소방관은 진정한 영웅이다매일 자연재해와 싸우며 필사적으로 사람과 동물의 생명을 구하려고 노력하는 사람입니다. 그는 종종 이를 위해 자신을 위험에 빠뜨려야 합니다. 이 직업에 종사하는 사람들의 주요 자질은 헌신과 용기입니다. 그들은 그들의 행동으로 존경을 받기 때문에 어른과 아이 모두 그들을 종이에 그려보고 싶어합니다.
그리기 도구
미술용품점에 가면 추가 도구와 재료를 구입할 수 있습니다. 이를 방지하려면 가장 필요한 품목만 구입해야 합니다. 기본 기술을 익히면 아티스트의 역량을 확장할 수 있습니다.
브러쉬
브러시는 큰 면적이나 작은 면적을 칠하는 데 모두 사용됩니다. 이러한 도구는 동적인 선을 그리는 데에도 적합합니다. 탄력 있는 브러시는 "느린" 브러시보다 표현력이 풍부하므로 품질을 유지하려면 작업 후 깨끗이 세척해야 합니다. 수직으로 세워서 보관하세요.
브러시는 다음과 같이 다양한 모양과 크기로 판매됩니다.
- 끝이 뾰족하고 털이 긴 둥근 도구는 표면에 얇고 넓은 자국을 만듭니다.
- 짧은 털의 브러시는 사용하기가 더 쉽습니다. 작은 디테일을 그리는 데 적합합니다.
- 평평한 브러시는 넓은 영역을 덮는 데 도움이 됩니다.
붓을 만드는 데 가장 좋은 재료는 콜린스키입니다. 이런 도구는 비싸지만 내구성이 뛰어나고 오래갑니다. 다람쥐와 합성 도구는 저렴한 가격에 판매되며, 중간 정도의 밀도와 내구성이 특징입니다.
간단한 연필
"B"로 표시된 연필은 예술적인 그림에 적합합니다. 그 중에서도 흑연은 부피 면에서 점토를 앞지릅니다. 간단한 연필을 선택할 때, 표시할 때 문자 옆에 숫자도 함께 표시되는 것을 볼 수 있습니다. 또한 주의해야 할 점은 연필심이 작을수록 연필심이 딱딱해지고, 연필심이 둔해지는 속도도 느려진다는 것입니다. 딱딱한 연필로 그린 자국은 더 밝고 번지기 어렵습니다.
초보 예술가에게는 "2B"라고 표시된 연필이 적합합니다.
다양한 경도의 도구를 사용할 때는 검은색이 주로 사용되도록 해야 합니다. 연필을 짧게 깎을수록 더 빨리 둔해지므로 날카로운 칼로 연필을 깎고, 깎은 부분을 더 길게 만드는 것이 좋습니다. 작은 디테일이 많은 그림을 그릴 때는 연필을 더 자주 깎아야 합니다. 끝은 항상 날카로워야 합니다.
색연필
색연필로 실험하는 것은 재미있습니다. 예를 들어, 먼저 종이에 한 가지 색상을 칠한 다음, 그 위에 두 번째 색상을 칠할 수 있습니다. 그 결과, 새로운 색상이 형성됩니다. 2가지 색상을 섞어 3번째 색상을 만드는 또 다른 간단한 방법은 종이 표면에 여러 색의 점을 찍는 것입니다. 유명한 프랑스 화가 조르주 쇠라는 그의 작품에서 동일한 기법을 사용했습니다.
크레용
많은 사람들이 그림을 그릴 때 색연필과 파스텔 크레용을 사용합니다. 하지만 이러한 도구는 얇은 선을 그리는 데 적합하지 않다는 점을 명심해야 합니다. 이러한 도구는 매우 부드럽기 때문입니다. 하지만 색분필을 사용하면, 특히 질감이 있는 그림의 경우, 넓은 영역을 원하는 색으로 칠하는 것이 편리합니다.
크레용은 다양한 색상으로 생산되며, 각 색상마다 여러 가지 음영이 있습니다. 많은 제조업체는 0에서 8까지의 숫자를 사용하여 음영을 나타냅니다. 숫자가 낮을수록 색조가 밝아집니다.
크레용의 단면은 대개 정사각형 모양인데, 이를 통해 화가는 아름답고 표현력 있는 선을 그릴 수 있습니다. 이 크레용의 끝은 뭉툭하고 넓지만, 쉽게 갈아낼 수 있습니다. 한쪽 면이 깎인 분필을 뒤집으면 선이 더 얇아집니다. 크레용으로 그림을 그릴 때는 고정제를 사용해야 합니다. 하지만 너무 많이 사용하면 페인트의 밝기와 부드러운 질감이 사라지므로 사용하지 마세요.
손잡이
소방관(어린이를 위한 그림은 연필, 페인트 또는 펜으로 만듭니다)은 다음 펜 옵션을 사용하여 묘사할 수 있습니다.
| 핸들의 종류 | 설명 |
| 깃털 | 전문적인 예술가들은 이런 유형에 익숙합니다. 펜의 주요 구성 요소는 홀더와 펜촉으로, 펜촉을 분리하여 선을 그리거나 종이 표면에 원하는 색상을 칠하는 데 사용할 수 있습니다. 먼저 만년필을 일반 잉크인 착색 물질에 담근 다음 그림을 그리면 됩니다. 만년필을 선택할 때는 펜이 어떤 재료로 만들어졌는지 주의 깊게 살펴봐야 합니다. 강철로 만든 유연한 깃털을 선호하는 것이 좋습니다. 손잡이 끝이 갈라져 있는 것이 더 좋습니다. 이러한 도구의 도움으로 다양한 수준의 표현력을 갖춘 선을 만들 수 있습니다. 이렇게 하려면 그림을 그리는 동안 다양한 힘으로 누르기만 하면 됩니다. 만년필로 그림을 그릴 때 사용하는 염료는 인공 염료로 만들어졌기 때문에 그림의 내구성에 부정적인 영향을 미칩니다. 대나무와 갈대로 만든 깃털은 특별한 상점에서 판매됩니다. 가장 큰 단점은 유연성이 부족하다는 것입니다. 하지만 이런 불편함은 다양한 각도에서 그림을 그릴 수 있는 능력으로 상쇄됩니다. |
| 인위적인 | 펜은 튜브형 끝이 장착된 기계 장치입니다. 이 펜으로 그림을 그린 후 종이에 남는 지루한 선을 흥미로운 선으로 바꾸려면 창의력이 필요합니다.
이 펜은 예술가가 돈을 절약하는 데 도움이 됩니다. 선택할 때는 청소하기 쉬운 것을 우선시하는 것이 좋습니다. |
| 오토매틱 | 잉크를 채울 수 있는 카트리지가 내장되어 있습니다. 이 도구들은 스케치를 하기에 좋습니다. 원하는 색상의 염료를 채워두면 편리하게 휴대할 수 있습니다. 일부 펜에는 교체 가능한 헤드가 함께 제공됩니다. 다양한 유형의 선을 만들어야 할 때 편리하게 사용할 수 있습니다. |
| 볼펜 | 가장 일반적인 유형이며 스케치에 자주 사용됩니다. 그러나 종이에 얼룩이 생기지 않고 선이 균일하며 "흐름"이 없는지 확인하는 것이 중요합니다. |
그림 물감
시중에서 판매되는 대부분의 페인트는 수성이어서 쉽게 희석할 수 있습니다. 원하는 색상의 강도가 나올 때까지 원하는 양의 물을 추가할 수 있습니다. 예를 들어, 수채화는 밝고 차분할 수 있습니다. 특히 두꺼운 종이에 적용하면 부드러운 효과를 내는 데 사용할 수 있습니다.
일반적으로 두꺼운 종이에 작업할 때는 액체 페인트를 사용합니다.
팔레트 없이 페인트를 다루는 것은 불가능합니다. 팔레트는 색상을 혼합하는 데 필요합니다. 또한, 염료병을 놓을 수 있는 표면도 필요합니다. 수성 페인트는 파스텔과 왁스 크레용과 잘 어울립니다. 액체 페인트와 건식 페인트를 모두 사용하면 그림을 더욱 표현력 있게 그릴 수 있습니다.
수성 페인트는 종종 유성 페인트와 대조됩니다. 이 두 가지 인기 있는 염료의 주요 차이점은 건조 속도입니다. 수성 페인트는 빨리 마르므로 초보자에게 더 적합합니다. 가격이 저렴하고, 오일 페인트를 효과적으로 사용하려면 뛰어난 기술이 필요합니다.
작업에 페인트를 사용하기로 결정한 초보 예술가에게는 다음과 같은 권장 사항을 제공합니다.
- 특정 유형의 페인트를 구매할 때는 해당 제품에 대한 가능한 한 자세한 정보를 얻는 것이 필요합니다. 이는 최종 구매 결정을 내리기 전에 매장에서 직접 확인하는 것이 좋습니다. 제조업체, 유통기한, 재료 사용 규칙에 대한 정보가 포함되어 있는 포장을 주의 깊게 살펴봐야 합니다. 정보는 러시아어로 작성되어야 합니다. 구매자가 페인트에 대해 더 많은 정보를 얻을수록, 고품질 제품을 구매할 가능성이 높아집니다.
- 페인트는 캔으로 사는 것이 더 좋습니다. 이 경우에는 재료의 사용이 더 경제적일 것입니다. 결국, 예술가는 필요한 만큼의 페인트를 팔레트에 놓을 수 있을 것입니다.
- 독성이 있는 산성 색소가 함유된 페인트가 판매되고 있다면 구매를 거부해야 합니다. 색상은 자연스러워야 하며, 너무 밝고 공격적인 색상은 젊은 예술가의 미적 취향에 부정적인 영향을 미칠 것입니다.
- 소재의 냄새에 주의하세요. 그것은 가혹하고 혐오스러워서는 안 됩니다. 고품질 페인트는 냄새가 전혀 나지 않습니다.
- 페인트의 품질을 나타내는 주요 지표 중 하나는 페인트의 구조입니다. 재료는 균질해야 합니다.
- 페인트가 너무 많이 마르면 표면에 많은 양의 미세한 모래가 남게 됩니다. 이 자료는 그림 그리는 데 사용할 수 없습니다.
- 같은 회사에서 만든 페인트를 사용하는 것이 좋습니다. 이 경우 새로운 색상을 얻기 위해 색상을 혼합하는 과정에서 화학 반응이 일어나 다른 물질이 생성될 수 있다는 두려움 없이 안전하게 혼합할 수 있습니다.
- 좋은 페인트는 종이에 쉽게 칠해지고, 표면 전체에 쉽게 퍼집니다.
- 페인트를 선택할 때는 페인트를 사용할 예술가의 나이를 고려하는 것이 필요합니다. 많은 부분이 경험과 수행할 작업의 유형에 따라 달라집니다.
마스터 클래스
소방관(어린이를 위한 그림은 소방관 본인 또는 호스, 사다리 또는 기계를 들고 있는 작업자의 모습으로 만들 수 있음)은 연필이나 페인트를 사용하여 종이에 그릴 수 있습니다.
소방차
다음 단계에 따라 종이에 소방차를 그릴 수 있습니다.
- 자동차의 윤곽을 스케치하세요. 본체는 처음에는 단순한 직사각형으로 표현될 수 있습니다. 캐빈은 두 개의 직사각형으로 구성되어 있으며, 그 중 하나는 수직으로 위치하고 다른 하나는 수평으로 위치합니다. 오두막을 나타내는 이 2개의 작은 직사각형은 서로 교차해야 합니다.
- 소방차의 차체와 운전석의 윤곽을 스케치한 후 바퀴를 스케치합니다. 그들은 원으로 묘사됩니다. 각 원 안에는 지름이 더 작은 원이 하나 더 있어야 한다는 것을 기억하세요.
- 계단의 스케치를 그리세요. 소방차의 이 요소는 긴 직사각형으로 표현되어야 합니다. 사다리는 몸체에 약간 각도를 두고 위치해 있습니다.
- 신체 표면에 큰 숫자 2개를 쓰세요 - "01".
- 객실 지붕에 깜박이는 불빛을 설치하세요.
- 더 작은 세부 사항, 즉 라디에이터 그릴과 헤드라이트를 그립니다.
- 차량 후면에 위치한 호스를 그립니다.
- 마지막 두 번째 단계에서는 보조선을 제거합니다.
- 자동차를 색칠하세요. 여기에는 빨간색이 사용됩니다.
연필로 소방관을 그리는 방법?
소방관은 간단한 버전이나 복잡한 버전으로 묘사될 수 있습니다. 이 직업을 대표하는 그림을 그릴 사람의 나이에 따라 달라집니다. 아이들이 어릴수록 그림은 더욱 개략적이고 단순해집니다.
소방관에게 꼭 필요한 주요 자질:
- 머리에 헬멧을 쓰다;
- 재킷이나 긴 코트;
- 부츠;
- 손에 호스를 쥐고.
그림은 다음과 같이 그려집니다.
- 소방관 인형의 스케치를 그려보세요. 머리는 원으로, 몸은 타원형으로 표현해야 합니다. 초기 단계의 다리는 두 개의 선으로 표현될 수 있습니다.
- 소방관의 얼굴을 자세히 묘사하세요. 소방관은 업무 수행 시 집중해야 하므로 얼굴에 미소를 지을 필요는 없다는 점을 기억하는 것이 중요합니다.
- 옷을 그려보세요. 재킷부터 시작해볼까요? 사다리꼴로 표현할 수 있습니다. 길고 두꺼운 소매와 칼라를 추가해야 합니다.
- 1단계에서 2개의 선으로 표현했던 다리에 볼륨을 더하세요. 다리를 더 볼륨감 있게 만들었으니 부츠를 추가해야 합니다.
- 소방관의 손에 장갑과 호스를 쥐어보세요. 이는 물결선 한 쌍으로 표현될 수 있습니다. 호스에서 물이 고압으로 흘러나온다.
템플릿을 사용하여 페인트를 사용하여 소방관을 그리는 방법
소방관(어린이를 위한 그림은 템플릿을 사용하거나 사용하지 않고도 만들 수 있음) 템플릿을 사용하는 방법은 다음과 같습니다.
- 적절한 템플릿을 잘라내어 A3 용지에 놓고 연필이나 펜으로 따라 그립니다.
- 이제 페인트와 붓을 사용하여 작업해 보겠습니다. 브러시 #14를 사용하여 레몬 구아슈로 실루엣을 윤곽선으로 그립니다.
- 레몬 구아슈를 칠한 후, 노란색의 밝은 페인트를 한 띠 바릅니다. 이는 그림에서 불의 단계가 표시되는 방식입니다.
- 주황색 페인트로 다음 스트립을 그립니다. 노란색과 빨간색을 팔레트에서 섞어서 쉽게 얻을 수 있습니다.
- 빨간색 윤곽선을 그리세요.
- 나머지 부분을 갈색 페인트로 칠하세요.
- 다채로운 줄무늬로 둘러싸인 소방관의 실루엣은 검은색으로 만들어야 합니다.
- 호스에서 흐르는 물을 표현하기 위해 원하는 색상의 페인트를 준비합니다. 흰색과 파란색 구아슈를 섞은 다음, #5 브러시를 사용하여 결과적으로 나오는 밝은 파란색을 여러 번 덧칠해야 합니다.
- 5번 브러시를 가져가세요. 소방관의 실루엣이 들어간 레몬, 태양, 빨간색 줄무늬에 흰색 선을 그립니다. 빨간색 페인트를 사용하여 여러 방향으로 선을 여러 번 그어보세요. 이것은 맹렬한 불꽃을 시뮬레이션합니다.
- 수도꼭지에서 나오는 물줄기 주변에 물방울과 거품을 그려 넣으세요.
준비가 된.
호스를 든 소방관
호스를 든 소방관(어린이를 위한 그림은 작업 속성 이미지로 그릴 수 있음)은 다음과 같이 그립니다.
- 먼저 시트에 표시를 하세요. 이렇게 하면 디자인이 캔버스의 어느 위치에 정확히 배치될지 이해하는 데 도움이 됩니다.
- 소방관의 위치가 확인되면 간단한 선으로 신체의 주요 부분을 윤곽을 그리세요. 큰 머리는 위쪽에 위치해야 합니다. 그로부터 선이 뻗어 나가는데, 그것이 바로 신체의 골격이 됩니다. 점을 사용하여 관절의 위치를 나타냅니다. 손바닥을 타원 모양으로 만드세요.
- 호스의 위치를 표시하세요. 손바닥 근처에서 시작하여 소방관의 몸을 가리키는 수평선을 그리면 됩니다.
- 바지, 재킷, 신발, 안전모를 그려보세요. 이 단계에서는 호스의 두께도 보여줍니다.
- 선을 매끄럽게 하고 소방관의 얼굴에 마스크의 윤곽을 정의합니다.
- 뒤쪽에 풍선을 붙여 그려보세요.
- 소방관 유니폼의 작은 부분을 그립니다. 여기에는 빛나는 선이 많이 있습니다. 이 패턴은 바지와 재킷에 있습니다. 마스크를 더 자세히 보여주세요. 소방관의 손은 장갑으로 보호됩니다. 신발의 디테일을 잊지 마세요.
- 소방관 마스크의 윗부분을 투명하게 만들려면 그 위에 눈과 눈썹을 그립니다. 마스크에서 공기 튜브가 뻗어 있습니다. 그것을 그리는 것뿐만 아니라, 그 부조를 보여주는 것도 필요합니다.
- 그림을 더욱 생동감 있게 만들려면 옷에 주름을 나타내는 많은 선을 장식하세요.
- 완성된 그림에 색칠하세요.
소방관은 중요하고 독특한 직업이다. 그는 특별한 옷을 입고 있기 때문에 다른 사람과 혼동할 수 없습니다. 예술가는 특별한 해부학적, 신체적 특징을 가진 사람을 묘사해야 하고, 그 다음에 옷을 묘사해야 합니다. 소방관을 그리기 시작하기 전에 어른과 아이 모두 다른 예술가가 그린 관련 사진이나 그림을 살펴보는 것이 좋습니다.
소방관 그리는 방법에 대한 비디오
소방관을 그리는 방법: