이제는 놀라울 정도로 아름다운 사진을 찍을 수 있는 다양한 디지털 카메라가 출시되었지만, 수많은 어린이가 풍경화 그리기에 참여하고 있습니다. 이 흥미로운 활동은 청소년들에게 창의성의 기쁨을 주고, 자연을 새로운 시각으로 바라보게 할 것입니다.
아이는 그림을 그리는 동안만 세상이 얼마나 다양한 색상으로 이루어져 있는지 알아차릴 수 있으며, 이는 아름다움을 이해하고 이를 종이에 재현하는 데 도움이 됩니다.
초보 아티스트를 위한 팁
풍경을 그리는 것은 어렵지 않지만, 글을 쓸 때는 몇 가지 미묘한 차이를 이해할 필요가 있습니다. 초보 예술가들은 첫 작품을 만들 때 전경에 있는 물체보다 배경에 있는 물체를 차가운 톤으로 묘사하고 싶어한다는 것을 깨닫습니다.
예를 들어, 그림 속 배경에 있는 산은 푸른 숲으로 덮여 있음에도 불구하고 근처에 있는 숲과는 달리 파랗게 보입니다.
풍경을 그릴 때 배경에 있는 사물에 개별적인 세부 묘사가 없다는 점이 눈에 띕니다. 근처에 있는 것과는 달리 흐릿합니다. 특히 페인트로 그림을 그릴 때 이런 현상이 두드러진다.
풍경을 그리는 예:
| 전경에서 | 이 그림은 좁은 붓으로 그려졌으며, 그림의 작은 세부 사항들이 건조한 형태로 묘사되어 있습니다. |
| 배경에서 | 큰 붓을 사용하여 흐릿한 획으로 칠하며, 생생한 그림을 우선시합니다. |
풍경은 가까운 곳과 먼 곳에 서로 다른 색조가 존재한다는 것을 암시합니다. 그림의 전경은 항상 멀리 있는 물체보다 대비가 더 큽니다. 멀어질수록 빛은 어두워지고, 때로는 어둠이 다시 밝아지기도 합니다. 풍경을 그리는 데는 여러 가지 방법이 있으며, 다양한 도구를 사용합니다.
다음을 사용할 수 있습니다.
- 목탄연필과 막대기;
- 흑연연필과 잉크;
- 펠트펜과 젤펜
- 깃털과 볼펜.
흑연 연필과 잉크를 비교해 보면, 그래픽 풍경의 색조 차이를 더 정확하게 전달하는 것으로 나타났습니다. 그림 속의 동작이나 움직임은 대개 펠트펜으로 그려집니다. 자연 스케치는 다양한 그림 재료를 사용하는데, 대부분 아크릴, 유화 또는 수채화 물감을 사용합니다.
아크릴 페인트는 어떤 종이에도 적합하며, 기술적으로 매우 쉽기 때문에 풍경을 그리는 데 적극적으로 사용됩니다. 이러한 페인트는 유화와 구아슈 페인트의 배경색으로 사용됩니다.
종종 그림의 악센트를 나타내는 데 사용됩니다.
풍경화를 그릴 때 중요한 점은 그림에 반영된 그려진 작품의 상태이며, 이로 인해 그림의 색상이 바뀔 수 있습니다. 이것은 매우 중요한 점이며, 이것을 놓치면 그림은 자연의 분위기를 전달하지 못하고, 그 특별한 매력을 잃게 됩니다.
그림에 구름을 너무 많이 넣어서는 안 됩니다. 하늘이 그림의 주요 배경이 되어 특정한 분위기를 줄 수 있기 때문입니다. 작품의 색상 구성을 결정할 때, 하늘은 대부분 땅과 물에 비해 더 밝게 그려진다는 사실을 고려해야 합니다.
구름을 그리는 것에도 특별한 특징이 있습니다. 하늘과 비교했을 때 밝은 색의 구름은 눈처럼 하얗고 밝게 보입니다. 어두운 가장자리를 가진 다른 구름과 비교했을 때, 어둡고 우울한 느낌을 줍니다.
특정한 풍경, 대개 자연물을 선택한 후에 그림을 그리기 시작해야 합니다.
- 강, 들판 또는 호수;
- 산, 초원 또는 개별 바위;
- 협곡이나 홀로 있는 나무들;
- 멀리까지 뻗어 있는 도로들;
- 특징적인 식물이 있는 이국적인 섬들
- 일년 중 다른 시기에 보이는 주변 자연.
간단한 연필로 풍경 그리기
연필로 아름다운 풍경을 그리는 법을 배우고 싶은 분들을 위해 작업하는 동안 따라야 할 몇 가지 권장 사항은 다음과 같습니다.
- 그림을 그릴 때는 중간 정도의 단단한 종이를 사용하는 것이 좋습니다.
- 연필은 날카롭게 깎아야 하며, 부드러움의 정도가 달라야 합니다.
- 다양한 목적에 맞게 여러 개의 지우개를 준비해야 합니다.
연필로 그림을 그리는 데는 음영 기법을 사용합니다. 그녀 덕분에 그림이 입체적으로 표현되고 그림 속에 현실감이 나타나게 되었습니다. 이 그림 그리기 방법을 사용하면 물에 비친 나무 그림자나 덤불의 반사 모습을 그릴 수 있습니다.
간단한 연필로 풍경화를 그리기 시작하려면 다음이 필요합니다.
- 수평선을 표시하면 그림 속에서 물체를 어디에 배치해야 할지 감을 잡는 데 도움이 됩니다.
- 스케치에 강, 산, 다양한 물체나 나무 등 주요 물체를 그립니다(처음에는 일반적인 특징을 그린 다음 세부 사항을 그립니다).
- 작은 세부 사항을 그려보세요: 나무 가지, 덤불, 돌 또는 꽃.
- 그 후, 딱딱한 연필로 음영을 넣어 명암 대비 작업을 시작합니다(그림자는 음영으로 강조됩니다).
일반 연필을 사용해도 매우 사실적으로 풍경을 그릴 수 있습니다. 초보자와 아마추어 예술가라면 산맥을 배경으로 낚싯대를 든 배 위에 혼자 있는 어부의 스케치를 그려볼 수 있습니다.
그림 스케치를 만들려면 도구를 준비해야 합니다.
- 화가;
- 연필;
- 지우개;
- 종이 한 장.
단계별 조치:
- 그림의 윤곽을 스케치하고, 시트 중앙 위에 수평선을 그립니다.
- 산은 약간 둥근 삼각형을 그려서 그렸는데, 삼각형은 수평선에서 끝나야 합니다.
- 두 번째 산은 첫 번째 산이 끝나는 지점에서 시작됩니다. 아래로 내려가는 부드럽고 유연한 선으로 묘사됩니다.
- 다음은 산 그림자의 음영입니다. 그림의 중간쯤 되면 거의 눈에 띄지 않을 것입니다. 이 효과는 연필을 가볍게 누르면 얻을 수 있습니다.
- 다음은 나무를 그리는 단계입니다. 나뭇가지는 연필을 세게 눌러서 잘 그늘지게 해야 합니다. 이렇게 하면 나뭇가지가 산보다 시각적으로 더 가깝게 위치하게 됩니다.
- 그런 다음 획으로 윤곽을 그려야 하는 호수가 그려집니다. 종이의 양쪽에 균일한 줄무늬를 표시한 다음, 종이를 너무 세게 누르지 않고 날카로운 움직임으로 그 위에 칠하고 가운데 부분은 그대로 두어야 합니다.
- 호수에서는 음영을 사용하여 나무의 그림자를 적용하는 것이 필요합니다.
- 호수 바닥에 작은 배를 그립니다. 이를 위해 가능한 한 가장 뾰족한 연필을 사용하여 선이 선명하게 나오도록 하세요.
- 그 후, 배 위에 낚싯대를 든 남자의 모습이 그려진다.
색연필로 강과 숲 그리기
색연필로 강과 나무를 그리는 것은 수평선을 표시하는 것으로 시작됩니다.
그 후에는 다음의 순차적인 단계를 따라야 합니다.
- 강의 윤곽을 그리세요. 강은 종이 위쪽은 좁게, 아래쪽은 넓게 그려야 합니다.
- 강 지역을 짧고 긴 선으로 그리면 강물이 흐름에 따라 움직이는 모습이 드러납니다.
- 강 위에 불규칙한 모양의 돌을 그려 넣으면 현실감을 더할 수 있습니다.
- 그 후, 토지의 경계를 스케치하고, 나무와 덤불을 그립니다. 이때 세부 사항을 강조하지 않고 물결선을 사용하는 것이 좋습니다.
- 그 후, 그림의 작은 세부 사항, 즉 해안에서 자라는 풀과 꽃이 그려집니다.
- 그림의 배경, 모서리에는 여러 개의 봉우리가 있는 산이 그림과 조화를 이루고 있습니다.
- 마지막으로 모든 객체의 빛과 그림자를 적용해야 합니다. 이 조작은 색연필을 사용하여 하는 것이 좋습니다.
수채화 연필로 그린 들판 속 소녀 그림
수채화 물감을 압착한 연필을 사용하여 아름다운 풍경을 그릴 수 있습니다. 그들은 매우 부드럽고 다채로우며, 흐리게 표현하기에 적합합니다. 그라데이션을 만들고 색상을 혼합하여 부드러운 전환을 만드는 데 사용하기 매우 쉽습니다.
들판 위의 소녀 이미지를 그리려면 다음이 필요합니다.
- 종이 한 장;
- 간단한 연필;
- 지우개;
- 수채연필.
순차적 작업:
- 간단한 연필을 사용하여 종이 중앙에 소녀의 윤곽을 그립니다.
- 그림의 아랫부분은 베이지색과 회색으로 그려져 있으며, 옥수수 이삭을 묘사하고 있습니다. 아래쪽 그림은 위쪽 그림보다 밝아야 하며, 그러기 위해서는 연필을 세게 눌러야 합니다.
- 그림의 아랫부분은 약간 음영을 줘서 음영을 옅게 만들어야 합니다.
- 다음으로, 노란색을 하늘에 적용하여 지평선과의 경계에서 부드러운 전환을 그려야 합니다.
- 물에 적신 좁은 붓을 사용하여 색연필을 바르면서 물체의 경계를 표시해야 합니다.
- 소녀의 윤곽은 흰색이나 베이지색 음영으로 칠해질 수 있습니다.
구아슈로 민들레 그리기
민들레 그림을 그리려면 다음이 필요합니다.
- 파란색 또는 연한 파란색 종이 한 장;
- 얇은 브러시;
- 녹색과 흰색 구아슈.
브러시를 사용하여 녹색 페인트를 묻혀 길이가 다른 식물 줄기를 그립니다. 줄기 위에 물결 모양의 가장자리를 그릴 수 있습니다. 그 다음, 흰색 페인트를 묻힌 손가락을 이용해 민들레 모양의 원 안에 작은 점들을 찍어줍니다.
수채화로 가을 풍경 그리기
수채화를 이용하면 밝은 가을 풍경을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 그림을 그리려면 다양한 크기의 페인트와 붓이 필요합니다.
어린아이들과 함께 그림을 그릴 때 다양한 추가 재료를 사용할 수 있습니다.
- 아름다운 그라데이션을 위한 스펀지;
- 꽃을 그리기 위한 면봉;
- 오래된 칫솔을 이용해 튄 자국을 만들어냅니다.
일하려면 다음 사항을 준비해야 합니다.
- 종이 한 장;
- 두께가 다른 둥근 브러시와 평평한 브러시
- 작은 부채꼴 모양의 브러시;
- 유리잔에 담긴 물.
다양한 색상의 아크릴 물감과 구아슈를 사용하여 풍경을 그릴 수 있습니다.
- 라일락색과 녹색;
- 노란색과 검은색;
- 주황색과 갈색.
작업을 시작하기 전에 그림의 기본 윤곽을 스케치한 다음, 바닥에 가까운 수평선으로 종이를 나누어야 합니다. 그러면 중앙에 미래 도로의 윤곽을 그릴 수 있습니다. 도로는 맨 아랫부분은 좁게 만들고, 끝부분으로 갈수록 넓어지게 해야 합니다.
수채화 물감을 사용하여 하늘을 그려야 하는데, 그러기 위해서는 평평한 붓을 물에 적셔 획을 그려야 합니다. 그런 다음 붓에 노란색 페인트를 묻혀 하늘을 칠하고, 나무를 칠할 부분은 건너뜁니다. 대조적인 톤은 종이의 아래쪽과 중앙에 있어야 합니다.
그림을 시각적으로 매트하게 만들려면 냅킨을 사용하여 그림에 남아 있는 물기를 제거하세요.
나무의 가장자리는 빨간색으로 칠해야 하며, 둥근 브러시에 이 색상을 묻혀 나무 윤곽선에 바르면 됩니다. 이 작업은 매우 조심스럽게 수행해야 합니다. 그렇지 않으면 페인트가 흘러내릴 수 있습니다. 이를 위해서는 시작 부분에 점을 찍은 후, 그 점을 연결하면 됩니다.
평평한 브러시를 사용하여 페인트를 도로 경계까지 끌어당긴 다음, 이 장소를 다양한 색조를 섞어 장식합니다. 라일락색 테두리 부분에 노란색을 칠해 색상 대비를 만들어 주는 것이 필요합니다. 시트의 가장자리로 갈수록 색상이 옅어집니다.
나무에서 떨어지는 그림자는 주황색으로 만들 수 있으며, 나무의 밑부분 중앙에 배치해야 합니다. 아티스트 근처에 있는 나무에 가장 높은 색상 채도를 적용하는 것이 필요합니다. 대비를 더 뚜렷하게 해야 하며, 덤불 가장자리를 녹색으로 표시해야 합니다.
수풀의 윤곽을 빨간색으로 표시하면 나머지 식물들 사이에서 눈에 띄게 됩니다. 잔디는 녹색으로 그려야 하며, 때로는 주황색으로 희석해서 그려야 합니다. 이를 통해 오래된 풀과 비슷한 이미지를 얻을 수 있습니다.
도로 경계는 밝은 주황색으로 칠해야 하며, 측면에는 넓은 노란색 줄무늬가 있어야 합니다. 배경의 덤불에 가벼운 잎 스케치를 그리려면 붓 끝으로 작은 줄무늬를 그려야 합니다.
이런 페인팅 방법은 덤불에 완벽한 대비와 추가적인 볼륨감을 부여한 다음, 덤불 아래에 그림자 효과를 만들어야 합니다. 짙은 갈색 색상을 사용하여 덤불을 따라 띠를 그린 다음 약간 음영을 냅니다.
가지는 검은색이나 짙은 갈색의 좁은 붓으로 칠해야 합니다. 도로 위에 있는 숲 나무의 그림자를 그릴 때는 라일락색을 사용하는 것이 좋습니다. 그들은 대략 덤불의 모양을 반복하면서 수평 줄무늬로 배열되어야 합니다.
그림 속 물체 주변의 그림자는 멀리 있는 나무가 밝게 보이는 것과 비교했을 때 희미하고 투명하게 묘사되어야 합니다. 투명한 페인트를 얻으려면 페인트를 물로 많이 희석해야 합니다. 가장 좋은 결과를 얻으려면 그림을 자연적으로 말리세요.
구아슈로 풍경화 그리기
구아슈를 이용해 그림을 그리려면 초보자에게는 다양한 색조가 필요하지 않습니다. 이런 풍경에는 기본색만으로도 충분합니다. 기본색을 혼합하면 거의 모든 색조를 구현할 수 있기 때문입니다. 아크릴 페인트와 비교했을 때, 구아슈는 희석하는 데 많은 물이 필요하지 않습니다.
풍경의 전반적인 분위기를 결정할 때는 작업의 모든 단계를 생각해 보아야 합니다. 그림의 밝은 부분과 어두운 부분 사이에 대비가 있는지 결정해야 하며, 스케치의 완전성을 유지하기 위해 색조 점의 리듬이 구축됩니다.
그림을 그릴 때는 빛의 분포와 그림의 모양에 영향을 미치는 다른 요소를 고려합니다.
준비하는 동안 실제 환경을 관찰합니다. 자연 속에 존재하는 아름다움의 풍부함과 다양한 형태를 이해하는 것이 필요합니다. 선택된 지형의 유형, 나무의 구조와 실루엣, 구름의 모양과 주변 구조물이 고려됩니다. 주변 사물의 특징은 창의적인 작업 방식을 위한 세부적인 구성 소재를 수집하는 데 도움이 됩니다.
여름 풍경 그림
아름다운 여름 사진을 찍으려면 강을 사진에 담는 것이 좋습니다. 이렇게 하려면 두 개의 굴곡선을 사용하여 윤곽선을 그려야 합니다. 이 두 선은 미래 풍경의 맨 위 오른쪽에서 시작해야 합니다.
또한, 그림의 왼쪽 모서리로 갈수록 두 물체 사이의 거리가 멀어져야 합니다. 강의 흐름을 더욱 사실적으로 표현하려면 짧은 곡선을 그려 강의 흐름을 표현해야 합니다.
그 다음에는 강둑을 따라 풍경을 그려볼 차례입니다. 관목은 다양한 모양과 크기의 길고 곡선형 선으로 표시될 수 있습니다. 강 양쪽에 숲길을 만들어야 합니다.
풍경을 더욱 사실적으로 표현하려면 그림에 작은 세부 사항을 추가할 수 있습니다.
- 돌;
- 덤불에 열매가 열렸다.
- 건물;
- 조류;
- 나무들;
- 풀잎;
- 표고.
풍경 스케치를 그린 후, 색연필, 수채화 물감, 구아슈를 이용해 그림에 색을 칠해야 합니다.
아름다운 풍경을 그리는 법을 배우려면 가장 단순한 이미지와 작은 그림부터 시작해서 점차 가장 복잡한 구성으로 전환해야 합니다.
여러 색상을 적용한 후, 한 색상을 다음 색상 위에 겹쳐 칠할 때는 각 색상이 마를 때까지 기다리는 것이 필수라는 점을 기억하세요. 이 과정을 빠르게 진행하려면 헤어드라이어를 사용하여 건조한 공기를 분사하세요.
작가: 올가 잔스카야
풍경화에 대한 영상
구아슈로 여름 풍경 그리기: