초보자를 위한 마커 드로잉, 스케치를 쉽게 복사할 수 있음

아름다운 그림들마커를 사용하여 만든 그림은 작업 도구의 선택과 그림 기법 자체의 여러 가지 특징으로 인해 초보 예술가에게는 어려울 수 있습니다. 그럼에도 불구하고, 최소한의 시간만 투자하면 어느 나이에서나 스케치를 배울 수 있습니다.

경험이 풍부한 아티스트의 추천을 따르면 초보자도 나중에 노트북을 장식하는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 거실 장식에도 사용할 수 있는 이미지를 독립적으로 만들 수 있습니다.

스케치를 배우는 방법

스케치는 예술가가 현재의 감정 상태를 표현할 수 있는 간단한 그림을 만드는 과정입니다.

스케치를 만드는 기술을 익히는 것은 직업에 관계없이 모든 사람에게 유용할 것입니다.

• 고등교육기관의 학생들(강의의 주요 논제 시각화)
• 디자이너(프로젝트 생성)
• 현대 소비자 시장을 대상으로 창의적인 제품을 출시하는 회사 관리자(광고주, 건축가, 레이아웃 디자이너 또는 건설업체의 업무에 대한 명확한 설명).

스케치를 배우려면 다음이 필요합니다.

• 가능한 한 자주 기하학적 도형의 이미지를 만드는 연습을 하고, 고품질로 그림의 윤곽을 그립니다.
• 주변 세계의 사물에 대한 세부 사항을 연구하고 이를 기억하여 추후 재생산 가능성을 파악합니다.
• 첫 번째 스케치를 만들 때 다중 구성 요소 이미지를 더 간단한 그림으로 나누어야 합니다(예를 들어, 자동차를 그릴 때는 기하학적 모양을 하나씩 그려서 표현하면 가장 쉽게 그릴 수 있습니다).
• 가능하면 스케치 기술을 연습하세요(그림을 그릴 때는 작은 노트를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 가능한 한 자주 가지고 다닐 수 있으니까요).

초보자를 위한 기본 마커 그리기 도구

초보자를 위한 마커 드로잉을 만들려면 다음과 같은 기본 도구 세트가 필요합니다.

• 수필집.

노트북은 최소 160g의 밀도를 가진 단면 종이를 단단히 묶은 시트로 구성되어야 합니다. 일반 종이를 사용할 경우, 그림은 10~30분 후에 원래 모습을 잃게 됩니다. 이미지가 생성되고 마커의 색상 팔레트가 왜곡됩니다.

• 간단한 연필. 해당 도구의 권장 경도는 HB입니다. 종이 표면에 흠집을 내지 않으며, 손에 닿았을 때 번지지 않습니다.
• 지우개. 불필요한 선을 종이에서 제거하고, 선을 문질러서 회색 자국을 남기지 않도록 고품질 고무로 만들어야 합니다.
• 투사지. 스케치의 세부 사항을 그리거나 마커로 그림을 색칠하는 동안 손으로 시트 표면을 만지면 기름이 묻지 않도록 방지해야 합니다.
• 다양한 색상의 라이너 또는 모세관 펜. 이미지의 윤곽을 그리는 데 필요합니다.
• 마커.

마커 개요

스케치를 위한 올바른 마커를 선택하면, 신진 예술가는 번짐이나 잉크 색상 왜곡의 위험을 최소화하여 작업을 더 쉽게 할 수 있습니다.

가장 일반적으로 사용되는 브랜드 마커는 다음과 같습니다.

마커 회사 이름	간략한 설명
코픽	이 회사의 마커로 만든 스케치는 색상이 풍부하고 잉크가 외부 영향(예: 직사광선)에 잘 견디는 것이 특징입니다. 코픽 제품은 양쪽 끝이 있습니다. 한쪽 끝에는 매끄러운 전환과 선을 그리는 데 사용하는 부드러운 브러시가 들어 있고, 다른 쪽 끝에는 단단하고 경사진 연필심이 들어 있습니다. 이 브랜드의 마커는 생산 과정에서 알코올을 사용하기 때문에 독성이 없습니다.
터치 트윈	양면 마커의 주요 장점은 서로 상호 작용하여 종이 표면에 줄무늬나 자국이 생기지 않고 새로운 색조를 형성할 수 있다는 것입니다.
차트팩	오일로 만든 프리미엄 품질의 소프트 마커입니다. 이것들을 사용하면 창의성을 발휘하는 데 사용하는 표면의 종류에 관계없이 그라데이션을 만들 수 있습니다(종이, 플라스틱, 유리 등 어디에나 똑같이 잘 그려집니다).
파인컬러	코픽 마커의 저렴한 버전으로, 원래의 모양(리브 바디)과 물리적 특성(진한 색상, 다양한 유형의 팁 - 브러시와 펜)을 모두 정확하게 재현합니다.

초보자를 위한 팁

초보자를 위한 마커 그림은 전문 스케치 아티스트의 기본 권장 사항에 따라 만들어야 합니다.

그림이 번지지 않게 하는 방법

스케치를 만들 때 작업 표면을 부주의하게 다루면 작가의 손에서 나온 기름 자국이나 이미 칠해진 부분에서 번진 인쇄물이 나타날 수 있습니다.

그림이 손상될 위험을 최소화하기 위해 작업 과정에서는 추적지를 사용하고, 작업하는 손 아래에 추적지를 두는 것이 좋습니다.. 특별한 종이가 없다면 적당한 크기의 일반 종이로 표면을 피부 기름으로부터 보호해도 됩니다.

대규모 다중 구성 요소로 구성된 작업에서는 브리지나 말스틱과 같은 특수 장치를 사용해야 합니다. 스케치에 연필심 부스러기가 묻으면 줄무늬가 남지 않는 특수 건조 브러시를 사용하여 제거하세요.

작업 표면에 페인트가 번지는 것을 최소화하기 위해 페인트를 종이에 고정하려면 특수 고정제를 사용해야 합니다. 이 구성은 제조업체의 지침에 따라 엄격히 적용되어야 하며, 이미지의 개별 영역에 국부적으로 영향을 미쳐야 합니다.

조직

초보자를 위한 마커 그림에는 특정한 질감을 만드는 작업이 포함될 수 있습니다.

이러한 스케치를 그리는 기술은 다양할 수 있습니다.

• 길이와 두께가 다양한 수직선은 궁극적으로 스트립의 공통된 곡선을 형성하여(나무의 질감을 만들기 위해)
• 헤링본 패턴으로 무질서하게 배열된 획은 작업 표면이 채워짐에 따라 색상과 방향이 변합니다(콘크리트 질감을 만들기 위해).
• 거친 스펀지를 사용하여 종이 표면에 페인트를 "몰아넣는" 작업(돌의 질감을 만드는 작업).

쉐이딩 기법

스케치를 만들 때 가장 자주 사용되는 기법은 음영 처리와 해칭 두 가지뿐입니다.

음영 처리 과정에서 색상 전환이 최대한 매끄럽게 이루어지도록 하려면 먼저 고전적인 음영 처리 기술을 숙지해야 합니다. 음영을 넣는 과정은 두꺼운 펜으로 그린 ​​종이 표면에 짧은 선을 문지르는 작업으로, 특수한 도구, 튜브 모양으로 말린 종이, 또는 지우개를 사용해 그림의 세부 사항을 밝게 하는 작업을 포함합니다.

색상 음영에는 다음과 같은 여러 가지 특징이 있습니다.

• 작업 과정에서는 부드러운 질감의 재료만 사용하세요.
• 작업 도구를 원래 스트로크를 따라 이동합니다.
• 어두운 색조로 시작하여 점차 밝은 색조로 이동합니다.
• 급격한 색상 전환과 눈에 띄는 끊김은 피하세요.

음영을 이용하면 그림에 볼륨을 만들어 더욱 사실적으로 표현할 수 있습니다.

부화

해칭은 스케치에서 빛의 방향을 나타내고, 필요한 질감과 구성 요소의 모양을 만들 때 사용되며, 명암법을 사용할 때도 사용됩니다.

부화하는 방법을 배우려면 해당 활동의 기본 규칙을 공부해야 합니다.

• 획은 분리되어 있어야 하며 서로 1~2mm 떨어진 곳에 위치해야 합니다.
• 획은 가능한 한 직선으로 그려야 하며, 물결 모양이나 지그재그 모양이 되지 않도록 해야 합니다.
• 어두운 곳에서 밝은 곳으로 색상이 전환되는 것을 관찰합니다.
• 획은 구성 세부 사항의 내부 부분을 완전히 채워야 합니다.
• 주요 윤곽선의 교차점에서 획을 그릴 때 획의 각도가 최소화되도록 하세요.
• 음영을 시각적으로 더 짙고 균일하게 만들려면 3~4겹으로 칠하는 것이 좋습니다(명확한 "이음새"가 형성되는 것을 방지하기 위해 음영의 가장자리를 이전 줄의 시작 부분 테두리에 대지 마세요).
• 이미 음영이 있는 이미지를 만들 때는 음영을 사용하지 마세요.

다양한 라인의 적용

초보자의 경우 마커로 그림을 그릴 때 주요 작업 도구는 다양한 유형의 선이라는 점을 이해하는 것이 중요합니다.

• 직선 또는 곡선;
• 간단하거나 복잡하다;

• 길거나 짧음;
• 단단하거나 불연속적;
• 주요 또는 보조.

전문 예술가의 권장 사항을 따라 적절하게 사용해야 합니다.

• 선을 여러 번 반복해서 그리지 마세요(주요 선이든 보조 선이든 상관없이).
• 넓은 선은 예술가가 작품에 악센트를 두는 데 도움이 되며, 이를 통해 주요 요소를 강조할 수 있습니다.
• 물체를 더 무겁게 만들려면 두꺼운 선으로 그려야 합니다. 이미지의 가벼움을 강조하려면 얇은 선을 사용하는 것이 좋습니다.
• 특정 물체의 근접성을 나타낼 때는 두꺼운 선을 사용하고, 거리를 나타낼 때는 얇은 선을 사용합니다.
• 빛의 위치를 ​​나타내려면 두꺼운 선(그림자 속에 있는 경우)과 얇은 선(빛이 비치는 경우)으로 스케치를 그려야 합니다.

그리는 방법

초보 예술가들은 첫 작품을 만들 때 일반적으로 인정된 알고리즘을 사용해 경험이 풍부한 전문가가 개발한 것을 사용하는 것이 좋습니다.

실루엣

실루엣을 만드는 데 있어서 중요한 작업은 그림의 경계를 나타내는 것이지, 이미지의 내부 공간을 그리는 것이 아닙니다. 고전적인 의미에서 실루엣의 안쪽 부분은 해칭이나 음영으로 채워져 그림자를 형성합니다. 전체 이미지의 세부 사항은 최종 도면이 얼마나 인식 가능하거나 읽을 수 없는지를 결정합니다.

색상의 뚜렷한 대비를 위해 일반화된 기법의 원칙에 따라 흰 종이에 어두운 마커로 실루엣을 그리는 것이 좋습니다. 비슷한 스타일의 작업은 초상화, 건축 스케치, 풍경 스케치를 만드는 데에도 사용됩니다.

실루엣을 그리려면 다음이 필요합니다.

1. 스케치를 계획할 때 대상의 비율을 올바르게 결정합니다.
2. 윤곽선의 고유한 특성을 식별합니다.

사람들

아래 알고리즘을 사용하여 사람을 그릴 수 있습니다.

• 그 사람이 어떤 자세로 묘사될지 결정하세요 - 앉아 있는 모습, 서 있는 모습 또는 움직이는 모습. 초보자는 뒤에서부터 사람을 그리는 것이 좋습니다.
• 도형을 간단한 기하학적 모양(원, 사각형, 타원, 삼각형 등)으로 표현합니다. 스케치의 작은 세부 사항에 주의를 기울이지 않고 전체적인 덩어리의 스케치를 우선시하는 것은 권장되지 않습니다.
• 이미지에 사소한 세부 사항을 추가합니다.

• 그림자와 반그림자를 만듭니다. 이는 음영 처리나 혼합을 통해 이루어질 수 있습니다.
• 주변의 사물을 그리는 것을 마무리합니다.

얼굴

스케치 마커를 사용하여 얼굴을 그리는 법을 배우려면 가능한 한 자주 거울에 비친 자신의 모습을 자세히 연구해야 합니다. 자화상을 그리는 기술을 익힌 초보자는 다른 사람의 얼굴을 스케치하는 등 더 복잡한 작업으로 넘어갈 수 있습니다.

전문 예술가들이 개발한 알고리즘이 그에게 도움이 될 것입니다.

• 타원을 그리세요. 그림을 균일하게 만들려면 두 개의 수직선을 수평축과 수직축으로 사용하는 것이 좋습니다.
• 결과적으로 나오는 원은 신체의 어느 부분을 그리느냐에 따라 서로 다른 크기의 5개 영역으로 시각적으로 나뉩니다. 즉, 눈썹, 코, 이마, 눈, 입입니다.

• 얼굴 부위를 도식적으로 스케치합니다.
• 스케치의 모든 구성 요소가 올바른 수준에 배치되었는지 확인하세요(예: 눈은 대칭이어야 함).
• 얼굴의 주요 부분(눈, 코, 입)을 그려서 시각적으로 해부학적으로 자연스럽게 보이도록 합니다.
• 아티스트의 기술과 선호도에 따라 해칭이나 음영을 사용하여 그림자와 반그림자를 적용합니다.

머리카락

스케치를 만들 때 머리카락을 그리는 기술:

• 반원을 그려 머리 모양을 만들고 종이 중앙에 놓습니다.
• 부드러운 곡선의 수직선 2개를 사용하여 미래의 헤어스타일 모양, 길이, 볼륨을 그립니다.
• 갈라진 부분에서 머리카락이 옆으로 나오도록 곡선을 그립니다. 혹은 앞머리를 묘사하는 것도 허용됩니다.
• 헤어스타일의 안쪽 윤곽을 표시하고 가장자리를 선명하게 강조합니다.

• 헤어스타일의 보조 곡선은 부드러운 곡선으로 그리되, 곡선의 개수는 최소화합니다.
• 헤어스타일의 윤곽을 그려 보조선에 비해 더욱 표현력이 풍부해 보이도록 합니다.
• 헤어스타일의 주요 곡선 사이의 빈 공간을 채워서 스케치의 사실감을 높여줍니다.

경치

예를 들어, 다음과 같은 마커를 사용하여 스케치 스타일로 여름 풍경을 그릴 수 있습니다.

• 작업 표면의 그늘과 최대한 비슷한 색상의 마커를 사용하여 나무 줄기의 실루엣(수직선)을 표시합니다.
• 수직선 사이의 영역을 녹색으로 칠하고 음영 전환의 부드러움을 조절합니다.

• 줄기를 더 자세히 그려보세요. 예를 들어, 일부 이미지에 수평 획을 추가합니다. 이는 자작나무 이미지의 독특한 특징입니다.
• 이미지의 전경(풀, 그루터기, 꽃 등)을 그립니다.
• 시트의 맨 위에 파란색 마커를 사용하여 하늘을 표시하세요.

스케치북에 복사하기 좋은 아름다운 그림

스케치 분야에서 발전하고자 하는 열망을 좌절시키지 않기 위해, 초보자는 다가올 작업의 복잡성과 자신의 기술을 올바르게 연관시켜 스케치북에 복사할 그림을 선택하는 것이 좋습니다.

복사하기 쉬운 그림

많은 시간이나 특별한 기술이 필요하지 않은 간단한 스케치를 만드는 것부터 시작하는 것이 좋습니다.

스케치 변형	그 복사 방법
	종이의 아래쪽에 수평선을 그립니다. 수평선에서 수직선(나무줄기) 3개를 그립니다. 줄기 길이의 2/3 지점에 대각선 아래쪽을 향해 짧은 선을 그립니다. 나무 사이에 삼각형을 그립니다. 도형의 가장자리를 확장하여 직사각형(텐트)을 그립니다. 텐트 왼쪽에 작은 원 4개를 그려 서로 최대한 가깝게 배치하세요. 원 위에 불의 윤곽을 그립니다. 맨 위에는 곡선을 사용하여 연기의 방향을 나타냅니다. 스케치의 배경에는 바닥 모서리가 없는 삼각형을 그리는데, 구성 속 다른 물체(산)보다 크기가 더 큽니다. 가장 큰 기하학적 도형의 모서리에 가깝게 지그재그로 그리고 한쪽 면에 수직선을 그립니다(질감). 산 꼭대기 근처에 달을 그리세요.
	아래쪽 테두리를 그리지 않고 원을 그립니다. 그림의 아래쪽 가장자리에서부터 위쪽으로 부드럽게 휘어진 수직선을 사용하여 파도를 묘사합니다. 원의 윤곽을 그려 보조 물체에 비해 더 눈에 띄게 만듭니다.

복잡한 도면

스케치를 만드는 기본 기술을 익히면 초보자도 더 복잡한 그림을 그릴 수 있습니다.

스케치 변형	그 복사 방법
	반원을 이용해 윗입술과 아랫입술의 윤곽을 그립니다. 윗입술 윤곽에 보조개를 그리면 입 모양을 더 해부학적으로 표현할 수 있습니다. 윗입술의 아랫부분 윤곽에서 직사각형(이빨) 2개를 그립니다. 벌어진 입술 사이의 공간을 작은 꽃과 줄기로 채워서 하나의 덩어리로 만듭니다.
	아래로 강하게 휘어진 반원을 그립니다. 반원의 안쪽 부분을 무작위로 그려진 획으로 채웁니다. 반원의 양 끝에서 크기는 더 크지만 덜 휘어진 반원을 하나 더 그립니다. 큰 반원 안에 직사각형을 그려 수직으로 배치합니다. 직사각형의 위쪽 윤곽선에서 뾰족한 타원(불)을 그립니다. 전구의 안쪽 표면 윗부분을 매끄럽게 곡선으로 채웁니다(연기). 해칭과 음영을 사용하여 그림자와 반그림자를 적용합니다.

검은색이나 컬러 마커를 올바르게 선택하면 그림을 색칠할 수 있을 뿐만 아니라 스케치 스타일로 이미지를 만들 수도 있습니다. 초보자의 경우, 이 방향의 창의성을 발휘하는 과정에서 경험이 풍부한 아티스트의 권장 사항과 표준 알고리즘을 사용하는 것이 가장 편리합니다.

스케치는 작업 과정이 적절하게 구성되면 사람이 압도되는 감정을 해소하고 정신 상태를 안정시키는 데 도움이 됩니다.

마커 그림에 대한 비디오

초보자를 위한 마커 드로잉: