구아슈, 물감, 연필을 이용해 멀리 있는 숲을 그리는 방법

숲 공간은 가지, 걸림돌, 나무 꼭대기로 가득 차 있으므로 이런 풍경을 그리는 건 참 어렵네요. 기본적인 지식과 그림 기법을 활용하면 연필로 이미지를 만들어 볼 수 있지만, 페인트로 작업할 때는 다른 미묘한 차이도 있습니다.

작품에서 왕관이나 작은 잎사귀를 만들기 위해 즉흥적인 요소를 사용하는 것은 금지되어 있지 않지만, 예술가들은 그런 꼼수를 쓰지 않고 오로지 연필, 붓 또는 팔레트 나이프로만 그림을 완성합니다.

그림 그리기에 필요한 것

연필 기법을 사용하여 숲(숲 풍경)을 그릴 수 있습니다.

• 연필;
• 흑연연필(일반 및 색연필)
• 목탄연필;
• 파스텔 연필(무광택);
• A4용지.

종이는 표준 밀도를 갖는 사무용 종이이거나, 강도가 강화된 무광 코팅 종이일 수 있습니다. 하지만 이런 시트는 지우개를 좋아하지 않는다는 점을 기억하는 것이 좋습니다. 연필을 지우려면 칼날이 필요합니다. 종이 밀도는 200g/m2입니다².

구아슈와 페인트로 숲을 그리는 마스터 클래스를 수강하려면 다음이 필요합니다.

• 구아슈용 토르숑 종이;
• 최대 300g/m2의 밀도를 가진 페인트에 적합한 프랑스 종이²;
• 중성 pH 산성도를 지닌 세립종이는 액상 페인트에 적합합니다.
• 반투명한 질감의 아크릴 페인트
• 구아슈 페인트(포스터나 아트 페인트, 아크릴 페인트는 적합하지 않음)
• 구아슈용 검은 담비색 또는 다람쥐색 브러시
• 다른 페인트의 경우, 평평하고 둥근 브러시, 리터칭 브러시 또는 플루트 브러시가 적합합니다.

다양한 페인트 중에서 오일과 템페라를 모두 선택할 수 있습니다. 숲을 그리는 데 적합합니다. 후자는 아크릴을 기반으로 할 수 있습니다. 이 제품은 어두운 부분을 덮는 데 항상 적합한 것은 아닙니다. 카제인 오일과 PVA 페인트는 잘 마르고, 왁스 오일 기반 페인트는 오일 페인트만큼 느리게 마르게 됩니다.

마스터 클래스

숲과 자연을 그리는 것은 아마도 학교나 미술관에서 미술 수업을 받은 적이 있는 어린이들의 가장 큰 소망 중 하나일 것입니다. 사람마다 가지고 있는 기술은 다르지만, 풍경 속의 숲은 연필이나 페인트를 사용하여 그려야 합니다.

아이들에게 그림을 그리기 위한 수채화 물감이나 단순한 문구용 연필을 주는 것은 권장하지 않습니다. 어린 시절부터 아이에게 도구를 올바르게 사용하는 방법과 종이 종류, 물감의 구성, 붓을 사용하는 특징을 구별하는 능력을 가르치는 것이 좋습니다.

산림 경관을 조성하려면 다음 사항을 기억하는 것이 중요합니다. 연필 기법과 페인트 작업에 적용되는 기본 규칙:

• 줄기와 가지는 자연에서도 그림에서도 이상적인 비율을 가지고 있지 않습니다.
• 덩어리 속 나무의 고르지 않음과 곡선은 선형적 관점과 공중 관점에 따라 달라진다.
• 큰 나무줄기는 항상 전면에 나타납니다.
• 전경에 있는 키 큰 나무가 시트 가장자리 너머까지 뻗어 있을 수 있습니다.
• 가장 큰 나무조차도 가까이 있는 나무보다 멀리서 보면 더 작아 보일 것입니다.
• 개별적인 걸림돌과 가지를 일반화해야 합니다. 나무 꼭대기는 덩어리로만 강조되어야 합니다.
• 자연은 역동적이며, 똑같은 나무나 크기는 없습니다.
• 이 나무는 원통형을 기반으로 만들어졌습니다. 초등학교 수준에서 기하학적 모양을 이해하는 것은 풍경을 그릴 때 큰 도움이 됩니다.

이런 마스터 클래스에서는 빛과 그림자를 이용해서 작업하는 것은 별로 의미가 없습니다. 나뭇잎과 나무 꼭대기의 모양을 아이들이 상상하기란 매우 어렵기 때문입니다. 따라서 젊은 예술가는 첫 붓놀림을 하기 전에 전반적인 그림이 기하학적인 층으로 층이 져 있는 것을 느낄 수 있기 전에 다양한 종류의 페인트와 연필로 그림을 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다.

연필 기법으로

연필 기법을 사용하려면 2H, HB, 2B 연필이 필요합니다. 나무를 더 자세하게 표현하려면 4B나 6B를 사용하세요. 종이를 긁지 않는 비닐 지우개를 선택하는 것이 좋습니다. 또한 밀도가 90파운드인 냉간 압착 종이여야 합니다. 수채화지도 사용할 수 있습니다.

작곡을 계획하고 만들려면 다음 단계를 따라야 합니다.

1. 그림의 중심을 결정해야 합니다. 이는 선형적 관점에서 시트의 중앙이거나 중앙(시트의 2/3)보다 약간 위일 수 있습니다.
2. 전경(수평선까지)에는 7~8그루의 나무가 배치됩니다.
3. 배경은 숲을 형성하는 나무들로 이루어져 있습니다.
4. 기하학적 관점은 멀리 있는 작은 세부 사항을 그리지 않고 단일 지점을 형성한다는 점에서 흥미롭습니다.
5. 연필을 사용하여 각 나무의 바탕이 될 타원을 윤곽선으로 그립니다.
6. 수평선 너머로 멀리까지 이어지는 수평선을 그려야 합니다.
7. 대각선을 따라 시트의 중앙 지점에서 사라지는 선을 닫는 숲이 생깁니다.
8. 숲 속 멀리 있는 나무들은 항상 더 밝게 보일 것이다. 따라서 연필을 사용하여 윤곽선 근처의 영역을 약간 어둡게 칠할 수 있습니다.
9. 그림을 그릴 필요는 없지만 음영을 내기 위해 선을 추가할 수 있습니다. 이렇게 하려면 연필로 숲의 측면을 음영 처리하고 밝은 윤곽선으로 중앙을 강조해야 합니다.
10. 근처의 나무들은 울창한 숲을 형성할 것입니다. 이를 위해서는 깊이와 풍부함을 만들어야 합니다.
11. 이전에 그린 타원에서 위쪽으로 선을 손으로 그려야 합니다. 이는 관찰자에게 가장 가까운 숲 지역이 될 것입니다.
12. 근처 숲을 어둡게 해야 하며, 나무에 그늘을 만들고 목탄 연필로 각 나무의 경계를 표시해야 합니다.
13. 그림 중앙 부분의 숲은 이미 전체적으로 보이고, 윤곽선이 없는 면류관은 공간을 완벽하게 덮고 있는 느낌을 줍니다.
14. 흑연연필을 사용하여 눈에 보이는 나무의 선을 윤곽으로 표시하고(한 나무가 다른 나무를 통해 보이는 경우), 목탄연필을 사용하여 밑부분을 강조할 수 있습니다. 숲에서 멀리 떨어져 있을수록 연필에 가해지는 압력은 약해집니다.
15. 숲의 가까운 부분에서는 그림자와 하이라이트가 더 밝아집니다. 여기서는 대조가 눈에 띕니다.
16. 한쪽은 숲이 어두워져 있으므로 이 부분은 획으로 칠해야 합니다.
17. 가장 큰 초점 나무를 중심으로, 태양이 닿지 않는 한쪽에 있는 가장 가까운 나무의 가장자리를 그려야 합니다.
18. 숲의 꼭대기는 모든 나무로 형성되므로 직관적으로 어떤 나무는 더 어둡습니다. 가장 가까운 것이 간단한 연필로 가장 많이 보정됩니다.
19. 우리가 알다시피, 숲은 그림에 생명력을 불어넣는 질감을 가지고 있습니다. 이렇게 하려면 잎의 윤곽을 가볍게 스케치하면 됩니다. 이것들이 쌓여 있으면 밝기가 다양한 물결선처럼 보입니다.
20. 연필을 각도를 맞춰(수평면에 가깝게) 잡고 연필심의 평평한 면으로 선을 그려보세요. 이렇게 하면 흙층처럼 보이는 엉성하고 두꺼운 층이 형성됩니다.
21. 얇은 연필심을 누르지 않고도 잎사귀 부분에 원을 그리며 여러 번 움직일 수 있습니다. 볼륨이 커지면 숲이 얽히고 빽빽해 보일 것입니다.

숲을 그리는 것은 전혀 어렵지 않으며, 아이도 손가락으로 개별 구역을 작업할 수 있습니다. 예를 들어, 연필 선의 선명도를 흐리게 하기 위해 그림의 배경에 음영을 냅니다. 이를 통해 먼 영역을 어둡게 하거나 밝게 할 수 있으며, 한 영역에서 다른 영역으로 원활하게 전환할 수 있습니다. 풍경에 햇빛이 비치면 두꺼운 흑연 연필을 사용하여 그림자를 추가할 수 있습니다.

획과 컬을 조합하면 그림에 풀, 푸른 식물, 기타 식물을 추가할 수 있습니다. 완성되면 아래로 자라는 가지를 그릴 수 있습니다. 목탄연필은 얇고 선명한 선을 그릴 수 있습니다.

구아슈로 그린 숲 풍경

페인트, 포스터 또는 아트 구아슈를 사용할 경우 일반 붓과 두꺼운 종이가 적합합니다. 구아슈는 유동성이 높지 않고 수채화보다 물이 적게 필요하므로, 유리잔에 100ml의 액체가면 충분합니다.

또한 브러시를 닦기 위한 헝겊이 필요합니다.

1. 시트에 숲이 위치할 배경을 만들어야 합니다.
2. 붉은 구아슈를 사용하여 수평선에 닿지 않게 종이의 윗부분에 음영을 넣어야 합니다.
3. 결과적으로 나온 분홍색 위에 파란색을 덧칠해 일몰 효과를 만들 수 있습니다.
4. 구아슈의 장점은 밝은 색이 어둡고 밝은 색을 덮어준다는 것입니다. 좀 더 밝은 배경 톤을 만들려면 붓을 물에 적셔 약간의 흰색을 묻혀보세요. 빨간색과 파란색을 섞어서 음영을 넣어야 합니다.
5. 그 결과 나타나는 밝은 안개는 일몰 배경을 모방합니다.
6. 수평선에 가까워질수록 붉은색은 더욱 강렬해진다. 그러므로 태양 광선의 윤곽을 반사하기 위해 반원을 그려야 합니다. 그들은 더욱 포화상태가 됩니다.
7. 빨간색 구아슈를 사용하여 종이 중앙에 획을 그어 밝은 분홍색에서 진한 빨간색으로 부드럽게 그라데이션을 만듭니다.
8. 주기적으로 브러시로 흰색을 좀 더 덧칠해 진한 붉은색 음영을 희석해야 합니다.
9. 다음으로, 빨간색 아래와 약간 위에 노란색을 칠하고, 수평선까지 내려갑니다.
10. 결과적으로 나오는 주황색은 노란색으로 그라데이션을 그리면서 점차 종이의 아래쪽 가장자리에 가까운 색조 하나만 남겨야 합니다.
11. 배경을 그린 후 숲을 그리기 시작할 수 있습니다.
12. 이렇게 하려면 검은색 구아슈로 "미소"를 그려야 합니다. 시트의 오른쪽과 왼쪽 가장자리에서 시트 중앙을 향해 내려가고 아래쪽 가장자리 바로 위에서 연결되는 언덕을 그립니다. 이런 검은 움푹 들어간 곳은 지평선을 흉내 낼 것입니다.
13. 움푹 들어간 부분 중앙에 흰색 구아슈로 원을 그려야 합니다. 반투명하며 약간 황색을 띤 색상입니다.
14. 붓을 물에 적신 후, 원의 ​​가장자리를 섞어 펴 바르고, 인접한 노란색과 색상을 연결해야 합니다. 흐릿하고 둥근 반점이 생길 것입니다.
15. 다음으로, 왼쪽에 검은색 구아슈로 세로줄을 그려야 합니다. 이것이 숲의 시작이 될 것이다. 수직선 위에는 숲 나무의 너비를 보여주기 위해 수평으로 낙서하듯 선을 그어야 합니다. 위에서 아래로 갈수록 획의 폭이 약간 넓어집니다.
16. 첫 번째 나무 옆에도 같은 가문비나무를 그려야 합니다. 반대쪽에서도 같은 작업을 할 수 있습니다.
17. 구멍의 중앙에는 똑같은 전나무를 그려야 하지만 크기는 더 작아야 합니다. 새를 모방하려면 그 위에 검은색 체크 표시를 하세요.

일출을 배경으로 구아슈로 울창한 숲을 그릴 수 있습니다. 그런 다음 붉은 반점이 있는 밝은 주황색 태양을 배경으로 전나무를 그려야 합니다.

이 마스터 클래스는 선형적 관점을 사용하여 멀리까지 펼쳐진 숲을 묘사합니다. 검은색 배경의 움푹 들어간 부분은 전혀 협곡이나 평면의 고지대가 아닙니다. 기하학적 모양을 사용하면 어린이가 원근법을 그리는 것이 더 쉬울 것입니다.

페인트로

다양한 종류의 페인트 중에서 아크릴 페인트는 숲을 그리는 데 가장 사용하기 쉬운 페인트이므로 어린이에게 적합합니다. 팔레트 나이프와 유화를 이용해 숲을 그리는 방법에 대한 마스터 클래스도 설명합니다.

그림 그리기 단계:

1. 아크릴 페인트는 빨리 마르므로 여러 겹 칠할 때 매우 편리합니다. 숲 구도를 만들려면 먼저 배경을 만들어야 합니다.
2. 멀리 겨울 숲을 연출하려면 차가운 파란색, 보라색, 라일락색이 적합합니다.
3. 숲의 시작은 수평선에 표시되어야 합니다. 이렇게 하려면 파란색 페인트를 붓으로 묻힌 다음 가볍게 물을 뿌려야 합니다.
4. 그 결과 진한 파란색 줄무늬가 만들어졌습니다. 그 다음에는 페인트가 없는 붓을 이용해 위쪽으로 선을 그어야 합니다.
5. 수평선에서부터 회색선도 그려야 합니다. 브러시를 사용하여 검은색 페인트를 조금 덜어 젖은 종이에 섞어줍니다.
6. 작은 보라색 선을 사용하여 무작위로 원과 점을 그려야 합니다. 이렇게 하면 숲에 깊이가 생기고, 멀리 떨어져 있기 때문에 볼륨감과 밀도가 커질 것입니다.
7. 라일락 색조를 잎 위로 솔질하고 선명한 선을 섞어 숲 꼭대기의 가장자리를 만들 수 있습니다.
8. 지평선 아래에 눈이 쌓여 있습니다. 하지만 어떤 곳에서는 햇빛이 비추지 않아 푸르게 보이는 경우도 있습니다. 이 효과를 내려면 젖은 붓으로 파란색 페인트를 묻힌 다음, 붓을 가볍게 적신 후 냅킨이나 천으로 닦으세요.
9. 거의 씻겨 나간 듯한 파란색을 사용하여 영역을 윤곽을 그리고 혼란스러운 모양을 그려야 합니다. 결과적으로 색조가 있는 눈더미 속의 눈이 생성됩니다.
10. 겨울 하늘은 대체로 흐릿하고 흩어진 구름 잔해, 안개, 그리고 악천후의 흔적을 보입니다. 이 효과를 만들려면 노란색, 회색, 파란색 음영이 필요합니다.
11. 구름을 파란색으로 그려야 합니다.
12. 구름의 윤곽을 그리기 위해 회색 페인트를 사용하여 흐릿하게 표현합니다.
13. 노란색 음영을 사용하여 구름 아래에 줄무늬와 점을 그려야 합니다. 이것은 구름을 뚫고 나오려는 태양입니다.
14. 깨끗하고 축축한 브러시를 사용하여 맑은 노란색을 회색과 혼합해야 합니다. 이렇게 하면 경계가 사라지고 구름이 흐릿하게 보일 것입니다. 마치 바람이 구름을 고르지 않게 옆으로 옮기는 것처럼 보일 것입니다.

템페라 페인트를 사용하면 숲을 그리는 것이 훨씬 쉬울 것입니다. 하지만 수채화는 이 기술에 적합합니다. 아이가 색상 경계를 더 쉽게 섞어서 부드러운 전환과 그라데이션을 만들 수 있습니다. 아크릴로 작업하는 건 더 어렵겠지만, 흥미로운 결과는 유화로 그린 그림이 될 것입니다.

팔레트	흰색 페인트가 가득 들어 있는 큰 튜브가 있어야만 유화 물감으로 그림을 그릴 수 있습니다. 그늘을 만드는 데는 흰색 페인트만 사용됩니다.
도구	초보자에게는 #8과 #6 브러시가 좋습니다. 둥근 끝이 달린 멧돼지 털은 대부분의 붓놀림에 적합합니다. 유화 작업에는 팔레트 나이프가 필요하지 않지만, 붓놀림으로 작업하는 기법에는 팔레트 나이프가 필요합니다. 나일론 브러시로 대체할 수 있으며, 얇은 선을 작업할 때는 평평한 브러시를 사용하면 편리합니다.
주걱	팔레트 나이프와 마찬가지로 주걱은 팔레트 색상을 결합하고 새로운 음영을 만드는 데 사용할 수 있습니다.
팔레트	접시나 유리잔을 사용해도 됩니다. 페인트가 표면에 흡수되는 것을 방지하려면 아마씨유로 처리하세요.
홍조	브러시는 깡통이나 금속 캔에서 씻을 수 있습니다.
청소	테레빈유와 화이트 스피릿을 어떤 용기에 넣어 붓을 씻을 수 있습니다. 페인트 희석제로도 사용할 수 있습니다.
누더기	천연 소재만이 페인트 잔여물을 흡수하고 브러시에서 닦아낼 수 있습니다. 합성섬유와 양모는 적합하지 않습니다.

오일로 작업한 경우 시간이 지나도 페인트가 어두워지는 것을 방지하기 위해 베이킹이 필요합니다. 제품에 바니시를 칠해야 하지만, 저렴한 성분인 테레빈유와 페인팅 바니시를 섞은 것을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 이 제품은 소규모 작업과 어린이의 창의력에 이상적입니다.

유화로 그린 풍경은 색채가 훨씬 잘 전달되며, 어린아이조차도 간단한 그림에도 많은 지식을 담을 수 있다는 점은 주목할 만합니다.

그림 그리기 단계:

1. 오일 페인트 중에서는 "크롬 옐로우", "황토색", "하늘색", "진홍색", 흰색, "잔디색", "카드뮴 레드", "갈색", "분홍 라일락색", "원색 시에나", 그리고 군청색 색조가 필요합니다.
2. 캔버스에 연필로 스케치를 그린 다음, 원하는 부분에는 원하는 유화색을 사용합니다.
3. 평평한 브러시 #1 또는 #3을 사용하여 배경부터 시작합니다. 캔버스의 아랫부분을 무작위로 노란색 음영으로 덮어 숲의 땅 역할을 합니다.
4. 캔버스의 중앙은 약간 분홍빛이 도는 갈색 붉은색으로 어둡게 칠해야 합니다.
5. 윗부분은 흰색으로 두고, 캔버스 가장자리에 가까운 위쪽과 옆쪽에 무작위로 푸른색 오일 컬러를 바릅니다.
6. 연필을 사용하여 가장 가까운 나무 줄기가 표시된 부분은 캔버스에 칠하지 않은 채로 둡니다.
7. 캔버스 중앙을 갈색으로 모방한 숲의 가장자리는 군청색으로 처리해야 합니다.
8. 페인트에 음영을 주거나 흐릿하게 만들려면 브러시를 테레빈유에 적신 다음 걸레로 닦아야 합니다.
9. 나무 줄기는 라일락색으로 처리해야 합니다.
10. 배경의 나무 꼭대기는 항상 녹색이지만, 일부 영역은 밝게 해야 합니다. 여러 가지 색상을 섞지 않고 브러시에 한꺼번에 사용하는 것이 좋습니다.
11. 좀 더 어두운 녹색을 사용하여 숲 위로 솟아오른 멀리 있는 왕관을 혼란스럽게 그려야 합니다.
12. 점과 획으로 경계를 연결하고, 숲이 시작되고 붉은 갈색 페인트가 나타나는 부분은 흐리게 처리해야 합니다. 이는 빨간색과 녹색을 사용하여 구현할 수 있습니다. 이것들은 솔로 털어내야 하며 서로 섞으면 안 됩니다.
13. 가장 가까운 나무가 표시된 곳에 엄버색과 시에나색을 사용하여 획을 그립니다. 한쪽 면은 어두워질 것입니다. 반면, 수직선을 그어 그림자에 대비를 만듭니다.
14. 흰색을 사용하여 베이지색 음영을 만들고 작고 얇은 가지를 그립니다.

아크릴 물감이나 연필보다 유화 기법을 사용하여 숲을 그리는 것이 훨씬 쉽습니다. 아이는 획과 점을 사용하는 법을 배우게 됩니다. 특히 페인트가 빨리 마르지 않을 때 사용하기 편리하고, 혼합하기 쉽고 긴 획으로 칠하기 쉽습니다. 오일 페인트는 마르는 데 약 한 달이 걸리므로, 원한다면 아이가 다른 날에 그림에 악센트, 그림자 및 기타 세부 사항을 추가할 수 있습니다.

그림이 마르면 모든 밝은 색상(특히 잔디색)을 원래 형태로 보존하기 위해 바니시를 칠해야 합니다. 바니시는 테레빈유로 희석하여 작은 그림에 칠할 수 있는 용액을 만들 수 있습니다. 이 방법은 아직 페인트와 유화에 익숙하지 않은 사람들에게 더 유익할 것입니다.

연필로 그린 숲은 그림 그리기를 시작하기에 좋은 방법입니다. 색연필로 그린 풍경화도 아름답습니다. 어떤 그림은 수채화 연필로 그린 다음 수채화 그림으로 변환할 수도 있습니다.

템페라와 아크릴을 배우고 싶어하고 알아볼 준비가 된 사람이라면 이미 색상 혼합의 기본을 알고 있을 것입니다. 하지만 색채 감각이 뛰어난 어린이라면 유화 기법을 쉽게 익힐 수 있습니다. 여러 가지 색상과 2~3개의 브러시를 사용하여 멀리 있는 숲과 가까이 있는 숲을 그리는 가장 성공적인 방법입니다.

그림 그리기에 대한 영상

마스터 클래스: 아크릴 또는 구아슈로 숲을 그리다: