스케치는 빠르게 그려진 그림입니다. 일반적으로 연필은 그림을 그리는 데 사용됩니다. 이 경우 도구는 캔버스에 가볍게만 닿습니다. 전문가들은 미래의 그림에 대한 프로토타입을 만들기 위해 스케치를 만듭니다.
미술의 기본을 막 배우기 시작한 사람들에게 이러한 유형의 창의성은 취미가 될 수 있으며, 일러스트레이션의 세계로 향하는 흥미진진한 여정의 시작점이 될 수 있습니다. 첫 번째 수업에서는 명확한 행동 순서를 고수하는 것이 가장 중요합니다.
그리기 도구
스케치(연필 초보자를 위한 레슨은 일반적으로 수행하기 쉽습니다)는 전문 예술가에게 도움이 됩니다. 방금 일러스트 작업을 시작하려는 분들을 위해; 컴퓨터 그래픽에 지쳤고 일반 종이에 그린 생생한 그림이 그리운 사람들을 위해.
빠르게 생성된 도면:
- 상상력과 공간적 사고력을 발달시킵니다.
- 복잡한 것에 대한 설명을 찾는 데 도움이 됩니다.
- 즐거움을 주다.
많은 사람들이 휴식과 스트레스를 해소하기 위해 스케치를 합니다. 반면에 어떤 사람들은 그런 그림을 그리는 데 집중합니다. 스케치 기술이 있으면 개인 프로젝트나 업무 프로젝트를 디자인하기가 더 쉬워집니다. 휴일 전날, 엽서를 찾느라 오랜 시간을 허비할 필요가 없습니다. 직접 만들 수 있으니까요.
직접 만든 선물은 상점에서 산 선물보다 받는 사람에게 훨씬 더 소중하게 여겨질 것입니다. 심지어 주는 사람이 상당한 금액을 들여서 선물을 샀더라도 말입니다.
스케치를 할 때 모든 것을 완벽하게 표현할 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 자신의 기술을 연마하는 것이고, 만약 일이 잘 되지 않거나 나쁘게 되더라도 그것은 중요하지 않습니다. 결국, 이런 그림은 빠르게 그려지기 때문에 많은 예술가가 이것을 미래의 대형 그림의 스케치로 사용합니다.
이런 종류의 활동은 체육관에서 운동하는 것과 비슷합니다. 이런 그림은 한 번에 기록을 깨려고 하기보다는 오랫동안이 아니라 자주 그리는 것이 낫습니다. 예를 들어, 전문가들은 20분 세션으로 시작하라고 조언합니다.
하루에 이 정도 시간을 스케치에 투자한다면, 여러분의 기술은 빠르게 향상될 것이고, 그에 따라 그림 자체도 더욱 훌륭해지고 흥미로워질 것입니다.
스케치의 주제는 무엇이든 될 수 있습니다. 그것은 모두 그림을 그리는 사람의 선호도나 그림을 그려 달라고 부탁한 사람의 선호도에 달려 있습니다. 가장 중요한 일은 자신이 창작자라고 느끼는 것이고, 연필이 놓인 빈 종이를 보고 두려워하지 않는 것입니다.
스케치(연필 초보자를 위한 레슨은 친숙한 사물의 이미지로 시작할 수 있음)는 간단하고 명확할 수도 있고, 추상적일 수도 있습니다. 그것은 그릇, 가구, 요리 접시 또는 특이한 풍경일 수도 있습니다.
작업을 시작하기 전에 필요한 재료와 도구를 준비해야 합니다.
최소한 다음 사항이 포함되어야 합니다.
- 스케치북이나 일반 그림 앨범;
- 여러 개의 연필
- 지우개.
연필을 선택하는 데는 특별한 주의가 필요합니다.
모든 예술 작품에서는 필기구의 견고성에 많은 것이 좌우됩니다.
- 가장 단단한 연필로 종이에 그림을 그린 후, 화가는 캔버스 표면에 얇고 가벼운 선을 보게 될 것입니다.
- 부드러운 연필은 진하고 짙은 자국을 남깁니다.
연필의 단단함과 부드러움의 정도는 제조사에서 직접 표시합니다. 이 목적을 위해 특별한 표시가 사용됩니다. 일반적으로 문자 하나와 숫자 하나로 구성됩니다. 글자로는 "B"나 "H"가 될 수 있습니다. 첫 번째는 연필의 부드러움을 나타내고, 두 번째는 각각 연필의 단단함을 나타냅니다.
가끔은 연필이 단단하면서도 부드럽다는 것을 나타내는 문자 "F"가 추가로 사용될 수도 있습니다(중간). 마찬가지로, 문자 조합 "HB"는 중간 경도의 연필을 나타내는 데 사용됩니다.
또한 글자 옆에는 보통 부드러움이나 단단함의 정도를 나타내는 숫자가 붙어 있습니다. "H" 문자 옆의 숫자가 커질수록 연필의 단단함이 커집니다. 예를 들어, 4H 연필은 2H 연필보다 단단합니다.
따라서 'B' 옆의 숫자가 커질수록 연필의 부드러움이 커집니다. 예를 들어, 5B 연필은 3B 연필보다 부드럽습니다.
사무용품을 판매하는 모든 소매점에서 필요한 부드러움의 도구를 구입할 수 있습니다. 일반적으로 5~10개로 구성된 전체 세트로 구입할 수 있습니다.
초보 예술가에게는 연필 3개가 필요합니다.
- 단단한;
- 부드러운;
- 평균.
다음과 같은 연필을 선택하는 것이 좋습니다.
- 2B;
- 2H;
- 하비.
연필의 부드러움이나 단단함을 나타내는 표시는 이러한 필기구를 선택할 때 가장 먼저 주의해야 할 사항입니다. 그 후에는 제조업체를 살펴보시면 됩니다. 전문 예술가들은 일반적으로 체코나 독일에서 만든 악기를 선호합니다.
다음과 같은 브랜드를 예로 들 수 있습니다.
- 파버 카스텔;
- 코이누르;
- 거문고.
마스터 클래스
스케치(연필을 처음 사용하는 사람을 위한 수업은 간단한 연습에 기초함)를 하려면 필요한 도구를 준비한 후 꾸준한 연습과 긍정적인 태도가 필요합니다.
단순한 선
스케치에서 가장 중요한 것은 밝은 선입니다. 연필을 이용해 간단한 그림을 그리는 법을 배우려면 연필을 올바르게 잡는 것이 필요합니다.
이렇게 하려면:
- 너무 세게 쥐어짜낼 필요는 없습니다.
- 손가락 끝이 연필에 너무 가까워서는 안 됩니다.
- 가장 좋은 위치는 악기가 손에 자유롭게 놓여 쉽게 움직일 수 있는 위치입니다.
- 연필을 잡는 데 어려움이 있다면 손가락을 연필심 끝에 조금 더 가깝게 대보세요.
선 자체가 복잡하지 않기 때문에 그리는 과정도 간단합니다. 필요한 것은 종이 위에 연필로 그림을 그리는 것뿐입니다. 결과적으로 후자에 긴 흔적이 남게 될 것입니다. 2개의 평행선을 그리려고 하면 작업이 더 어려워집니다.
짧은 선부터 시작해서 점차 길이를 늘려갈 수 있습니다. 궁극적으로 이러한 선으로 전체 시트를 그릴 수 있습니다. 고르지 않거나 평행하지 않더라도 걱정할 필요가 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 스케치를 할 때는 곧바로 작업을 완벽하게 만들 필요는 없습니다. 가장 중요한 것은 연필을 너무 세게 누르지 않고 차분하게 그리는 것입니다.
시트 전체가 평행선으로 칠해지면 수직선을 그릴 수 있습니다. 첫 번째 선이 모두 수평이었다면, 이제 수직선을 그려야 합니다. 그 결과, 수학 수업을 위한 학교 공책처럼 많은 셀이 생성됩니다.
이런 움직임은 그림 실력을 향상시키는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 진정 효과도 있습니다. 원하시면 다양한 선으로 다른 구성을 만들어 볼 수 있습니다. 이는 그림을 그리는 사람의 상상력에 달려 있습니다.
예를 들어, 시트를 선이 있는 여러 개의 직사각형으로 나누고 각 직사각형에 여러 개의 평행선을 그릴 수 있습니다.
- 수평의;
- 수직의;
- 대각선.
다양한 각도로 기울일 수 있습니다. 그 결과는 아직 스케치라고 할 수는 없지만 스케치에 매우 가까운 그림이 될 것입니다.
둥근 선
둥근 선을 그리는 것은 위에서 설명한 것보다 더 복잡한 과정입니다. 하지만 그는 쾌활한 성격이고 초보 예술가들에게는 좋은 친구입니다. 가장 중요한 과제는 종이 한 장이나 종이의 일부 영역을 서로 같은 거리에 무작위로 그린 곡선으로 채우는 것입니다.
이런 식으로 몇 시간이고 할 수 있고, 이런 식으로 시간을 보내는 건 대중교통을 이용한 장거리 여행에 완벽해요. 이 문제에서 가장 중요한 것은 실수를 두려워하지 않는 것입니다. 자신을 가다듬고 불필요한 걱정을 모두 떨쳐내는 것이 중요합니다. 몇 번 연습하면 선이 더 좋아질 거예요.
사각형
정사각형을 그리는 것은 쉽고 재미있습니다. 이 작업은 한 장의 종이에 간단한 기하학적 도형을 채우는 것으로 요약됩니다. 정사각형의 크기를 같게 만들어야 합니다.그리고 그들은 무작위로 교차해야 합니다. 그 결과 아름다운 장식품이 탄생하게 될 것이다. 시트의 작은 부분에서 시작하여 점차 면적을 늘릴 수 있습니다.
원
원을 그리는 것은 위에서 설명한 대로 종이의 공간을 정사각형으로 채우는 것과 같은 원리를 기반으로 합니다. 오직 이 경우에만 원과 타원이 도형 역할을 하여 아름다운 장식이 형성됩니다. 처음부터 이를 공평하게 묘사하는 것은 불가능할 것입니다.
하지만 이 과정 자체에는 중독성이 있으며 진정 효과가 있습니다. 명상이라고 분류할 수도 있습니다.
동일 및 불균등 세그먼트
이 운동은 손이 아닌 눈을 발달시키는 데 도움이 됩니다. 비율을 정확하게 결정하는 방법을 가르치는 것이 중요합니다. 이 수업의 핵심은 직선 부분이나 도형의 변을 동일한 부분으로 나누는 것입니다.
작동 방식은 다음과 같습니다.
- 선이 그어집니다.
- 선은 절반으로 나뉜다.
- 결과적으로 나온 두 부분은 각각 절반으로 나뉩니다.
- 결과적으로 나오는 4개의 세그먼트에도 동일한 작업을 수행해야 합니다.
이 작업은 결국 연필로만 표시할 수 있는 짧은 섹션이 나올 때까지 계속될 것입니다. 길이가 다른 선을 사용하여 세그먼트로 나눌 수 있습니다.
작업을 여러 번 완료했고 너무 쉽게 느껴진다면, 작업을 조금 더 어렵게 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 세그먼트를 홀수의 구성 요소로 나누면 됩니다. 예를 들어 3, 5, 7입니다.
양식
손이 충분히 훈련되면 모양을 만들기 시작할 수 있습니다. 매우 단순하지만 아무리 뛰어난 스케치라도 이것 없이는 안 됩니다. 아무리 뛰어난 장인이 솜씨 좋게 그린 스케치라도 말입니다.
이러한 양식에는 다음이 포함됩니다.
- 정사각형;
- 원;
- 삼각형;
- 실린더.
이런 모양은 그림에서 매우 자주 사용되는데, 주변의 모든 물체가 이런 모양으로 구성되어 있기 때문입니다. 전문 예술가들은 이 사실을 잘 알고 있습니다. 짧고 갑작스러운 획을 사용하여 원을 그려보세요. 하지만 연필과 종이를 세게 누를 필요는 없습니다.
비슷한 원리를 사용하면 스케치와 우리 세계 전체의 기초가 되는 단순한 형태와 관련된 모든 강철 형상을 묘사할 수 있습니다. 이 연습을 마치면 간단한 선과 모양을 기반으로 한 그림인 스케치를 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다.
빛과 그림자
연필을 이용한 초보자를 위한 스케치 수업에는 반드시 종이에 빛과 그림자를 전달하는 기술에 대한 지식과 숙달이 포함됩니다. 음영과 명암은 그림을 3차원적으로 만드는 주요 방법입니다. 평평한 종이에 볼륨을 더하는 데 도움이 됩니다. 결과적으로 그림은 3차원적이 되고 시각적으로 실제 물체와 매우 유사해집니다.
위에 설명한 모든 작업과 마찬가지로 간단한 연습부터 시작해서 점차 더 복잡한 작업으로 넘어가야 합니다. 예를 들어, 위의 예에 따라 그려진 원에 그림자를 추가할 수 있습니다.
이를 위해서는 다음이 필요합니다.
- 빛의 원천 위치를 확인하세요. 그러나 현실 세계에서 빛의 방향은 자연 그 자체와 그 엄격한 법칙에 의해 결정되며, 어떤 시도로도 어길 수 없으므로, 그림에서는 예술가가 직접 빛의 방향을 결정할 수 있습니다. 결국, 그는 여기의 창조자이니까요.
- 광선이 물체의 어느 쪽에 닿느냐에 따라 그림자 영역이 다르게 분포됩니다. 물체에 의해 드리워진 그림자가 어떻게 움직이는지 명확하게 상상하기 위해 그림에서 광원의 위치를 여러 번 바꿔보세요.
그림자가 인물 자체에만 드리워지는 것이 아니라, 그 인물이 위치한 표면에도 드리워진다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
- 그림에 광원을 1개가 아닌 2개 이상 배치하면 연습을 더 어렵게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 서로 다른 면에 위치할 수도 있습니다.
그림자를 적용하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
가장 흔한 것은 다음과 같습니다.
| 방법 | 설명 |
| 부화 | 이 방법이 가장 사용하기 쉽습니다. 그늘진 쪽에 그늘을 드리우기만 하면 됩니다. 선, 십자선 또는 다른 편리한 방법을 사용하여 이 작업을 수행할 수 있습니다. |
| 농담 | 이 방법은 큰 그림자가 있는 스케치를 만들 때 선택해야 합니다. 특수연필이나 부드러운 종이를 이용해 음영을 표현할 수 있습니다. 가장 중요한 규칙은 움직임이 스트로크를 따라 이루어져야 한다는 것입니다. 이 경우, 적용된 그림자가 더욱 사실적으로 보일 것입니다. |
| 다중 포인트 배치 | 이것은 그림자를 적용하는 가장 어려운 방법입니다. 일반적으로 경험이 많은 예술가만이 이를 사용할 수 있습니다. 그늘진 부분을 칠하는 이 방법의 핵심은 다음과 같습니다. 가장 어두운 부분에서는 점이 서로 가깝게 위치합니다. 하지만 영역이 밝을수록 점의 밀도는 낮아집니다. |
어떤 방법을 선택하든, 그림자를 점진적으로 적용해야 합니다. 여러 가지 방법을 시도해 보고, 지우개나 냅킨으로 불필요한 부분을 모두 제거하세요. 원을 그리는 연습이 끝나면 더 복잡한 도형으로 넘어갈 수 있습니다.
그림자를 보는 연습을 하기 위해 연필을 손에 들고 있을 필요는 없습니다. 집이나 방, 거리 주변의 물체에 빛이 어떻게 떨어지는지 더욱 주의 깊게 살펴보면 됩니다.
컵케이크
디저트 스케치(연필 초보자를 위한 레슨은 음식 이미지와 관련될 수 있음)는 가장 인기 있는 일러스트레이션 유형 중 하나입니다. 미용뿐만 아니라 요리 레시피를 만드는 데에도 사용할 수 있습니다.
예를 들어, 다음 단계에 따라 컵케이크를 그릴 수 있습니다.
- 연필을 준비하고 컵케이크의 좋은 사진을 찾아보세요. 원하시면, 컵케이크가 있고 아직 먹지 않았다면 가져가셔도 됩니다.
- 예시(실제 또는 사진)를 보고 주요 모양과 요소를 표시한 선형 그림을 그려야 합니다.
- 다양한 부드러움과 단단함을 지닌 연필을 사용하여 세부 사항을 작업하세요. 가장 어두운 부분을 칠하고 가장 밝은 부분은 흰색으로 남겨둡니다.
- 시럽의 반짝이는 질감을 보여주고 그림을 더 맛있게 보이게 하려면 흰색 하이라이트는 칠하지 마세요.
- 개요의 세부 사항을 다듬고 미완성된 부분을 수정합니다.
꽃꽂이
간단한 선과 복잡하지 않은 기하학적 모양으로 꽃을 그리는 것을 꽃 스케치라고 합니다. 이러한 그림은 해당 장소에서 개최될 다양한 행사에 앞서 실내를 장식하는 데 사용될 수 있습니다.
꽃 스케치는 식물 그림과 많은 공통점이 있습니다. 아름다운 꽃을 그리는 것을 좋아하는 사람이라면 아주 간단한 예, 즉 평범한 해바라기부터 시작해 볼 수 있습니다.
이를 표시하려면 다음을 수행해야 합니다.
- 종이의 아랫부분에 줄기를 형성하는 두 개의 매끄러운 선을 그립니다.
- 줄기 위쪽으로 눈물방울 모양의 꽃잎이 많이 형성되도록 부드러운 선을 몇 개 더 그립니다. 중앙에 큰 원형 영역이 형성되도록 원형으로 배열해야 합니다.
- 해바라기 씨앗을 작은 정사각형으로 그려보세요.
- 줄기 양쪽에 잎을 하나씩 더 붙입니다. 각각 눈물방울 모양도 가져야 합니다. 잎의 중앙을 따라 선을 하나 그립니다.
스케치 초상화
스케치 초상화는 잘 발달되어 있고 매우 흥미로운 스케치 유형입니다. 일부 예술가는 자신의 작품을 팝 아트로 스타일링하거나 의도적으로 큰 눈을 과장해서 그린 얼굴을 그립니다.
스케치는 초보 예술가라도 쉽게 익힐 수 있는 쉽고 편안한 장르입니다. 수업 중에 가장 중요한 것은 연필을 잘 잡고 올바르게 잡는 것, 실수에 대비하는 것, 그리고 수업 과정을 즐기는 것입니다.
그림 그리기에 대한 영상
스케치. 초보자를 위한 연필 레슨: