수년 동안, 오픈워크 칼라는 여성들의 옷장에서 인기를 유지해 왔습니다. 이 문서에서는 모델의 예, 다이어그램, 설명을 제시합니다. 뜨개질 패턴 크로셰 훅으로 만든 칼라.
심플한 크로셰 칼라
다양한 뜨개질 칼라의 중요성은 부인할 수 없습니다. 큰 재정적 지출이 필요하지 않고 만들기도 쉬우며, 다양한 제품과 함께 사용하면 축제적이고 우아한 느낌을 주기 때문에 그 사용이 날로 늘어나고 있습니다.
니트 칼라는 다음과 함께 착용할 수 있습니다:
- 전통적인 검은 드레스;
- 닫힌 터틀넥;
- 목선이 좁은 블라우스;
- 스탠드업 칼라가 달린 엄격하고 단색의 드레스.
이를 만들기 위해서는 50g의 얇은 실 1~2개만 필요합니다.
실의 구성은 다양할 수 있습니다.
- 면;
- 머서리제이션 코튼;
- 비스코스를 함유한 면;
- 실크 섬유가 들어간 면;
- 루렉스가 함유된 면.
실의 굵기에 맞는 1.5-2호 훅을 사용하는 것이 좋습니다. 이는 완성된 칼라가 조밀한 구조를 갖추고 모양을 잘 유지하는 데 필요합니다. 크로셰 훅으로 칼라를 뜨는 것은(이 섹션에서 제공하는 패턴과 설명은 간단한 옵션입니다) 초보자라도 어렵지 않습니다.
시작하려면 먼저 목둘레를 측정해야 합니다. 다음으로, 필요한 길이의 사슬을 만들고, 그림을 주의 깊게 따라 작업을 시작합니다. 뜨개질을 시작할 때와 끝낼 때 대칭을 유지하는 것이 중요합니다.
아름다운 레이스 칼라 크로셰
아래에 패턴이 소개된 레이스 칼라는 어떤 평범한 옷에도 우아함을 더해줄 수 있습니다. 어떤 색상 구성으로 만들어도 해당 품목과 대비를 이루거나 음영을 더해 선택한 구성의 우아함을 강조할 수 있습니다. 이러한 칼라의 고정은 앞이나 뒤에 둘 수 있습니다.
이 제품의 패턴을 독립적으로 선택하려면 둥근 냅킨의 패턴을 기준으로 사용하는 것이 좋습니다. 패턴이 다이어그램과 같이 명확하고 큰 래포트로 구성되어 있다면 패턴 래포트 수의 4분의 1을 분리하고 나머지를 올바르게 분배하면 원하는 구성과 복잡성의 독특한 칼라를 뜨실 수 있습니다.
패턴의 시작 부분이 아닌 끝 부분에서 명확하게 정의된 관계가 있는 경우, 뜨개질을 시작하기 위해 필요한 루프 수를 계산할 때는 관계된 관계에 따라야 합니다. 수집하려는 목걸이의 둘레와 체인의 길이를 측정하는 것을 잊지 마세요. 제시된 칼라 모델은 옷의 목에 꿰매어 부착할 수도 있고 분리할 수도 있습니다.
이 경우 걸쇠는 다음과 같이 디자인될 수 있습니다.
- 루프와 버튼이 있는,
- 메인 스레드에서 연결이 끊어지면,
- 장식용 브로치나 핀.
필요한 경우 패스너의 가장자리와 바깥쪽 가장자리도 묶어야 합니다. 완성된 뜨개질 칼라의 안쪽이 어떤 이유에서든 필요 이상으로 크다면 테이프나 끈을 첫 번째 줄로 당겨서 크기를 줄인 다음 원하는 크기로 조여주면 됩니다.
오픈워크 칼라
아래에 패턴과 설명이 제시된 크로셰 훅으로 칼라를 뜨려면 더 많은 주의와 초기 경험이 필요합니다.
이러한 모델은 보석 및 의상용 보석을 대체하는 데 매우 적합합니다. 목걸이 형태로 디자인되어 뒤쪽에 고정하면, 옷차림에 축제적인 느낌을 더해줍니다. 이런 칼라는 흰색이나 금색으로 만들면 특히 인상적입니다.
패턴에 구슬이나 시드 구슬을 넣어서 뜨는 것도 가능합니다. 이렇게 하려면 작업을 시작하기 전에 필요한 수의 유리 구슬, 진주조개 구슬 또는 씨앗 구슬을 작업실에 엮어야 합니다. 더 비싼 스와로브스키 비즈를 사용할 수도 있습니다.
그 후 칼라를 뜨기 시작합니다. 패턴이나 루프의 특정 요소를 완성하고 구슬 위치에 접근했다면, 하나를 분리하여 주 패턴에 더 가까이 가져오고 나머지는 작업 실을 따라 더 멀리 옮겨야 합니다. 그런 다음 모든 구슬이나 시드 구슬을 사용할 때까지 과정을 반복합니다. 이 모델에서는 걸이 고리와 구슬 단추가 있는 패스너를 사용하는 것이 좋습니다.
제시된 둥근 칼라 패턴에서는 큰 구슬을 사용할 수도 있습니다. 이끼의 중앙이나 바인딩을 만들 때 바깥쪽 줄을 뜨개질할 때 위치시킬 수 있습니다.
사용되는 구슬의 색상은 칼라의 용도와 주된 옷차림과의 조합에 따라 달라집니다. 흰색으로 제작되었으며, 특별한 날에는 기본 옵션으로 착용할 수 있고, 다양한 색상의 아이템과 함께 매일 착용할 수도 있습니다.
칼라가 원래 특정 품목과 함께 사용하도록 의도되었고 주요 구성에 추가된 경우 여러 가지 방법으로 수행할 수 있습니다.
- 좀 더 밝은 톤이지만 색상 범위는 동일합니다.
- 제품의 주 배경보다 어두운 색조를 사용합니다.
- 터틀넥이나 점퍼에 칼라를 사용하는 경우, 밑단, 즉 치마나 바지의 색상에 맞춰서 뜨면 됩니다.
- 드레스와 함께 착용하는 경우, 적절한 대조색으로 만들 수 있습니다.
다음에 제시된 칼라 모델은 사용된 패턴으로 인해 망토처럼 보입니다. 장식용 장식으로 사용할 수도 있고, 독립된 의류로 사용할 수도 있습니다. 민소매 여름 원피스, 탑 또는 선드레스 위에 가벼운 케이프로 활용할 수 있습니다.
이러한 모델을 실행하려면 상당한 경험과 높은 집중력이 필요합니다.
접합부에서 패턴의 대칭성을 유지하면서 초기 패턴 반복 횟수를 정확하게 계산하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 패턴 원단이 비뚤어지고 패스너의 가장자리가 고르지 않을 수 있습니다.
조심스럽게, 패턴을 엄격히 따라 첫 몇 줄을 뜨세요. 그러면 패턴 자체가 어떻게 진행해야 할지 "보여줄" 것입니다. 패턴을 시각적으로 볼 만큼의 경험이 부족하다면 뜨개질을 마칠 때까지 도표를 따라야 합니다.
스탠드업 칼라
크로셰 훅으로 칼라를 뜨는 것은(아래에서 패턴과 모델 설명을 볼 수 있습니다) 다기능적입니다. 스탠드업 칼라의 예술적 목적은 그것을 입은 옷에 보다 우아해 보이는 느낌을 주는 것입니다.
스탠드업 칼라만 있는 짧은 버전으로도 만들 수 있고, 큰 오픈워크 케이프 형태로 추가해서도 만들 수 있습니다. 첫 번째 경우, 칼라는 외모에 엄격함과 절제력을 더해줍니다. 이어지는 부분이 있으면 이미지가 더욱 낭만적이고 부드러워집니다.
이러한 모델의 장식적 기능은 옷이나 구성의 완전한 이미지를 만드는 데 도움이 됩니다. 벨벳 형태로 만들어지고, 다양한 모양의 구슬이나 씨앗 구슬로 장식될 수도 있습니다. 또한, 미용적 목적으로도 중요한 역할을 합니다.
목 부위의 모든 피부 결점을 숨기는 데 도움이 됩니다.
- 흉터;
- 화상;
- 뚱뚱함;
- 색소반;
- 건선의 증상.
이런 종류의 칼라는 여성에게 자신감과 매력을 느끼게 해줍니다. 아래에 제시된 칼라 모델은 바느질하는 여성이 스타일을 결정하는 데 도움이 되거나 즉흥 연주에 대한 힌트를 제공할 수 있습니다. 이 옷은 뒤쪽에 작은 구슬 모양의 고리와 단추로 고정됩니다.
오각형에서
뜨개질 칼라는 모티브를 이용해 크로셰 훅으로 만들 수 있으며, 그 패턴과 설명은 아래에 나와 있습니다. 이러한 모델을 만들기 위해 그들은 주로 작은 오각형 모티브를 사용합니다. 왜냐하면 재봉 과정에서 칼라에 필요한 원을 형성하기 때문입니다.
이러한 모티브는 첫 번째 2개 다이어그램에서 볼 수 있듯이 명확한 오각형 경계를 갖습니다. 이들은 개방형 공기 루프의 메쉬로 둘러싸인 완전하고 통합적인 디자인을 나타냅니다. 오각형 모티브에는 꽃무늬나 다양한 기하학적 모양이 포함됩니다.
완성된 칼라에 모티브를 추가로 꿰매면, 조각된 가장자리가 있는 아름다운 구성이 형성됩니다. 작업이 끝나면 작은 투각 끈으로 묶어주는 것이 좋습니다.
삼각형에서
삼각형 모티브로도 실험할 수 있는데, 삼각형 모티브는 먼저 오각형으로 조립한 다음 완제품으로 연결해야 합니다. 이 방법의 독특한 점은 결과적으로 나온 오각형을 꿰매어 완전한 구성을 얻을 수 있다는 점인데, 이때 각각의 모티프는 이전 모티프의 연속으로 작용합니다.
그 결과, 완성된 칼라의 모양은 매끄럽고 정교한 원단 조각의 느낌을 줍니다.
꽃으로부터
크로셰 훅으로 칼라를 뜨는 것은 어렵지 않지만, 꽃 모양으로 패턴과 설명이 표현되어 있어 제품에서 보면 매우 아름답게 보입니다. 꽃 모티브의 필수 조건은 꽃잎이 5개라는 것입니다. 더 많거나 더 적어서는 안 됩니다. 그렇지 않으면 칼라의 둥근 모양이 유지되지 않습니다.
꽃은 한 가지 색으로 만들 수 있습니다. 하지만 자연스러운 모습을 연출하려면 다양한 적합한 색상 솔루션을 사용할 수 있습니다. 흥미로운 옵션으로 칼라를 뜨개질할 때 평평한 꽃 모티브뿐만 아니라 여러 겹의 꽃 모티브를 사용하는 것이 있습니다. 그들은 진짜 꽃을 사용하여 정말 매력적인 목걸이를 만들었습니다.
중간에서부터 시작하여 가장 작은 첫 번째 꽃을 붙이고, 다음 줄의 꽃잎이 밑부분과 연결되는 곳에 두 번째 이후의 더 큰 꽃을 붙입니다.
이 뜨개질 방법의 독특한 점은 꽃잎을 만드는 실을 아래 줄의 고리가 아닌, 연결 기둥 자체의 뒷면에서 잡아야 한다는 것입니다. 이렇게 하면 꽃 층이 차례로 올바른 위치에 배치됩니다.
제시된 다이어그램에서 꽃의 중앙 부분은 원형으로 만들어졌지만, 그 뒤의 꽃잎은 공기 고리 모양으로 되어 있어 직선과 반대 방향으로 뜨개질해야 한다는 것이 분명합니다. 꽃잎 하나를 완성한 후에는 작업실을 자를 필요 없이, 옆면을 따라 꽃 바닥까지 내려서 싱글 크로셰 스티치를 만듭니다.
모티브의 연결은 다음 꽃의 꽃잎 2개마다 마지막 줄을 뜨는 동안이나 작업의 마지막에 할 수 있습니다. 이러한 칼라의 색상 구성도 다양할 수 있습니다.
육각형에서
목선이 넓은 칼라를 뜨려면 육각형을 사용할 수도 있습니다.
겉보기에는 둥근 모티브와 비슷해 보일 수 있습니다. 하지만 이 요소들을 습열처리하는 동안, 꽃잎 꼭대기 부분의 표면에 재단사 바늘로 고정하여 육각형 모양을 갖게 됩니다.
브뤼헤 레이스에서
브뤼헤 레이스로 뜨개질한 칼라는 매우 섬세하고 아름답습니다. 이 뜨개질의 기본은 더블 크로셰와 공기 루프의 호로 만든 리본입니다. 뜨개질하는 과정 자체는 어렵지 않지만, 간단한 패턴을 만들 때는 매우 조심해야 합니다.
작업은 칼라 안쪽에서부터 시작해야 합니다. 연속된 끈을 뜨는 경우, 아크 루프를 사용하여 섹션 간 연결을 만드는 패턴을 엄격히 따라야 합니다.
패턴의 주요 부분을 이루는 파도 모양의 굽힘을 완성한 후에는 컬이 없는 같은 리본으로 묶기 시작해야 합니다. 이러한 칼라의 가장자리를 마무리하는 마지막 작업은 한 줄의 싱글 크로셰 스티치로 마무리할 수 있습니다.
다음 그림에서 바인딩은 공기 루프의 호 형태로 만들어졌으며, 3개의 루프로 된 피케로 된 싱글 크로셰로 감쌌습니다. 이러한 칼라의 고정 장치는 앞이나 뒤에 있을 수 있습니다.
칼라와 비슷한 모양으로 만든 커프스를 추가하면 더욱 멋진 세트가 될 것입니다. 브뤼헤 레이스 기법을 사용하면 칼라나 커프스와 자연스럽게 어울리는 눈처럼 하얀 자보를 만들 수도 있습니다.
아일랜드 레이스를 기반으로
칼라를 뜨는 데 가장 어려운 기술은 아일랜드 레이스입니다. 여러 개의 분리된 작은 요소로 구성되어 있기 때문에 정확하게 대칭을 이루는 단일 구성으로 조립하기 어렵습니다. 따라서 숙련된 장인은 작업을 시작하기 전에 미래의 모델과 캔버스에 모티브를 배열하는 방법에 대한 옵션을 신중하게 생각합니다.
제시된 패턴은 아일랜드 레이스로 만든 칼라의 많은 예 중 하나입니다. 이런 모델을 철저하고 정확하게 반복하는 건 불가능한데, 뜨개질하는 여성들은 뜨개질 과정에서 자신의 상상력을 마음껏 발휘하기 때문이다. 이런 이유로, 자신의 일을 할 때는 실험을 하고 자신만의 것을 생각해 내야 할 것입니다.
대칭 칼라를 뜨는 데 어려움이 있다면, 먼저 비대칭적인 뜨개질 모티브 구성을 시도해 보는 것이 좋습니다.
독창적인 걸쇠와 아름답고 독특한 칼라 장식을 생각해내면 모든 여성을 기쁘게 할 것입니다.
필렛 기법에서
가장 오래된 뜨개질 기법 중 하나가 필렛 뜨개질입니다. 그녀의 스타일에서 느껴지는 디테일은 특별한 매력과 여성스러움을 지니고 있습니다. 이 그림은 꽃무늬가 있는 칼라와 커프스 세트를 보여줍니다. 이런 패턴을 뜨는 건 어렵지 않지만, 세심한 주의가 필요합니다. 이 패턴의 기본은 셀로 구성된 격자이며, 그 중 일부는 패턴에 따라 추가적인 이중 크로셰 스티치로 채워져 있습니다.
뜨개질의 역행에서 채워진 셀의 배치를 모니터링하는 것이 중요합니다.이 글에서 소개하는 크로셰 훅으로 만든 칼라 뜨개질의 모델과 기법, 그리고 작업 과정의 패턴과 설명은 세련되고 스타일리시한 옷차림을 좋아하는 사람들이 자신만의 이미지를 만들고 옷에서 개성 있는 스타일을 찾는 데 도움이 될 수 있습니다.
크로셰에 대한 영상
크로셰 칼라: