복사용 멋진 색연필과 마커 그림

초보 예술가에게 스케치는 경험을 얻고 더 선명한 선을 그리는 법을 배우는 좋은 방법입니다. 차가운 색상의 이미지를 선택하면 미술을 배우는 것이 훨씬 더 흥미로울 것입니다.

그림 도구의 선택은 개인의 선호도에 따라 달라집니다. 복사 기술을 익힌 후에는 더 복잡한 수업으로 넘어갈 수 있습니다. 가장 중요한 것은 인내심을 갖는 것입니다.

사진을 올바르게 복사하는 방법

어떤 사람들은 복사가 어려운 일이 아니라고 생각하지만, 실제로 그림의 비율을 올바르게 평가하고 이미지를 최대한 정확하게 반복하는 것은 항상 쉬운 일이 아닙니다. 그래서 많은 사람들이 속임수를 씁니다.

카본지 사용

원본과 정확히 동일한 이미지를 얻으려면. 이 방법은 사람이 손의 움직임을 물리적으로 기억하고 선을 그리는 법을 배우기 때문에 편리합니다. 이 방법은 그림의 작은 요소를 다루는 방법도 가르쳐줍니다.

하지만 이 방법에는 몇 가지 단점도 있습니다.

• 이미지 형식을 변경할 수 없습니다. 즉, 복사된 이미지는 원본과 크기가 같아야 합니다.
• 카본지를 사용하면 완성된 이미지가 더러워집니다.
• 카본지 대신 트레이싱지를 사용하면 그림은 깨끗해지지만, 색칠하는 것이 훨씬 더 어려워집니다.
• 전송된 이미지를 조정할 수 없습니다. 이런 선을 지우개로 지우는 것은 매우 어렵습니다.
• 펜이나 연필을 꽤 세게 눌러야 합니다. 이런 습관이 익숙해지면 나중에 부드러운 선을 그리는 게 더 어려워질 거예요.

이러한 그림을 그리는 기술은 매우 간단합니다. 깨끗한 종이 위에 카본지(끈적끈적한 면이 위로 오도록)를 놓고, 그 위에 원본 이미지가 있는 종이를 올려놓으세요. 작업하는 동안 종이와 카본지가 움직이지 않도록 주의하는 것이 중요합니다. 움직이지 않으면 선이 끊어지고 아무것도 작동하지 않습니다.

그 후에는 선으로 이미지의 윤곽을 그리는 일만 남았습니다. 이는 아래쪽 시트에 인쇄됩니다. 남은 작업은 원본인 카본지를 제거하고 그 결과 그림에 색칠하는 것뿐입니다. 일할 때는 서두르지 마세요. 그러면 모든 것을 다시 하지 않아도 됩니다.

메쉬 케이지

이것은 이미지를 그리는 또 다른 방법입니다. 세포 방법은 먼저 원본 그림에 세포 격자를 그린 다음, 깨끗한 종이에 동일한 표시를 하는 것입니다.

모든 비율이 정확하게 유지되는지 확인하려면 눈금자를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 그 후에는 세포 하나하나를 그리는 일만 남았습니다. 이렇게 하면 비율에 대해 생각하지 않고도 원하는 결과를 빠르게 얻을 수 있습니다.

이 방법은 모양이 서로 다른 수많은 작은 물체를 묘사한 그림을 복사하는 데 이상적입니다. 예를 들어, 격자는 풍경화, 정물화, 심지어 초상화를 그릴 때 도움이 됩니다.

그러나 이 방법은 카본지를 사용하는 것보다 몇 가지 분명한 장점이 있습니다.

• 종이는 더러워지지 않습니다.
• 완성된 이미지는 지우개로 수정할 수 있습니다.
• 연필, 펜, 펠트펜, 페인트, 심지어 크레용으로도 그림을 그릴 수 있습니다.
• 그림을 그리는 과정에서 사람은 미술의 기법을 터득하게 됩니다.

전문가들에 대해 이야기한다면 그들 역시 그리드를 사용합니다. 예를 들어, 초상화가 그려진 캔버스를 정확하게 복사해야 할 때 도움이 됩니다. 작업은 더 힘들지만, 결과는 더 명확합니다. 작업하려면 얇고 투명한 필름이나 추적지가 필요합니다.

전문가용 그리드를 사용하여 도면을 전송하려면 다음이 필요합니다.

1. 필름에 선을 그립니다. 이렇게 하려면 매우 가는 연필과 자를 사용해야 합니다. 그리드 셀의 최적 크기는 1cm입니다. 전문가들은 더 작은 규모를 사용하고, 초보자들은 2x2cm 크기의 셀로 된 추적지를 그립니다.
2. 줄무늬 필름이나 추적지를 원본 이미지 위에 놓습니다. 미끄러짐을 방지하려면 단추로 고정하면 됩니다.
3. 그림을 번역하세요. 연필로는 선명하고 고른 선을 그릴 수 없으므로 얇은 마커를 사용하는 것이 좋습니다. 또한 알코올 마커는 바로 마르기 때문에 손으로 그리면 이미지가 번지지 않습니다.
4. 필름을 준비할 때와 같은 크기의 깨끗한 종이에 격자를 그립니다. 다시 그려진 이미지가 더 크거나 더 작아야 하는 경우, 셀의 크기를 늘리거나 줄이는 것으로 충분합니다.
5. 이미지를 전송합니다.

어떤 사람들은 크로스워드 퍼즐처럼 셀에 번호를 매깁니다(수평과 대각선으로). 이렇게 하면 과정이 간소화되고 혼란이 방지됩니다.

그림을 그리는 가장 좋은 방법은 무엇인가?

복사할 그림을 선택할 수 있습니다(재미있는 그림, 컬러 그림, 흑백 그림, 복잡한 그림, 단순한 그림 등). 작업하기 가장 편리한 도구를 사용해서 그림을 그리세요. 초보자가 어떤 것을 사용하는 것이 더 나은지에 대한 질문에 직면한다면, 주요 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다.

그리기 도구	특이점
간단한 연필	거의 모든 전문 아티스트와 초보 아티스트가 사용합니다. 가장 큰 장점은 실수했을 때 지우개를 사용하여 불필요한 줄을 지울 수 있다는 것입니다.
색연필	컬러 이미지를 만들 수 있습니다. 색연필도 대개 아무 문제 없이 지울 수 있습니다.
펠트펜	채도가 높은 색상으로 더욱 생생한 이미지를 그릴 수 있습니다.
그림 물감	이러한 효과를 혼합하여 그라데이션이나 기타 흥미로운 효과를 만들 수 있습니다.

각 도구에는 장단점이 있습니다. 예를 들어, 연필은 손에서 계속 번지고, 펠트펜은 지울 수 없습니다. 많은 사람들이 연필이나 펠트펜으로 그림을 색칠한 다음 검은색 마커로 윤곽을 그리는 복합적인 그림 기법을 사용합니다. 그 결과 나온 이미지는 매우 멋지고 만화같습니다.

복사에 유용한 팁

시작하기 전에 고려해야 할 몇 가지 사항이 더 있습니다.

• 트레이싱 페이퍼로 작업할 때는 먼저 주요 선과 가장 긴 선을 옮겨 그린 다음 작은 세부 사항을 작업하는 것이 가장 편리합니다.
• 가장자리에서 중앙으로 가는 것이 더 좋습니다.
• 그림이 완전히 옮겨지면 너무 각지거나 뾰족해 보이는 선을 수정할 수 있습니다. 매끄러운 전환은 항상 더 좋아 보입니다.
• 흑백 이미지를 만들 때는 먼저 밝은 음영을 칠 수 있습니다. 밝거나 옅은 색상부터 시작해서 점차 어두운 색상으로 옮겨가세요.

복사용 그림은 멋지고 다채롭고 다른 것들은 번역하기 쉽지만 때로는 사진 작업을 하는 것이 작업입니다. 이 경우에는 스케치로 작업하는 것이 더 편리합니다. 예를 들어, 가장 좋아하는 애완동물의 사진을 선택할 수 있는데, 애완동물이 비교적 단순한 포즈로 앉아 있는 사진입니다.

그 후에는 다음을 수행해야 합니다.

1. 깨끗한 종이에 연필로 좌표축을 그립니다. 이 경우 X와 Y가 교차하는 지점은 동물의 주둥이 중심이 되어야 합니다. 편의상, 원본 사진에도 같은 축을 표시할 수 있습니다. 손상을 방지하기 위해, 추적지를 사용하는 것이 좋습니다.
2. 축을 가이드로 사용하여 동물의 실루엣을 그립니다. 이 단계에서는 작은 세부 사항을 그릴 필요가 없습니다. 가장 중요한 것은 모양을 만들고 올바른 비율을 유지하는 것입니다.
3. 이제 세부 사항으로 넘어가서 얼굴의 눈, 코, 귀와 다른 작은 세부 사항을 그릴 수 있습니다. 이 단계에서는 연필을 세게 누를 필요가 없습니다.
4. 이미지 비율을 확인하세요. 머리가 너무 크지 않고, 눈이 너무 작지 않은지, 그리고 다른 세부 사항도 평가해야 합니다. 이 점에 있어서도 좌표축이 매우 유용합니다.

그 후에는 페인팅으로 넘어갈 수 있습니다. 사전에 광원을 결정하고 어떻게 그림자를 드리워야 할지 정확히 파악한 후, 가벼운 음영을 넣어 그림자를 만드는 것이 더 편리합니다. 점차적으로 세부 사항을 드러내면 원본 사진과 매우 유사한 상당히 사실적인 이미지를 얻을 수 있습니다.

악센트를 주는 것도 유용합니다. 예를 들어, 고양이를 그릴 때 눈의 윤곽을 더 선명하게 하고 나머지 세부 사항은 덜 흐리게 처리할 수 있습니다. 인상적이고, 특히 털의 경우 작은 디테일을 그리는 데 많은 시간이 걸리지 않습니다. 마지막 단계에서는 일반 지우개를 사용하여 그림에 묻은 먼지를 닦아내는 작업만 남습니다.

그리드에 복사하기 위한 간단한 그림

복사하기 좋은 멋지고 다채롭고 밝은 그림을 인터넷에서 찾을 수 있으며, 반드시 구매할 필요는 전혀 없습니다. 초보 예술가라면 격자를 사용하여 그리는 것이 더 쉬울 것입니다. 그림에 이미지 주변만 표시되어 있다면 쉽게 완성할 수 있습니다. 이렇게 하려면, 마음에 드는 그림을 인쇄하기만 하면 됩니다.

예를 들어, 다음 이미지를 사용할 수 있습니다.

• 당근을 든 토끼. 이것은 색연필, 페인트 또는 마커로 그리기에 적합한 매우 간단한 그림입니다. 장점은 격자가 있고, 그림 자체에 특별한 그림자가 생기지 않는다는 것입니다. 이 사진의 빛은 왼쪽 위쪽에서 옵니다.

• 웃는 꽃. 이 재밌는 냄비는 그리기가 매우 쉽습니다. 끝부분의 고르지 않은 선을 펠트펜의 두꺼운 검은색 선 아래에 숨길 수 있기 때문입니다. 이 그림에는 그림자가 없으므로 어떤 도구를 사용해도 그림을 그리는 데 적합합니다.

• 사이먼의 고양이. 이것은 같은 이름의 만화에 나오는 매우 인기 있는 캐릭터입니다. 끊임없이 장난치고 야옹거리는 성가신 고양이가 멋있어 보인다. 그리기가 매우 쉽습니다. 선의 두께는 같을 수도 있고 다를 수도 있습니다. 이 예제는 애니메이션을 배우기에 매우 편리합니다.

• 검은색과 흰색의 꽃. 가장 단순한 꽃의 이미지. 그림을 그린 후에는 흑백으로 남겨두거나 원하는 대로 색칠할 수 있습니다.

• 유니콘 돌고래. 아이들은 이 그림을 정말 좋아할 거예요. 이것은 독특한 돌고래입니다. 이 예에서 볼 수 있듯이 윤곽선은 반드시 검은색일 필요는 없습니다. 약간의 하이라이트 효과를 만들려면 주요 색상보다 몇 톤 더 어두운 색상을 선택해야 합니다.

• 사과. 간단한 사과를 그려보세요. 줄기와 잎에 주의를 기울여야 합니다. 이것은 나무와 다른 식물의 잎을 그리는 법을 배우는 데 좋은 연습입니다.

마커나 연필로 복사할 수 있는 귀여운 그림

이제 좀 더 복잡한 이미지로 넘어갈 차례입니다.

하지만 앞서 제시한 조언을 활용한다면, 다시 그리는 데 아무런 어려움이 없을 것입니다.

• 윙크하는 고양이. 이 그림은 분홍색 빛으로 빛나는 것 같습니다. 이런 효과를 얻는 것은 매우 쉽습니다. 먼저 검은색 마커로 윤곽을 그린 다음 분홍색 마커로 윤곽을 그리면 됩니다. 이 이미지처럼 붉은 뺨 효과를 얻으려면 색연필을 사용하여 블렌딩하면 됩니다.

• 만화 고양이와 아이스크림을 합치면 이런 게 나오죠. 이 이미지는 매우 창의적이고 인기가 많습니다. 하지만 복사하는 데는 아무런 복잡한 것이 없습니다. 그림에는 그림자가 거의 없습니다. 평소의 검은색 윤곽선이 사용됩니다.

• 밝고 긍정적인 아이스크림. 이 디자인은 마커나 밝은 색상에 적합합니다. 더 어둡고 더 밝은 색조를 사용하면 이미지의 밝기를 줄이지 않는 그림자를 만들 수 있습니다. 그리고 그림의 윤곽을 그리면 그림이 더욱 밝아질 겁니다.

• 멋진 헬로 키티. 어른과 아이 모두에게 사랑받는 인기 캐릭터입니다. 그리고 가장 중요한 점은 그리기가 어렵지 않다는 것입니다. 이미지는 스티커나 데칼처럼 보입니다. 기본적인 검은색 윤곽선 외에 흰색 윤곽선을 추가하면 이처럼 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다.

이 경우 윤곽선을 따라 달리는 조명선의 두께가 훨씬 더 두꺼워야 합니다. 그 후에는 밝은 파란색 배경을 추가하기만 하면 이미지가 더 채도가 높아집니다.

• 흰색 윤곽선이 있는 또 다른 예입니다. 두께가 다른 검은 선을 그리되, 압력을 다르게 가하면 잉크 효과를 얻을 수 있습니다. 이 기술에는 연습이 필요합니다. 이런 종류의 추적을 배우는 가장 쉬운 방법은 종이에 두껍고 좁아지는 직선을 그리는 것입니다. 많은 디자이너는 그래픽 태블릿을 사용할 때 이 기술을 활용합니다.

색연필이나 물감으로 복사할 그림

구아슈나 색연필을 이용해 그린 모사 그림은 매우 멋지고 감동적입니다. 이 경우에도 추적을 할 수 있지만 얇은 마커나 두꺼운 검은색 젤펜을 사용하는 것이 좋습니다. 이 기술에는 명확한 선이 필요하지 않습니다. 반대로, 밝은 음영이 눈에 띄면 매우 조화로워 보입니다.

다시 그리는 것이 비교적 쉬운 몇 가지 좋은 예는 다음과 같습니다.

• 풍선을 든 기린. 이런 이미지에는 파스텔 색상을 사용할 수 있습니다. 그러니 간단한 수채화나 연필이 가장 잘 어울릴 겁니다. 걱정된다면 먼저 간단한 연필로 스케치를 한 다음, 그림을 색칠하고 윤곽을 그려보세요.

• 도넛 속의 새끼 고양이. 기린을 그리는 게 어렵다면, 더 간단한 방법을 시도해 보세요. 이 그림은 색연필만 있으면 됩니다. 그림자를 그릴 필요는 없지만, 한 방향으로 음영을 주는 것이 좋습니다.

• 쥐와 치즈. 매우 감동적이고 단순한 그림이네요. 연필이나 페인트로도 할 수 있습니다. 그 다음에는 이미지의 윤곽을 잡고 마지막에 안쪽 그림자를 추가해야 합니다. 어떤 특별한 기술을 고수할 필요는 없습니다. 예를 들어, 내부 윤곽 전체를 따라가면 충분합니다. 그림자는 거의 눈에 띄지 않게 하는 것이 좋습니다.

• 여우와 별. 디자인은 매우 복잡해 보이지만, 사실 이런 효과는 작은 가지 덕분에 만들어졌습니다. 이 그림의 또 다른 특징은 매우 얇은 윤곽선입니다. 이러한 색상은 이미지를 너무 무겁게 보이지 않으면서도 돋보이게 해줍니다.

• 팬더. 색연필로 그림을 그리는 성공적이고 간단한 예입니다. 사실, 이미지 전체는 원과 타원으로 구성되어 있습니다. 그림에서 볼 수 있듯이 스케치 자국이 남아 있습니다. 이것은 또 다른 그림 그리기 기법입니다. 부주의한 선은 때로는 매우 유리해 보인다. 하지만 마음에 들지 않으면 고전적인 윤곽선을 그린 후 지우개를 사용하여 불필요한 부분을 모두 제거할 수 있습니다.

• 플레이어에서 음악이 재생됩니다. 눈에 띄는 효과를 내려면 다양한 도구를 결합할 수 있습니다. 예를 들어, 색깔펜과 연필. 어떤 사람들은 펜을 이용해 그림자를 만들지만, 이는 기술이 필요합니다. 손잡이를 아주 가볍게 눌러야 합니다. 연필로 그림을 그릴 때 밝은 색조와 어두운 색조를 결합하여 더욱 입체적인 이미지를 만들 수 있습니다.

복사용 원본 사진

모사용 그림은 멋지고 다채롭고 밝으므로 자신의 기술에 따라 선택하면 됩니다. 우선, 간단한 이미지로 연습한 다음, 복잡한 이미지로 넘어가는 것이 좋습니다.

다양한 그림 기법을 실험해 보는 것도 흥미로울 듯합니다.

• 특이한 미키 마우스. 이러한 오픈워크 디자인을 만들려면 얇은 마커나 두꺼운 젤펜을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 먼저 스케치를 그린 다음 이를 추적하는 것이 더 편리합니다. 하지만 이 예에서는 작은 요소가 많기 때문에 작업에 오랜 시간이 걸릴 각오를 해야 합니다.

• 작은 남자와 마음. 또 다른 방법은 흑백 그림을 그리고 한 가지 요소만 색칠하는 것입니다. 이런 그림들은 매우 독창적이고 그리기 쉽습니다. 이렇게 하면 그림의 한 요소를 강조할 수 있습니다.

• 무지개 조랑말. 무지개는 언제나 인상적이다. 만화 속 조랑말의 갈기를 그릴 때 사용할 수 있습니다. 이런 그림에는 다양한 색조의 마커가 적합합니다. 어두운 색으로 그림자를 그려야 합니다. 특히 조랑말의 큰 눈에 주목해야 합니다. 마커를 사용해서 그리는 건 어려울 겁니다. 하지만 페인트를 이용해 필요한 하이라이트를 모두 만들 수 있습니다.

• 오만한 노부인. 이 그림은 젤펜과 파스텔을 사용하여 만들 수 있습니다. 이는 종종 일러스트레이션에 사용되는 또 다른 조합 기술입니다. 선은 매우 얇게 그려야 하며, 연속적으로 그리지 마세요. 가장자리만 표시하면 됩니다.

• 놀란 올빼미. 이 음영 처리 기법은 직선을 그리는 법을 배우는 어린이에게 적합합니다. 가장 간단한 젤펜으로도 이런 올빼미를 그릴 수 있습니다. 하지만 시간이 걸리죠.

그림 기법 선택

예시에서 볼 수 있듯이, 복사용, 재밌는, 컬러 또는 흑백 그림은 다양한 기술을 사용하여 그릴 수 있습니다. 때로는 페인트로 그리는 게 훨씬 쉬운 것 같지만, 젤펜으로 그리는 건 그렇지 않습니다. 하지만 실제로는 모든 게 다르게 나타납니다.

따라서 적절한 드로잉 기법을 가장 잘 선택하는 방법을 배우는 것이 유용할 것입니다.

• 연필로 그림을 그리다. 모든 것은 올바른 연필을 선택하는 데 달려 있습니다. 초보자에게는 부드럽고 두꺼운 납이 더 적합합니다. 하지만 많이 번지기 때문에 손바닥으로 캔버스를 만지지 않도록 그리는 법을 바로 배워야 합니다.

단단한 연필은 쉽게 더러워지지 않습니다. 일반적으로 가벼운 스케치를 만드는 데 사용됩니다. 하지만 이런 선을 지우개로 지우는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 어쨌든 미술 학교에서는 초보자에게 항상 먼저 연필로 그림을 그리는 법을 가르칩니다. 이 기술이 더 간단하다고 여겨지기 때문입니다.

• 구아슈. 학생이 이미 기본적인 그림 실력을 갖추고 있고, 빛과 그림자를 잘 이해하지만, 아직 값비싸고 복잡한 유화 물감을 사용할 준비가 되지 않은 경우에 사용됩니다. 구아슈는 수채화와 달리 흐릿하지 않습니다.

구아슈 페인트는 색상이 더 채도가 높습니다. 하지만 마르면 무광택으로 변하는데, 이를 좋아하지 않는 사람도 있습니다. 구아슈도 섞을 수 있습니다. 몇 가지 기본 색상만 구입하면 팔레트 전체를 갖출 수 있습니다.

• 수채화. 이것들은 보통 어린이를 위해 구입하는 물감이지만, 예술가들은 이것을 매우 복잡한 물감이라고 부릅니다. 그러므로 이 경우의 '편안함'은 매우 기만적입니다. 포장에 "수채화"라고 적혀 있다면, 이 페인트는 수성이라는 뜻입니다. 그들은 시트를 강력하게 함침시킵니다.

한 곳에 여러 개의 선을 그리면 종이의 윗부분이 마모되기 시작하고 그림에 불쾌한 알갱이가 생깁니다. 수채화는 모든 붓놀림에 매우 잘 반응합니다. 실수하면 고치기 어렵습니다.

• 유화 물감. 이런 페인트는 값이 비싸고 주로 전문 예술가들이 사용하기 때문에 글을 쓰는 데 사용되고 그림을 그리는 데는 사용되지 않습니다. 오일 스트로크를 적용하는 데에는 엄격한 규칙이 없습니다. 원하는 만큼 여러 번 반복할 수 있으며, 매번 아래쪽 레이어가 겹치게 됩니다. 그런데, 획으로 그림을 그리는 기법은 매우 간단합니다. 일반적으로 다양한 풍경을 만드는 데 사용됩니다.

• 파스텔. 우리는 다소 거칠거나 털이 많은 표면에 그림을 그리는 데 필요한 크레용에 대해 이야기하고 있습니다. 파스텔을 사용하면 다양한 그림 기법을 사용할 수 있습니다. 예를 들어, 윤곽을 선명하게 만들거나 음영을 더하는 것을 선호할 수 있습니다. 파스텔은 음영을 넣기 쉽습니다.

하지만 큰 단점도 있습니다. 매우 더러워진다는 거죠. 아이들은 크레파스를 좋아하더라도 이런 재료로 작업하는 것은 어렵습니다. 이 기술을 익히면 색종이를 이용해 매우 독특한 이미지를 만들 수 있습니다(검은색 배경에 이미지가 들어가면 인상적입니다).

• 태블릿. 이것은 가장 현대적인 기술입니다. 유일한 단점은 그래픽 태블릿의 가격입니다. 하지만 그림이나 손이 더러워질 가능성은 완전히 배제됩니다. 또한, 태블릿에서 실패한 줄을 클릭 한 번으로 삭제할 수 있습니다.

많은 도구를 사용할 필요는 없습니다. 다양한 브러시와 텍스처를 PC에 다운로드하면 모든 기존 스타일로 이미지를 만들 수 있습니다.

복사할 사진을 선택할 때는 차가운 색상의 이미지를 우선시하는 것이 좋습니다. 그러면 미술을 배우는 게 훨씬 더 재미있을 거예요. 기술과 도구를 결정하고 나면 다양한 스타일을 익힐 수 있습니다. 시간이 지나면서 여러분만의 독특한 일러스트 아이디어가 떠오르게 될 것입니다.

그림 그리기에 대한 영상

복사하기 좋은 멋진 그림: