직물로 만든 사진, 직물 조각을 직접 손으로 만든 사진. 초보자를 위한 계획

요즘에는 손으로 만든 제품이 점점 더 인기를 얻고 있습니다. 기념품과 보석을 만드는 많은 기술은 최근에야 알려졌습니다. 다양한 직물과 폐기물을 이용해 그림을 만드는 일은 고대부터 이어져 온 역사를 가지고 있습니다.

일반 정보

세계 여러 나라에서 직조 기술이 발달하면서 사람들은 많은 노력과 노동을 들여 만든 모든 천 조각을 유용하게 활용하려고 노력했습니다. 이렇게 하여 패치워크 재봉이 등장하게 되었습니다.

이집트에서 진행된 발굴 작업 중에 다양한 소재의 조각을 꿰매어 만든 물건들이 발견되었습니다. 과학자들은 그곳에서 발견된 가죽 조각으로 만든 장식품의 연대를 기원전 980년으로 추정했습니다.

영국에서는 1712년에 패치워크 의류가 등장했습니다. 1620년, 다른 나라에서 온 정착민들이 오래된 옷 조각을 이용해 만든 이불을 미국으로 가져왔습니다. 이것이 패치워크 이불 제작의 시작이었습니다. 이 기법을 퀼트라고 하는데, 문자 그대로 번역하면 퀼팅이라는 뜻이다.

나중에는 천 조각으로 만든 아플리케가 등장했습니다. 영국인들은 값비싼 직물과 소재로 작품을 만들고, 자수로 각 부분을 연결하는 기발한 기술을 사용하기 시작했습니다.

제품은 프린지, 술, 레이스, 리본 등으로 장식되었습니다. 그러나 영국의 기술은 오랫동안 세상에 뿌리를 내리지 못했습니다. 세계 여러 나라의 장인들은 전통적인 패치워크 기술을 선호했습니다.

70년대에요. 지난 세기 미국에서는 수공예품에 대한 관심이 다시 높아졌습니다. 사람들이 퀼트 만들기에 참여하는 클럽이 나타나기 시작했습니다. 모든 필수 속성을 갖춘 이런 유형의 수공예에 맞게 설계된 키트가 매장에 등장했습니다. 일부 쿠튀리에들은 패션 디자인에 패치워크 기법을 사용했습니다.

16세기 러시아에서. "도모스트로이"라고 불리는 규칙, 조언 및 지침 모음은 조각에서 드레스를 자르고 꿰매는 방법, 잘라낼 조각을 선택하는 방법, 조각을 분류하고 보관하는 방법에 대한 자세한 지침을 제공했습니다.

패치워크는 19세기 말에 러시아에서 개발 및 사용이 정점에 달했는데, 당시 외국에서 친츠가 수입되기 시작했기 때문입니다. 그때까지 이 기술은 주로 오래되고 낡은 품목으로 이불을 꿰매는 데 사용되었으며 실용적인 성격만 가지고 있었습니다.

20세기 초. 러시아에서는 볼륨 패치워크 재봉 기술이 등장했습니다. 동시에 이러한 유형의 응용 미술은 장식 미술 및 응용 미술로서 국가 차원에서 지원되는 미술 중 하나가 되었습니다.

90년대에요. 그에 대한 관심은 새로운 활력으로 커졌습니다. 패치워크는 더 이상 단순한 취미나 오락이 아닙니다. 이는 응용미술에서 독립된 장르가 됩니다. 1997년부터 러시아에서는 패치워크 재봉의 진정한 거장들의 작품을 선보이는 다양한 축제와 전시회가 정기적으로 개최되어 왔습니다.

작업을 위한 재료 및 도구

직접 만든 패브릭 페인팅은 어떤 실내 장식에도 어울리는 가치 있는 작품이 될 수 있습니다. 처음 보기에 생각보다 완료하기 어렵지 않습니다. 하지만 노력과 노력이 필요할 겁니다. 게다가 욕망과 인내심, 상상력이 필요할 뿐만 아니라, 어느 집에서나 구할 수 있는 재료와 도구도 필요할 것입니다.

다양한 기술로 작업을 수행하려면 다양한 도구와 재료가 필요할 수 있습니다. 주요 도구와 재료는 다음과 같습니다.

• 직물; 인공적인 소재와 천연적인 소재가 있습니다: 린넨, 울, 비스코스, 합성 소재 등. 또한, 단색으로 염색하거나 꽃, 기하학적, 추상 또는 주제별 등 다양한 유형의 인쇄 패턴으로 염색할 수 있습니다.
• 다양한 색상의 실이 달린 재봉틀이나 바늘;
• 수공예품용 실리콘 매트;
• 다양한 길이와 형태의 자, 각도기, 컴퍼스;
• 정사각형 종이 또는 그래프 용지(표시를 하거나 제품 다이어그램을 만드는 데 사용 가능)
• 가위와 원단 커터;
• 부품의 예비 고정을 위한 핀;
• 철(작업의 연결된 부분의 솔기를 매끄럽게 하는 데 사용됨)
• 작업의 마무리 및 최종 디자인을 위한 재료 리본과 끈, 프린지와 레이스, 구슬과 단추 등이 있습니다.

또한, 작업의 경우 기술과 마스터의 아이디어에 따라 다음이 필요할 수 있습니다.

• 사진 프레임;
• 폴리스티렌 폼;
• 합판이나 판지;
• 종이;
• 접착제(PVA);
• 호치키스;
• 작은 손톱.

요즘은 공예품 매장에서 패치워크 기법을 이용해 그림을 만드는 데 필요한 기성품 키트를 구입할 수 있다는 점을 말씀드리고 싶습니다.

현대 트렌드

다양한 기법을 사용하여 직접 직물 그림을 그릴 수 있습니다.

패치워크 또는 패치워크는 오랫동안 많은 사람들에게 알려져 왔습니다. 그러나 이러한 유형의 수공예와 독창적인 예술의 오래된 스타일과 기술과 함께 독립적인 창의성에 매우 흥미롭고 접근하기 쉬운 새로운 현대적 트렌드가 등장했습니다.

이러한 트렌드의 이름은 대개 직물 조각을 결합하거나, 직물을 바닥에 붙이거나, 직물 조각 자체의 모양을 만드는 방법과 관련이 있습니다.

미친

수세기의 역사에도 불구하고 이 스타일은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다. 이 스타일의 특징은 색상 선택과 원단 및 솔기 적용의 자유로움, 그리고 기하학적 규범의 완전한 부재입니다.

크레이지 패치워크는 주로 담요, 베개, 카펫을 만드는 데 사용됩니다. 이 스타일은 매우 쉽게 수행할 수 있으며, 초보자라도 능숙하게 다룰 수 있습니다.

영어

가장 접근하기 쉬운 스타일 중 하나는 영어입니다. 기하학적 모양의 원단 조각을 사용합니다. 이전에는 이것들이 단지 정사각형이었으며, 꿰매면 엄격한 체크무늬 패턴으로 배열되었습니다.

오늘날에는 이 방향에서 삼각형과 마름모가 사용되고, 이러한 모양의 다양한 색상도 사용됩니다.

이불

이런 종류의 패치워크는 옛날처럼 "퀼트" 스타일을 따르는데, 즉 조각의 윗부분을 서로 다른 색상, 모양, 크기의 천 조각으로 꿰매어 만듭니다.

2번째 두꺼운 층과 3번째 안감 층은 맨 위의 장식 층과 함께 퀼팅됩니다.

일본어

일본 패치워크 스타일 역시 수 세기의 역사를 가지고 있습니다. 실행 기술은 가장 어려운 기술 중 하나로 여겨지며 인내와 특정 작업 기술이 필요합니다.

프로젝트를 완성하려면 원단과 모양을 선택해야 하며, 이를 꿰매어 다양한 동물, 사람, 식물, 건물 모양을 만들어야 합니다. 오늘날 일본 패치워크에는 여러 가지 방향이 있습니다.

그 중에는:

• "포야기"
• "요세기"
• "사시코"
• "요요"
• 응용 프로그램;
• "키누사이가"(바늘 없는 패치워크).

일본 패치워크의 독특한 특징은 재봉틀을 사용하지 않고 오로지 수작업으로 작업한다는 것입니다. 그렇기 때문에 떠오르는 태양의 나라의 패치워크 아이템은 항상 상당히 비싼 가격을 가지고 있습니다.

"보로"

이 기술은 일본 스타일의 변형입니다. 모든 작업은 수동으로 진행됩니다. 직물 조각은 질감과 색상이 다양할 수 있습니다.

그것들은 단순히 가장자리만 꿰매어진 것이 아닙니다. 패치 위에 겹쳐진 스티치로 서로 꿰매어졌습니다. 그 결과, 특이하고 반체적적 사진이 탄생했습니다.

"수채화"

이런 스타일의 패치워크는 바느질을 좋아하는 여성들에게 매우 인기가 많으며, 가장 단순하면서도 아름다운 스타일 중 하나로 여겨진다.

색상 조합 방식을 따르면서 다양한 색조의 패치를 꿰매는 과정에서 아름다운 그라데이션 그림이 얻어집니다.

"바르젤로"

다양한 색상의 패치를 특정 방향으로 꿰매어 색상 간의 아름다운 전환을 구현하고 움직이는 듯한 환상을 얻는 매우 흥미로운 기법입니다.

그다지 간단한 기술은 아니지만, 그 결과는 매우 아름답습니다.

"피자"

이것은 패턴이나 엄격한 기하학을 필요로 하지 않는 패치워크 기술의 상당히 간단한 버전입니다. 이 경우, 원하는 색상의 패치가 선택한 패턴의 윤곽선을 따라 직물 조각에 무질서한 순서로 배치됩니다.

그 위에 오간자나 얇은 명주실을 얹습니다. 작품은 다림질을 한 후 핀으로 고정한 후 기계로 꿰매어 부착합니다.

"랴포치카"

이것은 패치워크 재봉의 오래된 트렌드로, 이름은 "헝겊 조각"을 의미합니다. 이 기법은 뛰어난 3차원 그림을 만들어냅니다.

이 경우에는 모피 조각, 실 조각 또는 직물 조각을 사용하여 만듭니다. 이들은 일종의 직물 위에 꿰매어집니다.

전통적인

이 기술에서는 남은 천 조각을 선택한 패턴에 따라 밑면에 있는 선택한 인형의 중앙 천 조각에 원형으로 꿰매어 붙입니다. 이 방향에서는 몇 가지 유형이 구별됩니다.

그 중에는:

• "러시아 광장"
• "해바라기";
• "다색 나선형"
• "파인애플";
• "별".

모든 하위 유형은 서로 다른 기하학적 모양의 원단 조각을 사용하며, 이를 특정 순서에 따라 함께 꿰매어 만듭니다.

"체스판"

패치워크 재봉에서 인기 있고 따라 하기 어렵지 않은 트렌드입니다. 여기서는 사전에 결정된 필요한 수량과 색상으로 스티칭하기 위해 정사각형을 사용합니다. 이것들은 번갈아 가며 띠 모양으로 꿰매어지고, 그 띠 모양이 다시 하나로 합쳐집니다.

작업할 때 각 인형의 관절을 선명하게 보존하는 것이 중요합니다.이 기술은 담요, 침대보, 장식용 베개와 베개 커버는 물론 패치워크 그림의 액자를 만드는 데 사용됩니다.

"모서리"

이런 스타일의 패치워크는 일본의 종이 예술인 오리지미를 연상시킵니다. 이 경우에는 서로 다른 색상의 원단으로 같은 크기의 정사각형을 잘라냅니다. 각각은 여러 번 접혀 삼각형 모양을 이룹니다.

완성된 인형을 서로 겹쳐 놓고, 먼저 핀으로 고정한 다음 꿰맨다. 그 결과, 아름다운 3차원 패턴의 패널, 냅킨 또는 러그를 얻을 수 있습니다.

가장 쉽게 수행할 수 있는 잘 알려지고 인기 있는 지시:

• 정사각형;
• 삼각형;
• 문;
• 벌집.

이들의 이름은 작업에 사용된 패치의 모양을 나타냅니다. 오늘날에는 원단 조각을 꿰매는 방법 외에도 패치워크 아플리케가 사용됩니다.

"피자" 기법을 사용한 데님 원단 패치워크 그림

데님 원단으로 만든 그림은 매우 흥미롭습니다. 누구나 자신의 손으로 쉽게 특이한 제품을 만들 수 있습니다. "피자" 기술은 매우 간단하며 초보자에게 적합합니다.

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 30×30cm 크기의 천 조각(면, 리넨, 매트)을 베이스로 사용
• 바닥 크기에 맞게 안감이나 거미줄을 덧대다.
• 베이스 크기에 맞는 오간자나 얇은 명주실;
• 원하는 이미지가 담긴 사진(꽃, 동물, 아이 등 원하는 대로)
• 다양한 색상의 데님 원단 조각(패치)
• 밝은 색상의 작은 천 조각
• 다리;
• 가위;
• 미싱;
• 액자 또는 패스파투.

작업 순서:

1. 기본 원단 위에 안감을 놓고 그 위에 그림을 놓습니다.
2. 데님 원단 조각을 이미지 주위에 무작위 순서로 배치합니다.
3. 데님 층 위에 밝은 색상의 패치를 여러 군데 올려놓으세요.
4. 완성된 그림 위에 오간자나 얇은 명주실을 올려놓습니다.
5. 뜨거운 다리미로 다림질하세요.
6. 핀으로 작업물을 고정합니다.
7. 모서리에서 모서리까지 1cm 간격으로 대각선으로 기계에 그림을 꿰매세요.
8. 가위로 모든 면을 다듬습니다.
9. 그림을 액자나 매트에 넣으세요.

데님 조각으로 만든 그림이 완성되었습니다.

패치워크 페인팅 "맑은 여름"

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 여름 풍경 이미지(인터넷, 책 또는 엽서에서)
• 그림 스케치를 위한 흰 종이;
• 바탕은 흰색 면직물;
• 안감(거미줄);
• 꽃무늬나 기타 밝은 식물 요소가 있는 원단
• 연필;
• 가위;
• 철;
• 프레임 또는 파스파투.

작업 순서:

1. 선택한 기성 이미지를 명확하게 보여주기 위해 종이에 미래의 그림 스케치를 그립니다.
2. 색깔 있는 천 조각을 잘라 언덕, 풀, 나무 꼭대기를 위한 녹색 조각, 하늘을 위한 파란색 조각, 꽃밭을 위한 꽃 조각을 잘라냅니다.
3. 준비된 조각들을 흰색 바탕 위에 놓으세요: 빈터에 하늘, 산, 나무, 덤불, 꽃을 놓으세요. 조각들을 놓을 장소를 선택할 때는 색상의 변화, 멀리 있는 물체의 크기, 원근법 등을 고려해야 합니다.
4. 접착 띠로 조각들을 고정하고, 각 조각 아래에 띠를 놓고 다림질합니다.
5. 모든 것을 바닥에 꿰매고, 각 조각을 기계에 지그재그 스티치로 꿰매세요.
6. 그림의 가장자리를 원하는 크기로 다듬습니다.
7. 그림을 액자나 매트에 넣으세요.

퀼팅

이전 작품에 몇 단계를 더 추가하면 퀼트 스타일의 그림이 탄생합니다. 이렇게 하려면 장식용 앞면 이미지 아래에 2개의 레이어를 추가하기만 하면 됩니다.

아니요.층	레이어 구성
1	그 결과 만들어진 장식 그림은 패치워크 스타일로 만들어졌습니다.
2	볼륨감을 위해 합성 패딩, 솜 또는 홀로파이버를 사용합니다.
3	이것은 그림의 뒷면 역할을 할 것입니다.

3개의 층을 모두 핀이나 덧대기 등으로 연결한 다음, 인형의 윤곽을 따라 기계로 꿰매 붙입니다. 그 결과, 입체적이고 매우 표현력이 풍부한 그림이 탄생했습니다.

일본어 버전

일본 스타일의 직접 만드는 직물 그림은 실행 기술이 매우 다양합니다. 키누사이가(바늘을 사용하지 않는 패치워크)는 전 세계적으로 큰 인기를 얻었습니다. 패치워크와 비슷하지만, 작업할 때 천 조각을 서로 꿰매지 않습니다.

고대 일본에서는 모든 것을 소중히 다루었고, 헌옷을 버리지 않았습니다. 낡은 기모노를 찢어서 그림을 그리는 데 사용했습니다. 예전에는 실크만 사용되었습니다. 요즘에는 다양한 직물과 가죽이 "키누사이가"에 사용됩니다.

작업하려면 다음이 필요합니다.

• 폼 시트;
• 공예 매트;
• 선택된 디자인이나 스텐실;
• 연필;
• 문구용 칼;
• 천 조각;
• 가위;
• 유리(일반 네일 파일을 사용해도 됩니다).

작업 순서:

1. 디자인이나 스텐실을 폼시트에 옮깁니다.
2. 칼을 이용해 폼에 있는 이미지의 모든 세부 사항을 5mm를 넘지 않는 깊이로 잘라냅니다.
3. 여유분(최대 5mm)을 고려하여 천 조각에서 이미지의 세부 사항을 잘라냅니다.
4. 준비된 이미지를 가이드로 사용하여 각 조각을 특정 위치에 놓고 남은 여유분을 폼 표면의 슬롯에 집어넣습니다(더 강하게 고정하려면 슬롯에 접착제를 미리 처리할 수 있습니다).
5. 그림의 둘레에 절개를 하면, 천으로 액자를 만들 수 있습니다. 당신은 프레임을 받게 될 것입니다.

이 기술을 사용한 직접 만든 패브릭 페인팅은 매우 인기가 많습니다. 복잡도나 부품의 수는 얼마든지 달라질 수 있습니다. 완성된 작품의 양감과 아름다움은 원단의 밀도와 질감에 따라 달라집니다.

키누사이가 기법을 사용하기 위한 몇 가지 팁과 권장 사항:

• 볼륨을 더 추가하려면 얇은 원단 아래에 필러를 추가하세요. 이 목적을 위해 코튼 패드나 합성 패드를 사용할 수 있습니다.
• 폴리스티렌 폼 대신 합판이나 보드에 접착한 페노플렉스나 폼 고무 단열재를 페인팅의 기본으로 사용할 수 있습니다.
• 그림의 전면에 위치한 인물에만 볼륨을 부여해야 합니다. 이 경우에는 3D 효과가 나타납니다.
• 그림, 이미지에 있는 절단 및 연결 부위는 끈, 리본 및 기타 요소로 장식될 수 있습니다.
• 바닥의 ​​틈을 밀봉하기 위한 접착제로 천연 재료를 사용할 수 있습니다. 즉, 달걀 흰자, 전분 페이스트 또는 젤라틴을 물에 녹인 것입니다.
• 그림에 3차원성을 부여하려면 완성된 이미지에 겹쳐서 붙이는 추가 요소를 사용해야 합니다. 예를 들어 식물에는 잎과 나뭇가지, 옷에는 리본 접힌 부분, 꽃에는 새싹 등이 있습니다(줄거리에 따라 다름).

손으로 그린 ​​작품이 집 내부와 조화를 이루면서도 전체적인 조화에서 돋보이지 않게 하려면, 작품에 사용된 원단의 색상을 올바르게 선택하고, 그림의 모양을 선택하고, 그에 어울리는 장소를 찾아야 합니다.

패브릭 페인팅은 흥미롭고 아름다울 뿐만 아니라, 친구나 가족에게 줄 수 있는 가치 있는 선물이라고 할 수 있습니다. 그들은 독특합니다.

집에서 만든 실내 장식 아이템은 언제나 집을 꾸미기에 적합한 장식입니다. 다양한 전통적 기법과 현대적 기법을 사용하여 직물로 만든 그림은 매우 조화롭게 보입니다. 누구나 자신에게 맞는 옵션을 선택하고, 상상력과 창조에 대한 열망을 발휘하여 창작을 시작할 수 있습니다.

그림 만들기에 대한 영상

직물, 직물 조각으로 만든 사진: