책 그림: 표지, 펼친 후 연필로 쌓기

책은 상상력, 비판적 사고, 언어 능력을 개발하는 데 중요한 도구입니다. 예술과 문화에서는 종종 묘사의 대상이 됩니다.

책의 독특한 이미지가 만들어지며, 책의 겉모습과 때로는 내부 내용을 반영합니다. 예술가가 젊거나 경험이 부족할수록 그림은 더 단순해야 합니다.

필요한 재료 및 도구

연필 예술은 올바른 재료와 도구 선택이 필요한 독특한 자기 표현 형태입니다. 이 표는 연필로 그림을 그리는 데 필요한 주요 요소를 보여줍니다.

도구 및 재료	간략한 설명
종이	크기, 밀도, 질감이 다양할 수 있습니다. 초보 예술가의 경우 일반 흰색 종이가 적합합니다. 일반 흰색 종이는 흑연을 쉽게 흡수하고 다양한 두께의 선을 그릴 수 있기 때문입니다. 경험이 많은 아티스트는 더 밀도가 높은 베이스를 선택할 수 있는데, 이를 통해 디자인에 더 많은 세부 사항과 깊이를 표현할 수 있습니다.
연필	그림과 스케치를 만드는 데 사용되는 도구입니다. 펜은 부드러운 펜부터 얇고 가벼운 선을 그릴 수 있는 단단한 펜까지 다양한 종류가 있습니다. 연필은 흑연이나 목탄, 붉은색 등의 다른 재료로 만들어집니다. 연필의 선택은 예술가의 작업과 선호도에 따라 달라집니다.
지우개와 펜	지우개는 선을 지우고 그림을 수정하는 데 사용됩니다. 종이를 손상시키지 않고 표시를 지울 수 있을 만큼 부드럽거나, 거칠게 지울 수 있을 만큼 딱딱할 수 있습니다. 반죽 지우개는 선을 섞고 볼륨을 더하는 데 사용할 수 있는 부드럽고 유연한 소재의 지우개 유형입니다. 이러한 도구는 아티스트가 그림을 변경하고 원하는 효과를 내는 데 도움이 됩니다.
스텐실	이것은 모양이나 패턴을 잘라낸 시트인 장치입니다. 스텐실을 사용하면 이미지를 빠르고 정확하게 종이로 옮길 수 있습니다. 플라스틱, 판지, 금속 등 다양한 재료로 만들 수 있습니다. 이것을 사용하면 아티스트가 작업 과정을 빠르게 진행하고 그림에서 반복되는 요소를 얻는 데 도움이 됩니다.
자, 컴퍼스	자는 직선을 그리고 거리를 측정하는 도구입니다. 나침반은 원과 호를 그리는 도구입니다. 두 도구 모두 도면의 요소를 정확하고 정밀하게 그리는 데 사용되며, 기하학적 모양과 비율을 만드는 데에도 사용됩니다.
샤프너	연필을 깎기 위해 디자인되었습니다. 숫돌에는 기계식, 전기식, 수동식 등 여러 종류가 있습니다. 연필깎이는 연필이 제대로 작동하는지 확인하고, 그림을 그릴 때 선을 매끄럽고 또렷하게 그리는 데 도움이 됩니다.

마스터 클래스

책을 디자인할 때는 다음과 같은 측면에 주의해야 합니다.

• 책더미를 그리는 데 있어서 특이한 점은 양감과 질량의 환상을 만드는 것이 필요하다는 것입니다. 이를 위해 명암법 기법을 사용하여 책의 입체감을 강조하고 이미지를 더욱 사실적으로 만들 수 있습니다.

공간에 깊이감을 주기 위해 배경에 그림자를 추가할 수도 있습니다. 이렇게 하면 작곡이 역동적이고 흥미로워질 것입니다.

• 예술가는 열린 책을 그려냄으로써 다양한 시각적 기법을 사용하여 책의 내용을 전달할 수 있습니다. 예를 들어, 책의 주제를 반영하기 위해 책 페이지에 텍스트나 기호를 그릴 수 있습니다.

색상 구성표도 사용됩니다. 밝고 풍부한 색조는 기쁨과 낙관주의를 상징하는 반면, 어둡고 차분한 색조는 과학적 내용을 상징합니다.

• 책의 표지는 책의 인식에 중요한 역할을 합니다. 독자의 관심을 끌려면 매력적이고 유익해야 합니다. 표지에는 책의 제목, 저자, 장르 및 기타 중요한 특징에 대한 정보가 포함될 수 있습니다.

표지 그림은 책의 내용과 스타일을 반영할 수 있습니다.

개방형으로

그림 속 책은 다음 마스터 클래스의 단계를 사용하여 묘사할 수 있습니다.

• 먼저 책의 기본 요소인 표지, 책등, 페이지부터 스케치해 보세요. 간단한 모양과 선을 사용하여 스케치를 만듭니다.
• 책의 페이지를 그리세요. 그들은 얇아야 합니다. 페이지의 모양과 크기를 올바르게 전달하는 것이 중요합니다.

• 책등을 만듭니다. 강력하고 신뢰할 수 있어야 합니다. 사실적인 효과를 내려면 책등을 페이지를 연결하는 띠 모양으로 그릴 수 있습니다.
• 그림을 완성하는 데 필요하지 않은 불필요한 선과 세부 사항을 제거합니다.
• 그림의 모든 요소의 윤곽을 따라가세요. 그림을 쉽게 읽을 수 있을 만큼 윤곽선이 두꺼워야 합니다.

조언:

• 다양한 그리기 도구를 사용하여 다양한 선과 세부 사항을 만듭니다.
• 여러 단계에 걸쳐 그림을 그리면서 점차적으로 세부 사항을 추가하고 요소를 다듬어 나갑니다.

2권의 책(열린 책과 닫힌 책)

이 마스터 클래스에서는 두 권의 책(열린 책과 닫힌 책)을 만드는 데 대한 일반적인 개념과 권장 사항을 제시합니다.

1. 스케치를 만들려면 다음 단계를 따르세요.

• 각 책의 개요를 그리되, 자세한 내용을 적을 공간을 남겨두세요. 연필이나 다른 도구를 사용하여 스케치를 만듭니다. 이는 미래 그림의 비율과 구조를 결정하는 데 도움이 됩니다.

2. 다음 단계에 따라 아래쪽 닫힌 책을 그립니다.

• 모서리가 둥근 사각형을 사용하여 하단 책 표지의 기본 모양을 만듭니다.
• 책등에 세부 내용을 추가하여 입체적이고 흥미롭게 만들어 보세요.
• 표지 안쪽에 얇은 선으로 책의 페이지를 그립니다. 페이지와 표지의 비율을 고려하여 사실적인 효과를 만들어 보세요.

3. 다음 단계에 따라 위쪽의 열린 책을 그릴 수 있습니다.

• 맨 위 책의 경우 표지와 몇 페이지를 열어둔 채로 스케치를 그립니다.
• 척추를 더 자세히 그리면서 특징적인 곡선을 추가합니다.
• 첫 페이지에 텍스트 줄을 추가합니다. 이들은 길이가 다른 점과 선으로 표현될 수 있습니다.

4. 불필요한 줄을 지우기 전에 다음 사항을 권장합니다.

• 그림을 자세히 살펴보고 책의 양과 구조를 인식하기 어렵게 만드는 불필요한 선을 찾아보세요.
• 깔끔한 라인과 디테일의 품질에 주목하세요.

5. 윤곽을 그리려면 다음이 필요합니다.

• 각 책의 개요에 마무리 작업을 추가합니다. 선이 명확하고 정확한지 확인하세요.
• 책등 모양, 페이지 모서리 등의 세부 사항에 주의를 기울여 책이 사실적으로 보이도록 하세요.

6. 다음을 수행하여 볼륨을 추가할 수 있습니다.

• 연필이나 다른 도구를 사용하여 각 책에 음영을 긋습니다.
• 일반적인 그림자 부분부터 시작해서 점차 세부적인 부분까지 그려나가세요. 그림자는 책의 모양과 부피를 강조해야 한다는 점을 명심하세요.

4권의 책 더미

그림 속에 책이 두 권 이상 있을 수도 있습니다.

스택은 지침에 따라 그려지며, 마지막에는 모든 요소가 균형을 이루고 서로 조화롭게 결합되어 실제 스택의 인상을 주는지 확인해야 합니다.

• 책더미의 스케치를 그려보세요. 비율을 유지하고 책의 상대적 위치를 고려하는 것이 중요합니다.
• 책 더미의 제일 아래에 있는 책의 표지를 그리세요. 단순한 직사각형 모양이 될 수 있습니다. 책의 등은 책의 스타일에 따라 직선으로 그리거나 곡선으로 그릴 수 있습니다. 책의 페이지를 표시합니다.

더욱 사실적인 효과를 내려면 책 페이지에 그림자와 하이라이트를 추가할 수 있습니다.

• 두 번째 닫힌 책을 만들려면 아랫쪽 책을 만들 때와 같은 단계를 반복합니다. 표지, 책등, 페이지를 그립니다. 두 번째 책은 첫 번째 책보다 약간 위에 쌓아 놓으세요.
• 또한 두 번째 책보다 더 높은 곳에 세 번째 책을 그립니다. 2번째 것과 겹치지 않아야 하지만, 약간 각도를 맞춰서 위치해야 합니다.

• 맨 위에 있는 책으로 책 더미를 마무리합니다. 맨 위 책도 닫아서 이전 책과 각도를 맞춰 놓습니다. 페이지 안쪽에 책갈피를 그려서 독자가 아직 다 읽지 않았다는 사실을 강조합니다.
• 불필요한 선을 지우고 더 매끄럽게 만듭니다. 특히 페이지가 연결되는 부분에 주의하세요.
• 딱딱한 연필이나 마커를 사용하여 책과 책등의 윤곽을 따라가세요. 선의 두께를 살짝 두껍게 해서 종이에서 돋보이게 합니다. 윤곽선의 선명도는 3차원 이미지를 만드는 데 중요한 역할을 합니다.
• 다양한 종류의 음영이나 그림자를 사용하여 책과 책등에 볼륨을 더하세요. 다양한 음영 옵션을 고려해 구성에 가장 적합한 음영 옵션을 찾아보세요.

닫힌 책 7권이 쌓여 있다

이 마스터 클래스에서는 책을 쌓아서 그림을 그리면서 다양한 스타일과 그림 기법을 실험해 가장 적합한 접근법을 찾을 수 있습니다.

자신만의 독특한 요소를 추가하는 것이 좋습니다.

• 먼저 책 한 권을 스케치해 보세요. 각각의 위치와 크기를 서로 비교해보세요. 이렇게 하면 그림의 구성을 이해하고 각 책의 위치를 ​​파악하는 데 도움이 됩니다.
• 아랫부분의 책을 그리세요. 스케치의 아래쪽에 위치해야 하며 척추가 시청자 쪽으로 향하도록 돌려야 합니다. 표지에는 책의 표지를 상징하는 프레임을 그릴 수 있습니다.

책의 앞면과 뒷면에 선을 그어 페이지를 표시하세요. 페이지 중앙에 책갈피 줄을 추가합니다.

• 첫 번째 책 위에 두 번째 책을 추가합니다. 시청자가 볼 수 있도록 페이지가 보이도록 닫아야 합니다. 첫 번째 책과 같은 단계를 반복합니다. 표지, 페이지 선, 책갈피를 그립니다. 두 번째 책이 첫 번째 책을 완전히 덮어서 첫 번째 책이 위에 놓여 있는 것처럼 보이게 하세요.
• 시청자가 볼 수 있도록 책등을 마주보게 하여 세 번째 책을 그립니다. 디자인 요소를 포함하여 표지의 일부를 묘사해 보세요. 책등을 추가하고 책 안의 페이지를 자세히 설명합니다. 이미지에 북마크를 추가 요소로 포함합니다.

• 시청자를 향해 페이지가 닫힌 상태로 그려진 4번째 책을 읽어보세요. 책 표지, 책등, 페이지 작업을 합니다.
• 위의 단계에 따라 5번째 닫힌 책을 추가합니다. 깊이와 볼륨감을 주는 것이 중요합니다. 각 책은 다른 관점에서 보아야 하지만, 그 책의 개성을 유지해야 합니다.
• 6권에서는 시리즈가 계속되며 깊이와 다양성이 더해졌습니다. 이전 단계를 반복하여 그립니다.
• 완성된 구성에 최고의 책을 추가하세요. 이는 스택의 전반적인 모양과 조화롭게 어울려야 하며 완벽한 모습을 만들어야 합니다. 북마크를 추가하세요.
• 결과 그림을 살펴보고 스택의 전반적인 모양을 방해할 수 있는 불필요한 선과 선을 제거하세요. 필요한 요소만 남겨 두세요.
• 모든 책의 윤곽선을 따라가서 깔끔한 선과 테두리를 만듭니다.
• 책 더미에 볼륨감을 주려면 그림자와 빛을 추가하세요. 그림자는 책의 윤곽을 강조하고 깊이감을 만드는 데 도움이 됩니다. 빛은 주요 요소를 강조하고 그림에 밝기를 더해줍니다.

다양한 수준의 조명을 사용하여 다양한 효과를 만들고 세부 사항을 강조합니다.

이전에 닫혀있던

그림 속의 책은 닫힌 상태를 묘사하는 데 도움이 되는 기본 단계를 사용하여 만들 수 있습니다.

그리기 과정을 변경할 수 있습니다.

• 미래의 책에 대한 스케치를 그려보세요. 이를 위해서는 간단한 연필과 지우개를 사용하세요. 책 표지의 앞면을 나타내는 사각형을 그립니다. 척추 부분을 위해 바닥에 작은 삼각형을 추가합니다. 이것이 이 책의 기초가 될 것입니다.
• 표지에 볼륨과 질감을 더하세요. 표지 앞면에 여러 개의 곡선을 그립니다. 이러한 선을 사용하여 그림에 사실감을 더하는 패턴을 만듭니다.
• 페이지 효과를 만들려면 주요 사각형 내부에 수평선을 그립니다. 이러한 선은 아이디어에 따라 얇거나 두꺼울 수 있습니다. 이 선은 종이 접기를 모방해야 한다는 점을 명심하세요.

• 책의 등을 표지와 페이지에 연결되는 삼각형으로 그립니다. 책등의 모양과 두께를 표시하면 책이 완성된 모습을 갖추는 데 도움이 됩니다.
• 책 자물쇠나 걸쇠 모양을 만듭니다. 성은 표지에 작은 상징으로 묘사될 수도 있습니다.
• 지우개를 사용하여 그림에서 불필요한 선을 제거합니다.
• 더 두꺼운 선을 사용하여 책의 주요 윤곽을 강조합니다. 이렇게 하면 그림이 더 선명하고 표현력이 풍부해집니다.
• 책에 양감을 더하고 그림에 사실감을 더하려면 다양한 음영을 사용하여 표지와 페이지에 음영을 칠 수 있습니다. 빛의 근원에서 그림자를 추가하여 그림에 깊이와 양감을 부여합니다. 그림의 곡선과 질감을 강조하는 빛과 그림자의 변화에 ​​주의하세요. 스타일에 따라 음영 처리 기법을 선택할 수 있습니다. 예를 들어, 가볍고 부드러운 선이나 더 단단한 윤곽을 선택할 수 있습니다.

책장

그림 속의 책은 다른 책들 옆의 책장 선반 위에 놓여 있을 수도 있습니다.

이러한 그림을 그리려면 마스터 클래스를 따르는 것이 좋습니다.

• 미래의 그림을 위한 기초를 만듭니다. 명확하게 정의된 비율과 선을 사용하여 직사각형 캐비닛의 개략적인 윤곽을 그립니다.

선반의 위치를 ​​결정하고 그림의 구성을 생각해내는 것이 중요합니다. 미래를 생각해 보세요. 선반은 시청자로부터 멀어질수록 크기가 작아져야 합니다. 이렇게 하면 그림이 더 믿을 만해질 겁니다.

• 캐비닛 이미지로 이동합니다. 캐비닛 내 선반의 위치를 ​​나타내는 수평선을 그립니다. 이들은 서로 평행해야 하며 캐비닛 높이를 따라 균등하게 분포되어야 합니다.

캐비닛 세부 사항을 추가합니다: 다리, 손잡이. 실제와 같이 보이도록 경사각에 주의하세요.

• 아래쪽 선반에 책을 그립니다. 책의 등을 시청자 쪽을 향하도록 정렬합니다. 원하는 모양과 크기를 정해주세요. 책을 왼쪽과 오른쪽에 균등하게 놓으세요. 이렇게 하면 질서와 대칭이라는 인상을 주는 데 도움이 됩니다.
• 2번째 선반에는 아래 선반과 같은 방식으로 책을 배열하되, 비스듬히 책 한 권을 추가합니다. 이렇게 하면 그림의 구성에 흥미로운 악센트가 생기고, 그림에 역동성이 더해집니다. 전체 그림에 조화롭게 어울리도록 배치하세요.
• 3번째 선반에는 한쪽 면(오른쪽)에만 있는 책을 그립니다. 그들의 수는 8명으로 늘어나서 밀집되고 꽉 찬 집단을 형성하게 됩니다. 책 사이에 공간이 없도록 배열하여 양감과 깊이감을 만들어 보세요.
• 4번째 선반에는 책등이 앞을 향하도록 중앙을 중심으로 양쪽에 책을 배치합니다. 각 면에 4개씩 있으면 그림이 완성된 것처럼 보입니다.
• 5번째 선반은 비워두어 넓은 공간을 만들어냅니다. 전반적인 스타일과 조화를 이루는 패턴이나 디자인을 그릴 수 있습니다.

• 그림을 주의 깊게 보고 그 그림에 대한 당신의 인상을 평가해보세요. 의미적 의미를 갖지 않는 불필요하고 방해가 되는 줄을 모두 제거하세요.
• 모든 주요 윤곽을 추적합니다. 강렬하고 자신감 있는 선을 사용하여 그림에 완성된 모습을 부여하세요. 볼륨을 더하기 위해 그림자나 음영을 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 책장이 더욱 사실적이고 표현력이 풍부해질 것입니다.

초보자를 위한 팁

일반적인 권장 사항은 개인의 필요와 선호도에 맞게 조정될 수 있습니다.

단계	의견 및 권장 사항
스케치	책의 주요 요소를 파악하세요: 책등, 표지, 페이지. 이는 향후 작업의 구성과 비율을 더 잘 이해하는 데 도움이 될 것입니다.
구성	종이 한 장의 중앙에 책(또는 책 더미)을 놓으세요. 책의 크기와 주변 공간의 관계에 대해 생각해 보세요. 책의 경우 세로 형식을 사용하는 것이 좋고, 스택의 경우 가로 형식을 사용하는 것이 좋습니다.
도면 세부 정보	책의 전반적인 개요(책등, 표지)부터 시작하세요. 가벼운 선을 사용하여 페이지를 그려보세요. 페이지에 개별 글자와 단어를 그립니다. 글자의 기울기와 위치를 고려하세요.
디테일링	페이지 등뼈, 페이지 가장자리, 표지 등의 세부 사항을 세부적으로 조정합니다. 이렇게 하면 작업이 완성된 것처럼 보일 것입니다.
빛과 그림자	빛이 책에 어떻게 비치는지 생각해 보세요. 책 표지나 페이지에 드리운 그림자에 주의하세요. 이렇게 하면 이미지를 더욱 사실적으로 만드는 데 도움이 될 수 있습니다. 책에 그림자와 볼륨을 추가합니다. 다양한 색상의 연필을 사용해 그림자와 질감을 만들어 보세요. 예를 들어, 표지에 어두운 색상을 사용하면 눈에 띄게 만들 수 있습니다.
완성	작업을 평가하고 필요한 변경 사항을 적용합니다. 모든 요소가 조화롭게 어울리는지 확인하세요.

책은 다양한 스타일과 기술로 묘사될 수 있는 다면적인 예술 작품입니다. 이 주제에 대한 그림을 그리면 그림의 겉모습뿐만 아니라 내용과 분위기까지 전달하여 독특한 예술 작품을 만들 수 있습니다.

그림 그리기에 대한 영상

책 - 그림: