오일 파스텔 – 왁스, 오일, 안료로 구성된 그림 그리기용 페인트. 이러한 물질은 천연에서 유래되었으므로 안전하게 사용할 수 있습니다. 전문가와 초보자 모두 파스텔을 사용하여 작업할 수 있습니다.
오일 파스텔용 연필과 종이 종류
초보자를 위한 오일 파스텔 그림은 올바른 종이 선택이 필요합니다.
이를 위해서는 다음 사항에 주의해야 합니다.
| 표준 | 설명 |
| 표면 | 페인트가 잘 붙도록 거칠어야 합니다. 또한, 페인트는 광택이 나는 종이에 잘 붙지 않으므로 무광택 종이를 사용해야 합니다. |
| 밀도 | 통풍이 잘되는 디자인을 만들려면 제곱미터당 90g의 밀도를 가진 종이를 선택해야 합니다. 풍부한 패턴을 위해서는 밀도가 높은 소재(제곱미터당 160g)를 사용해야 합니다. |
| 크기 | 미래에 해당하는 도면이 필요합니다. 그림이 작으면 빈 공간이 별로 없어야 합니다. 큰 그림은 작은 종이에 다 들어가지 않을 수도 있습니다. |
| 화합물 | 조성물에는 산이 포함되어서는 안 됩니다. 산이 있으면 페인트의 색상이 변하고 표면에 균열이 생길 수 있습니다. |
| 색상 | 이는 그림의 톤과 일치해야 하며 올바른 색조 조합을 이루는 데 도움이 됩니다. 예를 들어, 다음과 같습니다.
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오일 파스텔을 선택하는 것도 신중하게 고려해야 합니다. 딱딱하거나 부드러울 수 있으며, 두 종류를 한꺼번에 구입하는 것이 좋습니다.
이 작업에는 다음이 각각 필요합니다.
- 하드 파스텔은 바인더가 많고 안료가 적습니다. 이는 그림의 작은 요소를 묘사하는 데 도움이 됩니다.
- 부드러운 페인트는 두꺼운 딱딱한 파스텔 층에는 잘 어울립니다.
종이와 페인트 외에도 특수한 파스텔 연필이 필요합니다. 12개 세트를 구매하실 수 있습니다.
파스텔 기법의 기본 기법
파스텔로 그림을 그리는 기법과 방법은 어렵지 않습니다.
그라디언트
그라데이션 채우기를 사용할 때는 분필을 너무 세게 누르지 않으면서도 표면에 다양한 색상을 적용해야 합니다.
그런 다음 대략적인 경계를 결정한 후 경계를 조금 넘어 강한 압력으로 넘어갈 수 있습니다.
혼입
"혼합" 기법은 다음과 같이 수행할 수 있습니다. 종이에 다양한 색상을 바르고 이를 혼합하여 추가적인 획을 만듭니다.
색상 혼합 과정을 관찰하고 특정 색상이 결과에 어떤 영향을 미치는지 확인하는 것이 중요합니다.
섞을 때 블렌딩 스틱을 사용할 수 있습니다. 많은 예술가들은 손가락으로 색을 섞습니다.
긁기
"스크래칭" 기법을 수행하려면 위(메인) 층과 아래 층, 두 개의 층이 필요합니다. 표면에 긁힌 자국을 만들려면 페인트의 최상층을 제거할 수 있는 날카로운 도구가 필요합니다.
칼이나 이쑤시개 등 편리한 물건이면 됩니다. 가장 중요한 것은 그들이 일하는 데 편안함을 느낀다는 것입니다. 잉크가 떨어진 오래된 만년필을 찾을 수 있다면 좋을 텐데요.
점과 선
충분한 인내심을 가진 사람만이 "점과 선" 기술을 완벽하게 수행할 수 있습니다. 점은 광택을 내고 디자인의 색상을 풍부하게 만드는 데 도움이 됩니다. 이를 이용해 전체 줄을 형성할 수도 있습니다.
희석제
희석제는 그림을 더 잘 그리는 데 도움이 됩니다.
테레빈유나 아마씨유가 이 역할을 할 수 있습니다. 이 기술은 간단합니다. 희석제를 묻힌 붓을 가져다가 그림 위로 움직이기만 하면 됩니다. 이 기술은 배경에 매우 효과적입니다.
작은 세부 사항
얇은 페인트를 사용하면 작고 어두운 디테일을 그릴 수 있습니다. 이 기술은 명확성이 필요한 요소를 만드는 데에도 도움이 됩니다. 이렇게 하려면 희석제를 묻힌 브러시를 분필 표면 위로 움직여야 합니다.
도면 수정
디자인을 만들고 나면 페인트를 표면에 고정하는 것이 중요합니다. 이는 여러 가지 방법으로 이루어질 수 있습니다.
예를 들어:
- 알코올과 수지로 만든 베이스를 통해 페인트 위에 좋은 투명한 고정층이 형성됩니다. 이 층은 그림을 번짐으로부터 보호할 뿐만 아니라 먼지로부터도 보호합니다.
- 여러 번 연속으로 칠하면 광택이 더해지지만, 마르는 데 시간이 오래 걸립니다. 그렇지 않으면 표면이 오랫동안 끈적끈적하게 유지됩니다.
어린이를 위한 아름답고 쉬운 오일 파스텔 그림: 초보자를 위한 단계별 마스터 클래스
초보자를 위한 오일 파스텔 그림은 다양한 주제와 표현 방식이 특징입니다.
앵무새
앵무새를 그리려면 간단한 HB연필과 파스텔 크레용이 필요합니다.
창조의 단계는 다음과 같습니다.
- 타원 2개를 그려야 하는데, 각 타원의 크기는 서로 달라야 합니다. 작은 쪽은 머리의 원형이며 위쪽에 위치해 있습니다. 두 번째는 몸통으로 아래쪽에 위치해 있습니다.
- 위쪽 타원의 왼쪽에 길고 매끄러운 선을 그립니다. 앵무새의 등이 되고, 꼬리가 될 것입니다.
- 아래쪽 타원에서 반원형 선 한 쌍을 그립니다. 그 중 하나는 날개의 아랫부분이 되고, 다른 하나는 꼬리의 너비가 됩니다.
- 위쪽 타원 오른쪽에 부리가 될 호를 그립니다.
- 아래쪽 타원에서 날개를 위한 직선을 그립니다.
- 날개 아래 다리의 구부러진 부분을 표시하세요.
- 반원으로 부리를 그리고 머리의 깃털 색깔을 바꾸고 눈을 표현할 원도 그려주세요.
- 날개와 꼬리에 깃털 색상 변경 패턴을 추가합니다. 발톱은 두껍게 하고, 꼬리와 날개는 부드러운 선으로 그립니다.
- 붉은 분필을 사용하여 머리, 꼬리 중앙, 날개 윗부분을 칠합니다. 부리와 날개 중앙은 노란색이다. 눈 아래의 뺨도 같은 색으로 칠해야 합니다.
- 남은 깃털을 파란색으로 칠하세요. 색칠할 때 노란색 부분을 살짝 넘어서 칠하면 됩니다.
- 부리 주위에 검은색 타원을 그립니다. 깃털 윤곽선을 따라 작은 보라색 선을 그립니다.
- 검은색 파스텔을 사용하여 날개와 꼬리의 깃털을 세련되게 표현합니다.
토끼
토끼를 그리려면 먼저 페인트와 색종이를 준비해야 합니다.
그 다음에:
- 흰색 분필을 사용하여 타원 3개를 그립니다. 가장 큰 것은 왼쪽에 위치해야 합니다. 그것이 본문이 됩니다. 조금 오른쪽에는 목이 될 작은 타원형이 있습니다. 오른쪽에 약간 높은 곳에 세 번째 타원이 있는데, 이것은 토끼의 머리입니다.
- 같은 분필을 사용하여 머리의 타원형 위에 귀를 그립니다.
- 앞발을 가운데 타원 안에 그리고, 뒷발을 큰 타원 안에 그립니다. 왼쪽에 또 다른 타원을 추가하면 꼬리가 됩니다.
- 결과 그림에 음영을 냅니다. 이 작업은 흰색 파스텔을 사용하여 수행됩니다.
- 회색 분필로 귀, 머리, 발, 꼬리의 윤곽을 따라 그립니다.
- 검은색 분필을 사용하여 눈, 코, 콧수염, 눈썹을 그립니다.
곰
곰을 그리려면 오일 파스텔과 색종이가 필요합니다. 북극곰의 털은 토끼의 털과 색깔이 비슷해서 토끼를 그릴 때 사용하는 것과 같은 회색, 검은색 크레용을 사용할 수 있습니다. 흰색 대신 밝은 베이지색을 사용하는 것이 좋습니다.
그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.
- 밝은 베이지색 분필로 타원 3개를 그립니다. 오른쪽에는 가장 큰 타원이 있어야 합니다. 여기가 차체의 뒷면이 될 겁니다. 그로부터 어느 정도 떨어진 곳에 다음 타원이 있을 것입니다. 조금 더 작죠. 이것은 신체의 앞부분이 될 것입니다. 세 번째 타원은 가장 작으며, 다른 타원의 왼쪽에 그려집니다.
- 타원 위에 귀, 주둥이, 팔다리를 그리는 선을 그립니다. 귀는 작은 반원으로 묘사됩니다. 주둥이는 길어야 합니다. 앞다리를 가운데 타원 아래에 그리고, 뒷다리를 가장 큰 타원 아래에 그립니다.
- 흰색 파스텔을 사용하여 인물을 완전히 음영 처리합니다.
- 밝은 베이지색 분필로 귀, 주둥이, 몸통, 사지를 그립니다.
- 양모를 그립니다. 이때 회색 파스텔을 사용합니다. 분필을 사용하여 모든 부분의 윤곽선을 따라 작은 획을 그립니다.
- 검은색 분필로 눈과 코를 표시하세요.
아스펜 버섯
작업하려면 주황색, 흰색, 적갈색, 회색 크레용과 간단한 연필이 필요합니다.
다음은 다음과 같습니다.
- 연필을 사용하여 윤곽선을 만들고 버섯의 줄기와 갓을 표시하세요.
- 그림자를 적용하세요: 갓 부분은 붉은 갈색이어야 하고, 줄기 부분은 회색이어야 합니다.
- 반대편, 즉 빛이 비치는 쪽에는 주황색과 흰색 분필로 칠합니다. 모자는 주황색이고 줄기는 흰색이어야 합니다.
- 다리 부분에 반점을 그려 넣으세요.
동물들
다음 단계에 따라 포니를 그릴 수 있습니다.
- 신체의 주요 부분을 스케치하는 것이 필요합니다. 오른쪽에는 길쭉한 타원형이 있어야 하는데, 이것이 본체가 될 것입니다. 그 왼쪽에 작은 타원을 그리면 목이 됩니다. 왼쪽에는 세 번째 타원이 있어야 합니다. 이것이 머리입니다.
- 작은 타원형을 사용하여 다리와 꼬리를 그립니다. 앞다리는 각각 2개의 타원으로 표현되어야 합니다. 뒷다리 한 쌍은 큰 타원형이고 그 아래에 작은 타원형 두 개가 있습니다. 꼬리를 작은 타원형으로 그립니다.
- 머리와 목의 부분을 그립니다. 머리는 목과 몸통에 매끄러운 선으로 연결되어야 합니다. 다리, 갈기, 꼬리도 그립니다.
- 원하는 색깔로 칠하고, 서로 섞어 칠해도 됩니다.
고양이를 그리려면 다음이 필요합니다.
- 타원을 여러 개 그립니다. 그 중 하나는 본체입니다. 본체는 더 커야 합니다. 두 번째 타원은 머리가 됩니다. 머리는 더 작아야 하고 더 높은 곳에 위치해야 합니다. 이 두 개의 타원은 2개로 연결되어야 합니다. 타원은 몸통을 가로질러 직선으로 뻗어 결국 몸통의 윗부분이 됩니다.
- 또 다른 타원은 몸의 아랫부분에 위치해야 합니다. 이 부분이 뒷다리의 윗부분이 됩니다. 이 모든 타원 아래에는 가장 길쭉한 5-1이 있어야 합니다. 이게 꼬리가 될 거예요.
- 삼각형을 사용하여 귀를 표현하세요.
- 위쪽 타원의 중심이 어디인지 확인한 후 코의 윤곽을 그립니다. 총구의 이 부분은 중앙보다 약간 아래에 위치해야 합니다.
- 코에서 위쪽으로 2개의 선을 그린 후 두 선을 연결하여 삼각형을 그립니다. 그 결과 삼각형에 눈을 그립니다.
- 몸통을 연결하고 다리와 꼬리의 윗부분을 윤곽을 그려줍니다.
- 양모의 색상을 선택하세요. 줄무늬는 몸에 볼륨감을 더하는 데 도움이 됩니다.
- 눈을 녹색, 주황색, 노란색 또는 파란색으로 만들어보세요.
- 코를 검은색이나 분홍색으로 칠하세요.
플로리스트
꽃 그림은 파스텔 오일 페인트를 사용하는 전문 예술가와 초보 예술가 사이에서 인기 있는 소재 중 하나입니다.
이는 다음과 같습니다.
| 꽃 | 그림 그리기의 단계 |
| 장미 |
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| 제비꽃 |
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| 튤립 |
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바다와 바다의 주민들
초보 예술가라면 수생 생물 중에서 돌고래나 문어를 묘사해 볼 수 있습니다.
돌고래
종이 한 장, HB연필, 지우개, 파스텔 크레용(연한 파랑, 진한 파랑)을 가져가야 합니다.
구현 단계는 다음과 같습니다.
- 아래에서 위로, 왼쪽에서 오른쪽으로 기울어진 선을 그려야 합니다. 이게 뒷면이에요.
- 선의 오른쪽에 원을 그려야 합니다. 이게 머리가 될 거예요.
- 몸체에 표시를 하세요. 그에게는 원의 바닥에서부터 호 모양의 선이 시작됩니다. 왼쪽으로 가서 다른 호선과 연결됩니다.
- 짧은 호를 두 개 사용하여 코(머리의 길쭉한 부분)를 표시합니다. 이러한 호는 머리 부분과 합쳐져 삼각형 모양을 형성해야 합니다.
- 몸 근처에 호선으로 이루어진 동일한 "삼각형"을 여러 개 그립니다. 맨 위에 그린 것이 위쪽 지느러미가 되고, 나머지 두 개는 맨 아래에 그려야 합니다. 둘 다 아래쪽 지느러미가 됩니다.
- 왼쪽에 둥근 "제비" 꼬리를 그립니다.
- 지우개를 사용하여 불필요한 선을 제거합니다.
- 윤곽선을 그립니다.
- 머리의 부분인 눈과 입을 그리는 것을 마무리합니다.
- 돌고래 전체를 밝은 파란색 파스텔로 칠합니다. 진한 파란색 분필을 사용하여 그림의 채도를 높입니다.
- 지우개를 사용하여 몸통 아랫부분과 꼬리 부분의 과도한 톤을 조심스럽게 제거하세요.
문어
문어를 그리려면 다음이 필요합니다.
- 연필로 가볍게 윤곽을 그립니다.
- 배경을 채우세요. 페인트칠을 한 후에는 틈새가 남아 있어야 합니다.
- 원을 그리며 색상을 섞으세요. 밝은 부분부터 시작해야 합니다.
- 두 번째 층을 바릅니다.
- 색상을 부드럽게 합니다. 이 경우 면직물을 사용하면 됩니다.
- 흰색 페인트를 몇 군데 더 칠합니다. 탈지면으로 문지르는 것도 좋습니다.
- 문어 자체의 작업도 같은 원칙에 따라 수행됩니다. 먼저 반점을 만들고, 그 다음에 장식을 합니다. 여러 겹의 레이어가 있어야 합니다.
풍경: 가을 자연
파스텔로 가을 풍경을 그리려면 다음이 필요합니다.
- 스케치를 만듭니다. 목탄이나 파스텔 연필을 사용하여 그립니다. 우리는 나무에 다양한 모양을 부여해야 합니다.
- 첫 번째 하늘색 층에 파란색 분필을 칠합니다. 먼저 몇 번의 획을 그린 후 음영을 냅니다.
- 좀 더 밝은 파란색 파스텔 색상을 사용하여 나무 꼭대기를 표현해 보세요.
- 나무를 다루기 시작하세요. 아랫부분은 더 어둡고 윗부분은 더 밝아야 합니다. 나무가 자라는 방식이기 때문에 수직으로 그늘을 만드는 것이 좋습니다.
- 맨 위에 황토색을 바릅니다. 아래쪽, 줄기 근처에 회색-보라색 선을 몇 개 추가합니다. 이후의 셰이딩을 잊지 않는 것이 중요합니다.
- 녹색 파스텔을 사용하여 오른쪽의 나무를 표시하세요. 지지를 위해 왼쪽에도 몇 번 긋습니다.
- 진한 노란색에 황금색 하이라이트를 더해보세요.
- 잔디밭으로 가세요. 주요 색상은 적갈색과 따뜻한 녹색입니다. 나무의 회보라색 그림자가 풀밭에 떨어진다.
- 전경에 녹색-갈색 색상을 추가해야 합니다. 숲 가장자리에서 빛이 비치는 부분은 베이지색으로 표시되어 있습니다. 떨어지는 그림자에 붉은 회색을 추가해야 합니다. 나무의 경우와 마찬가지로 그늘은 아래에서 위로 수직으로 만들어집니다.
- 줄기부터 작업을 시작하세요. 시청자에게 더 가까운 것은 분홍색-회색으로 표시됩니다. 멀리 있는 줄기에는 회청색과 같은 차가운 색상이 필요합니다.
- 빛에 노출된 줄기 부분을 밝은 회색으로 칠합니다. 압력의 두께와 압력은 끊임없이 변화해야 합니다. 이렇게 하면 그림이 더욱 생동감 있게 됩니다. 그늘진 면에는 짙은 파란색 페인트를 칠합니다. 줄기의 줄무늬는 회갈색이어야 합니다.
- 다양한 색상의 파란색 페인트를 사용하여 나무 꼭대기에 "창문"을 그립니다. 하늘 부분에는 노란색을 사용하여 잎사귀를 몇 개 만들어야 합니다.
- 잔디를 세부적으로 다듬는 데 바쁘다. 회보라색 분필을 사용하여 수직으로 여러 획을 그립니다. 왕관의 색상을 강조하기 위해 노란색으로 풀잎 몇 개를 그립니다.
- 전경에 파란색 선을 몇 개 더 추가하고 풀을 다듬습니다.
공간
초보자를 위한 우주 주제의 오일 파스텔 그림을 그리려면 준비가 필요합니다.
먼저 거친 종이와 큰 크레용 세트를 구입해야 합니다. 색상이 많을수록 이미지가 더욱 현실적으로 표현됩니다. 그림은 어두운 색이어야 하므로 검은색이나 진한 파란색 종이를 사용하는 것이 좋습니다.
그러면 다음을 수행해야 합니다.
- 점에 색을 칠하고 전환 부분을 약간 섞어줍니다.
- 첫 번째 코팅이 완료되면 스프레이 바니시를 발라 밀봉해야 합니다.
- 이미지 디테일링이 수행되는 2번째 레이어로 이동합니다.
만화 캐릭터
아이들은 만화 캐릭터를 그리는 것을 좋아할 것입니다.
미키 마우스
이 캐릭터를 만들려면 다음이 필요합니다.
- 종이의 윗부분에 원을 그리고, 그 안쪽에 수직선 두 개를 그립니다. 수평선은 원의 중앙 바로 아래에 위치해야 합니다.
- 위에 원을 두 개 더 그립니다. 이것이 귀가 됩니다.
- 몸을 길쭉한 물방울로 상상해보세요.
- 상체의 양쪽에 막대기를 2개씩 그립니다. 이건 손이에요. 그림을 더 자연스럽게 만들려면 약간 휘어지게 만들어야 합니다. 손바닥을 위에 그립니다.
- 마찬가지로 몸의 아랫부분부터 다리를 그립니다. 막대기 2개를 그린 후 신발 윤곽을 추가합니다.
- 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하세요. 머리 꼭대기에 수직선을 기준으로 대칭으로 타원 2개를 그립니다. 이것이 눈이 될 것입니다. 입과 코도 수직선을 기준으로 대칭적으로 위치해야 합니다. 이 단계에서는 부드러운 선을 사용하여 흰색으로 남을 영역을 표시해야 합니다.
- 머리의 불필요한 선을 지우고, 혀와 코 위의 주름을 그립니다.
- 손바닥을 자세히 그려보세요. 손가락의 윤곽을 표시하는 것이 필요합니다. 손바닥 안쪽에 위치한 돌출부를 기억하는 것이 중요합니다.
- 꼬리와 반바지를 그리는 것을 마무리합니다.
- 지우개를 사용하여 불필요한 요소를 제거하세요. 그런 다음 캐릭터의 윤곽을 명확하게 그려보세요.
- 귀, 머리 꼭대기, 몸통 윗부분, 팔을 검은색으로 칠하세요.
- 손바닥, 발, 반바지에 그림자를 추가합니다.
- 눈과 코에 하이라이트를 그립니다.
- 신발은 노란색으로, 반바지는 빨간색으로 칠하세요.
"Well, Just You Wait!"의 늑대
이를 만들려면 다음을 수행해야 합니다.
- 연필로 스케치를 그립니다. 맨 위에 타원을 2개 그립니다. 그 중 하나는 머리의 주요 부분이 되고, 다른 하나는 길쭉한 코가 될 것입니다.
- 수직 직선 2개를 그린 후 아래쪽에서 연결합니다. 이것이 본문이 될 것입니다. 그로부터 좌우로 선들이 뻗어 나와 팔이 됩니다.
- 머리의 세부 사항부터 그려보세요. 코와 머리카락의 윤곽을 그린 다음, 눈과 귀를 그립니다. 머리카락에 몇 번 빗질을 해주셔야 합니다. 그런 다음 코와 이빨을 그립니다.
- 몸통과 손 가이드를 그립니다.
- 다리, 바지, 재킷의 가이드라인을 그립니다.
- 연필로 그림을 그린 후 색칠을 하고 색상을 고정합니다. 늑대의 피부는 회색이고, 재킷은 분홍색, 바지와 털은 검은색입니다.
파스텔 유화는 간단하기 때문에 예술가, 특히 초보자들에게 매우 인기가 있습니다. 다양한 그리기 가능성과 접근성을 결합한 것입니다.
오일 파스텔 그림에 대한 영상
초보자를 위한 오일 파스텔 그림: