초보자뿐만 아니라, 전문적인 예술가에게도 창의성을 발휘하는 데 있어서 이것이 없이는 불가능합니다. 연필 스케치. 이 기술은 예술적 탐구와 눈의 훈련 방법으로 여겨진다.
연필 스케치의 종류
연필을 사용하는 것은 그림 그리기 과정의 주요 구성 요소입니다. 일부 예술가는 연필만을 사용하여 예술 작품을 만듭니다. 스케치의 주요 장점은 불필요한 세부 사항이 없고 실행이 쉽다는 것입니다. 기차, 버스를 타면서 그림을 그릴 수도 있고, 도시를 산책하면서 신선한 공기를 마시며 그림을 그릴 수도 있습니다.
작업하려면 다음이 필요합니다.
- 종이;
- 여러 개의 간단한 연필
- 지우개;
- 자유시간.
초보자를 위한 연필 스케치는 다음과 같은 유형이 있습니다.
| 유형 | 설명 |
| 스케치 | 이런 스케치는 완성된 예술 작품으로 볼 수 없습니다. 장점은 실행이 쉽다는 것입니다. 작업하려면 작은 종이 한 장과 연필, 마커 또는 펜이 필요합니다. |
| 톤 스케치 | 작업은 구조적 윤곽을 만드는 것으로 시작됩니다. 그런 다음 나머지 표면은 점차 색조가 밝아집니다. 빛이 떨어지고 그림자가 드리워지는 영역은 주의 깊게 윤곽이 그려집니다. 이 기술 덕분에 스케치는 그림 같고, 표현력이 풍부하고, 감성적입니다. |
| 선형 스케치 | 이 기술의 핵심은 하나의 선을 만드는 것입니다. 먼저, 전반적인 윤곽을 그린 다음, 각 요소를 자세히 그립니다. 그림에서 그림자가 생겨야 할 부분은 연필로 더 세게 누르세요. 선형 스케치는 쉽지 않습니다. 예술가는 손을 올바른 위치에 놓고 예리한 눈을 가져야 합니다. |
| 톤이 있는 선 스케치 | 이 경우, 먼저 전반적인 윤곽을 그린 다음, 그림의 개별 요소를 드러냅니다. 마지막 단계에서는 형태를 명확히 하기 위해 작품에 톤을 포함시킵니다. |
| 건설적인 구조를 갖춘 스케치 | 이 스케치는 조건부입니다. 간단하고 도식적입니다. 작은 요소가 부족하고 개성이 강하지 않습니다. 예를 들어, 예술가가 인물의 포즈를 건설적으로 분석하기로 결정했다면 먼저 신체의 전반적인 움직임을 나타내는 선을 하나 그려야 합니다. 그런 다음 신체의 기본 모양이 윤곽이 그려집니다. 얼굴, 손가락, 머리카락 등 작은 요소는 그리지 않습니다. |
이 작업에 적합한 연필 유형은 무엇입니까?
스케치를 그리는 데는 어떤 필기구라도 사용할 수 있습니다. 보통 연필을 선호하는데, 지우개로 불필요한 선을 지울 수 있기 때문이다. 또한, 연필은 다양한 두께와 밝기의 선을 만드는 데 도움이 됩니다.
작업의 성공을 위해서는 올바른 연필을 선택하고 부드러움에 주의를 기울여야 합니다. 그림의 색조는 연필이 얼마나 부드러운지에 따라 달라집니다. 두 가지 옵션을 모두 사용할 수 있습니다. 딱딱한 옵션을 사용하여 얇은 선을 만들고, 부드러운 옵션을 사용하여 진하고 선명한 윤곽선을 그립니다.
연필 하나만 선택해야 한다면, 숙련된 예술가는 부드러운 연필을 선호할 것입니다. 다음과 같은 장점이 있습니다. 음영을 표현하기 쉽고 딱딱한 연필의 역할을 대체할 수 있습니다. 이를 위해서는 연필을 잘 깎기만 하면 됩니다.
경도는 연필에 특정 문자로 표시됩니다. 연필이 러시아에서 만들어졌다면, 연필에 "M"과 "T"라는 글자를 볼 수 있습니다.
첫 번째는 납이 부드럽다는 것을 나타내고, 두 번째는 납이 단단하다는 것을 나타냅니다. "TM"이라는 조합은 중간 정도의 단단한 연필심에 사용됩니다.
유럽에서 만든 연필이라면 글자가 다릅니다. "H"는 단단함을 나타내고 "B"는 부드러움을 나타냅니다.
중간 크기의 연필은 "HB"와 "F"라는 글자를 조합하여 지정합니다. 연필에는 문자 외에도 2에서 9까지의 숫자가 표시되어 있습니다. 숫자가 높을수록 단단함이나 부드러움의 정도가 높습니다.
예를 들어, 연필에 다음과 같이 표시되어 있다면:
- "5H", 즉, 유럽에서 만들어졌고 견고하다는 뜻입니다.
- «9H» - 가장 어려운;
- "9B" - 가장 부드럽습니다.
밝은 톤을 만들려면 딱딱한 연필을 선택하는 것이 좋고, 어두운 톤을 만들려면 부드러운 연필을 선택하는 것이 좋습니다.예를 들어:
- 눈을 묘사해야 하는 경우 "8H" 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
- 동물의 코, 눈 윤곽, 발 등 어두운 톤을 표현하려면 "2B", "3B" 또는 "4B"라고 표시된 부드러운 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
일부 예술가는 스케치를 그릴 때 기계식 연필을 사용합니다. 이것을 사용하면 가장 얇은 선을 그릴 수 있습니다. 하지만 이 도구의 가장 큰 장점은 날을 세울 필요가 없다는 것입니다.
단점은 다음과 같습니다.
- 특정 두께로 날을 세우는 것이 불가능함
- 부드러움의 범위가 좁음.
이런 방식은 예술가의 작업을 복잡하게 만들기 때문에 흑연과 나무로 만든 단순하고 고전적인 연필을 선호하는 경우가 많습니다.
연필 스케치를 올바르게 그리는 방법
초보 예술가라면 연필 스케치를 만드는 알고리즘을 알아야 합니다. 이렇게 하려면 묘사하려는 대상의 모양을 연구해야 합니다. 모든 면에서 작품을 둘러보고 작품의 특징을 가장 잘 강조할 수 있는 최적의 관점을 찾아보세요.
크기
사람을 묘사할 때 가장 먼저 주의해야 할 점은 비율입니다. 캔버스에 선을 그어 여러 개의 동일한 부분으로 나누는 것이 좋습니다.
사람이 서 있는 경우 줄을 7~8개 부분으로 나눌 수 있습니다. 앉아 있는 경우, 몇 부분 정도 줄여주세요.
형태
물체의 모양과 부피는 빛을 통해 가장 잘 드러나므로, 피사체를 선택할 때 이 측면을 고려해야 합니다. 태양 광선의 입사각은 하루 종일 변하므로 모양이 다르게 읽힌다는 점을 기억하세요.
형태 그리기
모양을 그리는 단계에서는 모양을 부드러운 선으로 연결합니다. 첫째, 연필을 누르지 않고 획을 그어 윤곽을 표시합니다. 캔버스에 구도를 배치하는 작업이 완료되면 점선을 따라 더 큰 압력을 가해 그림을 그려 모양을 세부적으로 다듬을 수 있습니다.
그 결과, 자신감 있고 정확한 선이 그려져야 합니다.
디테일링
세부 묘사의 수준은 그림의 아이디어에 따라 달라집니다. 가장 중요한 요소는 강조되어야 하며, 덜 중요한 요소는 제외되어야 합니다.
다양한 스케치의 특징. 초보 아티스트를 위한 마스터 클래스
각 물체는 고유한 구조, 모양, 크기를 가지고 있습니다. 옷이나 베개와 같은 부드러운 원단은 직선으로 그릴 수 없습니다.
아이템
사물을 묘사할 때는 그림자를 추가하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 단순한 기하학적 모양처럼 보일 것입니다. 조명 장치를 켜서 그리려는 물체의 여러 방향에서 조명 장치를 비출 수 있습니다. 이렇게 하면 그림자가 어디에 드리워지는지 볼 수 있습니다.
꽃병
꽃병은 다음과 같이 그릴 수 있습니다.
- 중심선을 그립니다.
- 꽃병의 바닥과 윗부분을 표시하세요. 줄을 3등분합니다.
- 꽃병의 가장 넓은 부분과 가장 좁은 부분을 확인한 후 수평선을 그립니다.
- 꽃병의 입구를 나타내는 타원을 그립니다. 타원의 길이는 지평선의 위치에 따라 달라집니다. 타원이 지평선에서 멀어질수록 더 넓어야 합니다.
- 모든 타원을 그린 후 연필로 연결하세요.
- 꽃병에 손잡이가 있다면 손잡이를 그려보세요.
- 불필요한 줄을 모두 제거하세요.
- 연필을 너무 세게 누르지 말고 그림자가 지나갈 부분을 표시하세요. 선은 꽃병의 모양에 맞게 구부러져야 합니다.
- 그늘진 부분을 그늘지게 하세요. 그림자는 꽃병이 놓인 표면에도 드리워진다.
나무 숟가락
테이블에 놓인 숟가락을 꺼내려면 다음을 수행해야 합니다.
- 비율을 결정하고 캔버스에 옮깁니다. 선은 가볍게 그려야 하며, 연필을 세게 누를 필요는 없습니다.
- 모양을 그립니다. 그림자의 위치는 빛의 근원이 얼마나 멀리 떨어져 있는지, 그리고 광선이 어디로 향하는지에 따라 달라집니다.
- 그림에 톤을 추가합니다. 음조가 어떻게 변하는지 관찰할 필요가 있습니다.
월경
대부분의 꽃은 구조가 비슷하지만 세부적인 내용은 다릅니다. 예를 들어, 각 꽃에는 잎이 있지만, 그 모양은 다양합니다.
이 분야의 초보자를 위한 연필 스케치는 다음과 같이 그릴 수 있습니다.
| 꽃 | 그림의 기초 |
| 튤립 | 유명한 네덜란드 꽃은 줄기, 잎, 꽃잎으로 이루어져 있습니다. 후자의 수는 보통 3이다. 스케치를 볼륨감 있게 보이게 하려면 그림자를 고려해야 합니다. 먼저 주요 요소를 묘사한 후 비율을 결정한 후 세부 사항을 그리기 시작할 수 있습니다. 초보자는 어느 영역이 그늘진지 파악하기 어려우므로 다음 권장 사항을 따르는 것이 좋습니다.
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| 수선화 | 이 꽃을 그릴 때는 원으로 시작하는 것이 좋습니다. 수선화는 6~7개의 둥근 꽃잎을 가지고 있습니다. 중앙은 돔 모양이므로 각도를 맞춰 묘사해야 합니다. 중요한 요소 중 하나는 꽃잎의 줄무늬입니다. 그들은 바닥에서 출발하여 가장자리까지 가지만, 가장자리에 도달하지는 못합니다. 꽃잎을 다 그리고 나면 줄기와 잎을 그려서 길게 늘릴 수 있습니다. 직선이나 곡선으로 묘사될 수 있습니다. 작업의 마지막 단계는 그림자를 만드는 것입니다. 튤립의 경우와 동일한 규칙을 여기서도 따라야 합니다. |
| 백합 | 백합꽃은 꽃잎이 5개입니다. 먼저 이를 묘사하는 것이 좋습니다. 그들은 길고 곡선 모양을 가지고 있습니다. 실수를 피하기 위해, 꽃을 위에서 바라보며 그리는 것이 좋습니다. 먼저 꽃잎이 있어야 할 부분을 표시한 다음, 꽃잎을 연결하여 중심을 그립니다. 수술은 여기에 있으며 작은 알갱이로 끝납니다. 백합의 잎은 길고 가늘다. 그림자가 지는 부분과 마찬가지로, 해당 부분도 어둡게 처리해야 합니다. 잎에 볼륨을 더하기 위해 선을 적용합니다. |
동물과 새
동물을 그리려는 예술가는 동물의 신체 구조를 알아야 합니다. 꼬리 위치의 특성과 머리에서 몸통으로의 전환을 고려하는 것이 중요합니다.
개
일반적으로 이미지는 다음 단계를 거쳐 그려집니다.
- 크기가 다른 타원 2개를 그립니다. 1개는 몸통이고, 2번째 타원은 머리를 나타냅니다. 마지막 것은 더 작아야 하고 더 높은 곳에 위치해야 합니다.
- 3번째 타원을 이용해 2개의 타원을 연결하면 목이 됩니다.
- 4개의 발을 표시하세요.
- 총구의 세부 사항을 그려보세요. 선은 직선이어서는 안 되고, 눈은 둥글어야 하며, 귀와 코의 모양은 품종에 따라 달라야 합니다.
- 꼬리와 윤곽선을 그립니다.
- 지우개를 사용하여 과도한 주름을 제거하고 털에 볼륨을 더하세요.
조류
새를 그리려면 동물을 그릴 때와 같은 규칙을 따라야 합니다.
이렇게 하려면:
- 타원과 원을 그리고 발과 꼬리를 윤곽선으로 그립니다.
- 자세한 내용을 보려면 여기를 클릭하세요. 뒷면에는 몇 번 선을 그어 딱딱한 선을 표시합니다.
- 짧은 선을 사용하여 새의 깃털을 그립니다. 볼륨을 더하려면 블렌딩하세요.
- 가슴을 곡선으로 그립니다.
- 새가 앉은 곳에 나뭇가지를 그리세요.
고양이
고양이를 그리려면 다음이 필요합니다.
- 타원과 그보다 약간 높은 원을 그립니다. 타원은 몸통이 되고, 원은 머리가 됩니다.
- 발 4개와 꼬리를 그립니다.
- 비율이 맞는지 확인한 후 세부 사항으로 넘어가세요. 귀, 눈, 발가락을 그립니다.
- 불필요한 선을 지우고 털을 추가합니다.
사람들
초보자가 사람의 외모로 연필 스케치를 시작하는 것은 권장되지 않습니다. 먼저, 코, 입, 눈을 따로 그려보는 것이 좋습니다. 우리는 비율을 잊어서는 안 됩니다.
초상화
초상화를 그릴 때는 모델의 얼굴 높이와 너비에 주의하면서 모델을 살펴보는 것이 필요합니다.
그림 그리기는 다음 단계로 진행됩니다.
- 머리를 나타내는 타원을 그립니다. 머리 모양에 맞춰 위에서 아래로 수직선을 그립니다.
- 수평으로 여러 개의 선을 그립니다. 이 선은 얼굴의 주요 부분을 구분해야 합니다.
- 기존 선을 이용해 눈, 코, 입, 귀를 표시하세요.
- 그림자가 생기는 부분을 동그라미로 표시하세요. 이렇게 하면 도면의 볼륨이 생깁니다.
- 얼굴의 그림자 깊이와 주요 요소에 주의하세요. 음영을 강조하거나 부드럽게 하는 것이 필요합니다.
앉아 있는 남자
이것은 사람을 묘사할 수 있는 가장 간단한 포즈입니다. 작업을 시작하기 전에 신체를 올바르게 분배하고 손의 위치를 고려하는 것이 중요합니다. 손바닥이 신체의 다른 부분 뒤에 숨겨지지 않도록 주의하는 것이 좋습니다. 몸과 머리의 위치가 큰 역할을 합니다.
가장 중요한 것은 머리와 몸통이 너무 구부러지지 않도록 하는 것입니다.
패턴
간단한 연필을 사용하여 아름다운 장식과 패턴의 스케치를 만들 수 있습니다.
예를 들어:
| 식물 장식 | 물결무늬 |
| 1. 시트를 8개의 동일한 영역으로 나누도록 여러 개의 수직선을 그립니다. 2. 그 선과 수직인 수평선을 여러 개 그립니다. 3. 왼쪽에서 오른쪽으로 물결 모양의 선을 한 쌍 그립니다. 이것은 스케치가 될 것입니다. 4. 세부 사항을 정하세요. 작은 요소를 추가하세요: 잎, 포도나무, 꽃. 5. 불필요한 줄을 제거하세요. | 1. 왼쪽에서 오른쪽으로 긴 물결을 그립니다. 그 위에 또 하나를 그려보세요.
2. 상단 파동의 각 상단 지점에서 루프를 그립니다. 3. 고리 사이에 작은 원을 그립니다. 4. 파도 아래에 직선을 그립니다. 5. 아래쪽 파동과 수평선을 연결하는 수직선을 여러 개 그립니다. |
연필 스케치는 사물, 동물, 사람을 묘사하는 데 중요한 부분입니다. 초보자와 전문가를 포함한 모든 예술가는 이를 자신의 작업에 활용합니다. 이 그림은 비율, 움직임의 역동성, 개별적인 특성을 보여줍니다. 스케치는 아름다운 그림을 만드는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 그림의 기초가 되며, 기술 개발에도 도움이 됩니다.
연필 스케치에 대한 영상
스케치 그리는 법을 배우는 방법: