것은 날카롭게 하는 도구로는 불가능하며, 칼날이 날카롭고 길수록 칼날이 마모되는 시간이 길어지고 칼을 날카롭게 할 필요성이 줄어듭니다.

성가신 잔소리

반죽 패드는 선택 사항이지만, 사용하면 작업이 훨씬 수월해지고 결과물의 품질도 더 좋아질 것입니다.

반죽 지우개는 지우개의 일종이지만, 이 지우개를 만드는 재료가 유연하기 때문에 원하는 모양으로 만들 수 있습니다. 예를 들어, 둥글게 만들 수도 있고, 반대로 날카롭게 만들 수도 있습니다. 음영이 칠해진 부분 위에 펜을 덧대어 그릴 수 있습니다.

사포

학업적 드로잉 수업에서 창의적인 작업을 위해 미세한 사포 한 조각을 준비하는 것이 좋습니다. 연필 끝을 빨리 깎아야 할 때 유용합니다.

정기선

많은 예술가들은 작업할 때 라이너라는 특수 도구를 사용합니다. 이는 수성 잉크를 사용하는 모세관 펜의 한 종류입니다.

얇으면서도 색상이 풍부한 선을 그리려면 라이너가 필요합니다.

색연필

그림에 색을 더해야 하는 경우 색연필을 사용할 수 있습니다. 예술가는 자신의 재량에 따라 색상을 선택합니다.

태블릿

완성된 작품을 테이프로 고정한 태블릿을 이용해 그림을 그리는 것이 매우 편리합니다.

마스터 클래스

학문적 드로잉(일상적인 사물과 기하학적 도형을 묘사하는 것으로 시작하는 수업)에는 광범위한 주제가 있습니다. 교육 목표에 따라 다릅니다. 가장 흔한 관행은 일상적인 물건을 그리거나 기하학적 도형을 묘사하는 것입니다.

입방체

정육면체를 그리는 것은 공간에 3차원 물체를 표현하는 가장 간단한 작업입니다. 이 수업은 볼륨을 전달하는 기초를 마련해줍니다. 이 단계에서 초보자는 많은 실수를 하며, 다음 레슨으로 이어지지 않도록 적절한 시기에 실수를 바로잡는 것이 중요합니다.

교육기관에서는 정육면체를 그리기 위해 적절한 모양의 석고 제품을 제공합니다. 하지만 직접 작업할 계획이라면 먼저 골판지나 종이로 직접 큐브를 만들어 보세요.

다음과 같은 목적으로 객체를 준비해야 합니다.

• 그림자가 뚜렷하게 보이도록 흰색이나 회색 표면에 놓으세요.
• 광원이 올바른 위치에 있는지 확인하세요. 그것은 큐브의 위쪽과 측면에 있어야 합니다. 이 경우, 2개의 눈에 보이는 가장자리가 밝아집니다.

동시에 큐브 자체는 바로 눈앞에 있어야 하지만 약간 아래에 있어야 합니다. 이렇게 하면 두 면 외에도 세 번째 면을 볼 수 있습니다. 햇빛을 우선시하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 물건을 창틀에 놓을 수 있습니다.

• 그림을 그릴 때는 시선의 각도가 일정하게 유지되도록 똑바로 앉아야 합니다. 예술가와 묘사된 대상 사이의 최적 거리는 그려지는 공간 크기의 최소 2배, 최대 3배로 간주해야 합니다.

큐브 자체뿐만 아니라 큐브가 위치한 표면도 고려하는 것이 중요합니다. 따라서 거리는 약 60cm가 되어야 합니다.

준비 작업을 마치면 그림을 그리기 시작할 수 있습니다.

• 종이 위에 큐브의 위치를 ​​나타내기 위해 가벼운 선을 그립니다. 그림자와 함께 중앙에 위치해야 합니다. 먼저, 얇은 선으로 가장자리를 그립니다. 이 기하학적 도형에서는 두 선이 평행하다는 점을 기억해야 합니다. 그러나 원근법의 법칙에 따르면 모든 평행선은 지평선 위의 한 지점에서 연결되어야 합니다.

• 원근법의 법칙에 따르면 모서리는 12개가 아니라 8개로 표현해야 합니다. 게다가 모서리 중 4개는 왼쪽으로, 4개는 오른쪽으로 향하게 됩니다. 모든 선은 수평선 상의 한 지점에서 모이는데, 이 지점은 그림을 그리는 사람의 눈높이에 있습니다.

큐브 뒤에는 벽이 없다고 상상해 보면, 하늘과 땅이 만나는 모습을 볼 수 있습니다. 그리고 정신적으로 가장자리의 선을 수평선으로 변환합니다.

• 예술가는 큐브를 약간 위쪽에서 보기 때문에 원근법에 따라 수직선이 한 점으로 수렴될 수도 있습니다. 하지만 학술적 그림에서는 이런 내용이 다루어지지 않습니다. 따라서 수직선은 평행해야 합니다. 또한, 면이 시청자 쪽으로 더 많이 향할수록 두 면 사이의 원근 거리가 짧아진다는 점도 고려하는 것이 중요합니다.
• 그림자 작업을 시작할 때 큐브의 가장 가까운 면을 더 두껍게 강조 표시합니다. 이러한 선택만으로도 측면이 시청자에게 "더 가까이 다가가는" 것이 눈에 띄게 될 것입니다.

• 이는 평면에서 부피와 공간을 전달하는 가장 중요한 원칙 중 하나를 명확하게 보여주는 예입니다. 이 기술의 핵심은 보는 사람에게 가까이 다가갈수록 색상이 더욱 대비된다는 것입니다.
• 톤은 점차적으로 높아져야 합니다. 먼저 딱딱한 연필을 사용한 다음, 부드러운 흑연으로 획을 추가할 수 있습니다. 톤 실수를 피하기 위해 전체 그림에 빛과 그림자를 한꺼번에 만드는 것이 좋습니다. 이 경우, 오류는 작업의 아주 초기 단계 중 하나에서 이미 발견될 수 있습니다.
• 왼쪽 가장자리를 그릴 때는 세로 획을 사용하세요. 위쪽과 오른쪽 가장자리에는 대각선 획을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
• 큐브의 앞쪽 가장자리에 대비를 추가합니다.

할 수 있다

학문적 드로잉 분야에서 처음부터 배운 교훈은 일반적인 원통처럼 보이는 캔을 묘사하는 과제를 제시합니다. 두 물체 모두 동일한 형태의 구성 패턴을 가지고 있습니다. 유일한 예외는 절두 원뿔인데, 이는 캔의 꼭대기에서 서로 다른 너비의 두 원통을 연결하는 부분입니다.

캔은 2개의 원통과 1개의 원뿔, 총 3개의 기하학적 모양으로 구성되어 있습니다. 게다가 세 개의 도형 모두 하나의 회전축을 가지고 있습니다.

종이에 캔 디자인을 만들려면 다음을 수행해야 합니다.

• 캔을 그리는 것은 캔의 전체적인 모양을 정하는 것부터 시작해서, 윗부분의 높이와 위치를 정하는 것입니다.
• 중심을 통과하는 회전축을 그립니다. 이 선에 높이를 표시하세요.
• 캔의 너비는 높이에 비례해야 합니다. 아래쪽과 위쪽에서 시작하여 축으로부터 반경을 설정해야 합니다.
• 비율에 맞춰 작업을 진행하세요.
• 혈관 목의 반경, 상부 표면의 높이와 측면 윤곽을 표시하세요.
• 체적-공간적 형태의 전환으로 진행합니다. 물체가 일반적인 관점에 있을 경우 볼륨의 구성은 자유롭게 이루어질 수 있습니다.

타원을 그리는 것부터 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이 경우 총 개수는 4개입니다. 목 가장자리의 가장자리는 제외해야 합니다. 바닥을 나타내는 타원은 캔의 윗부분이 될 윗타원보다 넓어야 합니다.

• 캔의 3차원 모양 이미지가 준비되면 물체의 세부 사항을 다듬기 시작합니다. 첫째, 손을 잘 관리하세요. 이러한 목적을 위해 타원에 주축의 점을 지나는 직선을 그어야 하며, 이는 실물 크기 모형 역할을 하는 물체의 손잡이 위치와 일치해야 합니다.

이 선과 타원의 교차점에서 아래쪽으로 수직선을 그려 손잡이를 부착할 위치를 결정합니다. 그리는 그릇의 나무 손잡이도 원통 모양이라는 점을 기억하는 것이 좋습니다.

• 여기서는 표면으로부터 돌출된 부분을 고려하여 또 다른 타원을 구성해야 합니다. 이 경우 압연 두께를 위반해서는 안 됩니다.

원뿔

원뿔의 학문적 드로잉(예술 분야에서 처음부터 시작하는 수업은 항상 재료와 도구 준비부터 시작함)은 공간 속의 간단한 기하학적 도형의 이미지로 시작됩니다.

3차원 이미지를 만드는 과정은 다음 단계로 구성됩니다.

1. 밑면이 될 원을 그립니다. 이 작업은 관점에 따라 수행됩니다.
2. 이 기하학적 도형의 꼭짓점이 어느 지점에 있는지 확인하세요. 밑면의 중앙에서 위쪽으로 수직선을 그립니다. 그것은 회전의 축이 될 것입니다.
3. 회전축에 있는 한 지점으로 원뿔의 정점을 표시합니다.
4. 밑면인 원 위에 생성기의 공간적 지점을 대칭적으로 표시하고 꼭짓점과 연결합니다.

학술적 드로잉을 가르치는 것은 자연에 대한 연구, 자연이 창조한 형태의 구조 패턴, 그리고 드로잉을 평면으로 옮기는 것에 기초합니다. 중세 시대에도 전문 화가들은 가장 좋은 선생님은 실물을 그리는 것이라고 주장했습니다.

이 경우, 예술가는 주변 현실을 관찰하고 의식적으로 인식하는 법을 배웁니다.

실제 경험에 따르면, 처음부터 수업에서 배운 작업 순서를 엄격히 준수하면 학업적 그림 작업을 성공적으로 완료할 수 있습니다. 그러나 어느 단계라도 어겨지면 필연적으로 오류가 발생하고 완성된 작품의 품질이 눈에 띄게 저하됩니다.

그림 그리기에 대한 영상

처음부터 배우는 학문적 드로잉 레슨: