그림 그리기용 파스텔, 건조 파스텔, 유성 파스텔, 부드러움 파스텔. 수업, 기술

건조 파스텔과 유성 파스텔은 연필이나 페인트가 없던 문명의 시작에 이미지를 만드는 도구로 등장했습니다. 그 후 인간은 최초의 바위 그림을 그릴 때 석탄이나 분필 조각을 사용했습니다. 점차적으로 개선되고 팔레트에 새로운 색상이 추가되면서 파스텔은 가장 흥미로운 그림 기법 중 하나가 되었으며, 밝고 분위기 있는 그림을 만드는 독특한 도구가 되었습니다.

파스텔이란 그림을 그리는 데 사용하는 색이며 무엇으로 만들어졌나요?

파스텔이라 불리는 그림 도구는 다음과 유사한 제품입니다.

• 색깔분필;
• 연필;
• 펠트펜.

유사점은 외부에 있습니다. 나열된 그림 도구와 달리 파스텔은 더 밝고 동시에 더 섬세하고 통풍이 잘되는 색상을 생성합니다.

주요 장점은 다음과 같습니다.

• 색상의 적용 및 혼합이 용이함
• 도면을 수정할 가능성
• 안료 내구성: 파스텔을 사용하여 그린 그림은 햇볕에 퇴색되지 않고, 색이 바래거나 변하지 않습니다.
• 그라데이션을 만드는 독특한 가능성 - 한 색상에서 다른 색상으로, 어두운 색조에서 밝은 색조로의 부드러운 전환
• 질감: 종이에 바른 파스텔 층은 기분 좋은 벨벳 같은 질감을 주어 파스텔 그림이 고상해 보이게 합니다.

단점은 다음과 같습니다.

• 일부 유형의 파스텔은 부서지는 경향이 있습니다.
• 디자인을 고정하기 위해 고정제를 사용해야 하는데, 이로 인해 색상이 약간 바뀌어 어둡게 보입니다.
• 정교한 이미지나 작고 선명한 그림을 그리는 데 어려움: 이 도구는 공간이 필요하고 세부 묘사에는 적합하지 않습니다.

파스텔의 구성은 간단합니다. 색소와 결합제의 역할을 하기 때문에 페인트 입자가 부서지지 않아 작업 시 편리한 막대 형태를 제공합니다.

다음은 바인더에 따라 달라집니다.

• 그림 도구로서 파스텔의 특성
• 힘;
• 은폐력(표면의 색상을 덮거나 칠할 수 있는 능력)
• 이미지 밝기;
• 음영의 가능성 또는 불가능성.

이러한 용도로는 다음이 자주 사용됩니다.

• 도토;
• 석고;
• 활석;
• 아라비아검(아카시아 수지);
• 아마씨유;
• 천연왁스 또는 인공왁스.

파스텔 페인팅 기법

파스텔 작업에는 최소한의 도구만 필요합니다.

이것:

• 파스텔;
• 거친 결의 털이 있는 구조를 가진 종이 한 장(A3보다 작지 않음)
• 브러시(때때로)
• 부드러운 천이나 고무폼 조각으로 섞어주세요.

작업은 조건부로 다음 단계로 나뉩니다.

1. 스케치: 연필 선은 파스텔 층을 통해 보이기 때문에 거의 보이지 않게 하거나 이 목적으로 파스텔 자체를 사용해야 합니다.
2. 기본색의 적용.
3. 그림 그리기: 색상 악센트를 만들고, 대조적인 방식으로 그려서 중심 물체를 강조합니다.
4. 색상 간에 부드러운 전환을 만듭니다.
5. 배경과 그림자를 사용하여 작업합니다.
6. 그림을 더욱 사실적으로 만들어 주는 작은 세부 묘사.

그렇지 않으면, 그림 기법의 특징과 페인트를 바르는 방법은 주로 사용하는 도구의 종류와 속성에 따라 달라집니다.

이 기준에 따르면 다음과 같은 기술이 구별됩니다.

• 드라이 파스텔;
• 오일 파스텔;
• 왁스 파스텔;
• 수채화 파스텔;
• 파스텔 연필.

드라이 파스텔

그림 그리기용 건조 파스텔은 어린이용 크레용과 비슷합니다. 이러한 유사성은 막대의 모양에 의해 더욱 강화됩니다. 막대의 단면은 정사각형이거나 둥글습니다.

결합제는 다음과 같습니다.

• 아라비아 고무;
• 석고;
• 코알린.

건조 파스텔은 분말 구조로 인해 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 종이에 쉽게 적는다;
• 간단히 시트에서 제거됨;
• 음영을 넣고 하프톤을 만드는 데 적합합니다.

그러나 건조 파스텔은 깨지기 쉽기 때문에 작업하기가 쉽지 않으며, 완성된 그림도 고정하지 않으면 부서질 수 있습니다.

안료와 결합제의 양적 비율에 따라 다양한 종류의 건조 파스텔이 있습니다.

파스텔의 종류	설명
단단한	그것은 안료보다 결합제를 훨씬 더 많이 함유하고 있습니다. 이런 크레용은 부러질 가능성이 적지만, 종이 표면에 부드러운 선을 그리거나 색칠을 할 수 없습니다. 하드 파스텔의 적용 분야는 개별적인 디테일을 그리는 것입니다.
부드러운	거의 전적으로 색소로 구성되어 있습니다. 그림에서는 소프트 파스텔을 주로 넓은 영역을 칠하거나 배경을 만드는 데 사용합니다. 장점으로는 색상이 선명하고 종이에 쉽고 부드럽게 놓을 수 있다는 점이 있습니다. 가장 큰 단점은 분필이 깨지기 쉽고 부서지거나 무너질 수 있다는 점입니다.
매우 부드럽다	이 파스텔은 막대 모양을 유지할 수 없을 만큼 많은 색소가 들어 있기 때문에 병에 담아서 만듭니다. 주로 전문 아티스트가 더 정확한 색상 재현을 위해 사용합니다.

특징 및 사용 규칙

건조 파스텔로 그림을 그리는 기법은 다음과 같은 특징이 있습니다.

1. 한 장의 종이를 수평이고 매끄러운 표면에 고정합니다. 아주 작은 불균일성이라도 이미지에 "나타난다"는 점을 염두에 두어야 합니다. 종이를 고정하려면 전기 테이프를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
2. 획은 짧은 동작으로 수평 방향으로 그어집니다. 지그재그 선을 사용하면 색상이 균일하게 적용되지 않으므로 사용하지 않는 것이 좋습니다. 파스텔 분필은 빨리 마모되므로 5~6회 칠할 때마다 살짝 뒤집어 주는 것이 좋습니다.
3. 선명한 전환을 부드럽게 하기 위해 음영을 사용합니다. 그림이 오염되는 것을 막기 위해, 서로 다른 색으로 칠해진 부분은 서로 다른 손가락으로 음영을 냅니다. 같은 목적으로 작업하는 동안 주기적으로 종이에서 부서진 파스텔 입자를 털어내고 분필 표면을 깨끗이 하는 것이 좋습니다.
4. 그림을 그릴 때 스케치는 그리지 않습니다. 먼저, 약한 획을 적용하여 이미지의 주요 요소의 위치를 ​​결정합니다. 이 단계에서는 지우개를 이용해 잘 그려지지 않은 선을 지워서 그림을 쉽게 수정할 수 있습니다. 그런 다음 세부 사항을 더욱 강렬한 색상으로 그립니다.

마른 파스텔로 작업할 때는 그림을 고정하는 것이 필요하지만, 고정제가 색상을 어둡게 만든다는 점을 고려해야 합니다.

드라이 파스텔 드로잉 레슨

그림용 드라이 파스텔은 일몰, 바다 또는 외딴 섬을 묘사하는 데 좋습니다.

일하려면 다음이 필요합니다.

• 전기 테이프를 사용하여 테이블에 종이 한 장을 고정합니다(테이프는 종이가 움직이는 것을 방지할 뿐만 아니라 작업하는 동안 부주의로 테이블을 치는 것을 보호합니다). 파스텔 크레용, 날카로운 칼도 준비합니다.
• 해가 지면서 분홍색, 빨간색, 노란색, 주황색으로 변한 구름의 위치와 맑은 하늘 영역을 식별해 보세요.
• 태양이 지평선 아래로 막 진 장소를 선택하고 칠하지 마세요.
• 같은 분필을 사용하지만, 힘을 더 가해 악센트를 만듭니다.
• 더 나은 음영을 얻으려면 칼을 사용하여 흰색 분필에서 흰색 안료를 긁어내어 그림에 약간의 흰색 안료를 바릅니다.
• 음영 처리 - 손가락으로 페인트를 문질러 색상이 부드럽게 전환되도록 합니다.
• 하늘의 밝은 부분을 다시 강조합니다.

• 같은 원리를 사용하여 바다를 그립니다. 먼저 파란색을 사용하여 배경을 만든 다음 파란색을 사용하여 수평 획으로 파도를 표시한 다음 음영을 그립니다.
• 검은색 분필로 산의 윤곽을 그린 다음 색칠하세요.
• 그림에 야자수 두 그루를 추가합니다. 먼저 가볍게 아치형으로 선을 그려 그 중 하나의 줄기를 그린 다음, 더 선명하게 그립니다. 이 단계에서는 그림을 수정하기 어려우므로 조심해야 합니다.
• 야자수의 꼭대기를 헤링본 패턴으로 그립니다. 같은 원리를 사용하여 두 번째 야자수를 그려보세요.
• 종이가 찢어지지 않도록 조심스럽게 테이프를 제거하고 가장자리를 다듬은 후 이미지를 고정합니다.

오일 파스텔

오일 파스텔에는 항상 아마씨유가 들어 있는데, 아마씨유를 누르면 색소 입자가 결합되어 마커처럼 보이는 두꺼운 막대 모양이 됩니다.

오일 파스텔은 기름기가 많고 만지기 힘들며 다음과 같은 특징이 있습니다.

• 종이에 밝고 선명한 선을 그리며, 표면에 약간 기름진 광택이 있습니다.
• 적용된 획은 사실상 음영이 없고 보정이 불가능합니다.
• 디자인은 무너지지 않으며 고정이 필요하지 않지만 표면이 약간 끈적거리고 시간이 지나면 기름 얼룩이 나타날 수 있습니다.
• 파스텔은 손에 묻으면 손가락에 얼룩이 생기기 때문에 경험이 부족한 예술가는 종종 그림을 망가뜨리곤 합니다.
• 오일 파스텔은 표면에 대한 제약이 없습니다. 종이, 캔버스, 나무, 유리, 돌 등 어떤 표면에도 그림을 그릴 수 있습니다.

최종 이미지는 유화로 그린 작품과 비슷합니다.

특징 및 사용 규칙

이 도구를 사용하는 작업은 물체의 윤곽과 모양을 정의하는 주요 선을 그리는 것으로 시작됩니다. 다음은 색칠 단계이고, 그 다음에 그림자와 하이라이트를 적용하여 이미지에 양감과 질감을 더하고 더욱 현실적으로 보이게 하는 단계입니다.

오일 파스텔에는 적용할 수 없는 음영 처리 대신 색상과 음영 사이의 선명한 전환을 부드럽게 하기 위해 다음 방법을 사용할 수 있습니다.

• 기계적: 페인트를 순차적으로 도포합니다. 그라데이션 음영, 음영 처리, 색상 중첩이 사용됩니다. 이 방법을 사용하면 밝고 사실적인 이미지를 얻을 수 있지만 오일 파스텔을 다루는 데 있어 어느 정도의 경험과 기술이 필요합니다.
• 파스텔에 들어있는 오일을 용해하는 화합물을 사용합니다. 방법은 더 간단하지만, 이미지가 약간 흐릿하고 불분명합니다. 이러한 결함은 이후의 수정을 통해 제거됩니다.
• 헤어드라이어로 그림 표면을 가열합니다. 열의 영향으로 오일은 부드러워졌다가 다시 굳어지면서 그림이 "봉인"되고 오일 파스텔 특유의 끈적임이 일부 제거됩니다. 워밍업을 하면 이미지 선명도도 약간 떨어집니다.

오일 파스텔 드로잉 레슨

오일 파스텔로 호박을 그리려면 다음이 필요합니다.

• 파스텔;
• 종이 한 장;
• 브러시 또는 특수 음영 처리 도구
• 용매(피넨);
• 간단한 연필;
• 누더기.

작업 단계는 다음과 같습니다.

1. 호박의 윤곽을 그립니다. 작업은 간단한 연필로 이루어지며, 거의 눈에 띄지 않는 얇은 획을 사용합니다. 그렇지 않으면 연필 선이 파스텔 층을 통해 보일 것입니다.
2. 다음 순서대로 주요 색상을 적용합니다. 밝은 주황색 - 슬라이스 사이의 움푹 들어간 부분을 표시합니다. 연한 주황색 – 그림자를 만듭니다. 노란색(더 밝고 더 어두운)과 주황색은 표면의 고르지 않은 부분을 전달합니다.
3. 꼬리를 그린 후 용매를 사용하여 선명한 색상 변화를 살짝 부드럽게 합니다.
4. 호박 꼬리와 같은 작은 디테일을 작업해 보세요. 가장 얇은 브러시를 사용하여 먼저 희석제를 바르고 그 다음에 파스텔을 바릅니다.
5. 파란색, 하늘색, 진한색, 밝은 녹색 페인트를 사용하여 꼬리 부분을 그립니다.
6. 하이라이트와 그림자를 추가하고 배경을 만듭니다.

왁스 파스텔

그림 그리기에 사용하는 파스텔은 드라이 파스텔과 오일 파스텔 외에도 왁스 파스텔을 사용할 수도 있습니다. 이 유형은 오일과 유사하며 끝이 뾰족한 두꺼운 "연필" 형태로도 제공됩니다. 이것은 작업하기에 더 간단한 도구입니다.

특징 및 사용 규칙

왁스 파스텔은 내구성이 뛰어나고 손에 얼룩이 지지 않으며, 그린 그림을 고칠 필요가 없기 때문에 어린이 미술이나 경험이 부족한 예술가의 작품에 자주 사용됩니다.

그 장점은 다음과 같다고 여겨진다.

• 안전성: 파스텔에는 천연 색소와 폴리머 왁스가 포함되어 있습니다.
• 아기에게 특히 중요한 부드러움과 약간의 압력에도 촉촉하고 밝은 자국을 남길 수 있는 능력
• 편리함: 원하는 대로 왁스 크레용을 잡을 수 있으며, 여전히 그림을 그릴 수 있습니다.
• 실용성: 파스텔은 부서지거나 깨지지 않으며, 쉽게 깎을 수 있고, 그 결과 나오는 부스러기는 녹여서 재사용할 수 있습니다.
• 종이, 판지, 유리 등 어떤 표면이든 그림을 그릴 수 있는 능력.

그림의 왁스 표면은 젖지 않으므로 이 유형의 파스텔은 구아슈나 수채화와 함께 사용할 수 있으며 오일이나 건식 파스텔로는 불가능한 혼합 기법으로 그림을 그리는 데 사용할 수 있습니다.

동시에 왁스 크레용으로 그린 ​​그림은 다소 거칠고 단순하며, 그라데이션을 만드는 능력은 사실상 존재하지 않습니다. 이런 이유로 전문가들은 오일 파스텔을 거의 사용하지 않고, 사용하기 어려운 오일 파스텔을 선호합니다.

왁스 파스텔의 또 다른 단점은 추운 계절에 야외 작업에 적합하지 않다는 것입니다., 왁스가 낮은 온도의 영향으로 가소성을 잃을 때 발생합니다.

이 도구를 사용하려면 먼저 스케치를 만들어야 하는데, 이때 적절한 색상의 왁스 크레용을 사용합니다. 그런 다음 개별적인 세부 사항을 칠하고 그립니다. 마지막 단계에서는 그림자를 적용하고 배경을 지정합니다.

왁스 파스텔 드로잉 레슨

왁스 크레용을 사용하면 오렌지가 있는 정물화를 그릴 수 있는데, 이를 위해서는 크레용과 종이 한 장이 필요합니다.

작업 단계는 다음과 같습니다.

1. 윤곽을 표시하려면 주황색 연필을 사용하여 오렌지 한 개와 조각 두 개를 그립니다.
2. 오렌지 조각에 부분을 표시하고, 오렌지 전체의 윗부분에 홈을 만듭니다.
3. 밝은 부분은 더 밝은 색으로 채우고, 그림자가 생길 부분에는 빨간색을 추가합니다. 모든 것을 완벽하게 칠할 필요는 없지만, 기본적인 배경을 만드는 것이 중요합니다.
4. 흰색 "섬"을 제거하고 빨간색 파스텔로 그림자를 더 밝게 강조합니다. 그림의 색깔을 균일하게 칠하려고 하지 마세요. 남아 있는 흰색 반점이 그림에 사실감을 더해 빛의 하이라이트가 될 뿐이에요.
5. 검은색 연필을 사용하여 오렌지색에 몇 번 덧칠해 볼륨감을 더한 다음 줄기의 윤곽을 그리고 윤곽선에 대비를 더한 다음 배경을 만듭니다.

수채화 파스텔

이것은 비교적 새로운 유형의 파스텔로, 생산 과정에서 수용성 안료를 사용한다는 점에서 앞서 설명한 유사 파스텔과 다릅니다. 오일이나 왁스는 결합제로 사용됩니다. 수채화 파스텔을 사용하면 젖은 브러시로 이미지를 작업하여 수채화 그림의 효과를 쉽게 얻을 수 있습니다.

특징 및 사용 규칙

혁신가와 몽상가에게 수채화 파스텔은 파스텔과 수채화를 결합하여 다양한 작품을 만들 수 있는 가능성을 제공합니다.

예를 들어, 다음을 수행할 수 있습니다.

• 그림을 "마른" 상태로 두십시오.
• 수채화 효과를 얻으려면 젖은 브러시로 처리하세요.
• 먼저 수채화 배경을 만든 다음 파스텔로 칠합니다.
• 종이를 적시고 바로 수채화 걸작을 그려보세요.

하지만 수채화 효과를 내려면 특수한 종이가 필요하므로, 미리 여러 ​​옵션 중 하나를 선택해야 합니다. 수채화 크레용으로 그림을 그리는 첫 단계는 유화나 왁스 파스텔로 작업하는 것과 다르지 않습니다.

2단계에서는 수채화를 만들 때 다음 알고리즘을 준수해야 합니다.

1. 한 가지 색상의 영역을 선택한 후 젖은 브러시로 칠합니다.
2. 선택한 영역과 주변 영역 사이에 색상이 부드럽게 전환되도록 하려면 브러시를 경계선을 약간 넘어가게 하면 되지만, 경계선을 깨끗하게 유지해야 하는 경우에는 브러시를 해당 영역 내에서만 움직이면 됩니다.
3. 파스텔 분필로 그린 선을 따라 브러시를 움직입니다.
4. 종이가 마른 후에만 인접한 부분의 처리를 시작하세요.
5. 주기적으로 브러시를 헹구세요.
6. 완성된 그림은 마르고 난 후, 필요한 곳에 파스텔 획을 몇 번 더 긋거나 사소한 결함을 수정하여 이미지를 더 표현력 있게 만들 수 있습니다.

수채화 파스텔 드로잉 레슨

이 수업을 위해서는 다음이 필요합니다.

• 수채화 크레용;
• 수채화지;
• 브러시;
• 물;
• 누더기.

물을 다루게 되므로 종이를 수직으로 고정하는 것이 좋습니다. 백합 그림을 만드는 과정은 두 단계로 나뉜다. 파스텔로 이미지를 적용하는 단계와 수채화를 만드는 단계이다.

첫 번째 단계에서는 다음이 수행됩니다.

1. 검은색 파스텔로 스케치를 만들고, 꽃의 특성을 나타내는 선과 작은 디테일(수술)을 적용하여 꽃의 모양을 결정합니다.
2. 페인팅을 시작합니다. 기본 색상은 주황색이므로 먼저 적용합니다.
3. 디자인에 주홍색과 부르고뉴색 등 붉은색 계열을 추가하세요.
4. 색상을 다시 적용하고 악센트를 만들어 색상을 강화합니다.

물 몇 방울을 시트 표면(위에서 아래로)에 뿌리고 수채화를 그리기 시작합니다.

1. 브러시를 이용해 해당 부위에 주황색을 칠합니다.
2. 브러시를 헹군 후 모든 빨간색 음영에 대해 같은 작업을 반복하고, 영역의 경계를 살짝 넘어서서 부드럽게 전환되도록 합니다.
3. 검은색을 약간 흐리게 하면 밝은 회색 배경이 만들어집니다.

그림은 반드시 말라야 하며, 그 후에 마른 수채화 크레용으로 개별 선을 그려내고 색상 악센트를 만듭니다.

파스텔 연필

그림 그리기용 건조 파스텔은 연필 형태일 수 있습니다. 이는 두 도구의 장점을 모두 갖춘 건식 파스텔과 연필의 공생입니다.

전통적인 파스텔과 비교했을 때 가장 큰 장점은 그림의 작은 부분을 세부적으로 그릴 수 있는 능력이며, 일반 연필과 비교했을 때 선이 부드럽고 밝다는 점입니다.

특징 및 사용 규칙

파스텔 연필의 장점을 활용하고 사실적이고 깔끔한 그림을 얻으려면 파스텔 연필을 사용하는 기본 규칙과 필요한 모든 액세서리를 선택하는 방법을 알아야 합니다.

그림을 그리려면 다음이 필요합니다.

• 약간 각도를 맞춰 장착할 수 있는 태블릿
• 고품질 파스텔 연필
• 파스텔 입자를 잘 붙잡아주는 거친 표면을 가진 종이입니다. 전문가들은 보통 흰색이 아닌 테라코타, 회색 또는 밝은 갈색의 종이를 구입합니다.

색상을 적용할 때 짧은 선을 사용하여 이미지에 볼륨감을 주고, 선을 구성할 때는 물체의 모양을 반복해야 합니다. 작업은 다음 알고리즘에 따라 수행됩니다. 먼저 밝은 색상을 적용한 다음 어두운 색상을 적용합니다. 그림자, 하이라이트, 색상 악센트는 마지막에 그립니다.

하프톤과 부드러운 전환을 만들려면 다음을 사용할 수 있습니다.

• 농담;
• 광학적 혼합 방법(다양한 색상을 번갈아가며 칠함)
• 기계적 혼합(한 색상을 다른 색상 위에 겹쳐 놓는 것) 방법.

색상 채도는 음영을 이용해 조절할 수 있는데, 특수 음영 스틱이나 손가락을 이용해 편리하게 조절할 수 있습니다.

원근감을 표현하기 위해 멀리 있는 물체는 시트의 위쪽에 놓고, 윤곽은 부드럽고 흐릿한 획으로 표시합니다. 근처에 있는 물체는 시트의 아래쪽에 배치되고, 더 명확한 선과 주의 깊게 그려진 세부 묘사로 묘사됩니다.

그림이 더럽혀지는 것을 피하려면 위에서부터 색을 칠하기 시작하여 점차 아래로 내려가는 것이 좋습니다. 다양한 도구를 사용하여 다양한 색상으로 영역을 음영 처리하고, 연필 끝도 주기적으로 닦고, 브러시로 종이에 묻은 파스텔 입자를 털어냅니다.

파스텔 연필 드로잉 레슨

경험이 부족한 예술가라도 바다 풍경을 그려볼 수 있다. 원본을 엄격하게 따를 필요는 없고, 상상력의 여지가 있으며, 완성된 그림은 부정확할 수 있음에도 불구하고 사실적으로 보입니다.

작업은 5단계로 나뉩니다.

1. 스케치 만들기 풍경의 주요 요소는 얇고 거의 눈에 띄지 않는 선으로 윤곽이 그려집니다. 수평선부터 시작하는 것이 좋으며, 그다음 태양의 위치를 ​​윤곽으로 그린 ​​다음 구름, 바다, 바위를 그린 다음 마지막으로 요트의 윤곽을 그립니다.
2. 기본색의 중첩. 이 단계에서는 그림의 주요 요소를 가볍게 채웁니다. 파란색은 맑은 하늘과 바다 영역을 표시하고, 노란색은 지는 해 주변의 하늘 영역을 표시하고, 빨간색 음영은 햇빛에 비친 구름을 표시하고, 갈색 음영은 바위를 표시합니다.
3. 풍부한 색상의 배경을 만듭니다. 그림이 번지는 것을 방지하려면 손 아래에 흰 종이를 놓고 위에서 아래로, 왼쪽에서 오른쪽으로 조금씩 짧게 선을 그린 다음 연필로 음영을 넣어 하늘, 바다, 바위의 자연스러운 전환을 표현하세요.
4. 디테일링. 그들은 태양, 요트, 구름 패턴, 바위의 실루엣, 해안의 곡선 등 작은 세부 사항을 그리고 그림자를 더욱 생생하게 적용합니다.
5. 마지막 단계. 이들은 전경에 있는 요소에 선명도를 더하고, 악센트를 만들고, 그림자를 깊게 만듭니다.
6. 파스텔화의 보호. 파스텔 그림을 보호하는 가장 좋은 방법은 유리 아래에 놓는 것입니다(유리가 종이 표면에 닿지 않도록 해야 합니다). 그러나 항상 사용할 수 있는 것은 아니므로 고정제를 사용하는 경우가 더 많습니다. 고정제는 종이에 필름을 형성하여 페인트가 떨어지지 않도록 합니다.

다음 유형의 고정제가 자주 사용됩니다.

• 디퓨저;
• 에어로졸;
• 분무기.

고정제로 처리한 후에는 색상이 약간 변(어두워짐)할 수 있으므로, 때로는 예술가들이 단계적으로 그림을 처리하여 나중에 색상을 칠할 때 음영의 강도를 조정할 수 있는 기회를 얻는다는 점을 고려해야 합니다.

헤어스프레이는 종종 고정제로 사용되지만, 다음과 같은 뉘앙스를 알아야 합니다.

• 결과는 예측할 수 없습니다. 패턴이 어두워질지 아니면 그대로 유지될지는 알 수 없습니다.
• 강력한 고정력의 헤어스프레이가 필요합니다.
• 충분한 거리에서 분사해야 하며, 그렇지 않으면 강한 물줄기로 인해 디자인이 망가질 수 있습니다.
• 최소 2개의 신청서가 필요합니다.

파스텔 페인트의 가격. 최고의 프로듀서

그림 그리기용 파스텔은 드라이, 왁스, 오일 등 어떤 것을 사용하든 품질이 좋아야 합니다. 이는 성공적인 그림을 그리기 위한 전제 조건입니다. 이 경우 품질의 주요 기준은 브랜드이므로 제조업체가 중요합니다.

파스텔 생산의 선두주자는 다음과 같습니다.

파스텔	설명
마른	Sennelier (프랑스)와 Rembrandt (네덜란드). 세넬리에 24색 세트의 가격은 5,350 루블입니다. 개별적으로 구매하는 경우 개당 가격은 300루블입니다.
밀랍	세넬리에, 맨리(스페인). MANLEY 왁스 크레용 6개 세트의 가격은 350루블입니다.
기름진	세넬리에, 문교아티스트(한국)와 마이메리 클라시코(이탈리아). 24색 세넬리에 세트의 가격은 3600루블입니다. 개별 구매 – 177 RUR. 개당.
수채화	문교 갤러리(한국) 더웬트(영국). 36색 전문가용 문교 세트의 가격은 1,500루블입니다.
파스텔 연필	크레타컬러, 더웬트, 스타빌로, 파버카스텔. 36색으로 ​​구성된 더웬트 세트의 가격은 575루블이고, 개별적으로 구매할 경우 연필 1개의 가격은 142루블입니다.

오늘날의 전문가용 건조 파스텔과 기타 유형의 그림용 파스텔 세트에 사용되는 안료와 색상의 종류는 수백 가지에 달합니다. 하지만 초보자라면 6~12가지 색상으로 구성된 간단한 세트를 구입하는 것이 좋습니다. 첫 번째 걸작을 만들기에 이것만으로도 충분합니다.

파스텔에 대한 영상

그림 그리기용 파스텔: