초보 아티스트를 위한 그림 만들기 구아슈를 사용하는 것은 어려울 수 있는데, 두꺼운 페인트를 사용하려면 특별한 기술이 필요하기 때문입니다.
미술 수업을 시작하기 전에 초보자는 구아슈 그림 기법을 배워야 하고, 필요한 문구류도 모두 구입해야 합니다. 해당 페인트 유형을 사용하여 이미지를 만드는 알고리즘에 대한 아이디어가 있다면, 초보 아티스트라도 7~10일 동안 꾸준히 연습하면 고품질 작품을 그릴 수 있을 것입니다.
초보자를 위한 구아슈 종류, 붓과 종이 선택
구아슈 그림(초보자의 경우 처음 5~7일 동안은 기성 그림을 복사하는 것이 좋습니다)은 올바르게 선택한 문구류 세트 없이는 만들 수 없습니다.
문방구
간략한 설명
종이 또는 판지
구아슈는 대개 종이 표면에 그리는 데 사용되지만, 질감이 촘촘하기 때문에 나무나 합판에 그림을 그리는 데도 사용할 수 있습니다.
창의성을 위해 선택된 재료는 표면이 거칠고 밀도 지수가 높아야 합니다. 그렇지 않으면 구아슈가 종이에 잘 붙지 않아 두꺼운 층으로 펴지지 않습니다.
페인트와 물을 바르는 과정에서 종이나 판지가 변형되는 것을 방지하려면, 종이를 태블릿이나 이젤 위에 펼친 다음 모서리를 마스킹 테이프나 안전핀으로 고정해야 합니다.
브러쉬
초보 예술가가 사용하려고 하는 기법을 고려하여 브러시를 선택해야 합니다. 구아슈 그림을 "드라이" 스타일(브러시가 페인트에만 접촉하는 방식)로 그리려면 강모를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
구아슈를 물과 섞어야 하는 경우, 콜린스키나 합성모를 선택하는 것이 좋습니다. 이 유형의 브러시는 높은 탄력성과 부드러움을 동시에 특징으로 합니다.
포니 털로 만든 것과 같이 너무 부드러운 붓은 구아슈로 그림을 그리는 데 적합하지 않습니다. 물감이 잘 옮겨지지 않고, 물에 젖으면 탄력을 잃기 때문입니다.
팔레트
새로운 색상을 얻기 위해 페인트를 혼합하는 데 필요합니다.
구아슈에는 여러 종류가 있으므로 초보자는 구매하기 전에 각 종류의 특징을 공부해야 하며, 특정 예술가가 작업하려는 그림 기법에 맞는 기존 하위 유형을 평가해야 합니다.
현대 소비자 시장에서 판매되는 제품은 다음과 같습니다.
전문가용 또는 예술용 구아슈(대형 그림을 그리는 데 사용)
포스터 구아슈(퇴색에 대한 높은 내구성이 있는 페인트를 필요로 하는 포스터, 장식품 및 기타 그림을 그리는 데 사용됨)
형광 구아슈(진한 산성 색조와 자외선에 의해 빛날 수 있는 능력이 특징임)
아크릴 구아슈(초보 예술가에게 가장 적합한 구아슈 유형입니다. 이러한 페인트는 모든 유형의 표면에 고르게 도포되며 기계적 손상에 매우 강합니다).
구아슈 그림 기법
초보 예술가를 위한 구아슈 그림은 여러 가지 기법을 사용하여 만들 수 있습니다.
잿물
이 스타일의 독특한 특징은 작가가 완전히 마른 후에 두꺼운 구아슈 층의 위에 또 다른 반투명 층을 덧칠한다는 것입니다.
작업 표면에 반복적으로 사용하는 경우, 색상 채도가 최소 90% 손실될 때까지 구아슈를 최대한 물로 희석하는 것이 좋습니다. 예술가들은 유약을 이용해 그림 속에서 비, 안개, 황혼의 효과를 만들어낸다.
붙여넣기 기술
이 기술은 비교적 최근에 예술가들이 구아슈로 작업하는 데 사용되기 시작했습니다. 처음에는 유화로 그림을 그리는 데만 사용되었습니다. 임파스토 기법의 핵심은 진한 색상의 굵은 획을 사용하여 물체를 그리는 것입니다.
질감, 빛과 그림자의 각도를 강조하기 위해 예술가들은 붓놀림의 방향을 다르게 사용하고, 모양과 위치도 조정합니다. 이 기법을 작업에 사용하기로 한 초보자라면, 예술용 구아슈를 너무 두껍게 바르면 마르면서 부서지고 갈라질 수 있다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
스그라피토
겉으로 보기에 스그라피토 기법은 조각품을 만드는 과정과 유사합니다. 이 기법의 핵심은 얇은 바늘로 윗부분의 페인트 층을 긁어 아랫부분을 드러내는 것입니다.
이 기법으로 구아슈로 작업할 경우, 가능한 한 빨리 스그라피토를 하는 것이 좋습니다. 구아슈의 주요 물리적 특성 중 하나가 가능한 한 가장 빠른 건조 속도(5초 이내)이기 때문입니다.
혼합 매체
현대 예술가들 사이에서는 구아슈 그림을 만드는 혼합 기법이 가장 인기가 있습니다. 하나의 이미지 작업 틀 안에서 여러 스타일을 결합하는 것을 말합니다.
예를 들어, 배경 이미지는 스그라피토를 사용하여 그릴 수 있고, 주요 객체 중 일부는 임파스토 기법을 사용하여 그릴 수 있습니다. 기존 그림 스타일을 적절히 조합하면 작가는 구아슈의 기본 색상을 사용하여 그림의 독특한 음영과 질감을 구현할 수 있습니다.
초보자를 위한 종이에 구아슈로 그리는 단계별 마스터 클래스
구아슈 그림(초보자의 경우 학습 단계에서 가장 간단한 이미지를 만드는 데 필요한 표준 알고리즘을 엄격히 준수하는 것이 가장 좋습니다) 즉, 그림의 주요 아이디어는 초보자가 자신의 관심사를 고려하여 선택해야 합니다.
그렇지 않으면, 그림 그리는 일은 피곤할 것이고, 몇 시간만 그려도 사람은 짜증을 느끼고 창작 과정에 대한 거부감을 느끼게 될 것입니다.
동물들
예술가의 판단에 따라 동물을 사실적인 스타일이나 만화적인 스타일로 구아슈로 그릴 수 있습니다.
구아슈 드로잉 변형
워크플로 알고리즘
작업 표면을 진한 파란색 구아슈 색상으로 칠해 이미지의 배경을 만듭니다.
페인트가 마르면 사용하는 종이의 중앙에 흰색(달)으로 균일한 원을 그립니다.
흰색과 파란색 구아슈를 섞어 달 모양을 만들고, 원의 안쪽을 줄무늬로 채우고 무작위로 배치합니다.
청백색 음영을 사용하여 달이 "빛나는" 효과를 만들고 천체의 윤곽을 약간 흐리게 만듭니다.
무작위로 배치한 흰색 점을 사용하여 별을 나타냅니다.
작업 평면의 오른쪽 경계에서 부드러운 곡선을 가진 평행선 2개를 사용하여 달을 지나 종이의 왼쪽 가장자리를 향하는 나무 가지를 그립니다.
임의의 길이, 두께, 방향의 가지를 그려서 가지의 이미지를 자세히 표현합니다.
달 중앙에 나무가지에 앉아 관람객 쪽으로 등을 돌린 고양이의 검은 실루엣을 그려보세요. 이렇게 하려면 두 개의 삼각형이 위에 있는 적절한 크기의 타원을 그린 다음 윤곽선을 조정하여 동물의 몸과 최대한 비슷하게 만들어야 합니다.
사용된 종이의 왼쪽 가장자리 전체를 따라 가장자리에서 3~5cm 뒤로 물러나 수직선(나무 줄기)을 그립니다.
줄기의 오른쪽 가장자리에서 서로 7~10cm 떨어진 곳에 두 개의 주요 가지를 그립니다. 이때 가지 중 하나는 위쪽을 향하고 다른 하나는 아래쪽을 향하게 합니다.
길이, 두께, 방향이 임의의 작은 가지를 그립니다.
나뭇가지 사이, 오른쪽 위 모서리에 가까운 곳에 노란색 원을 그린 다음, 테두리에 흰색 구아슈(태양)를 칠합니다. 원의 중앙도 흰색으로 칠해주세요.
살짝 아래쪽을 향한 가지에 새의 실루엣을 그립니다. 삼각형(꼬리), 타원(몸통), 원(머리)의 클로즈업 이미지(아래에서 위로)를 사용하여 이 작업을 수행하는 것이 좋습니다. 기하학적인 도형을 부드러운 선으로 연결한 다음 새의 깃털, 부리, 날개를 그려 세부적으로 표현해야 합니다.
배경을 밝은 파란색으로 칠하세요.
삼각형을 귀로 사용하고, 삼각형을 밑부분에 두고 둥근 타원을 그려 주둥이를 표현하여 늑대 얼굴의 대략적인 윤곽을 그립니다.
동물의 주둥이 중앙에 작은 타원 두 개를 그려 코와 약간 대각선으로 배치합니다. (눈)
삼각형의 밑변에 작은 원(코)을 그립니다.
코(입) 아래에 아래로 구부러진 반원을 그립니다.
구아슈로 그림을 그리며, 진하고 빽빽한 획과 반투명한 획을 번갈아 사용합니다.
정물화
요리나 음식의 그림을 보통 정물화라고 부릅니다. 이러한 이미지는 구아슈 등을 사용하여 만들 수 있습니다.
초보 아티스트의 경우 이러한 유형의 작업을 주요 작업으로 삼아야 합니다(적어도 훈련 단계에서는)., 주어진 알고리즘의 주요 단계를 따르면, 구성의 주요 대상을 자세히 그린다면 정물화를 그리는 데 1~2시간이 걸리지 않습니다.
구아슈 드로잉 변형
워크플로 알고리즘
작업 평면을 대략 동일한 두 부분으로 나누는 수평선을 그려서 수평선을 찾으세요.
두 반쪽 모두 대조되는 색상의 구아슈를 두껍게 칠합니다(예를 들어, 위쪽 영역은 파란색, 아래쪽 영역은 녹색이나 갈색).
수평선에서 2~3cm 뒤로 물러나서 약간 아래쪽으로 휘어진 반원을 그립니다. 길이는 3~5cm를 넘지 않습니다.
반원의 양쪽 끝에서 수직선 2개를 그립니다. 아래쪽은 옆으로 휘어지고 위쪽은 중앙을 향해 휘어집니다. 선의 곡선은 같은 수준에 위치해야 하며, 서로를 정확히 반영해야 합니다.
왼쪽 수직선의 윗부분 바깥쪽에 작은 삼각형(항아리의 목)을 그립니다.
오른쪽 바깥쪽에 이중선으로 반원을 그려 오른쪽으로 휘어지게 합니다(항아리의 손잡이 부분).
주전자의 내부를 원하는 대로 칠하세요.
예를 들어 배와 같은 과일을 가까이에 그린 다음, 수평선과 시청자와의 거리에 따른 위치를 토대로 크기를 결정합니다. 배는 밑부분은 반대 방향으로 휘어지고, 위쪽은 중앙으로 갈수록 살짝 가늘어지는 두 개의 수직선을 사용하여 그렸습니다.
작업 평면을 두 부분으로 나누는 수평선을 결정합니다.
수평선에서 3~4cm 뒤로 물러나서 아래로 구부러진 반원을 그립니다. 반원의 길이는 사용하는 종이의 형식에 따라 다르지만 7cm를 넘지 않아야 합니다.
반원의 양 끝점에서 위쪽으로 길이가 같은 수직선 2개를 그립니다.
선의 윗부분을 아래로 휘어진 반원으로 연결합니다.
그린 반원의 양쪽 끝에서 위쪽으로 휘어진 또 다른 반원을 그립니다(첫 번째 반원의 거울상).
반원 사이에 중앙(사과 줄기)에서 짧은 수직선이 나오는 작은 타원을 그립니다.
그림의 윤곽선을 조정하여 더 흐릿하고 각지게 만듭니다.
빨간색, 흰색, 분홍색 구아슈를 사용하여 과일의 내부를 칠합니다.
파스텔 톤의 페인트를 사용하여 이미지의 배경을 칠합니다.
그린 과일의 바닥 오른쪽에 긴 선을 사용하여 종이의 오른쪽 가장자리 위쪽 영역을 향해 그림자가 그려지도록 합니다.
플로리스트
구아슈로 꽃을 그리는 가장 쉬운 방법은 다음과 같습니다.
구아슈 드로잉 변형
워크플로 알고리즘
사용한 종이의 중앙에서 오른쪽으로 2~4cm 뒤로 물러나 원(장미의 윤곽선)을 그립니다.
그린 원의 측면에서 두 개의 매끄러운 곡선을 그려 왼쪽 아래 모서리(줄기)를 향하게 합니다. 선의 양 끝점을 반원으로 연결합니다.
원의 중앙에 또 다른 작은 원(미래의 새싹의 중심)을 그립니다.
줄기의 양쪽에서 대각선을 그립니다.
줄기에서 그린 직선을 따라 타원을 그리되, 꼭짓점과 밑부분(잎)을 뾰족하게 그립니다.
주요 원의 안쪽, 새싹의 중앙에서 3개의 작은 직사각형을 그려 서로 가깝게 배치합니다.
직사각형 사이의 공간을 비슷한 모양으로 채우세요. 원의 안쪽 표면 대부분이 채워질 때까지 직사각형을 계속 그립니다.
꽃봉오리 윤곽을 제거합니다.
잎의 가시와 잎맥을 그려서 이미지에 세부 사항을 추가합니다.
원하는 경우 화분이나 꽃병을 추가하여 빨간색과 녹색 구아슈를 사용하여 그림을 색칠하세요.
작업 평면의 아래쪽 경계 중앙에서 약간 휘어진 선 2개를 그려 서로 1~2cm 이내로 떨어뜨립니다(튤립 줄기 기준).
꽃줄기 밑부분에서 1~2cm 뒤로 물러나 오른쪽으로 부드럽게 휘어진 아래쪽 선을 그립니다.
반원의 끝점에서 아래쪽으로 또 다른 곡선을 그리는데, 서로 다른 방향으로 번갈아가며 굽습니다(튤립 잎 모양).
줄기의 꼭대기에 양쪽이 길어진 작은 타원형을 그립니다.
타원에서 반원(꽃봉오리의 꽃잎)으로 서로 연결된 짧고 매끄럽게 구부러진 수직선을 여러 개 그립니다.
이미지에 세부 사항을 추가한 다음 빨간색, 녹색, 노란색, 주황색 구아슈를 사용하여 튤립을 칠합니다.
작업 표면의 중앙에 노란색 구아슈를 사용하여 작은 원(꽃봉오리 중앙)을 그립니다.
획을 사용하여 꽃 중앙에 입체감을 만듭니다.
꽃의 가장자리에서부터 가능한 한 많은 길쭉한 반원을 그려서 서로 가까이(꽃잎) 배치합니다.
꽃잎의 윗부분을 조정하여 지그재그 모양으로 만듭니다.
꽃잎의 안쪽, 중앙에 가까운 부분을 밝은 파란색 구아슈로 칠합니다.
풍경
구아슈 그림(초보자에게는 보통 풍경화를 그리는 것이 가장 어려운 작업)도 기법과 페인트의 색조를 올바르게 선택하면 계절의 전반적인 분위기나 심지어 특정 풍경까지도 전달할 수 있습니다.
구아슈 드로잉 변형
워크플로 알고리즘
수평선을 표시하고, 평면을 두 개의 동일한 부분으로 나누도록 시각적으로 배치합니다.
사용한 종이의 아래쪽 테두리 중앙에서 2개의 매끄러운 곡선을 그립니다(바닥에서 두 선 사이의 거리는 최소 5~7cm여야 함). 두 선은 수평선의 한 지점에서 연결됩니다.
두 선의 교차점을 중심 영역으로 삼아 부드럽게 위쪽으로 휘어진 반원을 그립니다.
반원에서 3~4cm 뒤로 물러나 작업 평면(눈 더미)의 오른쪽과 왼쪽 가장자리에 비슷한 곡선을 하나 더 그립니다.
가장 먼 반원에는 작가의 판단에 따라 전나무나 다른 나무의 윤곽을 그려 넣으세요. 나무의 크기는 수평선과 관찰자로부터의 거리를 고려하여 결정해야 합니다.
파란색, 회색, 검은색, 흰색 구아슈를 사용하여 겨울 풍경을 색칠하세요.
작업 평면을 두 부분으로 나누는 직선을 그려서 수평선을 표시하세요. 이 경우 아랫부분은 윗부분보다 2배 작아야 합니다.
수평선에서 3~5cm 위로 물러나서, 사용한 종이의 왼쪽 테두리에서 오른쪽 테두리까지 약간 구부러진 수평선을 그립니다(숲의 윤곽선).
아래쪽 절반의 중앙에 노란색 반원(달이나 태양의 반사)을 그립니다.
구아슈를 두껍게 덧칠하여 파란색, 노란색, 흰색, 하늘색, 검은색을 사용하여 이미지를 칠합니다.
사용된 종이는 두 부분으로 나뉘어져 있는데, 아래쪽 종이가 위쪽 종이의 절반 크기입니다.
아래쪽 절반을 파란색과 흰색 구아슈로 길게 칠합니다.
수평선에서 7cm 정도 물러나서 평면(산이나 언덕)의 오른쪽 가장자리에서 왼쪽 가장자리까지 부드럽게 곡선을 그립니다.
언덕을 갈색, 노란색, 빨간색, 주황색으로 칠하고 전환을 최대한 흐릿하게 만듭니다.
산 위의 그림 영역을 파란색 구아슈로 칠하고, 다양한 밀도와 모양의 흰색 획을 사용하여 구름 모양을 만듭니다.
공간
구아슈로 우주를 그리는 것은 매우 쉽습니다.
검은색, 보라색, 라일락색, 분홍색, 흰색, 파란색 구아슈를 사용하여 작업 표면을 긴 획으로 채우고, 무작위로 서로 가깝게 배치합니다.
물에 적신 붓으로 해당 영역의 페인트를 섞어 획의 경계를 모호하게 만듭니다.
원하시면 달, 행성, 별을 추가할 수 있습니다.
초보자를 위한 구아슈 드로잉 - 공간
구아슈를 이용한 그림은 선택한 기법의 기본 규칙을 엄격히 준수하여 만들어야 합니다. 초보 예술가라면 상상력을 제한하지 않고 혼합된 스타일로 그림을 그리는 것이 가장 쉬울 것입니다. 필요한 문구류와 복사할 원본 이미지가 있다면 초보자라도 최대 2시간 안에 작업을 완료할 수 있습니다.