2~3~6학년 어린이를 위한 과일이 있는 정물화. 연필, 물감으로 그림 그리는 법

그림 그리는 비법을 배우는 어린이에게 과일은 그리기에 가장 적합한 대상입니다. 형태가 단순하고 색상이 밝으며 비율에 대한 엄격한 요구 사항이 없기 때문입니다. 결과적으로 그림이 창작자를 실망시키지 않도록 하려면 먼저 이미지의 기본 원리를 이해해야 합니다. 그것들로부터 정물화를 구성하다.

도구 및 재료

모든 사람이 위대한 예술가가 되는 것은 아니지만, 그림 그리기 기술은 누구에게나 유용합니다. 어른들은 어린 예술가의 노력을 지원해야 하며, 창의성을 발휘하는 데 필요한 모든 것을 제공해야 합니다.

이를 위해서는 다음 질문에 답해야 합니다.

질문	답변
무엇을 그릴까?	과일. 작업을 최대한 단순화하기 위해 모양이 단순하고 색상이 균일하며 크기가 중간인 표본을 선택하는 것이 좋습니다. 그 수는 너무 많아서는 안 됩니다. 복잡한 구성에 휩쓸려서는 안 됩니다.
무엇을 그릴까?	캔버스와 유리, 돌, 나무는 경험이 많은 화가에게 맡기는 것이 가장 좋습니다. 초보 예술가에게 가장 좋은 선택은 광택이나 엠보싱이 없는 매끄럽고 두꺼운 종이입니다. 가장 적합한 형식은 A4 또는 A3입니다.
무엇으로 그림을 그릴까?	우선, 간단한 연필을 사용하세요. 연필로 그린 그림은 수정하기 쉽고, 아직은 부족한 많은 경험과 지식이 필요하지 않기 때문입니다. 이것들이 나타나면 수채화와 구아슈로 넘어갈 수 있습니다.
그림을 어떻게 수정하나요?	이를 위해서는 중간 밀도, 적당한 탄력성을 갖춘 지우개가 필요합니다. 이 지우개는 종이를 긁지 않고 잘 지워지지 않는 연필선을 쉽게 지울 수 있습니다.

어린 예술가에게 필요한 모든 것을 구매할 때는 평균 가격에 주목해야 합니다. 처음부터 너무 비싼 도구와 재료를 사는 것은 바람직하지 않으며, 값싼 연필과 종이로 작업하는 것은 아이에게 즐거움을 주지 못하고, 그림 그리는 기술을 익히고자 하는 욕구도 금세 사라질 것입니다.

초보자를 위한 규칙

사물을 묘사하는 데에는 몇 가지 기본 규칙이 있으며, 이를 준수하면 그림 기법을 더 빨리 익히는 데 도움이 됩니다. 이러한 방법은 간단하고 직관적인 경우가 많습니다.

물체의 상호 배열 규칙

크기가 같은 물건을 일렬로 배치하면 지루해 보이고, 관점이 생기지 않습니다. 그림 속의 물체들이 서로 부분적으로 겹쳐지거나 그 사이에 약간의 거리가 있으면 그림은 입체적이고 조화롭고 아름답게 보입니다.

이 두 가지 유형의 그림 요소 배열을 결합한 정물화는 훨씬 더 흥미로워 보입니다. 이를 통해 양감과 깊이감을 표현할 수 있습니다. 도면에서 일부 요소가 다른 요소와 부분적으로 겹치거나 떨어져 있습니다.

물체를 가장 유리하게 배치하는 것은 삼각형이라고 여겨진다. 삼각형의 정점은 가장 높은 물체의 꼭대기 점이고, 높이가 짧은 요소들이 밑변을 형성합니다. 정물 요소를 배열하는 데는 수평적 방법과 원형적 방법도 있습니다.

색상 선택 규칙

다양한 색상을 사용하면 디자인이 화려하고 눈길을 끌 수 있으므로, 보통 2~3가지의 기본 색상과 그 음영을 선택합니다.

과일의 종류가 많고, 과일의 색깔이 모두 다르다면, 그 중 하나의 색깔을 주요 색깔로 정하고, 나머지 색깔은 그 색깔을 보완해야 합니다.

구도의 중심의 법칙

정물화에서는 하나의 사물이 관심의 초점이 되어야 하며, 색상, 크기, 모양, 위치 등에서 뚜렷하게 두드러져 보는 사람의 주의를 끌어야 합니다. 작곡을 할 때는 이 객체를 미리 결정하고 작곡의 중심에 배치해야 합니다.

비율의 법칙

그림 속의 모든 과일과 다른 물체가 자연스러운 크기로 묘사될 필요는 없지만, 크기 비율은 유지해야 합니다. 그렇지 않으면 그림이 부자연스러워 보일 것입니다.

원근법의 규칙

가까운 물체는 아래쪽에 위치하며, 크기가 더 크고 더 자세하게 그려집니다. 더 멀리 있는 물체는 시트의 더 높은 곳에 배치되고, 다른 더 가까운 물체와 부분적으로 겹쳐집니다. 그들은 세부 사항 없이 몇 번의 획으로 그려졌습니다. 이렇게 하면 볼륨감을 표현할 수 있습니다.

그림자의 법칙

모든 물체의 그림자는 같은 방향을 향해야 합니다. 그렇지 않으면 그림이 현실적이지 않게 보입니다. 그림자 속에 있는 물체와 물체의 일부는 더 어두운 색상을 띠고, 조명이 밝은 물체와 물체의 일부는 더 밝은 색상을 띱니다.

반짝이는 효과를 만들려면 물체 표면의 칠하지 않은 부분을 남겨두기만 하면 됩니다. 가상의 광원을 기준으로 물체가 정확히 어디에 위치해야 할지 미리 결정해 두세요. 그림자와 하이라이트는 볼륨감과 반짝이는 표면을 만들어냅니다.

시트 레이아웃 규칙

디자인은 시트의 중앙에 위치하면서 옆면, 위, 아래에 작은 빈 공간을 남겨두면 보기 좋습니다. 항상 아래쪽 공간이 위쪽 공간보다 작아야 합니다. 이렇게 하면 묘사된 물체가 어떤 표면 위에 서 있는 것 같은 착시현상이 발생합니다.

묘사된 물체의 크기는 시트의 크기에 맞아야 하며, 가장자리에 닿을 정도로 너무 작거나 너무 커서는 안 됩니다.

연필로 그린 과일의 정물화

연필은 초보 예술가들에게 가장 인기 있는 그림 도구인데, 경험이 부족한 예술가의 실수를 쉽게 용서하고 쉽게 수정할 수 있기 때문입니다. 하지만 연필은 다양한 경도로 출시되며, 그에 따라 다양한 유형의 작업에 맞게 제작된다는 점을 고려해야 합니다. 연필의 단단함은 표시에 따라 결정됩니다.

정물화를 그릴 때는 다음과 같은 연필이 필요합니다.

• 하드(H) - 스케치를 위해;
• 반경성(HB) – 윤곽을 그리다;
• 소프트(2B) – 그림자를 만들 수 있습니다.
• 색연필 - 색칠용. 처음에는 수많은 색상과 음영으로 구성된 비싼 세트를 살 필요가 없습니다. 6가지 기본 색상이면 충분합니다.

어린이를 위한 과일이 있는 정물화를 그릴 때는 연필 외에도 다음이 필요합니다.

• 칼이나 칼날 갈이 도구. 연필은 올바르게 깎아야 합니다. 딱딱한 연필과 반경질 연필은 깎은 선이 얇게 나오도록 깎아야 합니다. 부드러운 연필과 색연필의 경우, 끝부분이 약간 둥글게 만들어졌습니다.
• 지우개. 부드러운 면과 딱딱한 면이 있는 일반적인 지우개와 원하는 모양으로 만들 수 있는 반죽 지우개. 일반 지우개로는 제거할 수 없는 작은 부분을 지우는 데 사용됩니다.
• 서류. 가장 좋은 선택은 두껍고 매끄러운 와트먼 종이입니다. 너무 얇거나 털이 많거나 표면에 질감이 있는 종이는 그림을 그리는 데 적합하지 않습니다.

어디서부터 시작해야 할까

아이들이 과일을 구성하여 정물화를 그리는 것으로 시작하는 것이 가장 좋습니다. 이 작품은 미래의 걸작의 모델이 될 것입니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

• 그림에 나올 과일이나 꽃병 등 필요한 물건을 선택하세요.
• 아름답게 배열하세요. 각 과일은 뚜렷하게 보여야 하지만, 동시에 다른 과일이나 물건에 부분적으로 가려져 있어야 합니다. 이 경우에만 이미지가 완전하고 3차원적으로 보입니다.
• 구성 요소의 상대적 위치와 조명 방식에 따라 유리한 각도를 선택하세요. 그림의 가장 표현력 있는 효과는 측면 조명에 의해 주어진다. 빛의 반대편에 위치하는 것은 권장되지 않습니다.

구성이 완성되고 가장 인상 깊은 지점이 결정되면 주된 관심이 집중될 중심 인물을 선택하고 그림을 그리기 시작해야 합니다.

예를 들어, 다음을 샘플로 선택하여 정물화를 만들 수 있습니다.

• 포도 한 송이;
• 사과;
• 배;
• 여러 개의 자두;
• 아름다운 꽃병.

이를 묘사하려면 다음을 수행해야 합니다.

1. 테이블의 가장자리가 될 수평선을 그립니다.
2. 작곡의 중심을 찾으세요. 시트의 중앙과 일치하지 않아도 되지만, 가장자리에 너무 가깝게 배치하면 안 됩니다.
3. 그림의 주요 요소를 간략하게 설명하세요.

이 단계의 주요 과제는 모든 비율을 준수하면서 미래의 그림을 종이 위에 올바르게 배치하는 것입니다.

과일 그리는 법

원과 타원을 과일 이미지로 바꾸려면 다음이 필요합니다.

1. 그림에서 대칭축을 찾아 표시하세요.
2. 사과와 배의 줄기에 움푹 들어간 부분을 표시하고 모양을 자세히 그린 다음, 꼬리를 만들고 포도를 하나하나 그립니다.
3. 과일을 색칠하세요. 스트로크로 하는 것이 좋습니다. 처음에는 거의 눈에 띄지 않고 드물게 칠하여 음영의 방향만 나타낸 다음 더 강렬한 색상을 추가합니다. 이 채색 방법을 사용하면 오류 위험이 최소화됩니다. 음영을 적용할 때는 객체의 경계를 넘지 않도록 주의해야 합니다.

원단 그리는 법

평평하게 놓인 직물은 실이 서로 얽혀 있는 모습을 모방하여 교차하는 획으로 묘사되어 있습니다. 때로는 커튼을 사용하여 배경을 만들기도 합니다. 아름답게 주름진 직물을 그리려면 연습이 필요합니다. 예를 들어, 식탁보를 씌운 작은 테이블을 묘사해 보세요.

작업은 여러 단계로 나뉩니다.

1. 타원을 사용하여 테이블의 수평면을 그리고, 원단의 바닥을 무작위로 그립니다.
2. 바닥을 가이드로 삼고 기존 곡선에 맞춰 접힌 부분을 표시합니다.
3. 음영을 칠하세요: 움푹 들어간 부분은 어둡게, 튀어나온 부분은 밝게 하세요.
4. 음영을 넣어 반짝이는 효과를 만듭니다.

마무리 방법

마지막 단계에서는 그림자를 올바르게 적용하여 이미지를 더욱 사실적으로 표현해야 합니다. 이렇게 하려면 빛이 어디에서 오는지, 어느 부분이 그림자가 지고 어느 부분이 밝은지 판단해야 합니다.

그림에 대비를 주고 싶다면, 음영이 들어간 부분에 어두운 색조를 더하면 됩니다. 이미지를 더 선명하게 만들려면 반경질 연필을 사용하여 물체의 윤곽을 그릴 수 있습니다(윤곽을 그리면 사소한 음영 결함도 숨길 수 있습니다).

컬러로 그리는 방법

연필을 제대로 사용한 후에는 아이들에게 과일을 이용한 정물화를 그리는 것이 가장 좋습니다. 이 작업은 훨씬 더 어렵습니다. 왜냐하면 이미 저지른 실수를 바로잡는 것이 어렵거나, 때로는 불가능하기 때문입니다. 경험, 인내심, 정확성이 필요합니다.

구아슈

구아슈는 다음과 같은 이유로 어린이의 창의력을 자극하는 수용성 접착제입니다.

• 좋은 커버 능력;
• 빠른 건조;
• 물에 쉽게 녹는다.
• 저렴한 가격으로.

구아슈로 작업하려면 다음이 필요합니다.

• 딱딱한 연필;
• 와트먼 용지 한 장(A3 또는 A4 형식);
• 구아슈(간단한 그림을 그리려면 일반 학교용 9색 세트를 구입하면 됨)
• 얇은 브러시;
• 물.

첫 번째 구아슈 그림을 그릴 때 사용할 수 있는 간단한 모양으로는 레몬이 있습니다. 초기 단계는 연필로 그림을 그릴 때와 다르지 않습니다.

다음이 필요합니다.

• 작문을 하다;
• 유리한 각도를 선택하세요.
• 빛이 어디에서 오는지 확인하세요.
• 종이에 스케치를 그리세요.

윤곽선을 완벽하고 기하학적으로 정확하게 만들려고 노력할 필요는 없습니다. 레몬 껍질에는 고르지 않은 부분과 결함이 있을 수 있습니다.

구아슈는 농도가 진하기 때문에 원래 상태로 사용하면 균일한 색상을 얻을 수 없으므로 희석해서 사용해야 합니다. 하지만 페인트에 물을 부을 필요는 없습니다. 붓을 적신 다음 구아슈를 약간 섞어주면 됩니다.

다음과 같은 색조가 필요합니다:

• 녹색 – 잎을 색칠하다;
• 갈색 – 나뭇잎과 앞으로 자랄 레몬 아래의 그림자를 위해, 그리고 마지막 단계에서 테이블 표면을 만들기 위해 사용됩니다.
• 노란색 - 레몬 껍질과 과육:
• 주황색 – 레몬에 그림자를 만듭니다. 이전에 바른 페인트가 완전히 마른 후 짧은 획으로 칠합니다.
• 수성 백색 도료 – 껍질과 잎에 활력을 불어넣고 윤기를 더합니다.

수채화

수채화의 장점으로는 흐릿함, 반투명 효과, 한 색상에서 다른 색상으로의 부드러운 전환 효과를 만들 수 있다는 점이 있습니다. 하지만 수채화로 그림을 그리는 것은 구아슈로 그림을 그리는 것보다 더 복잡한 과정이며, 특정한 기술과 정확성이 필요합니다.

경험이 부족한 예술가는 먼저 수채화를 조금씩 사용하여 연필 그림에 밝은 디테일을 추가한 다음, 완전한 수채화 그림으로 전환할 수 있습니다.

이 유형의 페인트의 다음과 같은 뉘앙스를 고려해야 합니다.

• 얇은 종이는 사용할 수 없습니다. 그러면 금방 젖고 뒤틀리게 됩니다. 밀도가 최소 300g/m2인 와트먼 종이가 필요합니다.², 최적 – 600g/m².
• 작은 형식도 적합하지 않습니다. 가장 좋은 옵션은 표준 A3 용지입니다.
• 종이에 펴 바르는 값싼 페인트로는 아름답게 칠할 수 없습니다. 전문가용 세트를 구입해야 합니다. 비용은 더 들지만 페인트 작업이 훨씬 더 즐겁고 수월해질 것입니다.
• 문구용 브러시는 적합하지 않습니다. 수채화에 맞게 특별히 디자인된 브러시가 필요하며, 크기가 다양하고 넓은 면적과 작은 면적을 모두 칠할 수 있는 브러시가 필요합니다.
• 페인트를 섞는 용기는 반드시 흰색이어야 합니다. 그렇지 않으면 원하는 색상을 선택할 수 없습니다. 그림을 그리려면 물이 담긴 용기를 두 개 준비하는 것이 좋습니다. 하나는 붓을 헹구는 데 필요하고, 다른 하나는 페인트를 희석하는 데 필요합니다.
• 작업을 시작하기 전에 페인트를 실험하여 "특성"을 평가하고, 물과 수채화의 필요한 비율을 배우고, 특정 색조를 얻는 방법을 이해하고, 특정 색상, 색조 및 조합의 속성에 대한 모든 것을 배우는 것이 좋습니다.

첫 번째 그림에서는 큰 과일을 이용한 간단한 구성을 선택해야 합니다. 예를 들어, 배와 포도를 묘사해 볼 수 있습니다.

수채화를 이용한 어린이를 위한 과일 정물화는 다음 단계로 진행됩니다.

1. 연필로 스케치를 그려보세요.
2. 수채화로 잘라내기: 가벼운 카드뮴이 함유된 배. 페인트가 마르면 카드뮴 레드를 추가하여 측면을 "갈색"으로 만듭니다. 포도를 코발트 블루와 카민으로 칠하세요. 배와 포도 모두 하이라이트가 들어갈 부분은 칠하지 않은 채로 두어야 합니다.
3. 아이섀도를 바릅니다. 배와 포도 모양을 강조하려면 더 어두운 페인트로 그림자를 적용해야 합니다. 이 경우 배에는 황토색을 첨가한 노란 코발트를 사용할 수 있고, 포도에는 카민과 군청색을 섞은 색을 사용할 수 있습니다.
4. 카드뮴 레드를 약간 첨가한 잔디색을 사용하여 배와 포도나무 줄기를 그립니다.

수채화로 작업할 때는 수채화의 특징을 고려해야 합니다. 수채화의 특징을 아는 것은 어린 예술가가 실수를 최소화하고 실망을 피하며 결과적으로 그림 그리기 과정에 대한 열정을 식히는 데 도움이 됩니다.

즉:

• 페인트를 반투명하게 만들려면 물의 양을 늘려야 합니다. 흰색과 섞으면 원하는 효과가 나오지 않고, 오히려 수채화의 밝기가 떨어지고 흐릿해질 뿐입니다.
• 색칠할 때는 밝은 색에서 어두운 색으로 색칠해야 합니다. 먼저 밝은 페인트를 칠하고, 그 위에 어두운 색조를 칠합니다.
• 노란색의 특징은 다른 모든 색상을 덮는다는 점이므로 맨 처음부터 적용해야 한다는 것입니다.
• 반대되는 색상(예: 빨간색과 초록색, 주황색과 파란색, 보라색과 노란색)을 섞으면 회색이 됩니다. 이러한 색상을 서로 옆에 두지 않거나 색칠할 때 매우 조심하는 것이 좋습니다.
• 수채화에 물이 부족하면 물감이 너무 두꺼워지고 획이 고르게 펴지지 않습니다. 반면, 물이 많을수록 페인트는 더 투명해지므로 "중용"을 찾는 것이 필요합니다.

액상 프라이머를 종이에 미리 바르면 실수를 부분적으로 수정하는 데 도움이 됩니다. 이렇게 하면 마른 페인트를 긁어내기가 쉬워지지만, 종이 표면이 더 미끄럽고 그림을 그리는 과정이 더 어려워집니다.

2~3학년 어린이를 위한 정물화

어린 학생들은 열정적으로 그림 그리기를 시작하지만, 이 연령대의 특징인 불안함, 미세 운동 능력이 충분히 발달되지 않은 점, 장시간 집중력이 부족하여 금방 '냉담해진다'.

수업은 너무 길어서는 안 되며, 아이가 흥미를 느끼고 즐거워야 합니다.

스케치의 대상으로는 간단한 물체를 선택하는 것이 좋습니다. 우선, 아이에게 사과와 같은 과일 1개를 그리는 법을 가르쳐 보세요. 아이가 조금 익숙해지면 사과의 간단한 정물화를 그려보세요.

이렇게 하려면 다음 단계를 수행해야 합니다.

1. 정물의 각 요소의 위치를 ​​표시하고 비율을 관찰하면서 스케치를 그립니다.
2. 각 사과의 세부 사항을 그리며 하이라이트가 될 곳과 줄기 근처의 움푹 들어간 부분을 표시하세요.
3. 불필요한 선을 제거하고 그림의 윤곽을 더 명확하게 그립니다.
4. 그림자를 적용합니다.

나중에 연필을 사용하는 법을 터득하면 구아슈로 그림을 그릴 수 있으며, 간단한 구성의 큰 물체를 "모형"으로 선택할 수 있습니다. 호박 2개의 정물화로 시작해 보세요.

작업은 다음 알고리즘에 따라 수행됩니다.

1. 수평선을 그려 호박을 놓을 위치를 표시하세요.
2. 호박에 원하는 모양을 만들고 꼬리를 추가합니다.
3. 미래의 정물에 다양성을 더해줄 작은 물건 몇 개를 개략적으로 그려보세요. 이 경우에는 양파와 고추가 됩니다.
4. 곡선을 사용하여 호박에 "조각"을 만들고, 불필요한 세부 사항을 제거하고, 물체의 윤곽을 더 명확하게 그립니다. 연필 스케치가 완성되었습니다.
5. 구아슈로 작업을 시작합니다. 먼저 파란색과 하늘색 페인트를 사용하여 배경을 만듭니다.
6. 큰 호박에 노란색 줄무늬를 그린 다음, 노란색-진홍색 톤으로 칠합니다. 호박에는 빛이 왼쪽에서 떨어지므로 왼쪽이 더 밝아지고 사진에서 더 밝게 보이는 반면, 오른쪽은 그림자가 지기 때문에 더 진홍색이 됩니다.
7. 밝고 짧은 획으로 과도한 대비를 부드럽게 표현합니다. 이제 어두운 부분에서 밝은 부분으로의 전환이 더 부드러워지고 이미지가 더 현실적으로 표현됩니다.
8. 밝은 주황색이나 흰색을 사용하여 하이라이트를 추가하면 호박 껍질이 반짝반짝 빛날 것입니다.
9. 같은 순서대로 작은 호박을 칠하세요. 노란색-주황색 음영을 사용하세요.
10. 고추는 빨간색으로, 양파는 밝은 황토색으로 칠하고, 그늘진 부분에는 주황색을 추가합니다.
11. 꼬리의 경우, 녹색 페인트와 약간의 노란색을 사용하여 색조를 만듭니다.
12. 테이블을 갈색으로 칠하고 어두운 톤의 페인트로 그림자를 만듭니다. 작업이 완료되었습니다.

4~6학년 어린이를 위한 정물화

중학교 연령대의 아이들은 이미 더 부지런하고, 손가락이 잘 발달했으며, 집중력이 매우 높습니다.

4~6학년 어린이를 위한 과일이 있는 정물화는 다음과 같이 더 많은 물체로 구성될 수 있습니다.

• 수박 조각 2개
• 오렌지(전체 및 조각)
• 사과;
• 배.

그림 그리기의 단계는 다음과 같습니다.

1. 미래의 정물화의 모든 요소의 위치를 ​​표시하고 크기를 고려한 연필 스케치를 만듭니다.
2. 중심 그림으로 오렌지(원)를 선택하고, 그 위에 수박 조각 2개를 선택하세요. 오렌지 왼쪽에는 사과(원)가 있고, 오른쪽에는 배(지름이 다른 두 개의 원, 작은 원이 큰 원 위에 있음)가 있습니다. 오렌지 앞에는 오렌지 조각 2개(반원 2개)가 있습니다.
3. 작은 세부 사항(잎, 줄기)을 그리고, 앞으로 강조할 부분을 표시하고, 불필요한 선을 제거하고 물체의 윤곽을 더 명확하게 그립니다. 스케치가 완벽하게 준비되면 색연필이나 구아슈, 수채화를 꺼낼 수 있습니다.
4. 오렌지와 오렌지 조각을 노란색과 주황색으로 칠하세요. 빛이 눈부시게 비치도록 작은 부분을 칠하지 않은 채로 두세요. 펄프를 묘사하려면 노란색 연필로 방사형 선을 그립니다. 풍미를 흰색으로 남겨두세요. 약간의 흰색을 더하면 조각에 밝고 촉촉한 윤기가 생깁니다.
5. 수박을 색칠하세요. 씨앗도 잊지 말고, 사과와 배도 색칠하세요.
6. 잎에 잎맥을 그리고, 과일에 줄기를 장식하고, 그림자를 더하면 그림이 완성됩니다.

따라서 단계별로 새롭고 더 복잡한 세부 사항을 추가하여 작곡을 더욱 복잡하게 만들 수 있습니다. 과일이 있는 정물화를 그리는 습득된 기술은 아이들이 성인이 되어서도 관찰력과 정확성을 키우는 데 유용할 것입니다. 선택한 전문 분야가 그림 그리기와 아무런 관련이 없더라도 말입니다.

과일을 담은 정물 영상

어린이를 위한 꽃병에 과일을 꽂은 정물화 그리기 영상 튜토리얼: