그림 그리기는 어려운 예술입니다. 특히 필요할 때 더욱 그렇습니다. 사람을 그리다와이. 이 과정은 실루엣을 만드는 것부터 시작해야 합니다. 이후 다양한 자세의 인물을 만들어내기 위해 공간을 유능하게 분배하는 기술이 등장하게 될 것입니다.
사람의 위치 선택
사람 실루엣을 그리는 것은 정기적인 스케치 단계부터 시작됩니다. 끊임없는 훈련을 통해 미래의 예술가는 캔버스에 있는 사용 가능한 공간을 어떻게 활용할지에 대한 시각적 감각을 개발합니다. 그는 그림의 어느 부분을 신체의 어느 부분에 할당해야 할지 이해하기 시작합니다.
점차적으로 예술가는 연필을 쥔 손의 자신감을 느낀다.
인체의 이미지와 특징을 빠르게 익히려면 각도가 무엇인지 이해하는 것이 필요합니다. 가장 흔한 것은 다음과 같습니다.
| 각도 | 설명 |
| 윤곽 | 이 그림은 인체의 한 면을 보여줍니다. |
| 반 바퀴 | 피사체의 얼굴이 4분의 3으로 돌아갔습니다. 이것은 얼굴 특징을 전달하는 데 다양한 선택이 가능한 복잡한 관점의 그림 중 하나입니다. |
| 풀페이스 | 이 위치에 있는 사람은 관객을 바라보고 있으며, 그의 몸은 예술가에 비해 대칭을 이룹니다. |
스케치를 그릴 때 작가는 기억에 따라 작업하므로 얼굴의 모든 세부 사항을 보다 명확하게 상상하기 위해 미래의 초상화를 여러 각도에서 그리는 것이 좋습니다. 그 후에는 신체의 각 부분을 기억해서 그려볼 수 있습니다. 마치 신체의 특징을 알아가고 정신적으로 종이에 옮기는 것처럼요.
사람의 체격 특징은 다음과 같은 점에서 중요합니다.
- 바닥;
- 성장;
- 신체 유형.
연필로 인체를 스케치하기 전에 먼저 이러한 해부학적 차이점을 종이에 정리해야 합니다.
가장 중요한 것은 비율을 유지하는 법을 배우는 것입니다. 이렇게 하면 그림이 현실적으로 보이게 됩니다.
실루엣을 그리는 방법
사람의 실루엣을 그리는 것은 비율을 올바르게 맞추는 것부터 시작됩니다.
이러한 작업의 순서는 다음과 같습니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 초상화 뼈대 만들기 | 시트는 선을 사용하여 여러 부분으로 나뉩니다. 사람이 서 있는 사진이라면 8장 정도가 필요하지만, 앉아 있는 사진이라면 6장 정도면 충분합니다. 다음으로, 미래 도면의 다이어그램을 만드는 작업이 시작됩니다. 부품을 채우는 작업은 다음과 같이 위에서 아래로 이루어져야 합니다.
계획된 모든 부분은 별개의 부분이 모여 있는 것처럼 보이지 않도록 원활하게 연결되어야 합니다. 사람의 기본(골격)이 시트에 나타납니다. 이후 세그먼트로 구분된 격자를 지울 수 있습니다. 작업을 시작할 때 더 정확한 구분을 위해 Photoshop과 같은 편집기를 사용할 수 있습니다. 인쇄 후 빈칸을 워크시트 아래에 놓을 수 있습니다. 그림 속 비율이 유지되도록 하기 위해 곧바로 신체의 명확한 선을 그릴 필요는 없습니다. 근육과 관절을 도식적으로 표시할 수 있습니다. 이런 기술은 사람의 체형을 더 정확하고 비례적으로 만드는 데 도움이 됩니다. |
| 2 | 상세 도면 | 이 단계에서는 이전에 만들어진 모든 신체 부위가 매끄러운 선으로 연결됩니다.
위에 추가:
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그림 그리는 기술을 갖추려면 꾸준히 연습하는 것뿐만 아니라, 좋은 연필을 사는 것도 필요합니다. 부드러움의 정도는 다양합니다. 특별한 등급 척도를 통해 어느 등급이 적합한지 이해하는 데 도움이 됩니다.
유럽 해석에서는 다음과 같습니다.
- B – 부드럽다는 뜻입니다.
- H – 하드;
- HB – 중간 또는 단단함-부드러움.
문자 앞의 숫자는 부드러움이나 단단함의 정도를 나타냅니다.
연필로 그림을 그릴 때는 보통 중간 크기의 연필(HB)을 사용합니다. 이 제품은 선을 완벽하게 만들고, 잘 지워지며, 그림자 악센트를 만들 수 있습니다.
또한 예술가는 주의 깊게 관찰하고 사람들이 어떻게 움직이거나 앉는지 끊임없이 살펴봐야 합니다.
간단한 포즈를 묘사하기 위한 규칙
그림을 위한 사람들의 실루엣은 다양한 위치에서 만들어질 수 있습니다. 이를 연마하려면 끈기와 꾸준한 연습이 필요합니다. 이를 통해 기계적인 크기 조절 감각을 키우고 비례적인 이미지의 사진을 얻을 수 있습니다.
다양한 포즈로 연필로 그린 사람들의 초상화 스케치는 고품질의 스케치를 그리는 데 도움이 될 뿐만 아니라 본격적인 초상화를 그리는 데도 도움이 됩니다. 이후에는 앉아 있는 자세, 걷는 자세, 달리는 자세 등 어떤 자세의 사람이든 그리기가 더 쉬워집니다.
앉은 자세에서
이런 종류의 작업에는 도면에 있는 모든 신체 부위를 올바르게 분배하는 것이 필요합니다. 사진에 묘사된 초상화를 그리는 것부터 시작하거나, 옆에 앉아줄 모델을 찾는 것이 좋습니다.
앉은 자세는 그 사람이 의도한 움직임의 역동성을 전달해야지, 그 사람을 얼어붙은 인형처럼 만들어서는 안 됩니다. 이 점에서 손의 위치가 중요합니다. 손이 등 뒤에 숨겨져 있으면 안 됩니다.
머리와 몸통도 자연스러운 위치에 있어야 합니다. 머리가 돌아간다는 것은 머리와 몸이 자유롭게 돌아간다는 것을 의미하며, 목이 꼬이고 몸 자세가 어색한 복잡한 굽힘이 아닙니다.
복잡한 위치
연습은 인체의 외부를 연구하는 데 도움이 됩니다. 훈련을 위해, 아름다운 포즈를 작업에서 사용하는 체조 선수나 댄서의 레슨을 활용할 수 있습니다.
이런 사진의 가장 큰 어려움은 포즈가 정확할 뿐만 아니라 사진 속에 움직임이 느껴진다는 점입니다. 처음에 원하는 결과를 얻는 것은 어렵고 불가능할 것입니다. 시간이 지남에 따라 예술가는 아름다운 초상화를 만드는 데 도움이 되는 기술을 개발하게 됩니다.
작업 스케치
그림을 위한 사람 실루엣은 여러 단계를 거쳐 만들 수 있습니다.
- 작곡을 합니다. 그림의 형식(수직, 수평)은 이미지를 만들기 위해 선택한 포즈에 따라 달라집니다.
- 그림의 크기를 형식에 맞게 선택하세요. 더 큰 디자인의 경우, 좁은 공간에 끼어 있는 느낌이 들지 않을 만큼 충분히 큰 캔버스가 필요합니다. 여유 공간이 너무 많으면 얼굴이 사라지고 너무 작아 보입니다.
- 강조된 신체 부위에 주의하세요.
머리와 얼굴
혼란을 피하기 위해 각 세그먼트에 번호를 지정하는 것이 좋습니다.
머리를 스케치할 때는 다음 지침과 순서를 따라야 합니다.
- 머리가 계란과 비슷하다는 점을 고려하면, 초보 화가라도 타원을 그릴 수 있습니다. 그것은 단지 스케치일 뿐이므로 완벽하지 않을 수도 있습니다.
- 턱을 만들려면 바닥을 살짝 좁히세요. 모양은 선택한 모델에 따라 달라집니다. 약간 사각형이거나 둥글거나 길쭉한 모양일 수 있습니다.
- 이미지를 대칭적으로 만들려면 얼굴 중앙에 거의 눈에 띄지 않는 선을 그립니다. 신체를 오른쪽과 왼쪽 부분으로 나눕니다.
- 타원의 중앙 위에 위치할 눈을 위한 선을 그립니다. 이를 통해 원하는 수준과 최적의 크기로 눈을 만드는 것이 가능해집니다.
이 작품에서는 얼굴 특징을 명확하게 묘사할 필요가 없습니다. 해당 위치의 개략적인 선만 있으면 됩니다. 헤어스타일을 자세히 설명하지 않고도 머리카락을 하나의 덩어리로 표현할 수도 있습니다.
목
목은 사람의 체형과 성격을 보여줍니다. 회전은 모델의 포즈에 따라 달라질 수 있지만, 목의 두께가 머리 크기보다 얇아야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
예를 들어:
- 정면에서 찍은 그림에서 목은 항상 곧게 뻗어 있으며, 어깨 선으로 부드럽게 흘러갑니다. 신뢰성을 높이기 위해 쇄골과 힘줄 부위를 강조할 수 있습니다.
- 프로필 사진에서는 목선이 턱 중앙에서부터 시작됩니다. 앞부분은 아래로 내려가 목으로 들어가고, 뒷부분은 머리 뒤쪽에서 약간 구부러져 들어갑니다.
- 남성의 목은 얇은 여성의 목보다 근육질이 많고 폭이 넓습니다. 중앙에는 남자의 아담의 사과가 강조되어 있습니다.
어깨 부위
어깨는 둥글어야 하지만, 타원형이어서는 안 됩니다. 너무 날카롭거나 경사가 심해서는 안 됩니다. 이 매개변수는 모델이나 아티스트에 따라 달라집니다.
몸통과 골반 부위
이러한 신체 부위는 남성과 여성에서 매우 다르므로 각 유형의 그림을 별도로 살펴볼 필요가 있습니다. 전문가들은 곡선이 많은 여성의 몸을 그리는 법을 먼저 배우고, 그런 다음에 남성의 몸을 연구하라고 조언합니다.
여성의 신체 모델을 만드는 것은 훨씬 더 어렵고, 이 기술을 완벽하게 익히려면 종이 한 장 이상이 필요할 것입니다.
여성의 가슴은 어깨선에서 시작됩니다. 가슴은 어깨선 바로 뒤에 그려집니다. 다음 단계까지 도면을 그려 놓고 개략적으로 설명할 수도 있습니다.
여성 신체의 또 다른 특징은 허리가 가늘다는 것입니다. 여기서 가장 중요한 것은 과하지 않게 허리가 비현실적으로 좁아지는 것을 방지하는 것입니다. 우아한 곡선을 보여주고 골반을 그리는 것으로 넘어가면 됩니다. 여성의 경우 대개 둥근 모양입니다.
남성의 몸은 삼각형 모양을 하고 있습니다. 넓은 어깨는 골반을 향해 2줄로 가늘어집니다. 삼각형을 그린 후에는 그것을 밑면으로 사용할 수 있습니다. 나중에 어깨의 윤곽을 더 정확하게 그릴 수 있습니다. 남자의 가슴은 여자의 가슴보다 넓고, 엉덩이는 좁고 그다지 둥글지 않습니다. 하지만 이는 바로 남성적 원칙을 강조하는 것입니다.
소유
초보 예술가들은 손을 만들 때 종종 실수를 합니다. 모델의 팔뚝과 손바닥이 이미지의 나머지 부분과 비율이 맞지 않습니다.
실수를 방지하려면 다음 권장 사항을 준수해야 합니다.
- 소유. 그들은 어느 정도 안도감을 느꼈을 것이다. 그 구성은 근육의 존재 여부와 양에 따라 결정됩니다. 다양한 사람들의 손을 연구하면 손을 올바르게 그리는 방법을 이해할 수 있습니다. 여성의 경우 근육이 거의 없으므로 융기부 없이 실질적으로 매끄러운 라인을 만드는 것이 가능합니다.
- 손바닥의 종류와 크기. 손바닥의 비율은 신체에 대한 얼굴의 크기와 일치합니다. 먼저, 정사각형 2개를 그린 다음, 정사각형 안에 장갑 모양을 표시하고, 거기에서 손가락과 손을 그립니다. 처음에는 움직임 없이 내려갈 것입니다. 이 자세를 완벽하게 익히고 나면, 더 복잡하고 역동적인 자세로 넘어가야 합니다.
손 스케치를 통해 이미지에 필요한 감정적 긴장감을 부여할 수 있습니다.
다리
이것은 스케치의 마지막 단계입니다. 엉덩이 라인에서부터 시작됩니다. 사람을 옆모습으로 촬영할 때는 엉덩이와 허벅지 뒤쪽 가운데 부분에 특별한 주의를 기울여야 합니다.
여성의 신체 중 이 부분은 둥글고 매끄러운 전환이 특징이므로 다리를 막대기처럼 곧게 그리면 안 됩니다. 그러면 초상화가 부자연스러워 보일 겁니다.
무릎 부분에서 다리가 모였다가 다시 살짝 벌어지면서 실루엣이 생동감 있게 표현됩니다. 스케치를 만들 때 발은 2개의 타원형 또는 삼각형 부분으로 도식적으로 표시됩니다.
의류 및 액세서리
예술가뿐만 아니라 패션 디자이너도 사람을 그리는 법을 배웁니다. 처음에 스케치와 실루엣을 통해 의상의 모든 면을 보여주는 것이 중요합니다.. 그러기 위해서는 인체와 마찬가지로 평평해서는 안 됩니다.
작업하려면 지울 때 자국이 남지 않는 딱딱한 연필이 필요합니다. 이렇게 하면 완성된 스케치가 자연스럽게 보일 것입니다. 모델의 포즈도 중요합니다. 움직이는 모습에서만 옷차림의 아름다움을 온전히 보여줄 수 있습니다.
옷은 가장자리부터 그리는 것이 좋습니다. 원단의 가장자리는 항상 피부에 닿습니다. 밑단은 칼라, 소매, 허리, 엉덩이 부분에서 찾을 수 있습니다. 옷이 모델에 맞아야 하고, 따라서 그녀의 신체 윤곽을 따라야 하기 때문에 직선으로 그릴 수 없습니다. 윤곽선의 방향은 착용하는 신체 부위의 움직임에 따라 달라집니다.
스케치를 그리는 것은 여러 단계로 구성됩니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 옷 그리기 | 드레스나 정장을 만들 때는 그림에 무엇이 들어가야 할지 고려해야 합니다. 이미지는 작은 디테일과 획을 포함하여 미리 생각해 보아야 합니다. 드레스나 정장은 사람의 몸의 곡선을 따라야 하며, 옷걸이에 걸려 있는 것처럼 꼭 곧게 뻗어 있어서는 안 됩니다. |
| 2 | 인간 이미지 만들기 | 전문 디자이너는 모형에 직접 스케치를 그리며 비율을 거의 지키지 않습니다. 하지만 그들은 인체의 아름다움이 아닌 의상을 보여주는 것을 주된 목표로 하는 예술가이기 때문에 그들이 만든 사람 모델은 종종 양식화되었다고 불립니다. 그들은 인체의 구조와 신체의 비례성을 자세히 연구할 필요가 없습니다. 몇 개의 선으로 실루엣을 윤곽을 그리는 것만으로도 충분하며, 이 독특한 프레임에 드레스를 입혀보세요.
초보 예술가를 위한 단계별 그림 그리기는 다음과 같습니다.
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| 3 | 생성된 모델 위에 옷 그리기 | 디자이너는 인물의 실루엣을 만든 후, 그에 맞춰 옷을 그리기 시작할 수 있습니다. 이는 별로 매력적이지 않은 이미지를 장식하고 더욱 생동감 있게 만들어 줄 것입니다. 여기서 중요한 것은 드레스이고, 모델은 조연의 역할을 합니다. 패션 산업계에서는 모든 새로운 모델이 처음에는 손으로 그린 스케치처럼 보이지만, 결국에는 그것을 실제로 구현하게 됩니다. 스케치가 나타나면 그에 맞춰 그림을 그려서 입어보고, 잘린 소재에 꿰매었을 때 어떻게 보일지 파악합니다. 이를 위해서는 새로운 드레스, 바지, 코트, 블라우스를 위한 캔버스로서 도식적 이미지를 지정하는 것으로 충분합니다. 이 그림은 프릴, 주름 장식, 단추, 솔기 등에 대한 올바른 옵션을 선택하여 어떤 디테일로 옷을 장식할 수 있는지 이해하는 데 도움이 될 것입니다. |
| 4 | 옷과 액세서리 그리기 | 기본이 준비되면 제품을 자세하게 그리기 시작할 수 있습니다. 소재, 색상, 마감 디테일뿐만 아니라 패턴까지도 선택할 수 있습니다. 이렇게 하면 모델이 현대적이고 아름다워집니다. 자신만의 라인을 만들려면 이 컬렉션에서만 선보이는 독창적인 디테일을 생각해내는 것이 좋습니다. 새로운 아이디어를 활용하면 여러 가지 물건을 하나의 컬렉션으로 결합하여 독특한 스타일을 만들 수 있습니다. 이를 달성하기 위해 패션 디자이너는 항상 패션 트렌드의 중심에 있어야 하지만, 동시에 다른 사람과 차별화되는 자신만의 창의적인 아이디어도 가져야 합니다. |
스케치는 자신감 있는 연필 움직임으로 그려야 합니다. 이를 통해 저자의 대담함이 강조되고 컬렉션의 가장 유리한 측면이 드러납니다.
이렇게 하려면 모든 접힘과 굽힘을 올바른 위치에 조심스럽게 그려야 합니다. 그러면 마치 실제처럼 허리, 어깨, 엉덩이, 팔에 꼭 맞을 것입니다. 이는 기억을 바탕으로 이루어질 수 있으며, 살아있는 사람의 움직임을 재현할 수 있습니다.
사람의 실루엣을 그리는 법을 배우는 것은 쉽지 않지만, 원한다면 좋은 결과를 얻을 수 있습니다. 가장 중요한 것은 비율과 각 장기의 구조적 특성을 잊지 않고 더 많이 연습하는 것입니다.
사람 실루엣 그리기 주제에 대한 영상
사람의 실루엣을 그리는 방법: