일본식 패치워크는 많은 비용을 들이지 않고도 집이나 옷장에 흥미로운 디테일을 추가할 수 있는 독특한 형태의 창의성입니다. 이것은 직물 조각을 이용해 특이한 디자이너 아이템을 만드는 기술입니다. 이 기사에서는 이러한 유형의 창의성에 대한 세부 사항과 초보자를 위한 단계별 다이어그램을 사용하여 직접 연구하는 방법에 대해 설명합니다.
일본 전통 패치워크 예술의 특징
패치워크 기법이 어느 나라에서 유래되었는지는 확실히 알 수 없습니다. 패치로 만든 가장 오래된 물품은 이집트에서 발견되었으며, 기원전 980년으로 거슬러 올라갑니다. 이자형. 각 나라마다 특별한 패턴에 따라 패치워크가 발전했습니다. 이는 일본에도 적용됩니다. 일반적으로 일본의 패치워크 기술은 다른 나라의 거장들의 작품과 근본적으로 다르지 않습니다.
하지만 이 작품에는 독특한 마무리 솔기가 있다는 주요 특징이 있습니다. 이것을 '사시코'라고 불렀습니다. 이런 솔기 덕분에 제품이 시각적으로 더 볼륨감 있게 보입니다. 자수는 전방 바늘 방법을 사용하여 수행됩니다.
이런 스티치를 만드는 방법은 오랜 역사를 가지고 있습니다. 오늘날 그것은 존경받는 일본 전통의 중요한 부분이 되었습니다. 예를 들어, 일부 전통 의상은 수 세기 동안 이 기술을 사용하여 만들어졌습니다.
원한다면 누구나 이 자수 방법을 익힐 수 있습니다. 가장 중요한 것은 스티치의 길이가 같고 최대한 깔끔하게 만드는 것입니다.
패치워크 제품은 전적으로 손으로 만들어집니다. 지역 장인들은 이것이 완제품에 "영혼"을 부여하고 집에 우아함과 행복을 가져다 줄 수 있는 유일한 방법이라고 확신합니다.
패치워크 기법을 사용하는 일본 바느질 여성의 모든 작품은 세련미와 독창성으로 구별됩니다. 동시에, 그림과 패턴은 약간 신비로운 것으로 드러납니다. 특히 수공예품의 이런 품질은 전 세계 수집가들에게 높이 평가됩니다.
일본 패치워크는 승려의 옷에서 시작되었다는 설도 있다. 종교 공동체는 새로운 의복을 구매할 방법이 없었고, 기존 의상의 수명을 연장할 다른 방법을 찾아야 했습니다. 옷에 구멍이 생기면 조각으로 덮어 퀼팅했습니다. 나중에 군대에서도 이 수법을 사용하기 시작했습니다.
도시에 살며 옷가게를 쉽게 이용할 수 있는 일본인들은 오랫동안 이런 예술을 받아들이지 않았습니다. 심지어 그를 조롱하는 사람들도 있었습니다. 하지만 위기가 닥치면서 상황이 달라졌습니다. 그러자 도시의 공장들은 더 이상 작업을 감당할 수 없게 되었다. 그들은 더 이상 모든 사람에게 충분한 양의 옷을 제공할 수 없게 되었습니다.
첫째, 이는 중국에서의 원단 수입 금지로 인해 발생했습니다. 그러므로 남은 재료를 이용해 봉제를 정리할 필요가 있었습니다. 이렇게 하여 패치워크는 점차, 날이 갈수록 국가적 전통이 되었습니다. 오늘날 일본인들은 옷을 수선하는 것뿐만 아니라 수선하면서 옷을 장식하는 것도 선호합니다.
일본 패치워크의 특징
초보자를 위한 일본식 패치워크(이 기술의 단계별 다이어그램은 이 기사의 후반부에 나와 있음)는 특수 솔기 외에도 여러 가지 독특한 특징을 가지고 있습니다.
이것:
- 이런 종류의 창의성을 위해 실크 직물이 선택되는 경우가 가장 많습니다.
- 받침대를 장식할 때는 자연적 주제를 장식품의 주요 모티브로 선택합니다(대부분 꽃과 잎이 주제이며, 동물, 집, 사람은 덜 자주 주제로 선택).
- 전통적인 패치워크는 작은 스티치를 번갈아 사용합니다(이는 원단 층을 단단히 고정하고 품목의 품질을 더 좋게 만들기 위해 필요하며 장식용으로도 필요합니다).
- 꽃과 식물을 묘사하는 경우, 다양한 크기의 기하학적 도형을 사용합니다.
- 제품의 추가 장식을 위해 구슬, 시드 구슬, 프린지, 술 등 다양한 디테일이 사용됩니다.
- 원단에 아플리케를 만들 수 있습니다.
- 이 작품은 자연스러운(차분한) 색상과 음영이 주를 이룹니다.
일본의 장인들은 그저 '헝겊'을 꿰매는 것이 아니라 각 품목에 실제 3차원적이고 고급스러운 그림을 그린다고 합니다. 실크 베이스가 아니면 면입니다. 여성 장인들은 질감이 있고 프린트가 있는 원단을 선호합니다. 이렇게 하면 스티치에 볼륨을 추가할 수 있습니다.
일본인들은 패치워크가 다양한 직물 제품을 독특한 방식으로 장식하는 기회일 뿐만 아니라, 휴식을 취하는 훌륭한 방법이기도 하다고 생각합니다. 패치워크로 수공예품을 만드는 과정에서 사람은 긴장을 풀고, 생각을 놓아주며, 심지어 명상을 할 수도 있습니다.
기술 및 특징
올바르게 준비하면: 기술, 재료, 템플릿을 선택하면 이러한 패치워크 바느질은 초보자에게도 그렇게 어렵지 않을 것입니다. 가장 중요한 것은 과정을 서두르지 않는 것입니다. 패치워크의 일본식 버전은 신중하고 차분한 접근 방식으로 작업을 진행합니다. 또한 가능한 한 그 과정에 몰두하려고 노력해야 합니다.
일반적으로 바느질은 매끄럽게 패턴을 만드는 것을 의미합니다. 이를 위해 장인들은 얇고 매끄러운 나무 조각을 사용합니다. 필요한 윤곽을 적용하고, 홈이 있는 패턴을 잘라냅니다. 색깔이 있는 원단의 가장자리를 그 결과로 생긴 움푹 들어간 곳에 집어넣습니다. 그 결과, 미리 구상된 디자인이 만들어집니다.
현대의 바느질 여성들은 종종 나무판 대신 폼판을 사용합니다.
포야기
이 특이한 기술은 특수 스티치를 사용하여 여러 겹의 원단을 꿰매는 것을 포함합니다. 재료 조각은 한 번에 2개씩 서로 위에 놓입니다. 그리고 이를 스레드로 처리합니다. 이는 고전적인 직선 솔기 패턴이나 판타지 패턴이 될 수 있습니다. 두 종류의 원단을 동시에 사용하는 것이 허용됩니다. 하지만 가장 윗부분은 실크로 만들어야 합니다.
요세기
초보자를 위한 일본식 패치워크(그림은 공예품을 만드는 단계를 단계별로 설명합니다)에는 다양한 기법이 포함됩니다. 그 중 가장 흥미로운 것 중 하나가 요세기리입니다. 값비싼 원단의 작은 조각을 이용해 패턴과 디자인을 만드는 과정입니다.
이 기술은 대부분의 일본인이 비단의 높은 가격으로 인해 구매할 수 없었던 시기에 등장했습니다. 그러자 장인들은 희귀한 재료에서 작은 조각을 추출하여 제품 위에 꿰매기 시작했습니다. 얼마 후, 이 패치들을 바탕으로 독창적인 주제별 패턴과 디자인이 만들어지기 시작했습니다. 결과적으로 이 기술은 패치워크에서 별개의 독립적인 기술로 구별되었습니다.
한때 이런 추세는 여성들이 값비싼 직물을 입는 것을 금지하는 법을 우회하기 위해 이용되었습니다. 당시 의상의 바탕은 일반 면으로 만들어졌고, 그 위에 간단히 비단 조각으로 장식했습니다.
응용 프로그램
이 기술은 패치를 사용하여 원단을 기반으로 디자인과 패턴을 만드는 것을 포함합니다. 이를 위해 빈 캔버스를 가져와 미래 제품의 주요 캔버스에 놓습니다. 적절한 장소를 선택한 후 패치를 고르고 작은 스티치로 부착합니다.
아플리케에 적합한 원단을 선택하는 것이 중요합니다. 두 색상은 대조적이어야 하지만 너무 밝아서는 안 됩니다. 예를 들어, 흰색과 밝은 갈색, 회색과 녹색의 조합입니다.
사시코
이것은 앞으로 바늘을 놓는 자수 방법입니다. 그 결과 매우 독특한 디자이너 아이템이 탄생했습니다. 이 기법의 스티치는 순전히 장식용입니다. 그들은 흥미로운 방식으로 직물을 장식합니다. 작업 중에 선을 완벽하게 직선으로 만들 필요는 없습니다. 크기가 같아지면 충분합니다. 이는 석사의 전문성을 평가하는 기준입니다.
직물은 반드시 손으로 가공됩니다. 이 과정에서 재봉틀은 사용되지 않습니다.
이불 장식
일본 매트리스의 디자인은 별도의 그룹으로 구분할 수 있습니다. 일본인들은 이미 낡은 물건을 버리는 것을 좋아하지 않습니다. 그들에게는 물건에 두 번째 생명을 불어넣는 것이 중요합니다.
그래서 이불 커버가 낡으면 작은 천 조각으로 덮어줍니다. 그 결과, 일부 매트리스는 실제 그림처럼 장식되어 있습니다.
요요
이 기술은 다양한 직물의 작은 조각을 사용합니다. 조각은 정사각형이거나 둥글어야 합니다. 각 부품은 다양한 방법으로 사용될 수 있습니다. 예를 들어, 장식으로 주요 원단에 꿰매어 놓으세요. 아니면 실로 연결해도 됩니다.
이 기술은 종종 장난감을 만드는 데 사용됩니다. 사각형이나 둥근 모양의 천 조각을 이용해 베개, 옷, 침대보 등에 꽃 장식을 만드는 것은 매우 편리합니다. 모자이크 원리를 사용하여 물건을 장식하는 데에도 적합합니다.
초보자를 위한 일본 패치워크 패턴
초보자나 숙련된 장인을 위한 일본 패치워크의 단계별 패턴은 주제별 잡지나 책에서 더 쉽게 찾을 수 있습니다. 하지만 직접 만들 수도 있습니다. 이 과정에서 바느질의 주된 방향이 아플리케라는 점을 염두에 두는 것이 필요합니다. 이러한 계산을 염두에 두고 계획은 독립적으로 만들어집니다.
시작하려면 바탕이 될 원단을 만들어야 합니다. 그리고 윗부분에 꿰매기 위한 대조적인 패치도 준비하세요. 계획한 제품을 잘라내려면 식물 모티브나 기하학적 모양의 템플릿을 사용해야 합니다. 정사각형, 원, 사다리꼴, 호가 일반적으로 사용됩니다.
패턴을 만들려면 먼저 원단 위에 모든 세부 사항을 정리해야 합니다. 이것들은 모두 패치인 아플리케의 일부입니다. 부품들은 작은 바늘을 이용해 쉽게 고정하고 서로 연결할 수 있습니다. 나중에는 손으로 꿰매어 붙인다.
재료의 색조를 조화롭게 선택하는 것이 중요합니다. 바늘땀은 고르고 깔끔하게 이루어져야 합니다. 그러면 그림의 세부 묘사에 부드러운 경계선, 즉 주요 윤곽이 만들어집니다.
패치워크용 원단을 자르는 방법
패치워크에서 성공하려면 작업에 맞게 원단을 올바르게 잘라야 합니다. 특수한 퀼팅 칼을 사용해야 합니다. 회전하는 칼날이 달린 도구입니다. 또한 자와 매트도 가져가야 합니다. 너무 크지 않은 크기의 원단을 자르는 것이 편리합니다.
칼날이 최대한 날카로운지 확인하는 것이 중요합니다. 둔한 칼은 톱니 모양의 상처를 내거나 심지어 원단을 망칠 수도 있습니다. 매번 사용 후에는 칼날을 특수 보호막으로 덮어야 합니다. 원단의 가장자리가 처음부터 고르지 않거나 중앙으로 치우쳐 있어도 괜찮습니다.
준비된 기초는 다음과 같아야 합니다.
- 매트 위에 천을 놓습니다.
- 자를 사용하여 재료를 정확히 반으로 접습니다. 동시에 모서리가 연결됩니다.
- 접힌 부분이 생기면 원단을 다시 다려주세요.
- 나중에 자르는 횟수를 줄여야 할 경우, 밑부분을 다시 반으로 접으세요. 그러면 한 번에 4겹의 원단을 얻을 수 있습니다.
- 조각의 접힌 가장자리가 매트의 수평선과 정확히 일치하는지 확인하세요.
- 커팅 매트의 수직선을 따라 자를 놓으세요.
- 바닥의 고르지 않은 가장자리를 잘라냅니다.
- 패치의 필요한 너비를 측정합니다.
- 왼손을 자 위에 올려놓고 몸 반대쪽으로 잘라냅니다.
- 줄무늬가 직선인지 확인하세요. 그렇지 않은 경우, 다시 바닥을 똑바로 세워야 합니다.
스트립을 잘라낸 후 매트 선을 따라 (수평으로) 분배하고 각각의 원하는 길이를 형성할 수 있습니다.
직장에 필요한 것
패치워크의 주요 재료는 천 조각입니다. 그들은 색상, 모양, 구조, 크기 및 기타 특성이 서로 다를 수 있습니다. 하지만 다양한 추가 액세서리, 소재, 부품도 작업에 사용됩니다. 정확한 세트는 마스터가 어떤 종류의 제품을 만들기로 결정했는지에 따라 달라집니다.
다음 표에서는 어떤 추가 액세서리가 유용할 수 있는지 알려드립니다.
| 추가 사항 | 특이점 |
| 다리 | 그들은 창작 과정에서 예비 결과를 기록하는 데 도움이 될 것입니다. |
| 스레드 | 부품의 최종 고정에 사용. 가장 흔히 사용되는 실은 치실입니다. |
| 제품 뒷면 원단 | 예를 들어, 침대보, 담요, 커튼을 만드는 데 필요합니다. |
| 압연 실란트(예: 얇은 합성 패딩) | 일반적으로 담요나 덮개를 만드는 데 사용됩니다. |
| 계획 | 이는 마스터의 업무를 상당히 용이하게 하고 단순화할 것입니다. |
| 비누나 분필 | 직물에 그림을 그리는 데 사용합니다. |
| 액세서리 및 주얼리 | 필요하다면 구슬, 번개, 프린지, 술 등을 가져갈 수 있습니다. |
일은 어디서 시작되나요?
일반적으로 주요 원단은 처음에 여러 조각으로 잘립니다. 그 후에는 패턴에 따라 조각으로 잘라낼 수 있습니다. 때로는 패턴을 미리 준비된 기반으로 옮겨야 할 때가 있습니다. 이 경우 눈에 띄는 자국이 재료에 남지 않도록 비누와 분필을 사용하는 것이 가장 좋습니다.
부품 준비
각 부분을 준비할 때는 가능한 한 조심스럽게 모두 잘라내는 것이 매우 중요합니다. 이는 미래 제품의 앞면과 뒷면의 구성 요소 모두에 적용됩니다. 동시에 전문가들은 미래의 솔기 부분도 고려할 것을 권고합니다. 약 6~7cm 정도 추가됩니다.
경사
작업의 기본은 어떤 제품을 만들느냐에 따라 달라집니다. 하지만 대개 마스터는 준비된 모든 부분을 조심스럽고 철저하게 연결해야 합니다. 먼저 핀으로 작업하고 결과를 시각적으로 평가한 후에 실을 사용하는 것이 좋습니다.
완성된 작품에서는 솔기가 너무 두꺼워 보이지 않도록 조심스럽게 다림질합니다. 그 후, 예를 들어, 폐기물로 만든 주요 조각보다 크기가 큰 합성 패딩으로 직사각형을 잘라냅니다. 각 부분이 연결되어 있습니다.
지갑, 가방 또는 화장품 가방을 만드는 경우 지퍼나 다른 유형의 패스너를 제품에 꿰매 붙입니다. 장난감의 경우 속을 채우고, 더 복잡한 모양의 빈칸과 눈, 코, 날개, 발과 같은 세부 묘사가 필요할 수 있습니다.
장식
패치워크 기법을 사용하여 만든 아이템을 장식하는 데는 다양한 방법이 있습니다. 일본의 장인들은 특히 이러한 목적을 위해 다양한 구슬과 라인스톤을 사용하는 것을 좋아합니다. 프린지와 사워크림을 사용합니다. 이런 세부 사항은 이미 완성된 제품 위의 원하는 위치에 꿰매는 것이 충분히 쉽습니다.
또 다른 인기 있는 디자인 옵션은 아플리케입니다. 첫째, 남은 재료로 바닥을 만든다. 예를 들어, 담요, 베개 커버, 핸드백 등입니다. 조각으로 다시 위에 아플리케를 꿰매지만 모양과 크기가 더 다양합니다. 이런 방식으로 꽃 이미지를 만드는 것은 매우 쉽습니다.
먼저, 작업 과정에서 바닥에 작은 원을 꿰매 놓습니다. 이것은 아플리케의 중앙 부분이 될 것입니다. 그 주위에는 타원형 꽃잎이 있습니다. 남은 작업은 두꺼운 실(예를 들어 클래식 그린)로 줄기를 꿰매고 잎을 만드는 것뿐입니다.
메인 제품에 아플리케를 만들 계획이라면, 색상을 현명하게 선택해야 합니다. 매우 화려한 밝은 배경에서는 볼륨 있는 패치가 눈에 띄지 않습니다.
제품의 마무리 공정
일반적으로 마지막 과정은 완성된 제품을 장식하는 것입니다. 모든 것이 완벽하게 준비되면, 숙련된 장인은 기존의 모든 스티치를 추가로 꿰매고 세부 사항을 강화하도록 조언합니다. 그러면 완성된 제품은 확실히 오랫동안 사용할 수 있고, 사용하기 편안할 것입니다.
마지막 단계에서는 제품을 세척해야 하는 경우도 있습니다. 이는 최대한의 주의를 기울여 수행되어야 합니다. 가장 좋은 방법은 당신 손에 달려 있습니다. 완성된 제품은 온화한 세제를 넣은 따뜻한 물에 15분 정도 담가둔 후 깨끗이 씻습니다. 하지만 사용한 소재는 미리 씻어두는 것이 좋습니다.
화장품 가방 만들기 마스터 클래스
초보자를 위한 일본식 패치워크(단계별 다이어그램으로 아름다운 공예품을 만드는 데 도움이 됨)는 일상 생활에 유용한 디자이너 아이템을 만드는 쉽고 간단한 방법을 제공합니다. 예를 들어 화장품 가방.
이를 위해서는 다음을 준비해야 합니다.
- 기초 및 응용 분야에 대한 재료
- 치실 실;
- 패딩 폴리에스터 및 부직포;
- 다리;
- 분필;
- 적절한 크기의 지퍼
- 장식(단추, 리본)
- 계획.
깔끔하고 아름다운 화장품 가방을 직접 만들려면 다음이 필요합니다.
- 주요 원단을 세탁하고 쪄서 완벽하게 평평하게 만듭니다.
- 분필을 이용해 화장품 가방의 디자인을 바닥면으로 옮겨 적습니다.
- 모든 조각을 잘라내고 솔기 부분 5mm를 남겨둡니다.
- 조각들을 꿰매어 맞춰라.
- 솔기를 다려주거나 증기로 다림질하세요.
- 최종 바닥보다 약간 큰 크기의 심지와 합성 패딩을 사용하여 직사각형 빈칸을 잘라냅니다.
- 바늘을 앞으로 향하게 하여 손으로 모든 조각을 꿰매세요.
- 원하시면 화장품 가방 표면에 아플리케를 추가하세요.
- 지퍼를 꿰매세요.
마지막으로 해야 할 일은 추가적인 디테일로 제품을 장식하는 것입니다. 예를 들어 리본이나 단추로 장식할 수 있습니다.
일본 패치워크 가방 및 클러치 만들기 패턴
초보자를 위한 일본식 패치워크(이 기술을 처음 사용하는 경우 단계별 다이어그램을 따라야 함)를 이용하면 가방을 직접 꿰맬 수 있을 뿐만 아니라 완성된 제품을 장식할 수도 있습니다. 장인이 좋아하는 물건이 재고로 있는데, 낡아버렸지만 버리고 싶지 않다면 패치워크가 해결책이 될 수 있습니다.
가방이 많이 낡았더라도 수공예 기술 덕분에 쉽고 빠르게 변형이 가능합니다. 필요한 것은 단지 많은 양의 천 조각과 실 뿐입니다. 먼저 가방 표면의 윤곽을 그린 후, 부품이 어디에 위치할지 명확하게 상상해 보는 것이 좋습니다. 정사각형 패치만으로 제품을 장식할 수는 없습니다.
모양과 크기가 다양할 수 있습니다. 이 과정에서 패치는 가방 표면에 간단히 꿰매어집니다. 나중에, 그 결과로 생긴 솔기를 조심스럽게 다려줍니다. 그러면 해당 제품을 원래 목적에 맞게 바로 사용할 수 있습니다.
직접 핸드백을 만들고 싶다면, 간단한 클러치부터 시작해 보세요. 이를 만들기 위해 다양한 직물 조각을 선택했습니다. 이러한 빈칸은 순한 세제로 철저히 세탁하고 미리 다림질해야 합니다. 그 후에는 절단작업으로 넘어갈 수 있습니다.
주요 원단 외에도 얇은 합성 패딩, 지퍼나 단추, 심지와 실도 사용합니다. 다양한 디테일이 직물 장식에 적합합니다. 레이스, 구슬, 두꺼운 실, 모든 종류의 패치가 될 수 있습니다.
장인이 초보자라면 먼저 종이에 제품의 패턴을 그려보는 것이 좋습니다. 클러치는 직사각형이나 타원형일 수 있습니다. 여러 가지 천 조각을 사용하여 만드는 것이 가장 좋습니다. 한 번에 5~6개의 별도 요소를 두세요.
작업 프로세스에는 다음이 필요합니다.
- 준비한 조각에서 필요한 부분을 잘라내고 패턴에 맞춰 놓습니다. 솔기를 위한 공간을 원단에 남겨두는 것을 잊지 마세요. 이는 약 3-4cm입니다(계획된 클러치의 크기에 따라 달라지며, 6-7cm가 필요할 수도 있습니다).
- 남은 조각들을 꿰매어 다림질합니다.
- 잘라낸 뒤쪽 부분을 패턴에 따라 나머지 부분에 꿰매세요.
- 기존 부품을 사용하여 합성 패딩과 부직포 부분을 잘라냅니다.
- 모든 조각을 함께 놓고 먼저 핀으로 고정한 다음 모든 스티치를 꿰매세요.
- 지퍼를 꿰매세요. 또 다른 방법은 옆면에 삼각형 모양의 원단을 붙여 주머니 형태로 클러치를 만드는 것입니다. 그러면 버튼을 누르거나 닫으면 됩니다.
마지막으로, 제품을 장식하는 작업을 시작할 수 있습니다. 예를 들어, 레이스로 장식하세요. 클러치에 작은 디테일이 많을수록 디자인이 더 흥미로워지고 시각적으로 더 볼륨감 있게 보일 것입니다.
일본 패치워크 스타일로 또 무엇을 할 수 있을까요?
일본 패치워크 스타일로 흥미로운 것들을 많이 만들 수 있습니다. 예를 들어, 옷장 품목, 가방, 스카프, 화장품 가방, 겉옷, 신발 등이 이런 식으로 장식됩니다. 집 슬리퍼와 발레화를 색깔 있는 패치로 장식할 수 있습니다.
이런 방식으로 모든 가정용 직물을 장식하는 것이 좋습니다. 이러한 것에는 담요, 담요, 러그, 벽걸이용 태피스트리, 커튼, 베개 커버 등이 있습니다. 때로는 장식용 베개도 패치워크 기법을 사용하여 꿰매기도 합니다.
이 스타일로는 장난감, 배낭, 냄비받침 등을 꿰맬 수 있습니다. 때로는 노트나 사진 앨범도 천 조각으로 장식하기도 합니다. 일본 패치워크는 매우 흥미로운 수공예 형태입니다. 자세한 단계별 다이어그램은 초보자가 스스로 익힐 수 있도록 도와줍니다.
수공예에 대한 영상
초보자를 위한 일본식 패치워크: