스윙 스타일은 좋은 의미에서 혼란스러운 음을 명상적인 음표로 도입할 수 있는 기회를 제공합니다. 뜨개질 과정. 세계적으로 유명한 브랜드의 뜨개질 걸작을 "디코딩"하는 것뿐만 아니라 독특한 디자이너 제품을 만드는 것을 좋아하는 창의적인 사고방식을 가진 여성 장인들은 부분 뜨개질의 무한한 가능성에 대한 이 "음악적" 기술을 높이 평가합니다.
스윙 니팅 기법의 기본
이 방법은 초보자에게도 분명 매력적일 것입니다. 스타킹 스티치(스윙 기법의 기본 패턴)의 단조로움은 회전하는 줄의 감김선으로 희석됩니다.
이 스타일은 쉽게 익힐 수 있습니다. 패턴 형성의 원리를 파악하고 부분적인 뜨개질 기법을 연습하면 충분합니다. 남은 것은 상상력을 발휘하고 특정 제품의 뜨개질 특징을 고려하는 것입니다.
양말과 레그 워머, 장갑과 손가락 없는 장갑, 모자, 스누드와 박투스, 스웨터와 윗도리 - 이 기술은 옷장 속 어떤 품목이든 장식하는 데 도움이 됩니다. 심지어 실내 장식에도 숙련된 장인들이 이를 바탕으로 고급스러운 그림, 패널, 담요 등을 제작합니다.
아래 정보는 스윙 니팅의 걸작에 매료된 사람이라면 누구나 이 방향으로 첫발을 내딛거나 지식을 넓히는 데 도움이 될 것입니다.
스윙 기법의 현대적 버전은 독일 니터 가브리엘 클루게에 의해 창시되었습니다. 이 장인은 영어 플랫폼을 통해 관심 있는 모든 사람에게 그녀 자신이 말하는 "특별한" 뜨개질 방법의 가장 폭넓은 가능성을 소개합니다.
부분 뜨개질 기술은 오래전에 발명되었습니다. 앞뒤로 늘어선 가터 스티치 줄과 다소 얇은 스타킹 스티치 줄무늬로 구분된 스티치입니다. 이 방법을 사용하여 만든 품목의 독특한 모습은 디자인 특징에서 비롯됩니다.
스윙 니팅은 어떤 면에서 "음악적" 형태의 바느질로 볼 수 있습니다. 저자는 이 기법과 음악 용어 사이에 명확한 비유를 그립니다.
단색 원단을 느슨하게 뜨개질하면 대조적이거나 조화로운 색상의 "연" 요소가 주기적으로 "살아납니다". 이는 차분한 멜로디와 같으며, 색상 구성에 따라 단조음과 장조음이 주기적으로 흐르고, 그 사이에 잠깐 멈춤이 삽입됩니다.
고전적 뜨개질의 일반적인 패턴은 리드미컬하게 반복되는 루프 시퀀스, 즉 라포입니다. 스윙 니팅에서는 리듬만이 중요한 것이 아닙니다. 마스터의 과제는 기술의 특징인 색상과 패턴이 조화롭게 결합된 완전한 구성을 만드는 것입니다.
이 기술의 장점:
- 이것은 다른 공정에서 남은 소량의 실을 활용하는 데 좋은 방법입니다.
- 복잡한 패턴은 필요 없습니다. 모든 작업은 앞면과 뒷면 루프로만 이루어집니다.
- 독특한 디자인으로 무언가를 창조할 수 있는 기회. 다양한 색상, 크기의 요소와 그 조합을 사용하면 무한한 종류의 "그림"을 만들 수 있습니다.
- 이 기술의 이름은 영어에서 따왔습니다. 스윙은 진동, 흔들림을 뜻합니다. 실제로 패턴에서 루프의 리드미컬한 추가와 뺄셈은 진폭이 증가하거나 감소하는 진동과 유사합니다. 이 방법을 사용하면 매끄러운 곡선, 즉 파도, 뾰족하고 길쭉한 잎사귀를 "그립니다". 각 색깔의 요소는 주요 원단에 뜨개질로 짜여집니다. 조각으로 이동한 후 끝까지 뜨개질하고 계속해서 뜨개질하면 다른 색상의 주 배경이 그 주위로 "흐르는" 것처럼 보입니다. 이로 인해 줄은 곡선 모양을 갖게 됩니다. 스윙 기법을 사용하여 얻은 패턴은 나무를 세로로 자른 패턴과 흡사합니다.
스윙 스타일 제품을 작업할 때는 앞면과 뒷면의 두 가지 유형의 루프만 사용합니다.
원단은 두 가지 버전으로 뜨개질할 수 있습니다.
- 스타킹 스티치 + 가터 스티치 요소의 줄무늬.
- 가터 스티치 줄무늬와 가터 스티치 요소.
앞면의 줄무늬는 앞 고리로 뜨개질을 하고, 뒷면은 뒷 고리로 뜨개질을 합니다. 가터 스티치 요소(가터 스티치 줄무늬 포함)는 양쪽을 니트 스티치로 뜨개질합니다. 스윙 패턴의 요소 이름은 같은 이름의 재즈 스타일에서 따왔습니다. 이러한 개념을 뜨개질 언어로 번역하면 무엇을 의미할까요?
연은 역회전하는 행으로 연결된 작업 섹션입니다. 잎, 삼각형, 마름모, 타원, 화살표 등이 있습니다. 이들 모두 크기가 서로 다르고 모양도 약간씩 다릅니다.
이러한 각 요소를 뜨개질을 시작할 때 시작점에서부터 완전히 형성한 후에야 전체 작업물의 행을 마지막 루프까지 뜨개질합니다.
멈춤은 작품의 가장자리에서 가장자리까지 이어지는 두께가 다른 줄무늬입니다. 잠시 멈추는 동안, 줄의 모든 고리가 첫 번째 고리부터 마지막 고리까지 뜨개질됩니다. 멜로디는 턴 뒤에 있는 연의 짝수(펄) 행에 있는 스티치의 개수입니다. 리듬은 앞면을 따라가는 백턴 행에서 얼마나 많은 루프를 길게 또는 짧게 해야 하는지를 보여줍니다.
스윙 니팅은 원단의 윗부분이 직선 형태로 바뀌는 점에서 어려울 수 있습니다. 모델에 필요하다면 정렬은 간단합니다. 패턴의 요소를 체크무늬 패턴으로 배열하고 그 개수는 짝수여야 합니다.
이 원리는 스누드, 담요, 양말, 장갑, 레그 워머 등의 직사각형 조각을 뜨는 데 사용됩니다. 반면 모자와 장갑의 경우 가장자리 중 하나를 좁히려고 노력합니다.
다른 색상의 조각은 줄을 돌려서 만들어집니다. 원리는 간단합니다. 작품에 대조적인 실을 넣으면 마치 패턴을 "그려낸" 것과 같아서, 이어지는 각 행의 전환점이 바뀌는 것입니다. 즉, 대조되는 색상 루프 섹션이 시작되고 끝나는 지점입니다.
조각 작업을 마친 후 대조되는 실의 고리가 "날아다닐" 영역이 윤곽이 그려져 있습니다. 요소의 모양은 측정에 따라 달라집니다. 즉, 얼마나 많은 고리가 뜨지 않은 채로 남을 것인지, 또는 각 행에 얼마나 많은 고리가 추가로 뜨게 될 것인지에 따라 달라집니다.
전환점에서 패턴의 결함을 제거하려면 어떻게 해야 하나요?
터닝 루프는 세 가지 방법으로 뜨개질할 수 있습니다.
- 고전적인 독일 방식입니다. 앞면과 뒷면의 모든 고리는 뜨개질을 합니다. 한 줄을 끝내지 못한 채 멈추고 뜨개질을 반대쪽으로 뒤집으세요. 이 경우, 돌리기 전에 오른쪽 작업 바늘 뒤에 있던 실이 왼쪽 바늘 앞으로 나옵니다. 작업실이 나오는 왼쪽 뜨개질 바늘의 첫 번째 고리를 오른쪽 뜨개질 바늘로 옮깁니다. 작업실을 뜨개질 바늘 뒤로 당겨서(오른쪽) 던져진 고리가 이중 고리를 형성하도록 합니다. 이 이중 고리는 이후 뜨개질에서는 하나의 고리로 간주되어 "십자 고리"로 뜨게 되며, 앞 고리로 뜨게 됩니다. 이 방법의 장점은 간단하다는 것입니다. 단점은 일부 패턴(나뭇잎, 타원)을 뜨개질할 때 전환점에서 이중 전환 루프가 쌓여서 "살"이 형성될 수 있다는 것입니다.
- purl 줄의 끝에 회전 고리를 뜨는 독일식 방법. 위에서 설명한 방식으로 더블을 뒤집은 후에도 만들어집니다. 앞줄에서는 앞벽을 통과하여 이중 고리를 뜨개질합니다. 이 방법의 단점은 실을 충분히 팽팽하게 당기지 않으면 전환 지점에 구멍이 생길 수 있다는 것입니다.
- 변형된 독일식 방법. 연의 purl 행의 마지막 루프는 purl입니다. 차이점은 돌린 후 실을 뒤로 당기는 대신 앞으로 당겨서 두 배로 만든다는 것입니다. 그런 다음 작업실을 왼쪽 뜨개질 바늘 뒤로 넘기고 뜨개질을 계속합니다.
원형 바늘의 경우, 일반적인 방법으로 뜨개질하는 품목의 경우 설명된 방법을 사용하면 뜨개질 솔기를 사용하여 고리 모양으로 닫은 열린 부분 형태로만 뜨개질할 수 있습니다.
니트 스티치는 스윙 스타일로 만든 많은 품목에 사용됩니다: 모자, 스누드, 양말, 장갑, 손가락 없는 장갑, 레그 워머. 원형 뜨개질의 모방을 만들어냅니다.
스윙 패턴
스윙 니팅은 제품에 꽃무늬를 만드는 좋은 방법입니다. 대부분의 작품은 양식화된 잎, 마름모꼴, 삼각형, 파도와 그 조합의 패턴을 사용합니다.
아래 표는 이러한 기본 패턴의 형성 특징을 설명합니다.
| 단편의 제목("연") | 패턴 형성의 특징 |
| 나뭇잎 | "시트" 축을 따라 대칭입니다. 패턴의 전반부를 줄이고 후반부를 늘리는 작업은 각 행(앞줄과 뒷줄 모두)의 끝에서 동일한 획으로 수행됩니다. |
| 타원 | 잎과 같은 방식으로 형성되지만 리듬이 다릅니다. |
| 직선 또는 곡선 측면을 가진 삼각형 도형 | 각 행에서는 같은 박자(직선의 경우) 또는 변화하는 박자(볼록한 면이나 오목한 면이 있는 도형의 경우)로만 짧게 하거나 길게 하는 동작만 한 방향으로 또는 양방향으로 수행됩니다. 이 패턴 변형에 대한 자세한 설명은 스윙 양말 뜨개질 섹션에서 제공됩니다. |
| 마름모 | 각 홀수(펄) 행에서 "멜로디"는 마디의 루프 수와 같거나 다른 수만큼 이동합니다. 즉, 두 행의 각 홈이 이동합니다. 여러 번의 오프셋을 한 방향으로 먼저 수행한 다음 다른 방향으로 수행하면 양식화된 화살표 패턴이 생성됩니다. |
가장 단순하면서도 아름다운 패턴은 '나뭇잎'입니다.
"잎" 다이어그램과 그 설명
1번째 측정 패턴의 경우, 첫 번째 행의 루프 수와 앞줄과 뒷줄의 쌍으로 형성된 "홈" 수를 알아야 합니다. 홈이 많을수록 조각은 더 넓어집니다.
- 대조되는 색상의 "시트"가 16개의 루프로 구성되도록 하세요. 줄기를 뜨려면 고리 5개가 더 필요합니다. 총 21개의 스티치를 뜨고 난 후, 뒤집어서 멜로디의 길이를 반대 방향으로 16개의 스티치를 뜨세요.
- 다시 한 번 방향을 바꾸어 앞줄을 뜨되, 방향을 바꾼 부분의 두 개의 고리에 고리 1개를 뜨지 않습니다.
- 이 작업을 각 방향으로 반복하며, purl 1 루프 뒤에서 회전 루프로 돌려서 필요한 개수의 홈이 뜨개질될 때까지 진행합니다.
- 이 예에서 잎은 6개의 홈으로 이루어져 있다고 가정해 보겠습니다. 그 중 3개는 좁아지고 3개는 넓어집니다. 즉, 총 12줄을 뜨셔야 한다는 뜻입니다.
- 6줄을 앞뒤로 뜨신 후, 확장뜨기로 넘어갑니다. 첫 번째 더블 턴 루프 후 첫 번째 purl 루프에서 턴을 만듭니다.
- 조각 뜨개질을 마칠 신호는 대조적인 색상의 이중 루프입니다. 또는 첫 번째 턴이 이루어진 시트의 상단을 나타내는 표시입니다.
스윙 모델
스윙 니팅은 단면 니팅에만 적합합니다. 이러한 미묘한 차이를 고려해야 하며, 모자나 스누드를 앞뒤로 예쁘게 꾸미려면 두 겹으로 만드는 것이 좋습니다.
이렇게 하면 브로치가 층 사이에 숨겨집니다. 숄 원단은 매우 풍성하므로, 이런 액세서리를 만들 때는 더 얇은 실을 사용해도 됩니다.
"스탠자"와 "포즈"는 다양한 색상의 원사로만 만들어질 수 있는 것이 아니라, 다양한 두께와 질감의 원사로도 만들어질 수 있습니다. 예를 들어, 두꺼운 울로 촘촘하게 짜인 니트와 최고급 모헤어로 만든 오픈워크 줄무늬를 결합합니다. 가장 중요한 것은 원사의 특성이 유사하다는 점과 관리 방법에 대한 권장 사항을 제공하는 것입니다.
스윙 니팅은 단색 품목에도 사용할 수 있습니다. 이 경우에는 앞면에서 "일시 정지"를 해야 합니다.
결과적으로 "그림자" 패턴의 변형이 나타나는데, 일반적인 "그림자" 패턴은 엄격한 직선으로 특징지어지는 반면, 선은 매끄럽다는 차이점이 있습니다. 또한 단색제품으로 앞면과 뒷면 모두 예쁘게 보입니다.
이 기술을 사용하여 뜨개질한 흑백 아이템은 매우 세련된 느낌을 줍니다. 대조적이거나 일치하는 두 가지 색상만 있어도 아름다운 작품을 만들기에 충분합니다.
장인들은 이 기술을 거의 모든 옷장 품목과 액세서리(장갑, 스누드, 윗도리, 풀오버, 양말, 스톨)에 부분적으로 또는 전체적으로 사용합니다. 일부 패널은 진정한 수공예품의 걸작이라 불릴 수 있습니다.
스윙 양말
스윙 기법은 양말을 뜨는 데 사용하기 편리합니다. 양말은 약 100g 정도의 실만 필요하고 작업 시간도 별로 필요하지 않습니다.
성공적인 색상 조합으로, 이 모델은 정말 독특한 모습을 보여줍니다. 흥미로운 디자인의 뜨개질 양말은 젊은이와 노인을 막론하고 친구와 사랑하는 사람에게 훌륭한 선물이 될 것입니다.
이 액세서리는 스윙 기법을 사용하면 다른 작품에서 남은 소량의 다른 종류의 실을 하나의 제품에 사용할 수 있어 편리합니다. 가장 중요한 것은 두께가 비슷한 뜨개질 실을 선택하고 색상과 패턴을 능숙하게 조합하는 것입니다.
스윙 기법을 사용하여 양말을 뜨는 방법에는 여러 가지가 있습니다.
- 소매부터 발가락까지 원형으로 십자형으로 뜨거나 그 반대로 뜨는 것. 양말 전체가 한 조각으로 뜨개질되었습니다.
- 발 부분을 뜨개질할 때 확장을 동반한 세로 뜨개질, 해당 부분을 고리 모양으로 꿰매고 별도로 뜨개질한 밑창을 꿰매기.
- 부츠의 윗부분을 이용해 부츠의 세로 뜨개질을 합니다. 봉제 후, 밑창을 이 부분에 부착하고, 발꿈치와 발가락 부분과 함께 뜨개질을 합니다.
양말을 뜨는 경우, '일시 정지' 부분의 스토킹 스티치와 '연' 부분의 가터 스티치를 결합할 수 있습니다. 아니면 앞쪽 고리만을 사용하여 전체 제품을 돌려가며 뜨는 방법, 즉 가터 스티치를 사용할 수도 있습니다.
스윙 방법은 양말 전체를 뜨거나 부츠 다리 부분만 뜨는 데 사용할 수 있습니다. 다양한 변형이 있습니다. 명확하게 하기 위해 단축된 줄 기법을 사용하여 부틀렉을 만든 한 가지 모델을 설명하겠습니다.
샘플로 취한 패턴을 "지그재그"라고 합니다. 바깥쪽과 안쪽 면에는 스타킹 스티치의 수평 및 대각선 줄무늬와 가터 스티치의 삼각형 조각이 결합되어 지그재그와 유사합니다. 대조적인 색상으로 눈에 잘 띄네요. 평사와 멜란지사 또는 단면사를 결합하면 매우 훌륭해 보입니다.
이 모델을 예로 들어, 스윙 기법을 사용하여 지그재그 패턴을 뜨는 원리를 설명하겠습니다. 원형 바늘이나 다섯 개의 스타킹 바늘을 사용하여 매직 루프 방법을 사용하여 뜨개질을 할 수 있으며, 루프를 균등하게 나눌 수 있습니다.
뜨개질을 하려면 기본 색상의 실과 대조되는 색상의 실이 필요합니다. 대조적인 원사가 덜 필요합니다. 앞면의 곧고 사선의 좁은 줄무늬인 "일시 정지"를 만드는 데 사용됩니다.
원형으로 뜨개질을 할 때는 양말 두 개를 동시에 뜨는 경우가 많지만, 여러 종류의 실을 사용하면 이 방법이 매우 어렵습니다. 그러므로, 처음에는 하나하나 뜨면서 메모를 하면서 뜨는 것이 좋습니다.
- 뜨개질은 주실을 이용한 뜨개질 시작으로 시작됩니다. 양말의 경우, 십자가 모양의 스티치(불가리안 스타트)를 권장합니다. 자주 늘어나는 가장자리(단단한 소매, 목선, 모자 가장자리)가 있는 모든 의류에 적합합니다. 물론, 평소와 같은 방법으로 스티치를 씌울 수도 있고, 가장자리에 탄력을 주는 다른 방법으로 스티치를 씌울 수도 있습니다. 촘촘하게 뜨는 경우, 두 개의 작업용 바늘이나 작업용 바늘과 하나 더 큰 바늘(전체 크기 또는 숫자 하나 작은 바늘)을 사용하여 뜨개질 시작 부분을 형성하는 것이 좋습니다.
- 커프스를 만드는 가장 쉬운 방법은 1*1 또는 2*2 고무줄을 사용하는 것입니다. 시간이 지남에 따라 작업을 더 복잡하게 만들 수 있습니다. 즉, 커프 가장자리에 아이코드를 추가하거나 더 복잡한 유형의 탄성 밴드를 사용할 수 있습니다. 커프 너비는 선택 사항입니다. 평균적으로 5~7cm입니다.
- 고무줄 뜨개질을 마치면 다른 색깔의 실을 연결하고 앞 고리를 이용해 다음 3줄을 뜨세요. 주요 실은 오른손의 손가락으로 잡습니다. 이렇게 하면 실을 바꾸기 전에 기본 색상의 마지막 스티치 간격이 균일하게 유지됩니다. 첫 번째 줄의 끝에서 실을 교차시켜 작업하면서 실을 꼬아서 위로 잡아당깁니다. 전체적으로 앞면으로 3줄을 뜨셔야 합니다.
- 다음으로, 짧은 줄로 가터 스티치를 사용하여 조각을 형성하기 시작합니다. 실을 다시 주실과 바꾸어 뜨개질 바늘 뒤에 있는 추가 실과 꼬아줍니다. 이렇게 하면 양말 안쪽에 스트레치 마크가 생기는 것을 방지할 수 있습니다.
- 다음 2줄은 가터 스티치로 뜨고, 1줄은 앞 고리로 전부 뜨다. 2번째 줄도 전부 뜨지만 purl 스티치를 사용합니다. 3번째 줄 - 3개의 고리 끝에 닿지 않도록 뜨개질 바늘을 뜬다.
- 그 후, 작업을 뒤집어서 뜨개질을 시작합니다. 작업실은 바늘 앞에 위치합니다. 왼쪽 뜨개질 바늘의 첫 번째 고리를 오른쪽 뜨개질 바늘로 옮깁니다. 이는 회전 루프 역할을 합니다. 이 기법은 위의 스윙 니팅 기술 섹션에서 설명한 독일식 방법을 사용하여 형성됩니다. 루프를 돌린 후의 실 장력은 강해야 합니다. 이렇게 하면 회전 지점에 구멍이 생기는 것을 방지할 수 있습니다.
- 4번째 줄 - 뜨개질을 하고, 끝에 고리 3개를 남겨 둡니다. 뒷면의 줄 끝은 대조되는 실이 부착되는 곳을 나타냅니다. 같은 방법으로 다시 뒤집으세요.
- 5번째 줄 - 뜨개질을 하지 않고 턴의 이중 고리에 3개의 고리를 뜨세요. 즉, 이전 행의 끝까지입니다. 이제 왼쪽 뜨개질 바늘에 7개의 고리가 남았습니다. 첫 번째 줄의 뜨지 않은 고리 3개, 두 번 돌린 고리 1개, 세 번째 줄의 뜨지 않은 고리 3개입니다. 이런 식으로 계속 뜨개질을 하면서, 각 돌리는 줄에 3개의 뜨개질하지 않은 고리를 남겨둡니다. 뜨개질을 하는 줄에 가장 가까운 두 개의 이중 고리 사이에 고리가 1, 2 또는 3개 남을 때까지 이 단계를 반복합니다. 즉, 뜨개질하는 줄이 1, 2 또는 3개의 고리로 줄어들 때까지입니다. 마지막 세 개의 고리(첫 번째 이중 회전 전)가 시작되기 전에 왼쪽 뜨개질 바늘에 뜨개질 고리가 세 개 이하로 남아 있으면 삼각형 조각이 완성됩니다.
- 마지막 턴을 만들고 양말 앞면에서 이전에 짧게 만든 줄의 모든 고리를 뜨다가 양말 고리의 원형 줄 전체가 끝날 때까지 뜹니다. 이 부분은 캐스트온 가장자리에서 남은 실꼬리나 마커로 표시됩니다. 앞쪽의 고리와 함께 두 개의 고리를 뜨고 실을 팽팽하게 당깁니다. 제시된 예에서 리듬은 3개의 루프로 구성되어 있으며, 이를 통해 감소가 수행됩니다. 이 값은 변경될 수 있습니다. 고리를 2개 뜨지 않으면 사선 감소선이 더 가파르고, 고리를 4개 뜨면 더 점진적으로 감소합니다. 이렇게 하면 삼각형의 모양을 조정할 수 있습니다. 하지만 감소 라인이 길수록 지그재그 패턴으로 만들어진 부트레그 부분이 더 높아진다는 점을 고려해야 합니다.
- 다음 요소는 대조적인 실을 사용한 3줄의 스타킹 스티치의 "일시 정지"입니다. 색상을 바꿀 때는 실을 다시 교차시켜 팽팽하게 당겨서 색상 사이의 전환 부분에서 뜨개질 밀도가 감소하는 것을 방지합니다. 행의 전반부는 이중 회전 루프가 있는 삼각형 측면에 있습니다. 각각의 실은 앞쪽 스티치 하나로 뜨개질을 하며, 실을 팽팽하게 당깁니다.
- 바늘은 이제 커프 가장자리와 각도를 이루었습니다. 다음 가터 스티치는 기울어진 선을 곧게 펴고 마지막 줄은 뜨개질을 시작한 줄과 평행하게 놓이게 됩니다. 다시 한번, 실을 바꿔서 교차시킨 후, 두 줄을 완전히 원형으로 뜨세요. 첫 번째 줄은 뜨개질 바늘로, 두 번째 줄은 안뜨기 바늘로 뜨세요. 이 조각에서는 앞뒤로 같은 줄을 뜨고 같은 리듬(3개 루프)을 유지하여 줄을 길게 늘렸지만, 이미 증가를 수행하고 있습니다. 여기서 차이점은 감소시킬 때 뜨지 않은 고리보다 각 행마다 1개 더 많은 고리를 뜨야 한다는 것입니다. 이 추가 루프는 회전 루프 역할을 합니다.
- 첫 번째 줄을 짧게 하여 4개의 고리(3+1개 돌림뜨기)를 뜨고 돌립니다. 첫 번째 고리는 두 배로 만들고, 다음 3개는 뜨고, 4개 고리는 더 뜨면 줄이 길어집니다. 어디서 멈춰야 할지 알아내는 것은 쉽습니다. 마지막 4개의 추가 루프는 항상 더블 루프를 뜨고 난 후에 뜨기 때문입니다.
- 모든 루프가 완성될 때까지 행을 늘립니다. 그런 다음 3번 지점부터 알고리즘을 반복합니다.
삼각형 조각의 수는 2의 배수여야 합니다. 추가된 부분이 첫 번째 삼각형의 감소로 인해 기울어진 모서리를 균일하게 만들기 때문입니다. 부츠렉 부분을 발꿈치까지 뜨실 때와, 발꿈치에서 발가락까지의 부분을 뜨실 때는 이런 관계를 따로 지켜야 합니다. 발꿈치와 발가락 부분은 편리한 방법으로 뜨개질할 수 있습니다.
설명된 기하학적 패턴은 매우 간단합니다. 2개의 래포트를 뜨면 충분하고, 패턴의 원리가 기억에 잘 맞으며, 줄의 축소와 확장이 자동으로 이루어질 것입니다. 발생할 수 있는 유일한 어려움은 발의 길이를 계산할 때입니다.
부틀렉의 경우 래포트 수가 중요하지 않은 경우(1개로 제한하거나 삼각형 3쌍으로 높은 양말을 뜨는 것도 가능), 발의 경우 계산하기가 더 어렵습니다.
예를 들어 보겠습니다. 예를 들어, 발 길이가 24cm이면 발 사이즈 36에 해당합니다. 대칭을 위해 발뒤꿈치 높이와 같은 숫자인 24cm를 할당해야 합니다. 즉, 4 = 6cm입니다.
패턴 반복(수평 줄무늬 + 첫 번째 삼각형 + 사선 줄무늬 + 두 번째 삼각형) 길이는 4.5cm가 되도록 합니다. 그런 다음 발의 나머지 부분에 3번 반복합니다(4.5 * 3 = 13.5cm). 나머지 4.5cm는 발가락 부분까지 갑니다.
스타킹 스티치의 "일시 정지" 행 수를 줄이거나 늘려서 패턴 래포를 크기에 맞게 약간 조정할 수 있습니다. 이는 발꿈치와 발가락 부분의 디자인에 따라 달라집니다. 하지만 어떤 경우에도 삼각형의 개수는 짝수여야 합니다. 그리고 양말의 패턴이 조화를 이루기 위해서는 발의 "멈춤"이 부츠의 "멈춤"과 동일해야 합니다.
더 쉽게 할 수 있는 방법은 부트레그 부분에만 스윙 기법을 사용하고, 앞면으로만 발 부분을 뜨는 것입니다.
예시의 모델에서는 2가지 색상만 결합할 수 있는 것이 아닙니다. 각 삼각형 조각마다 다른 색상을 사용할 수 있습니다. 가터 스티치는 새틴 스티치에 비해 느슨하고 볼륨이 크기 때문에 항상 밑창을 뜨기에 적합하지는 않습니다. 따라서 발의 아랫부분이나 전체 부위에 대해서는 앞면을 사용하는 것이 더 실용적입니다.
팁과 요령
실제로는 다음과 같은 요령이 사용됩니다.
- 주실과 추가실은 주기적으로 제품 내부에서 꼬아주어야 합니다. 이렇게 하면 뒷면에 긴 줄이 생기는 것을 방지할 수 있습니다.
- 실은 대략 동일한 구성과 특성을 가져야 합니다. 이를 통해 WTO 이후 및 운영 중에 제품의 왜곡 및 변형이 방지됩니다.
- 실이 빠지면 안 됩니다. 실이 한 조각만 빠져도 작품 전체가 망가질 수 있습니다.
- 미래 작업의 패턴은 먼저 다이어그램 형태로 작성됩니다. 그것은 연과 멈춤을 표시하고, 색상과 캔버스 종류를 나타냅니다.
- 공정이 완료된 후에는 원사 관리 권장 사항에 따라 WTO를 실시해야 합니다.
앞면과 뒷면 스티치, 두 가지 종류의 원단만으로 뜨개질하는 법을 터득한 바느질하는 여자라면 희귀하고 아름다운 작품을 만들어낼 수 있을 것입니다. 위에서 설명한 수공예 기법을 간단한 모델에 적용하면, 예술적인 디자인이 독특한 스윙 스타일의 옷장이나 인테리어 아이템을 만들 수 있습니다.
스윙 니팅 영상
스윙 기법을 사용하여 모자 뜨기 마스터 클래스: