간단한 연필을 이용해 감정을 종이에 옮기는 특별한 기술입니다. 나열된 팁은 아름답고 쉽게 그림을 그리는 법을 배우는 데 도움이 될 것입니다. 걸작은 바로 이런 스케치에서 시작됩니다.
그림 그리기 용품
그림 그리기를 처음 시작하는 분이라면 연필, 지우개, 종이가 필요합니다. 먼저, 연필심의 부드러움이 다른 연필 3개를 준비해야 합니다. 각 연필에는 상징이 새겨져 있습니다.
다음 표는 연필의 주요 명칭을 보여줍니다.
| 마킹 | 시간 | 헤비 | 에프 | 헤비 |
| 지정 | 경도. 딱딱한 연필 | 검음. 부드러운 연필 | 첨단. HB와 B의 평균값입니다. | 딱딱한 연필과 부드러운 연필 |
한 번에 여러 개의 연필을 가져가야 합니다. 예를 들어, 정확한 선을 그리려면 "HB" 연필을, 부드러운 선을 그리려면 "2B" 연필을 가져가세요. 전문가들은 일반 금속 깎이가 아닌 칼로 연필을 깎는 것을 권장합니다. 이것을 이용하면 악기를 원하는 모양으로 만들 수 있습니다. 정확한 선을 그리려면 연필은 항상 날카로워야 합니다.
그림자를 그릴 때는 연필 끝이 둥글면 더 좋습니다.
지우개를 이용해 특정한 조작을 하는 것도 가치가 있습니다. 모든 작은 디테일을 깔끔하게 지우려면 날카로운 모서리를 남겨두고 대각선으로 두 부분으로 자르는 것이 좋습니다.
일반 용지는 너무 얇아서 그림을 그리기에 적합하지 않습니다. 예를 들어, 와트먼 종이처럼 두껍지만 크기가 작은 종이를 사용하는 것이 좋습니다. A5 용지에 그림을 그리기 시작하면 나중에 이미지 크기에 문제가 생길 수 있습니다. 초보자라면 A4용지를 한 장 가져가는 게 좋습니다.
연필로 그림을 그리는 기본 규칙
이 기술을 배우려면 간단한 그림이나 사물을 다시 그리는 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 초기 단계에서는 이렇게 하면 악기와 재료에 대한 감각을 익히는 데 도움이 됩니다.
따르기를 권장하는 중요한 규칙은 다음과 같습니다.
- 손에 든 연필의 위치. 다양한 목적에 따라 연필을 잡는 방법도 달라집니다. 예를 들어, 주요 선은 손바닥이 그림을 향하도록 하여 그리고, 연필 자체는 엄지, 중지, 검지 사이에 놓습니다. 손바닥을 옆으로 돌리면 선의 굵기를 확인할 수 있습니다. 이 방법은 스케치와 색칠에 좋습니다. 연필을 펜처럼 잡으면 그림을 완성하거나 작은 디테일을 그릴 수 있습니다. 어떤 경우든 도구는 종이와 거의 평행하게 위치해야 합니다.
- 학습의 가장 중요한 단계 중 하나는 셰이딩입니다.. 이는 그림에 볼륨을 주고 그림자를 나타냅니다.
- 선을 그리는 것뿐만 아니라, 선을 이해할 수 있는 능력도 필요합니다.. 두께나 길이가 다를 수 있는데, 이는 그림 자체에 대해 많은 것을 말해줍니다.
- 압력의 강도는 이미지 자체의 대비와 느낌을 결정합니다.. 선이 거의 눈에 띄지 않을 정도로 가벼운 움직임으로 스케치를 시작하는 것이 좋습니다. 그러면 최종 결과를 손상시키지 않고 잘못된 선을 지울 수 있습니다. 특정 요소를 강조하기 위해 마지막에 압력 강도를 추가할 수 있습니다.
- 작업하는 동안 손으로 시트를 만지지 않는 것이 좋습니다.. 이로 인해 그림이 흐릿해질 수 있습니다. 붓을 높이 들어 올리거나 붓 아래에 종이 한 장을 놓는 것이 좋습니다.
- 상황은 항상 더 나아질 수 있다는 것을 기억하는 것이 좋습니다. 하지만 그 그림이 많아질수록, 그 다음 그림이 이전 그림보다 뛰어나게 되는 것보다, 5년 후에 미완성된 사과가 되는 것이 더 나을 것입니다.
그림 그리기의 기본을 아는 것은 매우 중요하지만, 이는 연습을 통해서만 배울 수 있습니다.
기본 연필 드로잉 기법
그림 그리기에는 두 가지 주요 기법이 있습니다. 음영 처리와 해칭입니다. 그들의 도움으로 한 장의 종이를 생활 공간으로 바꿀 수 있습니다. 하지만 각 기술마다 고유한 규칙과 방법이 있습니다. 그 중 하나만 사용해서는 완전한 그림을 그릴 수 없습니다. 두 기술은 서로 보완적입니다.
부화
이 기술은 종이에 짧은 선이나 선을 그리는 것을 포함합니다. 이를 통해 물체의 색상과 채도를 전달할 수 있습니다. 깊이나 볼륨을 표현하려면 더 많은 선을 사용합니다. 밝은 부분을 강조하려면 해당 부분을 더 작게 만들어야 합니다. 획은 수평, 수직 또는 다른 각도로 이루어질 수 있습니다.
모든 것은 묘사되는 주제에 따라 달라집니다. 선을 그릴 때마다 연필을 표면에서 들어 올렸다가 다시 원래 위치로 돌려놓으세요. 매우 중요한 요소 중 하나는 여러 가지 음영 유형을 조합하는 것입니다. 예를 들어, 수평선을 먼저 그린 다음 수직선을 그리면 물체나 영역에 깊이가 추가됩니다.
농담
올바른 음영은 그림에 볼륨감을 줍니다. 이건 초보 예술가들이 배워야 할 점이에요. 음영을 넣기 전에 획을 그린 후, 나중에 단색으로 변환합니다. 이것이 바로 셰이딩 기법의 전부입니다. 이것을 이용하면 그림자를 강조하고 빛이 어떻게 떨어지는지 보여줄 수 있습니다. 그리고 물체의 일부분을 강조합니다.
획을 따라 음영을 주면 그림이 더 자연스럽게 보일 것입니다.
직선뿐만 아니라 지그재그 모양으로도 선을 그릴 수 있습니다. 이전 기술과 마찬가지로 많은 것이 그림 자체에 달려 있습니다.
연필로 초상화 그리는 법을 빠르게 배우는 방법: 마스터 클래스
처음부터 사람의 얼굴을 그리려고 하면 안 됩니다. 우선, 개별 요소에 주의를 기울이는 것이 좋습니다. 입술, 코, 눈을 각각 따로 그리는 연습을 한 다음, 모든 부분을 합쳐서 완전한 초상화를 완성해 보는 것이 좋습니다. 한 번에 모든 것을 묘사하려고 하면 중요한 세부 사항을 놓칠 수 있습니다. 하지만 점진적으로 연습하면, 단일 요소를 그리는 데 걸리는 시간이 줄어들 것입니다.
인간의 얼굴
얼굴을 그릴 때는 항상 비율을 기억하는 것이 좋습니다. 모든 사람의 얼굴이 다르다는 사실에도 불구하고 얼굴을 빠르고 정확하게 그리는 방법에는 일정한 순서가 있습니다.
예를 들어:
- 얼굴 모양에 주의를 기울여야 합니다. 타원형이라면 종이에 타원을 그려야 합니다. 이마가 있는 윗부분은 둥글고, 아랫부분은 날카롭습니다.
- 타원은 여러 부분으로 나뉜다. 가운데에 수직선을 하나 그려야 합니다. 이것이 중심이 될 것이고, 수평선도 두 개 더 그어야 합니다. 맨 위에 있는 첫 번째 것은 눈이 끝나는 곳에 위치하고, 두 번째 것은 코끝이 있는 곳에 위치합니다.
- 두 눈 사이의 거리를 알아내려면, 같은 크기의 눈을 하나 더 그 자리에 놓고 정신적으로 생각해야 합니다.
- 눈꼬리와 동공의 시작부분에서 아래쪽으로 얇은 수직선 2개를 그려야 합니다. 첫 번째 선이 지나는 곳은 코의 날개가 끝나고, 두 번째 선은 입술의 모서리를 표시합니다.
- 스케치가 완성되면 불필요한 선을 모두 지우고 개별 요소 작업을 진행하면 됩니다.
눈
간단한 연필로 눈을 아름답고 쉽게 그려 종이에 다양한 감정, 눈물, 웃음, 슬픔, 기쁨을 전달하는 방법:
- 약간의 각도로 직선을 그리면 눈의 크기를 결정하는 데 도움이 됩니다.
- 선의 가장자리에서 호가 그려지고, 그것은 세기가 될 것입니다. 아랫눈꺼풀이 평평하지 않기 때문에, 그 아래에 또 다른 선을 그리는 것이 좋습니다.
- 동공이 완전히 보이지 않으므로, 위쪽 눈꺼풀이 동공을 약간 가리고 있다는 점을 고려해야 합니다.
- 윗눈꺼풀과 아랫눈꺼풀의 주름을 묘사하는 것이 필수적입니다.
- 적절한 음영 처리로 눈에 볼륨감을 더할 수 있습니다. 동공은 눈의 흰자위보다 어두워야 합니다. 위쪽 눈꺼풀이 눈 위로 늘어지면서 그림자가 생깁니다.
입술
사람의 입술은 다양한 방법으로 묘사될 수 있다. 이는 그림자일 수도 있고, 완전히 그려진 윤곽일 수도 있습니다.
이것:
- 입술은 처음 세 줄에서 그려집니다. 그들은 위쪽과 아래쪽 부분을 분리합니다.
- 다음으로 입술의 길이를 결정해야 합니다.
- 윗입술은 아랫입술과 달리 약간 하트모양으로 묘사되어 있습니다.
- 중요한 부분은 입술 사이의 그림자가 될 것입니다. 윗입술이 아랫입술 위에 정확히 어떻게 놓여 있는지, 그리고 어떤 그림자가 생기는지 상상하거나 거울을 들여다보세요.
- 입술 모서리는 더 어두워야 합니다.
코
사람의 코는 몇 번 긋는 것만으로 1분 안에 그릴 수 있지만, 모든 세부 사항과 그림자를 그리려면 30분이 걸릴 수도 있습니다.
코를 그리는 원리는 다음과 같습니다.
- 코가 콧등, 코끝, 날개, 콧구멍, 비중격으로 구성되어 있는지 알아야 합니다.
- 빛에 따라 코의 각 부분이 다르게 어두워집니다.
- 코 스케치는 코끝을 나타내는 원으로 시작하고 나머지 부분은 타원으로 표시합니다.
- 콧구멍을 표시하려면 코끝에 원을 두 개 더 그려야 합니다.
- 비율을 올바르게 결정한 후 그리기를 시작할 수 있습니다.
- 코를 그리는 기법은 음영이나 음영을 이용하는 방법이 있습니다.
옷 스케치
옷 스케치를 그리기 위해 얼굴과 몸매의 모든 세부 사항을 정확하게 그릴 필요는 없습니다. 가장 중요한 강조점은 스케치 자체에 두어야 합니다. 비율은 매우 중요합니다. 사람의 전체 키는 조건부로 7~8부분으로 나눌 수 있습니다. 이 부분의 크기는 머리 크기에 맞게 조정됩니다.
손은 엉덩이 바로 아래에 그려집니다. 이 규칙은 초보 아티스트가 너무 길거나 짧은 팔을 사용하는 것을 방지합니다.
대부분의 경우 허벅지는 정강이보다 약간 짧습니다. 사람의 허리는 팔꿈치와 같은 높이에 있습니다. 모델의 옷을 올바르게 보여주기 위해서는 다양한 포즈로 그려야 합니다. 어깨를 살짝 돌리거나 엉덩이를 들면 옷 자체를 올바르게 보여줄 수 있습니다. 모델의 머리카락이 의상에서 중요한 역할을 한다면 머리카락을 그려야 합니다.
그렇지 않은 경우에는 머리 전체를 타원형으로 묘사해야 합니다. 옷 자체를 그리기 전에 가장 작은 세부 사항까지 생각해 보아야 합니다. 이는 모양뿐만 아니라 사용된 원단과 다양한 부속품에도 적용됩니다.
월경
꽃은 구조가 비슷하지만 세부적으로는 많은 부분이 다릅니다. 예를 들어, 모든 사람이 잎을 가지고 있지만, 그 모양은 항상 다릅니다.
튤립
일반적으로 그림 속 꽃은 3개의 납작한 꽃잎, 줄기, 잎으로 구성됩니다. 3차원적이고 생생한 이미지를 위해서는 그림자에 주의를 기울여야 합니다. 튤립은 비스듬히 그리는 것이 좋습니다. 먼저 꽃의 주요 부분을 스케치하는 것부터 시작하세요. 비율을 올바르게 결정한 후에야 세부 사항을 그리는 단계로 넘어갈 수 있습니다.
그림자를 그리는 방법에 대한 몇 가지 팁은 다음과 같습니다.
- 잎의 그림자는 잎의 중앙과 가장자리에 있어야 합니다. 이 부분은 약간 낮아져 그림자가 생깁니다.
- 볼륨을 주기 위해 줄기 가장자리와 아랫부분에 약간 음영을 넣어야 합니다. 꽃은 줄기의 꼭대기에서 시작해서 묘사가 필요한 그림자를 드리웁니다.
- 꽃잎이 짙을수록 더 어두워야 합니다. 줄기와 마찬가지로 깃털 모양의 가장자리가 볼륨을 더해줍니다.
이러한 모든 팁은 다른 꽃을 그릴 때에도 유용합니다.
수선화
수선화는 꽃을 나타내는 원을 그려서 그리는 것이 좋습니다. 수선화는 둥근 가장자리를 가진 6~7개의 둥근 꽃잎을 가지고 있습니다. 중앙은 돔 모양과 비슷하므로 각도를 맞춰서 그리는 것이 좋습니다. 꽃잎에는 밑부분에서 시작하여 가장자리까지 닿지 않는 줄무늬가 추가되어야 합니다. 그런 다음 줄기와 잎을 그려보세요.
수선화의 잎은 길며, 곧게 그리거나 약간 휘어지게 그릴 수 있습니다. 그림자에 대한 규칙은 튤립을 그릴 때와 같습니다. 수선화의 중앙 부분이 꽃잎 아랫부분에 그림자를 드리우므로 꽃잎 아랫부분은 약간 어둡게 칠해야 합니다.
칼라스
칼라백합을 올바르게 그리려면 모든 곡선과 특징을 따라야 합니다. 꽃잎 자체부터 시작해야 합니다. 그 후, 줄기로 부드럽게 넘어가세요. 그림자는 식물의 안쪽뿐만 아니라 바깥쪽에도 적용해야 합니다.
꽃을 하나만 그리는 것이 아니라 여러 개를 그려서 꽃다발을 만들 수도 있습니다. 꽃잎을 다양한 각도에서 묘사해야 한다는 사실에 주목할 가치가 있습니다. 이를 위해서는 식물의 가시성이 어떻게 변하는지, 그림자가 어떻게 드리워지는지 아는 것이 중요합니다.
해바라기
해바라기는 큰 잎, 줄기, 꽃잎 두 줄, 그리고 씨앗으로 이루어져 있습니다. 먼저, 이 모든 부분을 간략하게 설명해야 합니다. 잎은 뾰족한 모서리와 날카로운 모서리를 가진 물방울 모양으로 묘사됩니다.
그림에서 자연스러움을 표현하려면 곡선을 사용해야 합니다. 해바라기의 줄기는 매우 튼튼하고 거대하며, 꽃 자체로 흘러들어갑니다. 해바라기 꽃잎은 다이아몬드 모양이지만 날카로운 모서리는 없습니다.
밑부분이 핵심에 붙어 있더라도 바람에 따라 모양이 어떻게 바뀌는지 그려볼 수 있습니다.
일부는 회전되거나 낮아질 수 있습니다. 해바라기의 중심은 두 개의 원으로 그려지고, 꽃잎은 바깥쪽 원에 붙어 있습니다. 씨앗은 섬세한 음영으로 표현될 수 있습니다. 꽃잎의 아랫부분과 중심부의 중앙에 음영을 강조해야 합니다.
백합
백합꽃은 꽃잎이 5개이므로, 여기서부터 그리기 시작해야 합니다. 꽃잎은 휘어져 있고 꽤 길기 때문에, 정확하게 묘사하려면 위에서 바라보면서 그리는 것이 좋습니다. 꽃잎이 어디에 붙어야 할지 표시한 후, 꽃잎을 연결하고 가운데를 그리세요.
백합의 중앙에는 작은 씨앗으로 끝나는 수술이 모여 있습니다. 이 식물의 잎은 매우 얇고 길다. 다른 모든 그림자 영역과 마찬가지로 이 영역도 어둡게 해야 합니다. 꽃잎 자체에서는 밑부분과 가운데 부분에 살짝 깊게 파여진 해칭을 추가해야 꽃이 풍성하게 보입니다.
로터스
연꽃은 물 위에 떠 있는 수련과는 조금 다릅니다. 이와 대조적으로 연꽃은 호수 위로 솟아 있으며, 그 정중앙에는 작은 상자가 있습니다. 꽃잎의 구조는 튤립과 비슷합니다. 하지만 연꽃은 더 크기 때문에 꽃잎이 더 많습니다.
먼저, 꽃의 크기를 결정해야 합니다.. 스케치를 그릴 때는 줄기로 변하는 부분을 표시해야 합니다. 그 후 꽃잎을 그리기 시작할 수 있습니다. 모든 주요 요소를 묘사한 후 연꽃에 그림자를 추가할 수 있습니다.
동물들
동물을 그리는 것은 사람을 그리는 것과 비슷합니다. 즉, 그리기 시작하기 전에 신체 구조를 이해해야 합니다. 동물의 특성을 고려해야 합니다. 머리가 몸통으로 들어가는 위치, 뒷다리가 앞다리보다 강해야 하는 위치, 꼬리의 위치 등을 고려해야 합니다.
개
간단한 연필로 아름답고 쉽게 강아지를 그리는 방법:
- 머리와 몸통을 표현하기 위해 타원을 2개 그려야 합니다. 두 개의 연결부에는 목을 나타내는 세 번째 타원이 그려져 있습니다. 또한 강아지의 발 모양을 그려야 합니다.
- 얼굴을 그리기 시작할 때, 선이 직선일 수 없다는 것을 기억해야 합니다. 강아지의 눈은 둥글고, 귀와 코는 개 품종에 따라 다릅니다.
- 꼬리 그리기를 마치고 윤곽을 그려야 합니다.
- 마지막 단계는 모든 보조선을 지우고 털에 볼륨을 추가하는 것입니다.
말
스케치는 머리에서 시작해서 몸통과 다리로 옮겨갑니다.
머리가 몸통보다 커지지 않도록 몸통의 비율을 올바르게 결정하는 것이 매우 중요합니다.
- 머리 부분은 원을 그리고 주둥이 부분은 냄비 모양의 그림을 그립니다.
- 말의 목은 머리 부분은 좁고 몸으로 갈수록 넓어집니다.
- 몸통을 그리려면 원이 2개 필요합니다. 목에 더 가까운 쪽은 두 번째 쪽보다 크기가 더 큽니다.
- 앞다리는 몸통 부분이 약간 넓고 발굽으로 갈수록 가늘어집니다. 뒷다리는 허벅지를 나누는 구부러진 부분이 있습니다.
- 다음 단계는 모든 부분을 연결하고 준비된 형태를 닦아내는 것입니다.
고양이
애니메이션 예제를 사용하여 이 우아한 동물을 그리는 법을 배우는 것이 좋습니다. 초보자라면 고양이의 털과 색깔을 묘사하는 게 어려울 겁니다. 신체 구조는 개와 매우 유사합니다.
고양이만이 더 세련될 것이다.
- 머리 대신 원과 타원을 그려 몸통을 표현합니다.
- 다음으로 꼬리와 발을 그립니다.
- 모든 비율을 확인한 후 귀, 눈, 발가락 등 작은 세부 사항으로 넘어갈 수 있습니다.
- 다음 단계는 보조 부분을 지우고 털 그리기를 마무리하는 것입니다.
늑대
간단한 연필로 늑대를 아름답고 쉽게 그리는 방법:
- 머리에 작은 원 하나, 몸통에 작은 원 2개를 그려서 총 3개의 원을 그립니다.
- 이 원들을 연결해서 늑대 모양을 만들어야 합니다.
- 다음으로 발과 꼬리를 그리고 주둥이에는 눈, 귀, 둥근 코를 표시합니다.
- 모든 주요 요소를 그린 후에는 준비선을 지우고 세부 사항과 그림자를 그릴 수 있습니다.
조류
동물을 그릴 때와 같은 원리를 따르면 간단한 연필로 아름답고 쉬운 새를 그릴 수 있습니다. 머리는 원으로 시작하고 몸통은 타원으로 시작하세요. 같은 단계에서 새의 꼬리와 다리를 그려야 합니다. 그 다음에는 새 머리의 모든 세부 사항을 그려야 합니다. 뒷면에는 굵은 선이 획으로 표시되어 있습니다.
새의 깃털은 매우 두껍기 때문에 짧은 선이나 음영을 그려서 볼륨을 더합니다.
몸통과 꼬리에 그려야 합니다. 가슴은 곡선으로 묘사되어야 합니다. 새가 완성되면 새가 서 있는 나뭇가지를 그려야 합니다.
풍경
풍경을 그리려면 이미지의 모든 세부 사항을 이해해야 합니다. 목표가 폭포라면, 물이 어떻게 흘러서 거품을 형성하는지 상상해보세요. 근처의 바위는 스스로 그림자를 드리우고, 물에 노출되어 있어 잎이 더 어둡습니다. 영감을 얻으려면 적절한 음악을 틀어보세요.
풍경을 그리기 전에 완성된 이미지를 자세히 상상해 보는 것이 좋습니다. 그런 다음 전체 그림의 비율이 유지되도록 종이에 주요 요소를 간략하게 설명합니다. 예를 들어, 산을 그리려면 산이 어느 평면에 위치해 있는지, 산 앞에 무엇이 있는지 이해해야 합니다.
그러면 요소의 윤곽선을 더욱 정확하게 그리기 시작할 수 있습니다. 그림자는 풍경에서 중요한 역할을 합니다. 태양이 있다면 태양이 어디에 있는지, 어떤 물체가 그림자를 드리우는지 주의 깊게 살펴보는 것이 좋습니다. 일부 예술가는 몇 개의 윤곽선만을 사용하여 그림 속 이야기를 보여줌으로써 관람객이 스스로 이야기를 상상하도록 합니다. 다른 사람들은 모든 세부 사항을 그립니다.
애니메이션과 만화 캐릭터
간단한 연필로 다양한 캐릭터를 아름답고 쉽게 그리는 방법은 캐릭터의 체격과 다양한 특징에 주의를 기울이면 이해할 수 있습니다. 만화 캐릭터의 몸매나 얼굴의 세부 묘사는 일반적인 사람의 구조와 다른 경우가 많습니다. 눈이 크거나 손이 작으면 캐릭터가 기억에 잘 남는다. 이런 캐릭터를 그리는 건 사람의 초상화를 그리는 것보다 더 쉬울 겁니다.
인터넷에는 많은 캐릭터 사진이 있는데, 먼저 캐릭터 사진을 따라하는 법을 배워야 합니다.
이렇게 하면 나중에 기억을 더듬어 캐릭터를 그리거나, 자신만의 캐릭터를 만들어내는 데 도움이 됩니다. 초기 단계에서는 해당 캐릭터가 그려질 뿐이므로 요소의 그림자를 무시해도 됩니다. 나중에 습득한 지식을 애니메이션과 캐릭터를 그리는 데 추가하여 더욱 생동감 있게 만들 수 있습니다.
자동차
동물과는 달리 자동차의 그림은 정확하고 명확한 선을 가지고 있습니다. 기계가 어떤 부품으로 구성되어 있는지, 그리고 각 부품이 서로 어떻게 위치해 있는지 이해해야 합니다. 먼저 몸의 윤곽을 그리는 것부터 시작해야 합니다. 다음으로 바퀴, 후드, 측면 도어를 강조 표시합니다. 이 작업은 자동차의 비율을 흐트러뜨리지 않기 위해 스케치로 진행됩니다.
그림에 무엇이 묘사되어 있는지, 그리고 자동차가 종이에서 어느 위치에 있는지 이해해야 합니다.. 모든 주요 세부 사항을 천천히 그린 다음 선을 더 명확하게 만들어야 합니다. 자동차에는 그림자가 있습니다. 정확히 어떤 요소가 문제를 일으키는지 알아내는 것이 필요합니다. 그 후에는 일부 조각에 음영을 더해 차량이 균일해지도록 하는 것이 좋습니다.
사물
각 물체는 고유한 구조, 크기, 모양을 가지고 있습니다. 예를 들어, 부드러운 담요는 종이에 직선으로 그릴 수 없고, 그림자를 추가하지 않으면 종이에 일반 사각형처럼 보일 것입니다. 환경적 사물을 그리는 법을 배우려면 사물의 특징에 주의를 기울여야 합니다. 평범한 테이블조차도 다리에 디자인을 넣으면 눈에 띄게 보일 수 있습니다.
손전등을 켜서 다양한 조명 각도에서 물체의 그림자가 어떻게 생기는지 살펴보세요.
이렇게 하면 종이에 올바르게 표시하는 방법을 이해하는 데 도움이 됩니다. 또한 정신적으로 직선, 수평선 또는 수직선을 그려서 물체의 모양이 어떻게 변하는지 확인할 수 있습니다.
물체의 주요 부분을 스케치하는 것부터 그림을 시작해야 합니다. 이를 통해 물체의 모양과 크기를 이해하는 데 도움이 됩니다. 이런 과정을 거친 후에야 좀 더 선명한 선을 그리거나 그림자를 칠할 수 있습니다. 완성된 이미지를 실제 물체와 비교할 수 있습니다. 뭔가 잘못되었다면 그 이유를 알아내서 앞으로 실수하지 않도록 하세요.
간단한 연필만으로 어떤 사물이라도 종이 위에 아름답게 묘사할 수 있습니다. 모든 아이디어를 쉽게 구현하려면 그림을 그릴 때 사람이 자신의 감정을 표현할 뿐만 아니라 자신의 작품에 생명력을 더한다는 사실을 잊지 마세요.
기사 형식: 안나 비니츠카야
올바른 연필 드로잉에 대한 영상
간단한 연필로 소녀를 그리는 방법: