미술에서는 손을 이용한 그림을 자주 사용합니다. 이것은 창의성에 있어서 중요한 기술이므로 컴퓨터 그래픽을 만드는 작업에서도 사용됩니다. 손의 역동적인 이미지를 종이 위에 표현하는 것은 어렵습니다. 이것은 사람들이 오랜 세월에 걸쳐 연마해 온 예술적 기술입니다.
정의
손, 그림 참조는 예술가가 스케치를 만들 때 사용하는 보조적 또는 지원적 이미지입니다. 브러시의 위치는 예술가가 수행해야 하는 특정 작업을 보다 자세히 연구하는 데 적합합니다.
그림을 그릴 때 손을 참고하면 요소의 크기와 비율, 생물체의 근육의 작용을 볼 수 있습니다. 덕분에 예술가는 사물을 종이에 그대로 옮겨 그릴 뿐만 아니라, 영감도 얻게 되었습니다. 참고자료는 모델의 모든 세부 사항을 보고 느낄 수 있도록 도와줍니다.
거의 모든 예술가는 전문적인 기술 외에도 개인적인 경험을 가지고 있습니다. 그들은 사물이 실제 삶에서 어떻게 보이는지, 어떻게 변할 수 있는지, 어떤 포즈를 취할 수 있는지 알고 있습니다. 그래서 화가들이 사진을 참고자료로 사용하는 경우도 드물지 않습니다. 이를 통해 손의 크기를 세부적으로 측정할 수 있습니다.
건설
손을 그리는 데 참고할 만한 그림을 찾는 것은 어렵습니다.
그림을 그리는 데에는 다음과 같은 어려움이 장애물이 됩니다.
- 사진을 사용하면 모델의 자연스러운 색상을 전달하는 것이 항상 가능한 것은 아닙니다. 이는 색상 왜곡으로 인해 발생합니다. 사진만으로는 자연스러운 색조를 캔버스로 옮기는 것이 어렵습니다.
- 조명은 종종 비현실적이기 때문에 구성의 가장 작은 세부 사항을 숨기게 됩니다.
그림을 그리기 위한 손 참조에는 하나의 완전하고 고품질의 이미지를 만들기 위해 함께 모아야 하는 많은 구성 요소가 포함됩니다.
기본적인 메커니즘은 손바닥이 무엇으로 만들어졌는지 이해하는 것입니다. 실물을 보고 그림을 그린다면 붓의 이 부분을 자세히 살펴볼 수 있습니다. 손바닥은 그림의 기본입니다. 그것으로부터 팔뚝뼈와 엄지손가락이 시작되어 중앙까지 이릅니다.
도면을 작성할 때 다음 사항을 고려하는 것이 중요합니다.
| 주의해야 할 사항 | 왜 이것이 중요한가요? |
| 손의 일반적인 비율 | 손의 비율을 유지하면 손을 정확하게 묘사하는 데 도움이 됩니다. 따라서 손바닥의 길이는 대략 검지손가락의 높이와 같습니다. 엄지손가락을 보면 지골이 검지손가락에 도달해 있습니다. 또한, 사지에는 여러 유형이 있으며, 이 점을 고려하는 것이 중요합니다. |
| 팔꿈치 관절 뼈 | 둥근 끝은 새끼손가락 아래 손바닥 바닥에서 볼 수 있습니다. 이러한 특징은 이미지에 사실감을 전달하기 위해 그림에서 반드시 보존됩니다. |
| 여성과 남성의 손 | 남성과 여성의 손의 차이점은 윤곽에 있습니다. 인간의 강한 반쪽은 관절이 더 크고, 손가락 끝이 사각형이며, 전반적으로 각져 보입니다. 여성의 손은 손가락이 얇고 손바닥 윤곽이 부드럽습니다. |
그림을 그릴 때 손의 역동적인 표현을 사용하는 것도 가치가 있습니다. 이를 통해 기술을 연마하고 브러시 그림 실력을 향상시킬 수 있습니다. 한 가지 위치에만 집착하지 마세요. 손은 다양한 위치로 표현될 수 있습니다.
몇 가지 아이디어
특히, 초보 예술가에게는 손을 그리는 것이 어렵습니다. 신체의 이 부분은 매우 움직임이 많기 때문에 고정된 위치가 없습니다. 따라서 스케치를 만들기 전에 미리 참고자료를 정해두는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 작업이 더 쉬워지고 목표도 명확해집니다.
팔짱을 낀 자세
아름답게 교차된 팔을 그리려면 팔의 해부학적 구조를 주의 깊게 연구해야 합니다. 이를 통해 손의 생리학적 특성에 대해 배울 수 있습니다. 손가락의 내부 구조를 알면 손가락을 올바르고 자연스러운 각도로 놓을 수 있습니다.
그 다음에는 손가락의 가능한 위치와 비율을 연구하는 것이 필요합니다. 여성의 손을 묘사하기 위해 선의 유연성을 높이고, 남성의 신체 부위에 더 많은 각도를 더했습니다.
그림은 관절의 필요한 비율을 관찰하면서 기본적인 모양과 선을 묘사하는 것으로 시작합니다. 시작하려면 손목 부위의 팔뚝 끝부분 위쪽 기본선을 그립니다.
검지손가락의 기본 위치를 그린 다음 엄지손가락을 그립니다. 그리하여 손의 모양이 이미 나타나고 있습니다. 스케치에 중지와 약지의 스케치를 추가합니다. 관절의 올바른 위치를 통해 아름답고 자연스러운 라인을 얻을 수 있습니다. 그들은 새끼손가락을 그리는 것을 마치고 손톱, 주름, 그림자 등 작은 디테일로 그림을 장식합니다.
뻗은 손
이런 표현은 때때로 르네상스 제스처라고도 불린다. 이 직책은 같은 이름의 시대에서 그 이름을 따왔습니다. 그 당시 많은 그림에서 손이 이런 자세로 묘사되었습니다.
이 표현은 편안한 자세와 약간 유사합니다. 손가락의 위치만 다릅니다. 손가락이 더 편안하고 곧은 모양이며, 두 개의 가운데 손가락은 서로 연결되어 있는 것처럼 보입니다.
실행 기술:
- 손바닥의 밑부분을 그립니다.
- 편안한 포즈 패턴을 따라 스케치에 엄지손가락을 추가합니다.
- 손목의 약간 뒤쪽에 선을 그립니다.
- 검지손가락은 단순한 손처럼 그립니다.
- 가운데 손가락 2개를 서로 연결하여 그립니다.
- 새끼손가락을 그려보세요.
- 그들은 윤곽을 그리고 그림의 모든 세부 사항을 강조합니다.
이 포즈는 매우 우아해서 다양한 룩을 연출하는 데 활용할 수 있습니다. 특히 우아함을 강조해야 하는 이미지에서 유용합니다.
뭔가가 붙잡고 있다
초보자라면 간단한 요소를 그리는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 손은 둥근 물체를 잡고 있습니다. 이것은 브러시와 외부 요소 사이의 가장 간단한 상호작용으로, 묘사하기가 매우 쉽습니다.
먼저, 손이 잡아야 할 물건을 그립니다. 그런 다음 손바닥을 스케치하기 시작합니다. 객체 뒤에 남아 있는 선들도 객체에 적용됩니다. 하지만 실제 브러시의 위치를 파악하기 위해 일시적으로 그려보는 것은 확실히 가치가 있습니다.
그런 다음 손가락의 선을 그리기 시작합니다. 이것이 직업에서 가장 어려운 부분입니다. 결국, 손가락뼈와 관절의 자연스러운 위치를 유지하면서 물체 주위에 묘사해야 합니다.
손가락의 대략적인 스케치가 그려진 후, 윤곽을 그리기 시작합니다. 이렇게 하면 팔다리에 볼륨감을 더하는 동시에 팔다리 사이의 공간도 유지됩니다. 도면이 완성되면 부정확한 부분을 수정합니다.
몇 가지 세부 사항을 제외하고는 같은 원리를 사용하여 그릇이나 컵을 든 손을 그릴 수 있습니다. 시작하려면 의도적으로 거친 선을 사용하여 브러시로 상호 작용의 대상을 그립니다.
그런 다음 브러시의 바닥을 위한 스케치를 만듭니다. 손가락은 물체 주위를 쉽게 구부릴 수 있을 만큼 길어야 한다는 점을 고려해 보세요. 따라서 컵의 곡선은 손의 바닥과 일치해야 합니다.
손바닥의 꼭대기에 삼각형을 그린 다음, 그 옆에 엄지와 검지 손가락의 밑부분을 그린 다음 나머지 팔다리의 선을 스케치합니다. 자연스러운 손 위치를 얻으려면 엄지손가락을 반대 위치로 당겨야 합니다.
마지막으로 메인 베이스를 바르고 손목에 몇 줄을 더하면 손이 잘려 보이지 않습니다.
브러쉬
손을 그릴 때는 다음 규칙을 따라야 합니다.
- 예비적인 그림 연습이 필요합니다. 이를 위해 손의 역동성을 이해하기 위해 다양한 위치로 손을 표현했습니다.
- 어린이의 손바닥을 스케치할 때 반드시 고려해야 할 점이 하나 있습니다. 손바닥의 두께가 손가락 크기보다 크다는 것입니다.
- 노인의 손을 묘사할 때는 주름과 관절을 강조하여 그리는 것이 필요하다.
- 자신의 손이 좋은 참고자료가 될 수 있습니다. 해부학, 비율, 모양을 철저히 연구할 수 있습니다. 손가락뼈의 위치에 주의하세요. 두 손가락뼈는 같은 선상에 위치하지 않으며, 손가락을 기울이면 굽은 각도가 변합니다. 엄지손가락을 제외한 모든 손가락은 서로 밀접하게 연결되어 있습니다(엄지손가락은 움직임 범위가 넓습니다).
- 손바닥을 종이에 잘 그리려면 손의 윤곽을 연구하세요. 예를 들어, 간단한 방법으로 할 수 있습니다. 손을 종이 위에서 떼고 안쪽을 세부 정보로 채우세요.
- 그림을 그리기 전에 전체적인 크기와 손가락 끝을 대는 지점을 스케치해 보세요. 스케치는 여러 부분으로 나뉩니다.
그림을 그릴 때는 브러시의 기본적인 비율을 관찰하는 것이 중요합니다.
- 검지손가락은 약지보다 약간 더 길거나 같을 수 있습니다.
- 검지손가락의 길이에 2를 곱하면 손바닥의 길이가 됩니다.
- 새끼손가락의 끝점은 약지의 지골과 같습니다.
- 손톱은 지골의 절반과 같은 면적을 차지합니다.
초보 예술가들은 손의 간단한 위치, 즉 뻗은 손, 이완된 손 위치부터 시작하는 것이 좋습니다.
주먹을 꽉 쥐고
주먹은 펼쳐진 손바닥의 반대라는 점을 기억하는 것이 좋습니다. 손을 펴서 뻗었을 때의 손가락은 펼쳐져 있는 반면, 손을 닫았을 때의 손가락은 손바닥 중앙과 각도를 이룹니다.
다른 손가락과는 달리, 검지와 새끼손가락은 손바닥 중앙과 더 큰 각도를 이룹니다. 자세히 보면 팔다리가 한 지점을 가리키는 것처럼 보입니다. 새끼손가락이 아직 올라가지 않은 상태에서 손바닥을 그릴 때 이 점을 기억하는 것이 중요합니다.
또한 관절의 위쪽 뼈가 각도를 이루고 있고, 그 다음 줄의 뼈는 그보다 더 큰 각도로 위치해 있다는 점도 주목할 만합니다. 이는 엄지손가락 아랫부분의 각진 볼록한 부분으로 인해 발생합니다. 주요 질량은 위쪽에 위치합니다. 이렇게 하면 검지손가락을 어느 정도 구부릴 수 있습니다.
동시에 새끼손가락이 구부러져 소위 홈에 빠지게 됩니다. 따라서 손바닥을 주먹 모양으로 구부리면 이러한 경사가 얻어진다. 손가락이 새끼손가락에 가까울수록 더 많이 구부릴 수 있습니다. 이러한 상황으로 인해 두 번째 줄의 관절 각도가 커집니다.
주먹은 다음과 같은 자세의 기본이라는 것을 알아두는 것이 좋습니다.
- 검지손가락을 위로 향하게 합니다.
- 염소와 평화의 제스처.
예술가가 다양한 각도에서 주먹을 그리는 법을 배우면, 이 모든 자세를 쉽게 수행할 수 있을 것입니다.
제스처 이미지
제스처를 담은 손 그림은 손가락이 특이한 위치에 있기 때문에 그리기 어려운 이미지입니다. 관절의 자연스러움을 잃지 않으면서도 역동성을 전달하는 것은 쉬운 일이 아닙니다.
가장 흔한 제스처는 검지손가락을 위로 들어 올리는 것입니다. 이런 붓의 이미지를 보면 긴장감을 느낄 수 있습니다. 그림에서는 손목 부위의 튀어나온 힘줄을 강조하여 이를 강조합니다.
손가락의 위치로 인해 주름이 생기는 피부에 주의하세요. 손가락의 위쪽 지골(엄지손가락 제외)이 어두워지는 모습을 표현하는 것이 매우 중요합니다. 부드러운 그라데이션으로 부드러운 전환이 가능해 팔이 잘린 듯한 효과가 발생하지 않습니다.
엄지손가락을 위로 들어 올립니다. 라인이 매끈하고 손목으로 부드럽게 흘러내립니다. 검지손가락이 거기에서 뻗어 나온다. 그 지골에 주목할 필요가 있습니다. 아래를 내려다보는 듯한 모양입니다. 이는 자연스러운 자세이지만, 많은 예술가들은 그녀를 비정상적으로 똑바로 세운 자세로 그리는 실수를 범합니다.
이 제스처는 시청자를 향해 더 복잡한 각도로 배치될 수도 있습니다. 이 자세에서는 엄지손가락을 검지손가락 위에 올려놓거나 손가락뼈를 살짝 들어 올려야 합니다.
또 다른 일반적인 제스처는 승인을 표현하는 "클래스" 포지션입니다. 손의 바깥쪽에 묘사되어 뒷면이 보이지 않는 경우가 더 많습니다. 손가락 관절을 그릴 때는 많은 주의를 기울여야 합니다. 자연스러운 위치에 있어야 합니다. 손의 구조에 따라 일부는 다른 것보다 더 돌출되어 있을 수 있습니다.
엄지손가락의 위치는 자연스러워야 합니다. 위쪽 선은 곡선으로 그려져 있고, 손목과 완만한 각도로 연결되어 있습니다. 관절의 특징을 잊지 마세요. 이 동작에서는 피부가 긴장되어 피부 밑으로 튀어나옵니다. 팔이 가늘거나 힘줄이 피부에 가까우면 나머지 부분도 강조됩니다.
편안한 상태에서
그림은 간단한 손바닥 모양으로 시작됩니다. 브러시 바닥의 3차원 블록 스케치를 만듭니다. 손가락을 그릴 때 검지손가락은 더 벌리고, 새끼손가락은 닫힙니다. 이렇게 하면 포즈에 역동성이 더해집니다.
검지손가락은 너무 곧게 펴서는 안 되고, 새끼손가락은 완전히 구부려야 합니다. 그리고 나머지 사지도 점차 열린다. 엄지손가락은 약간 이완되어 있으며, 손의 어느 각도에서든 항상 같은 위치에 있습니다. 손을 편안하게 하는 효과를 얻는 것이 필요하며, 열린 검지와 엄지손가락이 이에 도움이 됩니다.
비뚤어진 손
동적 손 참조는 손가락의 비뚤어진 위치입니다. 이 자세에서는 마치 긴장된 것처럼 몸이 굽어집니다. 먼저, 손바닥을 스케치합니다. 다른 스케치와는 달리 구부러진 삼각형 형태로 묘사되어 있습니다.
이를 바탕으로 엄지와 검지손가락의 선이 그려집니다. 그들은 주목을 받는 존재이기 때문에 많은 관심을 받습니다. 사지의 꼬인 모습을 표현하기 위해 손가락뼈를 약간 구부렸습니다.
엄지손가락에서는 윗부분이 올라와 안쪽으로 들어가는 것처럼 보입니다. 그림에서 이러한 위치를 만들려면 이 팔다리의 아랫부분을 어둡게 하고 관절을 점선으로 강조합니다. 손톱을 약간 각도를 맞춰 그립니다.
나머지 손가락은 곡선으로 위치를 그리기만 하면 되므로 그리기가 더 쉽습니다. 검지손가락 밑부분의 지골을 곧게 펴고, 각도를 맞춰 구부린 후 끝부분으로 갈수록 지골이 커집니다. 주름의 선을 통해 이를 강조합니다.
검지손가락에 연결된 중지손가락을 그립니다. 중요한 점은 경사각이 두 번째 각도와 일치할 수 있다는 것입니다. 약지는 특별한 관리가 필요합니다. 멀리서 그려야 하며, 꼬인 모양을 완성하기 위해 올바르게 그리는 것이 중요합니다.
이를 위해 손가락뼈를 전면에 내세워 피부의 주름으로 곡선을 강조하고, 손가락의 밑부분을 어둡게 표현합니다. 엄지손가락 옆에 있는 새끼손가락을 그려야 합니다. 손의 이 부분은 보기에 손가락의 안쪽 부분을 나타내므로, 사지가 손가락뼈로 구분되어 있다는 것을 전달하는 것이 중요합니다. 또한, 새끼손가락만 어둡게 칠해도 됩니다.
손바닥을 위로
손을 위로 들어 올리는 데에는 손가락과 손가락의 선이 올바르게 위치하기만 하면 됩니다. 먼저 손바닥의 바닥인 곡선 직사각형을 그립니다. 그런 다음 손가락이 나올 선을 그립니다.
손의 위치에 따라 손가락을 그립니다. 대개 가장 큰 건물은 다른 건물들과 분리된 곳에 위치해 있습니다. 그리 멀지 않은 곳에서 그들은 검지손가락을 그립니다. 하지만 나머지는 서로 연결되어 있는 경우가 많습니다.
손가락의 자연스러운 위치를 그리려면 모든 선을 스케치하세요. 예를 들어, 그들은 가운데 손가락을 완전히 그립니다. 약지에 가려질 부분도 종이에 붙입니다. 이를 통해 손의 위치를 파악할 수 있습니다.
그리고 그 위에 다음 손가락을 그리고 새끼손가락으로 스케치를 마무리합니다. 그런 다음 불필요한 선은 제거되고, 주요 도면을 만드는 선만 남습니다. 손바닥에 그림자와 선을 그려 놀 수 있습니다.
손으로 그린 그림을 실제 경험으로 활용할 수 있습니다. 게다가, 다양한 각도와 위치에서 자신의 손 사진을 찍는 것도 허용됩니다. 이 기회는 신진 예술가에게 정말 보물과도 같습니다.
그림 그리기에 대한 영상
그림을 그릴 때의 손 참조: