장미는 아름다움과 왕실의 위엄, 고귀함을 모두 갖추고 있습니다. 그것을 감상하기 위해 반드시 정원에서 키울 필요는 없습니다. 초보자든 숙련된 아티스트든 종이와 연필만 있으면 단계별로 작업할 수 있습니다. 꽃을 그리다. 이런 장미는 살아 있는 장미만큼 향기롭지는 않지만, 일년 내내 그 모습으로 사람들을 즐겁게 할 수 있을 것입니다.
그리기 도구
스케치를 만들려면 다음이 필요합니다.
- 종이;
- 간단한 연필;
- 불필요한 줄을 지우는 데 사용할 수 있는 지우개
- 그림을 색칠하려면 색연필이나 페인트가 필요합니다.
종종 간단한 연필을 사용하지 않고 페인트만으로 작업을 합니다.
종이
종이에 그림을 그려서 할 수 있는 실험은 다양합니다. 기업들은 다양한 품질과 특성을 지닌 소재를 생산합니다. 특히 종이가 물을 흡수하고 유지하는 능력에 주의를 기울여야 합니다. 실험을 통해서만 특정 스타일에 적합한 소재를 찾을 수 있습니다.
그림을 그릴 때는 다양한 학교 앨범과 수채화 작업에 맞게 고안된 특수 종이가 적합합니다. 후자에는 Gosznak 브랜드의 제품이 포함됩니다. 순수한 셀룰로스이며 밀도는 1제곱미터당 200g입니다.
종이가 두꺼울수록 수분을 잘 유지하기 때문에 그림을 그리기가 더 쉽습니다. 예를 들어, 제곱미터당 300, 400 또는 500g의 밀도를 가진 직물입니다. 하지만 연필로만 그림을 그릴 계획이라면 선반에서 두꺼운 종이를 찾을 필요는 없습니다. 이러한 설계의 경우, 제곱미터당 160g이면 충분합니다. 중.
연필
초보자 예술가는 장미를 단계별로 그리기 위해 다양한 경도의 연필을 많이 살 필요가 없습니다. 처음에는 HB연필 1개면 충분합니다. 그런 다음 필요에 따라 새로운 도구를 추가할 수 있습니다.
간단한 연필을 선택할 때는 문자와 숫자에 주의해야 합니다. 이러한 기호를 합치면 연필심의 단단함을 나타냅니다.
두 글자를 사용하여 표시합니다.
- "H" - 납이 단단하다는 것을 나타냅니다.
- "B" – 구매자와 아티스트에게 납이 부드럽다는 것을 알려줍니다. 이 연필은 종이에 진하고 빽빽한 선을 그리는 데 적합합니다.
두 글자를 동시에 사용하면 중간 정도의 부드러운 연필이 됩니다. 이 기법은 보편적으로 사용 가능하며 초보 예술가에게 권장됩니다.
"H"와 "B" 문자 대신 "T"와 "M" 문자를 사용할 수 있습니다. 이는 국내에서 생산되는 연필에 쓰이는 러시아 문자입니다.
그 의미는 영어 문자와 비슷합니다.
- 러시아어의 "T"는 영어의 "H"(단단함)에 해당합니다.
- 러시아어의 "M"은 영어의 "B"(부드러움)와 같습니다.
- "TM" – 보편적인 연필을 의미합니다.
연필로 종이에 남긴 자국은 연필 깎이의 깎이 정도에 따라 달라진다. 연필을 다양한 방법으로 깎거나 연필심에 가하는 압력을 다르게 해서 실험해 보면 다양한 획과 효과를 얻을 수 있습니다.
그림 물감
거의 모든 수채화가 학습에 도움이 됩니다. 페인트는 튜브나 트레이로 구입할 수 있습니다. 저렴한 가격으로 "루치" 회사에서 특별히 학생들을 위해 생산된 수채화물을 구입할 수 있습니다. 네프스카야 팔리트라(Nevskaya Palitra) 회사의 페인트 튜브도 좋은 선택이지만, 구매 시 더 많은 비용을 지불해야 합니다.
모든 색상 팔레트를 모으려고 튜브를 많이 살 필요는 없습니다. 3가지 색상만 구매하면 되고, 이를 혼합하면 다른 색상을 쉽게 얻을 수 있습니다.
기본색:
- 빨간색;
- 노란색;
- 파란색.
예를 들어, 혼합된 경우:
- 빨간색과 노란색을 합치면 주황색 페인트가 됩니다.
- 노란색과 파란색, 녹색이 형성됩니다.
- 빨간색과 파란색 - 보라색.
혼합된 페인트의 비율을 바꾸면 색상의 음영을 조절할 수 있습니다.
튜브나 트레이에 보관해 두었던 페인트를 종이에 바르면 바르기 전과 항상 똑같아 보이지는 않습니다. 따라서 먼저 별도의 시트를 한 장 꺼내서 그 위에 수채화를 칠하면 어떻게 보일지 확인하는 것이 좋습니다. 시트를 미리 적셔 다양한 전환과 음영을 얻을 수 있습니다.
페인트가 칠해진 시트는 상자에 바로 보관할 수 있습니다. 앞으로는 그림에 맞는 색조를 선택하는 데 오랜 시간을 들이지 않아도 되므로 작업이 훨씬 수월해질 것입니다.
브러쉬
브러시는 모양과 크기가 다양합니다. 이를 생산하는 데에는 다양한 재료가 사용됩니다.
예를 들어:
- 수채화로 그림을 그릴 때는 주로 다람쥐 붓을 사용합니다. 부드러움과 많은 양의 물을 흡수하는 능력이 특징입니다. 넓은 영역을 채우는 데 적합합니다.
- 작은 디테일을 그리려면 얇은 촉의 브러시를 사용하세요. 하지만 지나치게 부드럽고 느슨하기 때문에 진한 색상을 만들어낼 수 없다는 점을 명심해야 합니다.
- 그림에 밀도를 더하고 큰 디테일을 그리려면 탄력 있는 콜린스키 머리카락을 사용하는 것이 좋습니다.
합성 브러시의 털은 탄력이 있고 단단합니다. 그들은 물을 많이 흡수하지 않으며, 물을 잘 배출하지 않습니다. 하지만 모양이 잘 유지되고 털이 빠지지 않습니다. 주목할 점은 이러한 브러시 하나가 그림을 그릴 때 보편적으로 사용될 수 있다는 것입니다.
큰 털은 채우기에 사용할 수 있고, 가는 브러시는 작은 디테일을 그리는 데 사용할 수 있습니다.
마스터 클래스
초보자라도 모든 재료와 도구를 준비한 후에만 연필로 단계별로 장미를 그릴 수 있습니다. 이제 막 그림 그리기의 기본을 익히기 시작한 사람이라면 간단한 방법부터 시작하는 것이 좋습니다.
간단한 연필 그림
장미를 그리는 가장 쉬운 방법 중 하나는 연필을 이용하는 것입니다.
작업은 다음의 5단계로 진행됩니다.
- 연필을 세게 누르지 않고 꽃 스케치를 그립니다. 타원과 몇 개의 선으로 구성되어야 합니다. 타원은 새싹의 원형이 되고, 그로부터 뻗어 나온 두 개의 평행선은 줄기가 됩니다.
- 타원형 꽃봉오리의 중앙에 나선형을 그려 장미 꽃잎을 형성합니다.
- 꽃잎 하나하나를 선명하게 그리되, 구부러지고 접힌 부분도 잊지 마세요.
- 꽃 자체와 줄기의 주요 선을 강조하면서 필요한 만큼 두껍게 칠합니다.
- 그림자 작업을 수행하세요. 그늘진 부분에 획이 몇 개 있어야 합니다. 대부분은 꽃잎에 있을 거예요. 음영은 장미에 볼륨감과 사실감을 부여하기 때문에 중요합니다.
이것으로 꽃을 그리는 작업은 끝났습니다. 모든 것을 그대로 두고 그림을 감상해도 되고, 그림을 색칠해도 됩니다. 이를 위해서는 빨간색(꽃잎을 이런 식으로 만들기로 했다면)과 녹색이 필요합니다.
장미 꽃다발
초보자도 연필로 장미를 단계별로 그릴 수 있습니다. 한 송이뿐만 아니라 꽃다발 전체를 그릴 수도 있습니다.
작업은 다음 단계에 따라 진행됩니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 일반적인 스케치를 만드세요 | 이는 3가지 요소로 구성되어 있습니다.
|
| 2 | 새싹 스케치를 만들어 보세요 | 각각은 타원으로 표시됩니다. 꽃의 개수는 11개, 13개, 15개 등 임의로 정할 수 있습니다. 각 새싹에서 아래로 뻗어나가는 선이 줄기가 됩니다. 이 단계에서는 그릇의 바닥을 둥글게 만들고 그릇과 꽃 사이에 호화로운 리본을 그려야 합니다. |
| 3 | 새싹에 원하는 모양을 주세요 | 각 줄기를 따라 또 다른 선이 있어야 합니다. 이렇게 하면 줄기가 더 두꺼워질 것입니다.
활도 세부적으로 표현되어야 합니다. 꽃받침을 기억하면서 꽃봉오리에 꽃잎을 그립니다. |
| 4 | 줄기에 잎을 추가하세요 | 꽃다발에 꽃이 너무 많기 때문에 더 많이 그려야 합니다. |
| 5 | 그릇을 장식하다 | 표면에 여러 개의 수직선을 그릴 수 있습니다.
필요한 곳에 음영을 적용합니다 |
그 결과, 호화로운 꽃다발이 탄생하는데, 색연필로 색칠할 수도 있습니다.
간단한 연필로 그림을 그리고 색으로 색칠
연필을 이용해 장미를 단계별로 그릴 수 있습니다(초보자를 위해 간단한 연필에만 국한되지 않음).컬러로든, 연필로 그리지 않고도 장미를 그릴 수 있습니다.
작업은 다음 단계로 진행됩니다.
- 도식적 이미지를 만듭니다. 이렇게 하려면 종이 중앙에 줄기가 될 수직선을 그립니다. 이 선은 수직으로만 그려서는 안 되며, 약간 기울어지고 약간 물결 모양으로 그려야 합니다.
- 줄기의 꼭대기에 타원을 그립니다. 이것은 장미꽃봉오리가 될 것입니다.
- 줄기 아랫부분에서 서로 다른 방향으로 비스듬히 가지 두 개를 그립니다. 하나는 왼쪽, 다른 하나는 오른쪽으로, 둘 다 위쪽을 향하게 합니다. 지금은 간단한 선으로 표현할 수 있습니다.
- 가지 중 하나에서 두 줄 더 그립니다. 이것들도 가지가 될 것이다. 그러면 장미 패턴이 더욱 진해질 겁니다.
- 꽃봉오리의 바닥인 타원에 서로 교차하는 두 개의 선을 그립니다. 그것들은 꽃의 아랫부분 꽃잎이 될 것입니다. 그런 다음 새싹 위에 다음 교차선 쌍을 추가합니다. 꽃의 중앙쯤에 위치해야 합니다.
- 줄기가 끝나고 새싹이 시작되는 부분에 꽃받침조각을 표시하기 위해 여러 방향으로 선을 그립니다.
- 각 아래쪽 가지 끝에 (줄기 한쪽에 1개, 반대쪽에 3개, 총 4개가 있어야 함) 잎이 될 작은 타원을 그립니다.
- 줄기를 더 두껍게 만듭니다. 1개의 선이 아닌 2개의 선으로 표현해야 합니다. 주요 선 옆에 몇 mm 떨어진 곳에 또 다른 선을 그립니다.
- 부드러운 선으로 잎을 그립니다. 더욱이, 각 지점은 해당 지점과 원활하게 연결되어야 합니다.
- 잎의 끝부분을 디자인하려면 작은 톱니 모양의 곡선을 사용하세요.
- 꽃 자체에 대한 작업으로 돌아가세요. 꽃잎 선을 타원 너머로 확장하여 둥글게 만듭니다.
- 꽃봉오리의 꼭대기에는 꽃잎이 아래로 구부러진 모습을 그려 넣으세요. 아래쪽 꽃잎은 두껍고 중앙에 예각 형태로 돌출되어 있어야 합니다.
- 꽃봉오리 아래에 있는 꽃받침에도 똑같은 날카로운 각도를 추가합니다.
- 도면을 만드는 작업을 단순화하는 데에만 사용된 불필요한 세부 사항을 제거하세요. 이 작업에는 지우개를 사용합니다.
- 색연필로 작업을 시작하세요. 먼저 잎에는 에메랄드색을 바르고 꽃잎에는 분홍색을 바릅니다.
- 채도가 높은 색상을 사용하여 음영을 표현합니다. 잎을 표현하기에는 밝은 녹색 연필이 가장 좋고, 꽃봉오리를 표현하기에는 밝은 분홍색 연필이 가장 좋습니다. 아래쪽으로 갈수록 색상이 더 채도가 높아져야 합니다. 꽃잎의 위쪽 가장자리는 뒤로 구부러져 있으므로 더 밝은 색을 유지해야 한다는 점을 기억하세요.
- 부르고뉴-라일락색 연필을 사용하여 그림을 더 진하게 만듭니다. 이 톤을 사용하여 꽃봉오리의 바닥과 꽃잎의 가장자리를 색칠합니다.
- 잎의 윤곽을 그리면서 줄기와 꽃받침을 강조합니다. 이 작업에는 짙은 녹색 연필을 사용합니다.
수채화 그림
수채화로 그린 꽃은 세련되고 우아해 보입니다. 예술가들은 일반적으로 전문적인 수채화 물감을 사용하지만, 지역 미술용품점에서 구입할 수 있는 간단한 페인트도 효과적입니다.
종이와 물감을 준비한 후 그림을 그리기 시작하면 됩니다.
작업은 다음 단계로 진행됩니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 스케치를 만듭니다 | 이를 위해 적절한 이미지를 선택하고 거의 눈에 띄지 않는 스케치를 만듭니다. 직접 할 수 없다면 다음 기술을 사용해보세요. 날씨가 맑은 날에 선택한 이미지를 창문에 놓고 빈 종이로 옮깁니다. |
| 2 | 1번째 수채화 층을 바릅니다 | 장미 꽃잎은 각각 따로 칠해야 합니다. 다음 꽃잎을 그리기 전에, 이전 꽃잎의 페인트 층이 잘 마를 때까지 잠시 기다려야 합니다. 그렇지 않으면 수채화가 흘러내릴 것입니다. 이 단계에서는 분홍색과 주황색의 두 가지 색상을 사용합니다. 페인트를 혼합할 때 따라야 할 지침은 다음과 같습니다.
이러한 간단한 규칙을 따르면 색상이 조화롭게 혼합될 것입니다. |
| 3 | 새로운 색조의 적용 | 분홍색과 주황색 꽃 외에도 다음이 있어야 합니다.
이렇게 하면 그림의 채도가 더 높아집니다. |
| 4 | 배경 작업 중 | 이 경우에는 매우 중요합니다. 단순한 그림이 아니라 다채로운 그림이기 때문입니다.
여러 색깔의 반점이 배경 역할을 합니다. 페인트를 칠하기 전에 종이에 물을 적셔야 합니다. |
| 5 | 그림에 그림자를 만듭니다 | 이 작업은 모든 수채화 층이 마른 후에만 수행됩니다.
여기에는 다음과 같은 음영이 사용됩니다.
덕분에 그림이 더 아름답고 표현력이 풍부해질 것입니다. |
| 6 | 배경에 깊이를 더하다 | 이를 위해, 마른 페인트 위에 새로운 페인트 층을 바릅니다. 하지만 도포할 때 배경 페인트가 장미 자체에 묻지 않도록 주의하는 것이 중요합니다. 또한, 주변 환경이 꽃보다 어둡도록 주의해야 합니다. 그렇지 않으면 사진이 별로 좋아 보이지 않을 겁니다. |
| 7 | 디테일링 | 꽃잎에 맥과 그림자를 그리는 것이 필요합니다. |
구아슈 드로잉
초보자 예술가와 어린이는 손가락 그림이라는 흥미로운 기법을 사용하여 장미를 그려볼 수 있습니다.
작업하려면 다음이 필요합니다.:
- 두꺼운 종이 - A4 판지;
- 구아슈;
- 물이 담긴 용기;
- 여러 개의 냅킨;
- 일부 플라스틱;
- 술.
손가락이 표면 위를 더 잘 미끄러지도록 판지는 매끄러워야 합니다. 페인트는 미리 물에 희석해 두어야 합니다.
먼저 비슷한 예술가의 작품과 장미 사진을 살펴보는 것이 좋습니다.
그러면 그림 그리기 과정을 시작할 수 있습니다.
- 손가락으로 작은 빨간색 원을 그립니다.
- 그 주위에 여러 개의 호선을 그립니다.
- 소량의 흰색 페인트를 추가합니다. 이 작업은 손가락으로도 수행됩니다.
- 장미의 중앙을 어둡게 만듭니다.
- 꽃이 만발한 무성한 꽃 옆에 물방울 모양으로 또 하나를 그려보세요. 다른 줄기에 있을 거예요.
- 눈물방울 모양의 꽃을 그리려면 손가락을 빨간 페인트에 담근 다음 매끄러운 판지 표면에 원하는 모양을 표시합니다.
- 꽃잎을 그려보세요. 손가락으로는 이런 작업을 할 수 없으므로 브러시를 사용해야 합니다. 크고 열린 장미는 두꺼운 줄기에 달려 있어야 합니다. 그리고 터지지 않은 눈물방울 모양의 꽃봉오리를 만들려면 줄기를 더 얇게 만들어야 합니다. 이 경우에는 손가락으로 꽃봉오리 아랫부분에 녹색 색상을 더하면 됩니다.
- 잎을 그리려면 플라스틱이 필요합니다. 더 정확히 말하면 플라스틱으로 만든 인형이 필요합니다. 전단지는 미리 모양을 잡아야 하며, 한쪽 면에 스택을 사용하여 잎맥을 모방한 절개를 해야 합니다.
- 완성된 플라스틱 잎은 구아슈에 담근 후 골판지 표면에 인쇄하는 데 사용됩니다.
- 어린 예술가들은 붓을 이용해 플라스틱 스탬프에 구아슈를 바를 수 있습니다.
- 필요한 수의 잎을 그린 후, 꽃잎을 그리기 시작할 수 있습니다. 이 목적을 위해 얇은 브러시를 사용합니다.
이것으로 장미 그리기 작업은 끝났습니다. 구아슈 그림이 완성되었습니다.
복잡한 연필 드로잉
초보자도 연필로 단계별로 장미를 그릴 수 있습니다. 간단한 버전뿐만 아니라 복잡한 버전도 있습니다. 이 옵션은 페인팅에 경험이 있는 사람에게 적합합니다.
그림 그리기 과정은 다음 단계로 진행됩니다.
- 종이에 긴 호선을 그립니다. 이것이 줄기가 될 것입니다.
- 새싹의 위쪽과 아래쪽 경계를 표시하세요. 또한, 그 중심을 결정해야 합니다.
- 꽃봉오리의 중앙을 그리기 시작하세요. 그 구성 요소는 서로 꼭 붙어 있는 수많은 잎입니다.
- 점차적으로 꽃에 다른 꽃잎을 추가합니다. 모양은 엄격하고 기하학적이어야 한다는 것을 기억하는 것이 중요합니다. 그 결과는 장미처럼 보여야 합니다. 하지만 꽃은 아직 완전히 자란 줄기나 잎이 없습니다.
- 줄기를 그린 다음 줄기에서 뻗어 나오는 잎을 여러 개 그립니다.
- 그림자 작업을 시작하세요. 덕분에 장미는 시각적인 볼륨감을 얻게 됩니다.
- 빛이 닿지 않는 부분은 연필로 음영을 칠합니다. 이런 경우에는 부드러운 연필을 선택하는 것이 가장 좋습니다. 가장 편리하게 그늘을 만들 수 있습니다.
- 꽃 표면에 그림자가 생기면 반그림자를 추가할 수 있습니다. 바깥쪽으로 말리는 꽃잎은 하이라이트가 뚜렷하고 가장자리로 갈수록 어두워진다는 점을 기억하세요.
- 잎의 세부 묘사를 수행합니다. 같은 음영을 사용하여 약간의 그림자를 추가해야 합니다.
이것으로 장미 만들기 작업이 완료되었습니다.
초보 화가는 장미를 그리는 데 어려움을 겪을 수 있습니다. 왜냐하면 장미는 휘어진 꽃잎이 많기 때문입니다. 하지만 실제로는 어려운 것은 없습니다. 가장 중요한 것은 꽃잎의 미로를 이해하고 점차적으로 연필로 스케치하는 것입니다.
중앙 부분에는 꽃잎 여러 개가 튜브 모양으로 말려 있습니다. 남은 꽃잎이 꽃봉오리를 감싸고 있는 것 같습니다. 각 꽃마다 기울기와 꽃잎의 개수가 다르다는 것을 기억하는 것이 중요합니다.
장미 그림에 대한 영상
간단한 장미 그리기 마스터 클래스: