페이퍼톨 기법. 초보자를 위한 DIY 단계별 마스터 클래스

페이퍼톨은 18세기 베니스에서 유래된 것으로 여겨지는 고대 예술 형태로, 3차원 형상을 만드는 데 사용되었습니다. 유리 아래에 놓아서 테이블 위를 장식했습니다.

최근 들어 이 공예는 첨단 조각품 조형 및 제작 기술을 사용하여 놀라운 예술 수준으로 발전했습니다. 오늘은 이 기술에 대한 단계별 마스터 클래스를 설명하겠습니다.모든 사람이 예술의 세계에 접근할 수 있도록 해줍니다.

페이퍼톨 기법이란 무엇인가요?

3차원 이미지를 서로 거리를 두고 배치하여 그림자와 고품질 조명을 만드는 라이트박스와 달리, 페이퍼톨은 종이 모양을 조립하고 연결하여 이미지의 깊이를 재현하는 기술입니다.

페이퍼톨이나 3D 데쿠파주 공예의 기원에 대해서는 여러 가지 이론이 있습니다.

• 일본인들은 수세기 동안 종이를 아름다운 패턴으로 빚고 접어왔으며, 2차원의 종이를 3차원의 작품으로 바꾸어 왔습니다.
• 프랑스와 베네치아인들은 이런 기술을 "광학의 시각(Vue d'Optique)"이라는 예술 형태로 발전시켰는데, 많은 사람들은 이를 현대의 종이 조각을 이용해 3차원이나 종이와 지붕으로 그림을 그리는 방법과 동일하다고 여긴다.
• 이후 미국에서는 제지업이 주요 상업 기술로 자리 잡았습니다. 1930년대에 발전한 이 기술 덕분에 장인들은 가능한 한 창의적이어야 했고 손에 있는 자원을 최대한 활용해야 했습니다.

그 당시에는 가족들이 자선 단체로부터 같은 그림이 담긴 크리스마스 카드를 여러 장 받는 것이 일반적이었습니다.

휴일 시즌이 지나고 나면 이러한 카드 중 다수는 사용되지 않은 채로 남아서 추운 겨울철에 같은 이미지를 여러 장 복사하여 3D 종이 그림을 만드는 이상적인 기회가 됩니다.

이 기술은 겹겹이 쌓는 기술에서 진정한 종이 조각으로 빠르게 발전했습니다.

• 처음에는 동일한 인쇄물 3~4장이 사용되었습니다.
• 나중에 이 방향은 발전하기 시작했고 더 많은 사본을 포함하게 되었고, 이를 통해 완성된 종이 "루핑 펠트"의 세부 묘사를 증가시키는 것이 가능해졌습니다.
• 3D 페이퍼 톨은 깊이, 윤곽, 지각의 흥미로운 예술이자 공예가 되었습니다.
• 그런 다음 그들은 같은 인쇄물을 5~6부(어떤 경우에는 복잡성에 따라 훨씬 더 많은 부) 사용하기 시작했습니다.

3차원 그림이나 종이 그림은 동일한 이미지의 여러 인쇄물에서 특정 부분을 잘라내어 만들어집니다.

그런 다음 중성 경화 실리콘을 사용하여 조각품을 모양을 잡고 겹쳐 놓고 기본 인쇄물에 붙이면 3차원 효과가 만들어집니다. 강조하기 위해 종이의 각 부분에 바니시나 유약을 바를 수 있습니다.

예술가가 2D 이미지를 볼 때 종이의 3가지 주요 영역을 시각화해야 합니다.

배경	배경은 그림을 만드는 기초가 되므로 먼저 생각해 보아야 합니다.	자연스러운 관점은 접착하기 전에 각각의 잘린 조각을 올바르고 능숙하게 모양을 잡아서 얻을 수 있습니다.
중간 샷	그림의 깊이를 강조하는 중간 단계의 종이 겹.	"겹치기"와 "형성 또는 조각" 사이에는 큰 차이가 있으며, 후자의 두 범주는 그림에 사실감을 더하는 동일한 기술입니다.
전경	배경과 중간 영역 사이의 중간 레이어의 그림자를 윤곽선으로 나타냅니다.	페이퍼톨 그림이 구성되면, 작가가 정한 특정 영역을 마감 바니시나 수성 바니시로 선택적으로 코팅할 수 있습니다. 이는 이러한 영역을 강조하고 인간의 눈을 속이는 광원을 제공하여 종이의 관점에서 3차원 효과를 강조하기 위한 것입니다.

Papertol(단계별 마스터 클래스는 아래 기사에서 설명하겠습니다) 기술은 바니시를 사용하지 않고도 사용할 수 있습니다. 완제품에 마무리 작업이 필요하지 않은 경우, 그대로 두면 앤틱한 효과를 얻을 수 있습니다.

페이퍼톨 기법의 미묘함

어떤 기술과 마찬가지로 종이로 작업할 때도 기본 원칙을 따라야 합니다. Papertol을 사용하려면 기능에 대한 지식과 실무 지식이 필요합니다.

• 페이퍼톨 기법을 사용하여 작업하려면 습기로 인해 변형되지 않는 두꺼운 종이를 선택해야 합니다.
• 때로는 각 층의 종이 뒷면에 스프레이 바니시를 바르기도 합니다. 코팅은 시트의 한쪽 면에만 얇은 층으로 도포해야 합니다.
• 작은 그림은 액자 없이도 그릴 수 있습니다. 기본 그림을 골판지에 붙이는 것만으로 충분합니다. 대형 작업은 처음에 하부 프레임의 프레임에 장착하여 전체 작업이 안전하게 고정되도록 해야 합니다.
• 그래픽 일러스트레이션 외에도 자르기, 붙이기, 모양 만들기, 색칠, 유약 칠하기, 종이 성형기 사용, 프레이밍 및 전시 팁 등의 기술을 배워야 합니다.

예술가들이 직면하는 가장 흔한 문제 중 하나는 자신의 프로젝트를 완성하는 데 적합한 디자인을 선택하는 것입니다. 인쇄물도 있고 '타르 종이 그림'도 있는데, 둘 사이에는 큰 차이가 있습니다.

일반적으로 잘라낼 수 있는 명확하게 정의된 이미지가 있는 인쇄물을 찾는 것이 좋습니다. 나무와 같은 복잡한 배경은, 특히 세부적인 묘사가 있는 경우 피하는 것이 좋습니다.

또한 헤어스타일 이미지를 잘라낼 때, 그것을 현실적으로 보이게 하려고 시도하는 데에는 어려운 문제가 있습니다. 얇은 종이에 만든 이런 작은 디테일은 특수 칼로 잘라도 접착제를 바르면 찢어질 수 있습니다.

작업에 필요한 재료 및 도구

이 기술의 주요 작업은 종이 조각을 붙여서 3D 이미지를 장착하는 것이므로, 고품질 접착제를 선택하는 것이 중요합니다.

• 가장 좋은 선택은 중성 경화 실리콘 접착제입니다.
• 접착제에 아세트산이 포함되어 있으면 시간이 지남에 따라 종이가 노랗게 변할 수 있습니다.
• PVA 접착제나 수성 접착제는 표면에 대한 접착력이 약하고 유동성이 너무 높아 적합하지 않습니다.
• 중합된 실리콘 접착제 기반은 수채화와 같은 두꺼운 종이에 적합합니다.
• 유약용 접착제는 산을 함유하고 있는 경우에만 적합합니다.

모든 접착제는 건조 후 오일 층이 있는지 확인해야 합니다. 이는 컬러 그림에도 적용되는데, 인쇄된 그림의 페인트는 습기에 노출되면 '흘러내리는' 경향이 있습니다.

이 작업에는 다른 도구도 필요합니다.

• 작은 부분을 자르기 위한 가위;
• 사무실 가위;
• 접착 패드 또는 양면 테이프, 두께 3mm 이상
• 펠트펜이나 페인트;
• 복잡한 디자인을 위한 모델 메스
• 가는 선을 자르는 칼;
• 자가치유 매트 또는 플라스틱 백킹.

페이퍼톨 기법의 마스터 클래스는 그림을 조립하는 것과 동일한 순서로 단계별로 진행됩니다. 처음에는 모든 부품을 접착할 준비를 하고, 잘라내고 분배해야 하므로 조립 과정이 간단하고 편리합니다. 각 부분의 사본을 순서대로 배포하고 각 부분 간의 레이어를 분리하는 것이 좋습니다.

서류 요구 사항

판지 카드는 접착제나 접착 패드를 사용하여 조립할 수 있으므로, 조립 기술에 따라 종이를 선택해야 합니다. 실리콘 접착제는 습기로 인해 축축해지지 않는 두꺼운 종이를 사용해야 합니다.

접착식 "베개"는 초보자에게 유용하지만, 양면 테이프에 종이 층을 고르게 붙이는 것이 쉽지 않기 때문에 작업하기가 더 어렵습니다. 층을 붙이는 과정에서 패턴이 왜곡되지 않도록 종이의 밀도가 높아야 합니다.

각 시트에는 이미지 사본이 반복되는 부분에 일련 번호가 있어야 합니다.

또한 필요한 곳에 그림에 시각적 깊이를 두는 것도 중요합니다. 모든 디테일을 강조하기 위해 돌출부의 높이를 같게 할 필요는 없습니다. 일반적으로 페이퍼톨 기법에서는 전경의 모든 디테일은 더 볼륨감 있게 표현해야 하며, 배경은 기본 이미지에서 가장 높은 지점의 절반 정도까지 볼륨감 있게 표현해야 합니다.

기성품 세트에는 그래픽 컷, 매끄러운 모서리, 액체 유리 코팅을 견딜 수 있는 고품질 종이가 포함되어 있습니다.

완성된 조성물을 코팅하기 위한 액상 유리

페이퍼톨 기법을 사용하여 그린 모든 그림은 액체 유리로 덮여 있습니다. 원칙적으로, 기성품 세트를 사용하기 위한 모든 액세서리는 마감 코팅을 포함하여 별도로 구매해야 합니다. 완성된 작품에 PVA 접착제를 바르거나 고정층 없이 두는 것은 권장하지 않습니다.

액체 유리에는 여러 가지 장점이 있습니다.

• 그림에 도자기 같은 느낌을 준다.
• 세부 사항의 양과 깊이를 강조합니다.
• 줄거리를 변형시킨다.
• 코팅을 오랫동안 유지합니다.
• 유리 프레임을 교체합니다.
• 색상이 더 밝아집니다.

액체 유리에는 이미 아크릴 바니시가 포함되어 있는데, 이는 전문 예술가들이 그림의 캔버스를 보존하는 데 사용합니다. 또한 이미 올바른 비율로 혼합된 2성분 조성물, 즉 경화제와 보호 필름도 있습니다.

캔버스 표면에 촘촘한 광택 필름이 형성되어 그림이 유리처럼 단단합니다.

액체 유리가 혼합되지 않은 두 가지 성분으로 공급되는 경우, 그림을 덮는 구성은 직접 만들어야 합니다.

1. 주성분 A(100ml)가 들어 있는 병에 경화제 B(50ml)를 2A + 1B의 비율로 혼합해야 합니다.
2. 혼합물은 나무 숟가락이나 막대기로 저어주세요.
3. 섞을 때는 실리콘이나 플라스틱 컵을 사용하세요.
4. 혼합 과정은 고무장갑을 착용한 상태에서 진행됩니다.
5. 작품 전체가 필요하지 않다면 유리에 표시를 남겨야 합니다. 이는 구성 요소 A의 수준이 됩니다.
6. 성분 B는 용액을 저어주면서 매우 천천히 부어 넣어야 합니다.
7. 혼합물을 3~4분간 저어줍니다.
8. 완성된 혼합물을 깨끗한 유리잔에 붓고 2분 더 저어줍니다.

얇은 코팅 층을 만들려면 평평한 브러시를 사용하면 됩니다. 더 두꺼운 코팅을 위해서는 액상 유리를 두 단계로 나누어 붓는 것이 좋습니다. 먼저 얇은 층을 바르고 2분 후에 붓습니다. 두 번째 층을 붓기 전에 먼저 가스 버너로 표면을 처리하여 거품을 제거합니다.

중요한! 성분 A는 20°C 이하의 온도에서는 걸쭉해지고, 흰 줄무늬와 흐린 반점이 나타날 수 있습니다. 결정화는 10C에 도달하면 발생하므로, 성분 A의 상태를 복원하기 위해서는 40~50C까지 가열하는 것이 좋습니다.

액체 유리는 히터를 추가로 사용하지 않고도 22~25°C의 온도에서 24시간 동안 완전히 응고됩니다(노란색으로 변할 수 있음).

입체적 회화는 어떻게 만들어지나요?

Papertol(마스터 클래스는 기성품 세트의 지침에 따라 단계별로 진행됩니다) 그림은 단계적으로 조립해야 합니다.

1. 페이퍼톨 카드와 도구는 작업에 앞서 미리 준비해야 합니다.
2. 첫 번째 층은 두꺼운 뒷면에 붙여야 하는 기본 디자인입니다. 필요하다면 디자인을 잘라내어 고칠 수 있습니다.
3. 이후의 레이어와 세부 사항을 잘라내야 합니다.
4. 두 번째 레이어와 추가 부분도 윤곽을 건드리지 않고 일반 시트에서 잘라내야 합니다.
5. 메스나 미술용 칼을 사용하여 모든 윤곽과 작은 선을 그려야 합니다.
6. 작은 디테일은 안쪽 윤곽선에서 바깥쪽 윤곽선으로 옮겨가며 잘라내야 합니다.
7. 상처 부위를 페인트로 덮어야 합니다. 펠트펜과 아크릴 페인트가 적합합니다(초보자용은 아닙니다). 색상은 그림의 전반적인 배경과 최대한 일치해야 합니다. 이 그림은 공중에서 그려지기도 하고 흰 종이에 그려지기도 합니다.
8. 레이어 뒷면에 테이프나 실리콘 접착제를 바릅니다. 재료는 균등하게 분배되어야 합니다. 양면 테이프를 사용하는 경우 "베개" 모양을 잘라내어 시트 전체에 펴 바르되 가장자리에서 5mm 이상 떨어지지 않도록 하세요.
9. 다음 층을 이전 층 위에 붙여야 하며, 새 부분의 윤곽을 이전 층의 윤곽에 맞춰 접어야 합니다.
10. 각 계층마다 모든 단계를 반복해야 합니다.

처음에 균일하게 붙이지 못했다면 조심스럽게 해당 부분을 떼어낸 후 다시 붙일 수 있습니다.

초보자를 위한 마스터 클래스

초보자를 위한 기성품 키트를 선택할 때, 별의 개수에 주의하세요. 최대값은 높은 난이도를 나타내며, 최적의 선택은 별 3개가 있는 세트입니다. 즉, 세부적인 사항이 많지 않고 작업 시간은 최대 8시간까지 소요됩니다. 그림을 직접 인쇄한 후 페이퍼톨 기법을 사용하여 조립할 수도 있습니다.

이탈리아식 안뜰

Papertol(단계별 마스터 클래스는 기성품으로 구매한 세트가 아닌, 직접 선택한 그래픽 일러스트 형태로 제공됨) 마스터 클래스를 위한 공백은 독립적으로 만들 수 있습니다.

필요한 도구는 다음과 같습니다.

• 이미지가 인쇄된 시트 - 6개;
• 문구 및 미술용 칼
• 양면 테이프 두께 3mm;
• 접착제 또는 평평한 양면 테이프;
• 펠트펜;
• 가위;
• 액자나 두꺼운 판지;
• 액체 유리;
• 플라스틱 컵 – 3개;
• 나무 막대기.

이미지는 A4 용지에 인쇄할 수 있으며, 작업의 수고를 덜 들이기 위해 더 작은 크기를 선택할 수도 있습니다.

1. 두꺼운 판지나 스트레처 위에 바탕 그림을 놓은 후, 접착제나 얇은 양면 테이프로 붙입니다.
2. 두 번째 레이어는 다음 이미지가 되는데, 여기서 배경의 작은 디테일을 잘라내야 합니다. 그것은 하늘의 일부일 수도 있고 나무 꼭대기일 수도 있습니다. 이렇게 잘라낸 부분은 불필요하므로 따로 보관해야 합니다.
3. 세 번째 레이어는 두 번째 레이어의 이미지를 반복해야 하지만, 한 가지 세부 사항을 더 잘라내어 따로 보관해야 합니다. 배경에서 건물의 오른쪽이 되도록 하세요.
4. 네 번째 레이어에는 관찰자에게 가장 가까운 이미지의 절반만 포함될 수 있습니다. 이미지의 왼쪽 부분에서 관찰자에게 가장 가까운 끝부분을 잘라낼 수 있습니다. 두 부분이 네 번째 층을 형성합니다.
5. 다섯 번째 층에는 관찰자에 가장 가까운 층이 포함되어야 합니다. 이것이 이전 계층의 두 부분 중 하나가 되도록 합시다. 또한, 시트 오른쪽에 있는 두 개의 작은 조각을 잘라낼 수 있습니다.
6. 마지막 레이어에는 이전 다섯 번째 레이어에서 반복되는 작은 세부 사항만 포함되어야 합니다.
7. 모든 조각을 잘라낸 후에는 붙이기 시작할 수 있습니다. 부품 뒷면에 테이프 조각을 붙이고 펠트펜으로 가장자리를 칠해야 합니다.
8. 각 레이어의 세부 사항은 이전 레이어의 동일한 세부 사항 이미지에 붙여야 합니다.
9. 마지막으로, 그림 위에 액체 유리를 덮어야 합니다.

이런 그림은 깊은 유리 액자에 넣어 전시할 수 있습니다. 또한, 이 기술을 사용한 그림은 다른 표면에도 설치할 수 있습니다.

사실적인 그림을 사용하여 꽃병, 장식 접시, 냉장고 자석 등을 장식하는 것도 좋습니다. 스트레처가 없는 그림은 크리스마스 트리 장식, 휴일용 병 장식 또는 정원이나 학교를 위한 공예품으로 활용할 수 있습니다.

정물

페이퍼톨(마스터 클래스는 단계별로 설명 형식으로 제공) 그림은 정물화, 꽃꽂이, 도시 풍경, 엽서, 동물 이미지 등의 장르로 그릴 수 있습니다. 이 기술을 사용하면 초상화가 항상 좋은 결과를 내지 못하므로, 그림을 올바르게 선택했다는 것만으로도 작업 성공의 절반은 이미 이루어진 셈입니다.

정물화는 일반 액자와 투명한 바닥이 있는 액자에 넣어도 아름답게 보입니다. 장식을 위해 두꺼운 벽이 있는 깊은 프레임을 사용할 수 있습니다. 페이퍼톨 작품은 기성품인 사진 액자, 상자, 스크랩북 공예품, 인테리어를 장식하는 데 적합합니다.

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 이미지가 인쇄된 시트 - 12개 밀도 250 mg/m3의 종이에²;
• 문구 및 미술용 칼
• 양면 테이프 두께 1.5mm
• 접착제 또는 평평한 양면 테이프;
• 펠트펜;
• 가위;
• 프레임 또는 견고한 받침대;
• 그림을 채우기 위한 액체 유리;
• 플라스틱 컵 – 3개;
• 나무 막대기.

이 마스터 클래스에는 층이 더 많으므로 층 사이의 고정 장치는 더 얇아야 합니다. 가장 좋은 옵션은 각도에 따라 보이지 않는 실리콘 접착제입니다.

시트도 미리 준비해야 합니다.

1. 첫 번째 레이어의 풍경에 대비되는 정물화를 잘라낼 필요는 없습니다. 이것이 기본 이미지입니다.
2. 모든 부품의 절단면은 펠트펜으로 색칠해야 합니다. 1.5mm 두께의 양면테이프를 사용하여 붙이면 됩니다.
3. 두 번째 레이어는 중간과 전경이 됩니다. 이미지의 배경에서 기둥, 램프, 나무 잎사귀 등 작은 디테일만 잘라내면 됩니다.
4. 세 번째 레이어에서는 동일한 전경과 중경을 남겨두고, 이전 레이어보다 배경에서 더 적은 세부 사항을 잘라내야 합니다. 이 단계에서는 종이를 세 겹으로 붙여야 합니다.
5. 네 번째 레이어에서는 중간과 전경만 남겨두어야 합니다.
6. 다섯 번째 레이어에서는 이미지의 중앙 배경을 제거하여 크고 작은 세부 사항만 잘라내야 합니다. 이는 배경과 관찰자에게 가장 가까운 세부 사항 사이에 위치합니다.
7. 여섯 번째 레이어에서는 가운데 배경의 큰 디테일을 모두 복제하고 관찰자에게 가장 가까운 쪽에 작은 디테일을 남겨야 합니다.
8. 일곱 번째 레이어에서는 이전 단계의 모든 단계를 반복해야 합니다.
9. 여덟 번째 배경에는 전경만 포함되어야 합니다. 전경은 관찰자에게 가장 가까운 그림의 부분이며, 일반적으로 시트의 중간과 아랫부분을 차지합니다.
10. 9번째 층에서는 이전 단계의 단계를 반복합니다.
11. 10번째 레이어에는 전경에 위치한 여러 가지 세부 정보가 포함되어야 합니다.
12. 열한 번째 층에는 2~3개의 작은 세부 사항이 포함되어 있는데, 이는 관찰자에게 가장 작고 가장 눈에 띄는 것으로 간주됩니다.
13. 12번째 층에서는 이전 단계의 단계를 반복해야 합니다.
14. 모든 층을 서로 붙여야 합니다.
15. 마지막 단계는 액체 유리를 채우는 것입니다.

이런 구성은 일반 액자나 바닥이 투명한 액자에 넣으면 잘 어울립니다. 유리 효과로 인해 원하는 스타일의 실내에 그림을 배치할 수 있습니다.

가구나 상자를 장식하고 싶다면, 밑면 이미지를 밑면에 붙이면 안 됩니다. 필름을 밑에 깔아서 부을 수도 있고, 예를 들어 접시 바닥에 붙인 다음 접착제가 굳은 후에 부을 수도 있습니다.

페이퍼톨 기법의 마스터 클래스는 단계별로 설명되어 있으며, 바로 사용할 수 있습니다. 더 간단한 구성을 완성한 후에 더 복잡한 프로젝트를 진행할 수 있지만, 더 큰 이미지일수록 더 많은 디테일과 시간이 필요합니다. 노동 집약적인 작업은 며칠에 걸쳐 진행될 수 있으며, 그림에 새로운 조각을 추가할 수도 있습니다.

페이퍼톨 기법에 대한 영상

페이퍼톨 기법을 사용하여 3차원 그림 만들기: