그림을 그리는 능력은 어린이의 발달에 필수적입니다. 이를 통해 우리는 주변 공간에 대한 창의적인 비전을 확장하고, 아름다움에 대한 감각과 환경 보존에 대한 책임감을 심어줄 수 있습니다. 종 모양의 꽃처럼 간단한 것부터 시작하는 게 좋습니다. 그림을 그리는 기술을 익힌 후에는 복잡한 사물을 그리는 작업으로 넘어갈 수 있습니다.
마스터 클래스의 단계별 설명
그림 잘 그리는 법 배우기 쉽지는 않지만, 기술을 개발하고, 기법을 향상시키고, 이론을 주의 깊게 공부한다면 많은 것을 이룰 수 있습니다. 종을 그리는 법을 배우려면 인내심과 끈기가 필요합니다. 일부 행동은 의도한 목표를 향해 단계적으로 이동하면서 여러 번 반복해야 합니다.
작업하려면 다음 도구가 필요합니다.
- 중간 정도의 부드러움을 지닌 단순한 연필;
- 색연필 한 상자
- 부드러운 지우개;
- 그림을 그리기 위한 앨범 시트;
- 수채화 물감과 팔레트;
- 다양한 크기의 다람쥐 솔
- 물통;
- 접착 테이프;
- 냅킨.
종을 그리는 단계는 다음과 같습니다.
- 간단한 연필을 사용하여 식물의 줄기를 윤곽을 그려보세요.
- 줄기에서 옆으로 가지 3개를 그립니다.
- 가지를 꽃으로 장식하세요. 이렇게 하려면 각 가지 근처에 작은 가지 줄기를 그려서 새싹이 생기도록 합니다.
- 줄기의 꼭대기에서 옆 꽃잎의 경계를 표시하세요.
- 꽃잎의 윤곽을 더 선명하게 그립니다. 총 3개가 있으며, 각각 날카로운 모서리를 가지고 있습니다.
- 만들어지는 꽃봉오리의 바닥에 작은 꽃받침을 그립니다.
- 그림이 사실적으로 보이도록 하려면 꽃이 줄기에 붙어 있는 부분을 강조하세요.
- 줄기를 두껍게 만들어 시각적으로 볼륨감을 주세요. 밑부분에서 길고 얇은 잎을 하나 더 그립니다.
- 직선 점선을 사용하여 각 꽃잎의 중앙을 표시하세요.
- 줄기 아랫부분에 잎을 몇 개 더 그리고 줄기에 반딧불이나 무당벌레를 추가합니다.
- 3차원적인 이미지를 얻으려면 그림에 올바른 음영을 적용하세요. 이렇게 하려면 일부 장소를 어둡게 만들어 반그림자 효과를 만듭니다.
작업이 끝나면 작품을 벽에 걸거나 사랑하는 사람에게 선물하세요.
연필로 쉽게 그리는 방법
종은 (어린이들이 단계별 지침을 따라 그림을 그리는 것이 더 좋습니다) 다음과 같이 연필로 그렸습니다.
- 꽃이 될 삼각형을 그려보세요.
- 삼각형 위에 꽃봉오리를 그려보세요.
- 각 꽃은 연필로 세세하게 표현되었습니다.
- 그 결과 나온 정물화를 보라색과 녹색 연필로 칠합니다.
바닥은 크기가 다른 3개의 타원형으로 만들 수 있습니다. 꽃잎을 그림에서 먼저 그린 후, 줄기와 잎을 그리는 것이 좋습니다. 어린아이들은 최소한의 창의력만 있으면 종을 간단하게 그릴 수 있습니다. 점차적으로 여러분의 기술은 발전하게 되고, 더 복잡한 옵션으로 나아갈 수 있게 될 것입니다.
연필로 아름다운 꽃다발을 그리는 방법
꽃 한 송이를 그리는 기술을 익힌 후에는 이제 구도를 만드는 기술로 넘어갈 수 있습니다. 예를 들어, 익숙하고 검증된 패턴을 사용하여 종 모양의 꽃다발을 빠르게 만들 수 있습니다.
즉:
- 꽃 1개를 그린 후, 2번째 꽃으로 넘어가서 그 옆에 줄기를 그립니다.
- 꽃봉오리를 만들려면 연필을 가볍게 움직여 타원형을 그립니다. 너무 길쭉하지 않은 모양입니다. 맨 위에서 원을 여러 부분으로 나누어 꽃잎을 만듭니다.
- 지우개를 이용해 불필요한 선을 제거하세요. 깔끔하게 보이려면 너무 부드럽지 않은 연필과 고품질 지우개를 선택해야 합니다.
- 만들어지는 꽃잎은 초원에서 자라는 종꽃처럼 꼭대기가 살짝 뾰족해야 합니다.
- 꽃에서 아래쪽으로 선을 그립니다. 그것들은 식물의 줄기가 될 것입니다. 꽃다발을 만들려면 한 지점에서 선을 연결하세요.
- 만든 스케치를 좀 더 자세히 그려서 줄기를 두껍게 만듭니다. 이렇게 하려면 가장 부드러운 연필을 사용해서 여러 번 그려야 합니다.
- 잎을 그리면서 종이 위에 잎이 서로 균등하게 배열되도록 하세요.
- 꽃다발의 바닥이 완성되면 색연필이나 페인트로 색칠하세요.
개발된 기술은 아름다운 꽃다발을 만드는 데 도움이 되지만, 사진을 찍으려면 상상력을 발휘해야 합니다.
예를 들어, 다음을 수행할 수 있습니다.
- 꽃이 최근에 꺾어져서 흰 테이블 위에 놓여 있고, 그 위에 종이를 얹어 놓았다는 것을 묘사합니다.
- 꽃병을 다 그리면 거의 완성된 그림이 됩니다. 아이가 페인트 사용법을 알고 있다면 페인트를 가져가도 됩니다. 이 그림이 더 유리해 보일 겁니다.
꽃을 색칠할 연필을 선택할 때, 팔레트에서 항상 적절한 색상을 찾을 수 있는 것은 아니라는 점을 이해해야 합니다. 원하는 색상을 얻으려면 색상 조합 기술이 필요합니다. 이를 위해 한 톤을 다른 톤에 중첩하여 새로운 음영을 형성합니다.
겹겹이 음영을 표현하는 기법을 익히려면 거친 종이를 선택하고, 획을 그릴 때 연필을 너무 세게 누르지 않도록 해야 안료가 연필에 더 단단히 붙습니다.
종(처형 기법에서 어린이를 위한 그림은 너무 복잡하거나 부피가 커서는 안 됨)은 다음과 같은 톤으로 칠할 수 있습니다.
- 하늘색;
- 노란색;
- 보라.
검은색 연필만 사용하면 그림이 부자연스러워 보일 수 있으므로, 꽃을 다양한 음영으로 칠하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 녹색과 보라색이 섞여 있거나, 노란색과 보라색이 섞여 파란색이 될 수도 있습니다. 그림자의 농도를 결정하려면 색상환을 사용하는 것이 좋습니다. 색상을 조합하면 갈색이나 회색 톤으로 차분한 그림자를 만들 수 있습니다.
획을 그리는 기술은 그림의 질뿐만 아니라, 그리는 속도에도 영향을 미칩니다. 특정 결과를 얻으려면 적절한 음영 옵션을 선택해야 합니다.
예를 들어:
| 부화 유형 | 설명 |
| 가볍고 작은 원형 획 | 균일한 코팅을 만드는 데 적합합니다. 동시에, 납은 실질적으로 부서지지 않으며 색상을 혼합하기가 더 쉽습니다. 이 방법은 시간이 많이 걸리고 인내가 필요합니다.
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| 낙서 기법 | 실행은 빠르지만 정확도는 낮습니다. 더 나은 결과를 얻으려면 작은 움직임을 만들어야 합니다. 완성된 그림의 질감이 흥미로워 보이네요.
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| 선형 해칭 | 작업은 빠르게 진행되며, 획은 약간 각도를 이루어 서로 평행하게 그려집니다. 손은 조심스럽게 움직여야 하며, 예술가는 줄무늬가 생기지 않도록 압력을 조절해야 합니다.
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| 크로스해치 | 이는 여러 개의 교차선을 사용하는 기술입니다. 더 매끄러운 구조를 얻으려면 많은 수의 레이어를 적용해야 합니다. 이들 각각은 이전 음영 처리로 인해 생긴 불균일성을 숨길 것입니다.
교차해칭의 경우, 톤을 깊게 하는 데 사용한 것과 같은 색상을 사용하면 됩니다. 하지만 톤을 바꿔야 한다면 다른 색소를 사용할 수 있습니다. |
페인트로 꽃을 그리는 방법
아이들은 종과 초원의 꽃을 그리는 것을 좋아하며, 그들의 그림이 더욱 흥미로워지도록 돕기 위해, 위대한 예술가들이 창작물에 사용하는 페인트와 기법을 사용하는 방법을 가르쳐야 합니다. 처음에는 아이가 자신의 잠재력을 최대한 발휘하지 못하더라도, 점차 호기심이 생기고 복잡한 작업을 숙달하려는 의욕이 성과를 낳게 됩니다.
수채화는 꽃다발을 매력적으로 보이게 만드는 간단한 기법 중 하나입니다. 꽃은 섬세하고 무게감이 없습니다. 이 방법은 다시 다양한 복잡성을 갖는 하위 유형으로 나뉩니다. 가장 간단한 그림 색칠 방법을 터득한 후에야 더 복잡한 옵션을 공부할 수 있습니다.
젖은 위에 젖은
그림을 부드럽게 하고 색상을 흐릿하게 만들려면 시트를 미리 적셔야 합니다. 하지만 흐르는 물에 담가두어서는 안 됩니다. 젖은 스펀지로 표면을 닦는 것만으로도 충분합니다.
이렇게 하면 다음이 제공됩니다.
- 페인트가 자연스럽게 흐르는 능력
- 페인트가 캔버스에 흡수되기 전에 한 색조에서 다른 색조로 전환되고 아름다운 하이라이트가 만들어지는 데 걸리는 시간입니다.
전문 예술가들은 이 과정을 컬러 스트레칭이라고 부릅니다. 가습 과정은 올바르게 이루어져야 합니다.
이렇게 하려면:
- 손의 움직임은 시트 중앙에서 가장자리로 시작됩니다.
- 이 과정을 여러 번 반복하여 종이가 충분히 촉촉해지고 가장자리가 너무 빨리 마르지 않도록 합니다.
- 과정이 완료된 후에는 시트에 물웅덩이가 없는지 확인해야 합니다.
이 기술을 사용하여 색칠하는 과정은 다음 단계로 구성됩니다.
- 붓에 물을 채워서 그리려는 꽃잎 위에 붓습니다. 캔버스는 균일한 촉촉한 광택을 가져야 합니다.
- 종이가 마르지 않도록 페인트를 즉시 바르세요.
- 브러시로 작은 움직임을 주면서 그림의 중앙에서 가장자리까지 색소를 분배합니다.
- 그림의 표면에 페인트를 펴 바르면 고르고 아름다운 윤곽선을 얻을 수 있습니다.
- 세탁물이 완전히 마르기 전에 가볍게 다시 닦아서 특정 부분을 강조하세요.
색상 스트레칭
여러 가지 색상을 사용하여 요소를 칠하는 경우 색상 늘이기 기술이 사용됩니다. 이 방법을 사용하면 추가 세척을 하지 않고도 여러 가지 색소를 사용하여 원하는 구조를 바로 만들 수 있습니다.
수채화로 색상 늘이기 방법을 사용하여 종(어린이를 위한 그림은 어떤 기법으로든 그릴 수 있음)을 그리는 것은 다음과 같은 작업 순서를 기반으로 합니다.
- 선택한 꽃잎이나 디자인의 다른 부분을 적신 후, 1번째 층에 선택한 페인트를 바릅니다.
- 표면이 마르기 전에 그 옆에 다른 색상을 놓으세요.
- 브러시 헤드를 평평하게 만들어 페인트를 고르게 분산시키고, 색조의 전환을 덜 두드러지고 매끄럽게 만듭니다.
- 페인트가 마르지 않고 그림에 줄무늬가 남지 않도록 신속하게 작업하세요.
- 표면을 닦아서 눈부심을 제거하고 잎에 잎맥을 만듭니다. 부드러운 전환을 사용하여 빛의 방향을 강조할 수 있습니다.
- 그림의 나머지 부분도 같은 방법으로 색칠하세요. 젖은 부분이 서로 붙지 않도록 틈을 만들고 제거한 부분에 색을 칠한 다음, 마르면 없어진 부분에 다시 색을 칠합니다.
텍스처드 블로팅
이 기술은 표면이 고르지 않은 복잡한 꽃잎을 그리는 데 적합합니다.
이는 다음과 같이 수행됩니다.
- 필요한 부분에 시트를 적신 후 바로 진한 페인트를 바릅니다.
- 표면이 아직 젖어 있을 때 어두운 색상을 추가하여 이전 층과 섞습니다.
- 냅킨이나 종이 타월을 이용해 페인트를 한 번 닦아냅니다.
- 새로운 냅킨을 사용하여 이 과정을 여러 번 반복합니다.
- 마른 후 브러시로 원하는 곳에 하이라이트를 넣어줍니다.
드라이 브러시 페인팅
이 기술을 사용하면 시트를 적실 필요 없이 부드러운 질감과 깊은 색상을 구현할 수 있습니다. 하지만 복잡하기 때문에 완전히 익히려면 훈련이 필요합니다.
이를 위해서는 다음이 필요합니다.
- 손가락 사이로 솔 끝을 꽉 쥐어 납작하게 만들고 털이 분리되도록 합니다.
- 브러시에 페인트를 묻힌 후, 냅킨이나 천으로 여분을 닦아냅니다.
- 디자인에 색상을 적용하여 질감에 깊이와 복잡성을 더합니다.
- 표면을 벨벳처럼 부드럽게 만들려면 작가의 선택에 따라 더 어둡거나 더 밝은 색조의 브러시로 다시 칠하십시오.
- 꽃잎의 모든 곡선을 따라 페인트를 바르고 꽃잎 모양을 완벽하게 그립니다. 각 층을 칠한 후에는 페인트가 완전히 마르도록 잠시 휴식을 취하세요.
- 마지막으로 혈관을 강조하고 밝은 반점을 만들어 디자인의 아름다움을 강조하세요.
마른 페인트에 그림 그리기
이 기술은 색상을 더 진하게 하는 데 좋습니다. 기존 워시 위에 새로운 워시를 칠하는 것은 어렵지만, 이전 워시가 올바르게 수행되었고 페인트가 완전히 마르면 그 위에 작업할 수 있습니다.
기억해야 할 중요한 점은, 생성된 레이어를 손상시키지 않도록 조심스럽게 선을 그어야 한다는 것입니다. 새로운 워시의 가장자리는 생성된 도면을 넘어서는 안 됩니다.
기술의 단계는 다음과 같습니다.
- 건조한 표면에 페인트를 바릅니다.
- 젖은 브러시를 사용하여 가장자리를 매끄럽게 다듬고 세그먼트 내에서 톤을 분산합니다.
- 칠할 부분의 가장자리를 물에 적셔줍니다.
- 축축한 가장자리 아래에 페인트를 바릅니다.
- 원하는 결과를 얻을 때까지 단계를 반복하세요.
유약 기술
그림이 마르고 페인트 색상이 예술가의 비전과 일치하지 않을 경우 투명 워시를 사용하여 변경할 수 있습니다.
이렇게 하려면 원하는 페인트를 섞어서 위에서 아래로 날카롭게 칠하면서 그림에 바르면 됩니다. 너무 거칠어지는 것을 피하려면 같은 곳을 두 번 넘기지 마세요.
종이는 미리 적셔두어서는 안 되며, 페인트는 물로 희석하여 옅은 색상으로 만들어야 합니다. 브러시 헤드 전체를 사용하여 도포하세요. 색상을 선택할 때는 그림에 무엇이 부족한지 이해하는 것이 필요합니다. 밝기를 추가하려면 페인트 톤을 이미 적용된 톤보다 몇 톤 더 밝게 해야 합니다.
꽃병에
꽃병에 종을 꽂는 일(어린이를 위한 그림은 종 모양을 신중하고 철저하게 생각하여 만들어야 함)은 먼저 각 부분의 위치를 미리 표시하는 것으로 시작합니다.
먼저 꽃 자체를 그려야 합니다. 방법은 다음과 같습니다.
- 선을 사용하여 원뿔을 만듭니다. 꽃잎의 위치를 밑부분에 밝은 점으로 표시하세요.
- 얇은 선으로 점과 원뿔의 꼭대기를 연결하세요. 이렇게 하면 꽃잎을 원하는 각도와 위치로 기울일 수 있습니다.
- 꽃받침조각은 꽃잎이 붙어 있는 곳을 덮고 있으므로 먼저 꽃받침조각을 그려야 합니다.
- 기존의 점과 선에 따라 꽃잎을 표시하세요. 꽃잎 끝은 대체로 비대칭적입니다. 한쪽 끝은 항상 다른 쪽보다 길다. 또한 가장자리로 갈수록 약간 가늘어집니다.
- 배경의 꽃잎은 시각적으로 중앙을 향하고 있으며, 꽃잎의 밑동은 전경의 꽃잎 뒤에 숨겨져 있습니다. 중앙에 수술을 그립니다.
꽃을 만들고 나면 이제 꽃을 꽂을 꽃병을 만들 차례입니다. 꽃병은 줄기가 안쪽으로 들어가도록 그려야 합니다.
이를 수행하는 방법은 여러 가지가 있습니다.
| 꽃병 유형 | 설명 |
| 고전 | 이것은 바닥이 가늘어지는 직사각형 모양의 꽃병입니다. 먼저, 수직선과 양 끝에 평행선 2개를 그려서 그림의 기초를 만듭니다. 수직선보다 짧습니다. 그림 그리기 단계는 다음과 같습니다.
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| 우아한 볼록함 | 첫 번째 단계는 고전적인 꽃병을 묘사하는 방법과 동일하며, 그 다음 단계는 다음과 같습니다.
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이는 그림을 구성하는 간단한 방법이지만, 위대한 예술가들조차도 간단한 그림부터 시작했습니다.
모든 어린이는 간단한 그림 그리기 기술을 익힐 수 있습니다. 가장 흔히 가르치는 데 쓰이는 꽃은 종입니다. 어린이와 부모에게 가장 중요한 것은 자세한 지침과 함께 제공되는 올바른 패턴을 선택하는 것입니다. 꾸준히 이런 동작을 수행하면 아이는 점차 그림 그리기 기술을 개발하고, 더 복잡한 그림도 그릴 수 있게 됩니다.
꽃 그리기 영상
벨 - 어린이를 위한 그림: