초보자를 위한 단계별 연필 드로잉 3D, 애니메이션, 가을, 말, 눈, 꽃

연필로 그리는 그림은 섬세한 운동 능력을 키우는 좋은 방법입니다. 예술적 기술을 개발합니다. 이 기사에 제시된 다양한 단계별 수업은 초보자를 포함한 모든 사람에게 폭넓은 기회를 열어줍니다. 이러한 지침은 이해하기 쉽고 모든 연령대의 사람들에게 적합합니다. 연습을 통해 자신만의 비전을 개발할 수 있고, 보편적인 패턴을 사용하여 다양한 이미지를 만들 수도 있습니다.

연필로 그림 그리는 법을 배우는 단계와 원리

어느 나이에나 그림 그리는 법을 배울 수 있습니다. 예술가의 재능의 약 95%는 끊임없는 노력과 기술 향상에 달려 있습니다. 계획한 그림을 그리는 데 서두르지 않는 것이 중요합니다. 참고로: 다빈치는 유명한 "모나리자"를 4년 동안 그렸습니다. 그 후 그는 초상화를 미완성으로 남겨두었고, 3년 후에야 마지막 획을 그었습니다.

초보자를 위한 단계별 연필 그림은 정확히 무엇을 묘사하고 싶은지에 따라 선택됩니다. 동물 묘사, 풍경 묘사, 인물 묘사 등 다양한 분야에서 실력을 향상시킬 수 있습니다. 하지만 시간이 더 걸릴 겁니다. 기술을 연마하려면 처음에는 한 가지 방향을 선택하고 그 방향으로만 노력하는 것이 좋습니다.

연필로 그림 그리는 법을 배우는 기본 원칙:

• 소망. 이것이 없으면 일을 시작할 수 없습니다.
• 노력. 노력하고 시도하지 않으면 아무것도 이루어지지 않습니다.
• 침착한 그리고 증인의 부재. 창의성의 초기 단계에 받는 비판은 예민하게 감지되며, 종종 사람을 열망으로부터 멀어지게 만듭니다. 그러므로 첫 번째 그림은 혼자 그려보고 직접 평가하는 것이 좋습니다.
• 정격. 5~10분만이라도 매일 그림 그리기 연습을 해야 합니다.

일하려면 무엇이 필요합니까?

우선, 그들은 다음을 구매합니다.

• 공책;
  
• 연필;
• 지우개;
• 달력.

노트북은 크고, 안감이 없고, 흰색 종이로 된 것이 좋습니다. 중요한 점은 덮개가 딱딱해야 한다는 것입니다. 그러면 어디서든 그림을 그릴 수 있고, 이를 위해 테이블은 필요하지 않습니다. 연필은 개인의 편의성에 따라 선택됩니다. 어떤 사람들은 단단한 납을 사용하고, 어떤 사람들은 부드러운 납을 사용합니다. 어떤 사람들은 둥근 바닥을 더 선호하고, 어떤 사람들은 모서리가 있는 바닥을 더 선호합니다.

지우개는 직각이어야 합니다. 그러면 그림 속의 작은 결함도 지울 수 있습니다. 일부 교사들은 단단함이 다른 지우개를 여러 개 사는 것을 권장합니다.

운동 일정을 정하는 데는 달력이나 일기장이 유용합니다. 매일 일하는 데 소요되는 시간을 기록해야 합니다. 달력에는 성과도 표시됩니다. 예술가들은 전자 달력을 사용하는 것을 권장하지 않습니다. 사람들이 스스로 글을 쓰는 곳에서는 추가 연습의 기회가 있습니다.

처음부터 시작하는 연필 드로잉의 기초

초보자를 위한 단계별 연필 그림은 예술적 기술의 10가지 기본 법칙에 대한 연구를 바탕으로 합니다.

다음 표에서 이에 대해 설명합니다.

법	이건 뭐에 쓰는 거야?	달성 방법
관점	깊이를 보여주기 위해 3차원 그림을 만듭니다.	그들은 비율 기법을 사용합니다. 즉, 잠재적 시청자에게 더 가까이 위치한 물체가 더 멀리 위치한 물체보다 더 크게 표현됩니다.
비율	몸, 팔다리, 머리의 비례 관계가 유지될 때 올바른 인물이 그려집니다.	사람과 동물의 신체 부위 비율을 기억해 두거나 눈을 이용해 보세요.
해부	사람이나 동물을 근육의 이완을 통해 정확하고 아름답게 그리는 것이 필요합니다.	인간과 동물의 해부학에 익숙해지고, 특정 동작을 수행할 때 관절과 근육이 움직이는 방식을 연구합니다.
구성	계획된 모든 객체와 요소를 하나의 도면에 정리하는 것이 필요합니다.	각 개체에 할당된 도면 공간을 나눕니다.
조명	볼륨감을 만들고 분위기를 전달하는 데 필요합니다.	다양한 스펙트럼의 빛의 그림자 형성 및 굴절 법칙을 연구합니다.
가장자리	도면의 세부 사항이 계획된 틀을 벗어나지 않도록 주의해야 합니다.	캔버스의 가장자리로부터 4면 모두 주어진 거리만큼 뒤로 물러나는 법을 배우세요.
색상	연필로 작업할 필요는 없지만, 앞으로는 감정적 요소를 반영하는 데 유용할 것입니다.	우선, 색상에 대한 고정관념적 인식(검정색 - 우울, 빨간색 - 열정)을 연구합니다. 그 다음에는 개인의 감정적 기분이 소개됩니다.
포즈	움직이는 분위기를 조성합니다.	움직이는 물체를 연구하고, 특정 행동을 수행할 때 사람이나 동물의 신체 위치가 어떻게 변하는지 생각해 보세요.
스타일	내 만족을 위해서요.	그들은 개인의 취향과 선호도에 따라 행동합니다.
이념적	독특한 캐릭터나 작품을 만드는 것.	먼저 연관성을 활용한 다음, 자신만의 아이디어를 만들어 보세요.

그림 그리기는 단순히 붓이나 연필을 흔드는 것 이상입니다. 미술은 예술가가 여러 분야에 대한 지식을 필요로 하며, 이러한 지식을 점진적으로 연구하고, 얻은 정보를 그림에 반영해야 합니다.

간단한 것에서 복잡한 것으로 이동

초보자가 처음부터 복잡한 그림을 그리는 것은 매우 바람직하지 않습니다. 사람이나 동물을 다루는 것보다 과일이나 나무를 다루는 것이 더 쉽습니다. 심리학자들은 어려운 일을 곧바로 시작했는데, 잘 되지 않으면 더 이상 일하고 싶은 동기가 사라진다고 말합니다. 그림 그리기 능력을 키우고 싶다면, 3차원 이미지가 없는 간단한 도형부터 시작하세요.

우선, 간단한 기하학적 모양을 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 이렇게 하여 그림자를 올바르게 배치하고 비율을 나누는 방법에 대한 지식을 습득하게 됩니다. 간단한 그림을 연습하면 일반적으로 연필을 잡는 기술과 능력이 향상됩니다.

셀을 이용해 간단하고 아름다운 이미지를 그리는 방법은?

연습을 하려면 바로 빈 흰 종이에 그림을 그릴 필요는 없습니다. 처음에는 체크무늬 종이로 된 노트를 사용하면 됩니다. 편리한 선 덕분에 올바른 비율이 만들어지고 3차원 이미지를 재현하는 것이 편리합니다.

초보자는 다음 팁을 따라야 합니다.

• 소수의 셀에 가장 간단한 이미지부터 시작합니다. 이렇게 손을 훈련시키세요. 그러면 더 복잡한 것으로 넘어갈 수 있습니다.
• 이미 만들어진 계획을 활용하세요. 이것은 표절이 아니라, 자신의 상상력과 기술을 개발하는 것입니다. 많은 예술가들은 유명한 동료의 그림을 모방하면서 시작했습니다.
• 많은 패턴은 컬러로 그려지도록 디자인되어 있으므로 곡선과 물결선으로 그림을 복잡하게 만들지 않고도 그림자 표현 기술을 연마할 수 있는 기회가 있습니다.

초보자를 위한 단계별 연필 그림

초보자를 위한 단계별 연필 그림에는 다양한 실행 방식이 포함되어 있습니다.

하지만 예술가들은 계획된 이미지에 적합한 보편적인 지침을 사용합니다.

1. 그림 개체가 선택되었습니다.
2. 빛과 그림자 등 모든 측면에서 연구하고 색상의 변화를 관찰합니다.
3. 잠재적인 그림은 정신적으로 형성된다. 예술가는 선택한 물건을 어떤 각도에서 놓을지, 주변 환경과 조명은 어떨지 생각합니다.
4. 그림에는 윤곽과 실루엣이 적용됩니다.

마지막 단계에서는 디테일과 그림자를 그립니다. 보편적인 지침은 숙련된 아티스트에게 도움이 됩니다. 초보자라면 각각의 그림 개체를 개별적으로 다루는 원리를 공부하는 것이 좋습니다.

고양이

초보자를 위한 단계별 연필 그림은 전체 과정을 여러 지점으로 나누는 데 기초합니다. 고양이를 그리려면 비율을 기억해야 합니다. 종이 위에 이미지를 올바른 위치에 배치하는 것이 필요합니다: 몸통, 팔다리, 머리.

지침:

1. 종이에 다양한 크기와 모양의 타원을 사용하여 몸, 발, 꼬리, 머리의 스케치를 그립니다. 고양이가 움직이는 모습, 예를 들어 점프하는 모습을 묘사하면서 위험을 감수하는 법을 배우려고 하지 않는 게 좋습니다. 그림을 그릴 때 옆으로 눕거나 앉게 하면 배우기가 더 쉬울 것입니다.
2. 타원은 서로 연결되어 완전한 몸체를 형성합니다. 연결 지점을 조심스럽고 명확하게 그리는 것이 중요합니다. 꼬리는 원하는 대로 곧게 만들거나 굽힐 수 있습니다.
3. 비율 표시를 사용하여 머리의 세부 사항(눈, 코, 입, 콧수염)을 그립니다. 아직 비율을 표시하는 법을 배우지 못했다면 고양이를 뒤쪽에서 그려보세요.
4. 귀부터 시작해서 작은 획으로 털을 그립니다. 그들은 머리로 내려간 다음 몸, 발로 내려가 꼬리로 끝납니다.
5. 그림자를 추가합니다. 아직 그림자 작업의 원리를 배우지 못했다면 마지막 단계는 건너뛸 수 있습니다. 고양이 그림은 입체적이지 않더라도 보기 좋습니다.

늑대의 눈

늑대의 시선은 보이는 것만큼 복잡한 그림이 아니다.

지침:

1. 그들은 스케치를 만든다. 이를 위해, 종이에 똑같은 원 두 개를 그립니다.
2. 눈구멍을 스케치한 후 날카로운 연필로 눈꼬리를 그립니다. 사전에 늑대의 실제 사진을 연구해 보는 것이 좋습니다. 눈의 안쪽 모서리가 서로를 향해 그려지고 약간 아래쪽을 향하고 있다는 점이 주목할 만합니다. 바깥쪽 모서리는 거의 튀어나오지 않았으며, 동공을 덮고 있으며 약간 옆으로 돌출되어 있습니다.
3. 그들은 눈꺼풀을 그립니다. 이들은 각이 져서 동공의 거의 절반을 덮고 있습니다. 양모는 윤곽선을 따라 그려집니다. 예술가의 판단에 따라 명확할 수도 있고 갑작스러울 수도 있습니다.
   
4. 학생들이 윤곽을 그렸습니다. 빛이 비치는 쪽을 선택합니다. 이것은 동공의 밝은 부분이 될 것입니다. 다음으로, 점진적으로 어둡게 합니다.
5. 마지막 손질을 한 후, 지우개를 이용해 불필요한 선을 제거합니다. 필요한 경우, 그림에 그림자를 적용합니다.

말

다른 많은 동물, 사람 또는 가상의 인물과 마찬가지로 말을 아름답게 그리는 법을 배우려면 얼굴을 그리는 법을 배워야 합니다. 이는 훈련 없이는 잘 할 수 없는 힘든 작업입니다. 해부학적 지식을 활용하여 몸통을 그립니다. 말이 움직이는 모습을 바로 묘사할 필요는 없습니다.

지침:

1. 스케치를 만들고 있습니다. 3개의 원을 그립니다: 큰 머리, 중간 크기의 턱, 작은 앞부분.
2. 기본 윤곽이 적용됩니다. 예술가는 원을 따라 표시된 표시에 따라 그림을 그린다.
3. 귀, 콧구멍, 그리고 계획된 경우 굴레와 목을 그립니다.
4. 그림을 그린 사람의 아이디어에 부합하는 갈기, 눈, 그리고 다른 작은 디테일이 그려져 있습니다.
5. 지우개를 이용해 결함이나 불필요한 선을 제거하고 윤곽을 선명하게 그립니다.
6. 그림자가 적용됩니다.

마지막 단계는 그림에서 계획된 경우 배경을 그리는 것입니다(예를 들어, 달이나 별이 빛나는 하늘의 이미지).

용

초보자를 위한 단계별 연필 그림에는 용이 나오지 않습니다. 이런 종류의 그림은 이미 기술을 갈고닦고 경험을 쌓은 아마추어의 능력 안에 있습니다. 그들은 연필을 자신감 있게 잡아야 하고, 실제로 그림 그리기의 모든 법칙을 완벽하게 익혀야 하며 음영을 표현할 수 있어야 합니다.

경험이 풍부한 아티스트를 위한 지침:

1. 윤곽선이 표시됩니다. 일반적으로 용을 그릴 때는 흔한 뱀을 기본으로 사용합니다. 그러므로 어떤 포즈든 선택할 수 있습니다. 윤곽선은 대략 이 신화 속 동물의 척추를 따라 그려졌고, 스케치는 거기에서 계속됩니다.
2. 날개와 발의 윤곽이 그려집니다. 크기와 모양은 예술가의 희망에 따라 선택됩니다.
3. 몸의 모양이 명확하게 묘사되어 있습니다. 날개는 뒤쪽에 위치하므로 날개 위로 꺼냅니다. 용이 돌아서면 날개를 먼저 꺼내고, 그 다음에 몸통을 꺼낸다.
4. 마지막 단계는 윤곽을 뚜렷하게 잡고 그림자를 적용하는 것입니다.

용은 신화 속의 생물이기 때문에 제한이 없습니다. 예술가는 자신의 상상력을 사용하여 자신의 그림을 독특하게 만들 수 있습니다.

튤립

튤립은 아름다운 꽃이지만, 그림을 그리는 데 있어서는 가장 쉬운 꽃으로 여겨진다.

지침:

1. 그들은 예비 스케치를 작성합니다. 꽃을 하나만 그릴 필요는 없습니다. 화단에 꽃다발이나 튤립 여러 송이를 선택해도 됩니다.
2. 줄기는 스케치에 배열되어 있으며, 잠재적인 시청자에게 더 가까이 있는 튤립이 강조되어 있습니다. 그들은 비례적으로 더 커야 하며 모든 뒤쪽 라인을 덮어야 합니다.
3. 튤립 스케치는 선과 약간 왜곡된 간단한 기하학적 모양(마름모, 타원, 원)으로 구성되어 있습니다.
4. 꽃봉오리에 꽃잎이 보입니다. 윗부분은 융기되어 있어야 하며 꽃잎은 완벽하게 매끄럽지 않아야 합니다. 튤립은 모두 6~7개의 꽃잎이 서로 겹쳐 있습니다.
   
5. 줄기와 잎을 그렸습니다. 뒤로 젖혀진 꽃봉오리가 있으면 줄기가 꽃에 붙어 있는 모습이 그려집니다.
6. 그림자가 그려지고 있습니다. 음영을 칠할 필요는 없고, 단순한 선이라도 인상적이며, 그림에 신비로운 무심함과 투명함을 더해줍니다.

수선화

수선화는 보통 꽃다발 형태로 그려지며, 최소 3개입니다. 이 꽃은 그 자체로는 그다지 아름답지 않습니다.

지침:

1. 시트에 3개의 원을 그립니다 - 미래 꽃다발의 꽃봉오리입니다(더 많이 그려도 됩니다).
2. 꽃잎이 그려지고 있습니다. 밑부분은 압축되어 있어야 하고 끝부분은 매우 뾰족해야 합니다.
3. 각 새싹의 중심 방향을 선택한 후 줄기를 그립니다. 이는 핵심의 확장이 되어야 합니다.
4. 잎이 적용됩니다. 그들은 길쭉하고 뾰족합니다.
5. 그림자가 그려지고 있습니다.

수선화는 색을 더하면 더욱 아름다워 보인다. 연필로 그리면 그림이 너무 단순해진다.

장미

다른 모든 꽃과 마찬가지로 장미를 그리는 것은 꽃봉오리와 줄기의 스케치로 시작됩니다.

지침:

1. 기본 스케치가 만들어지고, 미래의 잎이 그려지고, 꽃봉오리의 꽃잎이 가볍게 윤곽이 그려집니다.
2. 줄기, 가시, 잎의 윤곽이 조심스럽고 명확하게 그려졌습니다.
3. 안쪽 꽃잎이 그려져 있습니다. 선이 갑작스러워서 꽃이 더욱 아름답게 보입니다.
4. 잎은 뾰족해지고 안쪽에 잎맥이 나타난다.
5. 불필요한 선은 제거되고, 줄기, 잎, 가시, 새싹이 연결된 곳이 선명하게 그려집니다.
6. 의도적인 경우에는 그림자 표시가 수행됩니다.

로터스

연꽃은 그리기 가장 쉬운 꽃 중 하나입니다.

지침:

1. 종이의 중앙에 큰 원을 그립니다. 이것이 기초입니다. 나중에 잎이 될 작은 원이 추가됩니다.
2. 큰 원 안에 있는 추가 타원은 꽃의 미래 구조를 나타냅니다. 꽤 복잡한 작업이므로, 베이스팅 없이는 작업할 수 없습니다.
3. 중앙에 작은 꽃잎이 그려져 있습니다. 원주를 따라가면서 점차 크기가 커집니다. 연꽃을 ​​그릴 때 가장 중요한 것은 꽃잎의 위치를 ​​고르게 분포시키는 것입니다. 그렇게 하면 그림이 아름답게 나올 것입니다.
4. 다음으로 잎을 그립니다. 필요한 경우 수면의 윤곽과 수면에 반사된 다양한 모습(예: 달이나 별이 빛나는 하늘)을 스케치합니다.

가을

연필로 그림을 그리기에 가장 적합한 풍경은 가을 풍경입니다. 이 디자인은 흐리고 칙칙한 날씨를 완벽하게 반영하고 있습니다. 가을 풍경은 직접 선택해야 합니다.

모든 그림에는 몇 가지 보편적인 팁이 있습니다.

1. 원근법적 사물과 지평선이 표시됩니다.
2. 전경 요소가 그려집니다. 예를 들어, 나무, 강, 외딴 공원의 벤치 등입니다.
3. 배경 스케치를 만듭니다. 관점을 잊지 마세요. 물체가 멀리 있을수록 더 작게 보여야 합니다.
4. 전경의 선을 명확하게 그린 다음 배경을 그립니다.
5. 그들은 예술가의 바람과 상상력에 따라 그림자를 적용하고 분위기를 조성합니다.

겨울

가을 풍경과 마찬가지로 겨울 풍경에 대한 명확한 지침은 없습니다. 각 예술가는 보편적인 조언을 바탕으로 미래의 그림 구성을 독립적으로 결정합니다. 하지만 겨울을 그릴 때는 그림자 속에서 방향을 잘 잡아야 합니다. 눈 덮임과 눈 더미를 올바르게 묘사할 수 있는 다른 방법이 없기 때문입니다.

3D 나비

최근 들어 미술계에서는 볼륨감을 만들어내는 것이 인기 있는 트렌드가 되었습니다.

초보자를 위해 체적 나비를 그리는 간단한 다이어그램을 제공합니다.

1. 표시는 5x5 셀에 적용됩니다.
2. 나비의 날개, 몸통, 더듬이를 스케치합니다.
3. 날개는 세부적으로 표현되어 있습니다. 여기서는 여러분의 상상력을 발휘하여 원하는 패턴을 만들어 보세요.
4. 복부를 그립니다.
5. 이미지가 명확하게 정렬되었습니다. 윤곽은 매끄럽고 얇으며 경사가 없어야 합니다.
6. 그림자는 그림의 법칙에 따라 적용됩니다.
7. 날개의 윗부분은 윤곽을 따라 잘려나갑니다.

3D 계단

단계는 바로 시작하는 데 필요한 3D 도면입니다. 이것은 다른 것들에 비해 가장 간단한 옵션입니다.

이를 사용하려면 격자무늬 종이 한 장을 사용하는 것이 좋으며, 그러면 다음 지침을 따르는 것이 더 편리합니다.

1. 다이어그램이 셀에 적용됩니다.
2. 계단의 경사가 자세히 그려져 있습니다
3. 그림자 부분은 칠해져 있습니다
4. 마지막 음영처리가 완료되었습니다.

부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 그러면 색칠선이 거의 보이지 않게 되고, 그림이 더욱 사실적으로 보일 것입니다.

3D 바나나

평평한 표면에 놓인 과일을 모방하는 것은 매우 간단합니다.

지침:

1. 흰 종이 위에 실제 바나나 2개를 놓은 후, 바나나의 윤곽을 그립니다. 과일을 사용하지 않고도 직접 스케치를 만들 수도 있습니다.
2. 선은 수평으로 약 1cm 간격으로 그립니다. 바나나의 윤곽이 있는 부분은 볼록해야 하고, 나머지 부분은 매끄러워야 합니다.
3. 그 결과로 나온 선들은 간단한 연필로 하나하나 채워져서 3차원 이미지를 만들어냅니다.

이 기술을 사용하면 거의 모든 이미지를 그릴 수 있으며, 3차원처럼 보일 것입니다.

애니메이션 캐릭터

애니메이션 캐릭터를 그리는 데 기본은 얼굴 표정과 특징적으로 큰 눈입니다. 이것들을 사용하는 법을 배우면 포즈의 법칙을 사용하여 어떤 캐릭터든 묘사할 수 있게 될 것입니다.

지침:

1. 눈의 위치에 대한 간단한 스케치가 그려집니다. 그것들은 크고 수직으로 길쭉한 타원형 모양으로 만들어졌습니다.
2. 눈구멍이 윤곽이 그려져 있습니다. 눈꼬리는 타원의 윗부분에 더 가깝게 위치합니다. 이로 인해 눈은 더 표현력이 풍부하고 감정적입니다.
3. 학생들의 스케치가 그려졌습니다. 타원의 약 1/3이 위쪽에서 움푹 패여 있고 수평선이 곡선으로 그려져 있습니다. 동공 자체도 길쭉한 모양으로 아래쪽으로 내려옵니다. 다음으로, 표현하고자 하는 감정(기쁨, 분노, 당황)에 따라 연필로 처리합니다.
4. 동공이 어두워진다. 빛이 비칠 장소를 선택합니다. 그 위에 페인트를 칠하지 않았습니다. 그의 눈동자 속의 모든 것이 점점 어두워진다. 이렇게 하면 눈이 '반짝이는' 느낌이 듭니다.
5. 불필요한 선은 제거되고 눈은 더 선명하게 그려집니다.

다음으로 얼굴의 타원형, 헤어스타일, 코, 입술을 스케치합니다. 성장한 캐릭터를 그리려면 먼저 신체 부위의 비율을 정한 다음 얼굴을 작업하세요. 모든 사람은 예술적 재능을 가지고 있습니다.

초보 예술가가 유화를 바로 캔버스에 그리는 것은 불가능합니다. 하지만 단계별 수업을 따르면 꽤 괜찮은 연필 그림을 그릴 수 있습니다. 시간이 지나면서 기술을 향상시키고, 페인트와 붓을 사용하여 종이 위에 진정한 걸작을 만들어낼 수 있습니다.

단계별 연필 드로잉 제작에 대한 비디오

바트 심슨 그리는 법: