스케치북 아이디어를 활용한다면그러면 그림 그리는 게 훨씬 더 재미있을 거예요. 창의적인 과정을 취미의 일부로 만들려면 스케치를 위한 이미지를 활용할 수 있습니다. 인터넷에서는 초보자와 숙련된 아티스트 모두를 위해 다양한 유형의 흥미로운 이미지를 많이 찾을 수 있습니다. 이런 그림을 활용해 일기를 보충하거나, 주제별 포스터를 만드는 등 다양한 활동을 할 수 있습니다.
스케치란 무엇인가
이런 방향은 비교적 최근에 나타났습니다. 스케치의 가장 큰 특징은 빠르게 그림을 그린다는 것입니다. 짧은 시간 안에 흥미로운 이미지를 만드는 것이 목표입니다. 예를 들어 복사를 하면 빠른 작업으로 완전히 다르고 흥미로운 결과를 얻을 수 있습니다.
스케치 자체는 원래 패션 디자이너가 새로운 드레스와 기타 의류의 윤곽을 그리는 데 사용한 간단한 스케치입니다. 즉, 우리는 색상이 적용된 스케치에 대해 이야기하고 있는 것입니다. 하지만 반드시 모든 빈틈을 메울 필요는 없습니다. 스케치에서는 경계를 넘어서는 것도 허용되며, 단순히 어디에 무슨 색깔이 있어야 하는지 표시하는 것도 허용됩니다. 하지만 색상 팔레트는 조화롭게 선택되어야 합니다.
오늘날 스케치는 본격적인 미술 분야로 자리 잡았습니다. 이러한 이미지의 목적은 무엇보다도 그림의 인상을 전달하는 것입니다. 이런 이미지를 작업할 때는 연필, 수채화, 크레용 등을 사용할 수 있습니다.
이미지는 스케치북이라는 특별한 앨범에 입력됩니다. 기본적으로는 일반 앨범이지만 크기만 작습니다. 이렇게 하면 항상 스케치북을 가지고 다니면서 흥미로운 아이디어가 떠오를 때마다 스케치를 그릴 수 있습니다.
스케치북에 베끼는 아이디어는 그림 그리는 법을 배우고 싶지만, 미술의 모든 규칙에 따라 복잡한 이미지를 만들 준비가 아직 안 된 초보자에게 적합합니다. 스케치에는 엄격한 규칙이 없으며, 그림을 복사할 수 있다는 사실이 작업을 더욱 쉽게 만듭니다. 하지만, 경험이 많은 예술가들도 이 방향에 관심을 가질 것입니다. 새로운 방식으로 사물을 바라보고 상상력을 마음껏 발휘할 수 있게 해줍니다.
복사에 유용한 팁
많은 초보자들은 빈 종이를 보자마자 그림을 그리기 시작할 수 없다는 사실에 문제를 느낍니다. 이는 모든 것을 망칠까봐 두려워하기 때문입니다. 어떤 사람들은 그림을 그리는 기술이 부족하다고 확신하기도 합니다. 이런 상황에서는 그 시트는 단지 종이일 뿐이라는 점을 이해해야 하며, 만약 그것을 망가뜨린다면 작가는 언제나 처음부터 다시 시작할 수 있다는 점을 기억해야 합니다. 사람은 시도하지 않고는 걷거나 자전거를 타는 법을 배울 수 없고, 몇 번 넘어지기도 합니다.
두려움을 극복하려면 연필을 들고 종이에 그림을 그리기만 하면 됩니다. 간단한 낙서나 간단한 획으로 하세요. 중요한 것은 그림 그리는 것을 두려워하지 않는 것입니다. 그 다음에는 간단한 집, 사람, 꽃이나 사각형, 삼각형 등 간단한 물체를 그려보세요. 아무런 어려움 없이 그림을 그리기 시작하고, 실패할까봐 두려워하지 않는 어린아이들을 보면 알 수 있습니다.
작업을 더 쉽게 하려면 복사할 이미지에 사각형을 그린 다음, 깨끗한 종이에 사각형을 긋듯이 선을 그으면 됩니다. 이런 식으로 소스를 나누면 탐색이 훨씬 쉬워집니다. 하지만 스케치의 개념에 따르면 이미지를 정확하게 옮겨 그릴 필요는 전혀 없다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 이미지의 아이디어에 대해 생각할 필요가 없도록 소스가 대부분 필요합니다.
어떤 재료가 필요합니까?
초보자라면 연필을 사용하는 것이 좋습니다. 연필은 사용하기 쉽고, 선이 잘 그려지지 않으면 지우개로 지울 수 있습니다. 간단한 연필은 연필심의 굵기가 서로 다릅니다. 악기의 부드러움을 알아보려면, 악기에 쓰여진 글자를 보면 됩니다.
| 연필 경도 표시 | 이 글자들은 무슨 뜻인가요? |
| 안에 | 소프트 옵션 |
| N | 하드 리드 |
| 네바다주 | 중간 정도의 부드러운 연필 |
| 2B | 두 배의 부드러움 |
| 2시간 | 경도를 두 배로 |
연필에는 3B-6B라고 표시되어 있을 수도 있습니다. 숫자가 높을수록 연필은 부드러워집니다. 유추적으로, 강성이 증가한 것을 결정할 수 있습니다(H, 2H 또는 3H가 될 수 있음). H형 연필은 첫 번째 선을 그리는 데 적합하며, 거의 눈에 띄지 않아야 합니다. 지우는 건 꽤 쉽습니다.
선 자체는 매우 얇습니다. 연필 B와 2B를 사용하면 대비를 강화하고 어둡게 만드는 데 더 편리합니다. 주요 그림을 그릴 때는 HB라고 표시된 연필을 사용하는 것이 좋습니다.
특별한 스케치북을 할인된 가격으로 만나보실 수 있습니다. 형식은 귀하의 선호도에 따라 선택하시기 바랍니다. 집에서 그림을 그리려면 A4 용지나 그보다 큰 용지가 더 적합합니다. 종이는 두께가 다양합니다. 연필로 그림을 그릴 경우 두께 60g/m2의 시트를 사용하는 것이 가장 편리합니다.2수채화의 경우 200g/m 매개변수를 갖는 앨범을 선택하는 것이 좋습니다.2종이가 변형되지 않고 일부 습기를 흡수할 수 있을 만큼 두꺼워야 하기 때문입니다.
지우개는 충분히 부드러워야 합니다. 일반적으로 지우개는 둥근 모양을 하고 있습니다. 이러한 도구를 사용하여 이미지를 더 쉽게 수정할 수 있도록 지우개를 반으로 자르면 날카로운 모서리가 생깁니다. 둥글게 되면 주기적으로 다듬어 주면 됩니다.
스케치북에 복사할 아이디어는 무엇이든 선택할 수 있지만, 점차 작업을 복잡하게 만들어가는 간단한 것부터 시작하는 것이 좋습니다. 예를 들어, 좋아하는 만화 속 캐릭터나 주변에서 볼 수 있는 무엇이든 좋습니다. 복사에 대해 이야기하고 있으므로 많은 작은 세부 사항을 포함하는 객체를 다루는 것이 매우 쉽습니다. 원하지 않는다면 모든 것을 그릴 필요는 전혀 없습니다. 모든 이미지를 단순화하고 귀하의 요구 사항에 맞게 조정할 수 있습니다.
꽃, 나무, 잎
식물 그림은 초보자에게 좋습니다. 사실적인 이미지를 만들려고 노력할 필요는 전혀 없습니다. 꽃과 다른 식물도 양식화할 수 있습니다. 이렇게 하면 더욱 흥미로워 보입니다.
다음과 같은 독창적인 아이디어가 있습니다.
- 먼저 간단한 연필로 꽃의 윤곽선을 그린 다음 갈색 윤곽선을 사용하여 색칠하면 매우 세련된 그림이 나옵니다. 이런 식물 위에 페인트칠을 할 필요는 없고, 간단한 연필로만 그려도 됩니다.
- 더 단순화된 옵션도 있습니다. 이런 꽃은 더욱 화려하고 상상력이 풍부해 보입니다. 아래는 완전한 작곡을 할 수 있는 몇 가지 아이디어입니다. 스케치를 그린 후 검은색 마커로 윤곽을 그린 후 색칠하면 밝은 그림이 나옵니다.
- 컬러 이미지를 흑백 이미지와 결합할 수 있습니다. 색칠 공부 책의 그림을 아이디어로 활용할 수 있습니다.
- 두 가지 색상과 문구를 결합하면 미술에 대한 특별한 기술이 필요하지 않은 매우 효과적인 솔루션입니다.
스케치북에 베끼기 위한 아이디어/예술
사람 그리기 아이디어
초보 예술가가 이전에 사람을 그린 적이 없다면, 만화 캐릭터로 시작하는 것이 더 편리합니다. 기본적인 윤곽선을 만든 후 약간의 색상을 추가할 수 있지만, 전체 공간을 채울 필요는 없습니다.
여러 가지 아이디어가 효과적일 것입니다.
- 만약 캐릭터가 어떤 종류의 성격을 전달한다면, 그 결과는 매우 재밌는 그림이 됩니다. 사람 전체를 그릴 필요는 없습니다. 예를 들어, 머리만 묘사하고 구름 속에 생각을 표현하는 등 몇 가지 요소를 추가할 수 있습니다.
- 간단한 이미지에 익숙해졌다면 이제 나만의 아이디어를 만들어 볼 수 있습니다. 예를 들어, 이미지가 어떤 분위기를 전달해야 할지 고민하고 이를 전달하려고 노력하는 것이 좋습니다.
- 인체의 한 부분만 묘사할 수도 있습니다. 손이 매우 우아해 보이네요. 손이 어떤 위치에 있을지에 대한 몇 가지 예는 다음과 같습니다.
- 머리카락을 빨리 그려야 하는 경우, 몇 가지 간단한 기술이 있습니다.
- 간단한 연필을 사용하여 사실적인 눈을 그립니다. 물론, 이런 이미지를 그리려면 연습이 필요하지만, 정사각형을 이용해서 원래 이미지에 선을 긋는 방법도 있습니다.
동물 그리기
간단한 연필로 동물을 그리면, 예술가가 초보자라도 멋진 이미지를 얻을 수 있습니다.
- 아래는 비교적 간단한 그림을 위한 몇 가지 아이디어입니다.
- 많은 아이들이 말을 그리는 것을 좋아하므로 거의 모든 사람이 기본적인 발굽동물의 형태에 대해 잘 알고 있습니다. 하지만 말 전체를 그릴 필요는 없습니다. 머리 부분만 그리되, 특히 눈에 대한 세부 사항에 주의를 기울이세요. 먼저 연필로 색칠한 다음 지우개로 하이라이트를 긋으면 쉽게 사실적으로 표현할 수 있습니다.
- 물론 사자와 암사자도 잊을 수 없죠. 짐승의 왕은 그림 그리기에 인기 있는 소재 중 하나입니다.
건축물 그리기
분위기 있는 이미지를 만들고 싶다면, 작은 마을의 아늑한 거리를 그려보세요. 검색 엔진의 수많은 사진을 기초로 사용할 수 있습니다.
연필로 건축물을 그리는 데에는 몇 가지 흥미로운 아이디어가 있습니다.
- 강 위에 있는 기와집. 그림에 약간의 음영을 더하면 흥미로운 효과를 얻을 수 있습니다.
- 더욱 동화적인 모티브도 적합할 것입니다. 영감을 얻으려면 유럽의 작은 도시나 방문하고 싶은 장소의 사진을 살펴보세요.
- 특이한 시야각. 둥근 거울에 비친 것처럼 파노라마나 이미지를 만들면 완벽한 구도를 얻을 수 있습니다. 이를 위해서는 건물에 곡선을 추가하는 것으로 충분합니다. 원하는 효과를 강화하는 데 도움이 되는 관점을 기억하는 것도 중요합니다.
- 마당에 벤치가 있는 아늑한 집. 도시 전체를 묘사할 필요는 전혀 없습니다. 추가 요소를 활용해 분위기를 전달하면서 단 하나의 집으로만 제한할 수도 있습니다.
- 베네치아 거리. 더욱 직선적인 선을 따라갈 수 있는 이 스타일은 진지해 보이지만, 매우 흥미롭기도 합니다.
혹은 거리를 안에서부터 묘사할 수도 있습니다. 아래 그림은 매우 단순하고 스케치 스타일로 그려졌습니다. 다양한 부드러움을 지닌 간단한 연필을 사용하면 원하는 그림자를 만들기에 충분합니다.
음식과 음료 그림 아이디어
스케치북에 추가할 수 있는 스케치 아이디어에는 다양한 음식 항목도 포함될 수 있습니다. 장점은 음식과 음료가 항상 가까이에 있어서 냉장고를 열기만 하면 작업할 재료가 풍부하다는 것입니다. 아니면 기성품 사진을 사용해도 되는데, 스타일을 약간 바꿔서 다시 만들 수도 있습니다. 컬러 또는 흑백 이미지를 기초로 사용할 수 있습니다.
예를 들어, 여러 가지 아이디어를 사용할 수 있습니다.
- 점과 수많은 작은 디테일을 추가함으로써 이미지는 사실적이면서도 동시에 창의적이고 독특해 보입니다.
- 이미지의 가장자리에 음영을 추가하여 볼륨감을 더할 수 있습니다. 이 기술은 일러스트레이터와 만화가가 자주 사용합니다. 음식이나 음료뿐만 아니라, 다양한 주방 도구도 그릴 수 있습니다.
- 이미지를 만들 때 꼭 직선을 고수할 필요는 없습니다. 의도적으로 물체를 약간 비뚤어지게 만들 수도 있습니다. 이렇게 하면 이미지가 가볍고 만화 같은 느낌을 줍니다.
계절의 그림
분위기 있는 이미지를 만드는 데 인기 있는 테마입니다. 예를 들어, 슬픈 기분이라면 가을과 비를 묘사할 수 있습니다. 반면에 여름의 햇살, 풀, 해변과 다른 특징들은 더 긍정적으로 보입니다. 여러 계절을 동시에 결합하여 더욱 향상된 효과를 주고 차이점을 강조할 수 있습니다.
다음과 같은 아이디어를 활용할 수 있습니다.
- 여러 계절을 한 번에 덮는 구름을 그리고, 겨울, 봄, 여름, 가을이 어디인지 명확하게 알 수 있도록 추가 요소를 추가해 보세요.
- 유머러스하게 이 아이디어에 접근하여 우산을 잡지 못하고 강한 바람에 충격을 받아 날아가는 우스꽝스러운 고양이를 그려보세요.
- 단순한 연필로는 밝고 긍정적인 그림을 그리는 게 불가능해 보일 수도 있습니다. 하지만 아래 이미지를 보면 그게 사실이 아니라는 게 분명해집니다. 그 사진은 매우 쾌활하고, 여름스럽고, 긍정적인 느낌으로 나왔습니다.
- 간단한 연필로 그림을 그린 뒤, 한 가지 색을 더하면 색다른 그림이 탄생합니다. 예를 들어, 빨간색을 사용하여 밝은 악센트를 만들 수 있습니다.
자연
이는 다양한 아이디어를 엄청나게 많이 찾을 수 있는 또 다른 종류의 그림입니다. 간단한 연필을 이용해 멋진 풍경을 만드는 것은 매우 쉽습니다. 하지만 그림을 그리는 데 많은 시간을 들일 필요는 전혀 없습니다. 때로는 몇 번의 획만으로도 그림에 분위기를 더할 수 있습니다.
예를 들어, 다음과 같은 아이디어가 효과적일 수 있습니다.
- 아래 그림은 완전한 초보자라도 다룰 수 있는 매우 간단한 그림을 보여줍니다.
- 더 많은 선과 전환을 추가하면 이미지가 더 깊고 채도가 높아집니다.
- 흥미로운 관점을 선택하여 예를 들어 일몰에 혼자 앉아 있는 어부를 추가할 수 있습니다. 단순한 연필 하나만 사용했는데도 이런 분위기가 얼마나 쉽게 전달되는지 흥미롭습니다.
- 경험이 많은 아티스트라면 거의 사진과 같은 이미지를 만들 수 있습니다. 폭포와 숲이 매우 시원해 보이네요. 이 효과는 지우개를 사용하여 얻을 수 있습니다. 완성된 이미지에 적용하면 사실감을 주는 하이라이트가 생성됩니다.
추상화 사용
그림 그리기 경험이 없고, 특별히 배우고 싶어하지 않더라도 스케치북에 베껴 그리는 아이디어를 찾을 수 있습니다. 이런 경우 추상화는 항상 윈윈 상황처럼 보입니다. 어떤 사람들은 색깔만 칠할 수 있다고 믿는다. 하지만 사실은 그렇지 않습니다.
연필을 사용하면 아름다운 그림을 얻을 수 있습니다.
- 다양한 패턴과 기하학적 모양을 사용할 수 있습니다. 연필로 종이에 그림을 그리기만 하면 독특한 이미지가 저절로 나타날 것입니다.
- 몇 개의 선과 음영만으로도 3차원 이미지도 쉽게 만들 수 있습니다.
- 또 다른 성공적인 사례를 소개합니다. 이 그림은 부드러운 둥근 선, 그림자, 하이라이트를 사용합니다. 연필에 음영을 빨리 입히려면 손가락이나 문구점이나 미술용품점에서 구입할 수 있는 특수 스펀지로 이미지를 문지르기만 하면 됩니다.
- 또한, 대비가 강한 이미지를 선호할 수도 있습니다. 이런 그림은 음영을 넣을 필요가 없지만, 그럼에도 불구하고 놀랍고 신비롭게 보입니다. 이러한 그림에서 모든 사람은 자신만의 무언가를 봅니다.
스케치북 패턴
스케치북에 스케치를 그리는 아이디어는 다양합니다. 예를 들어, 패턴을 사용할 수 있습니다. 이는 추상화나 다른 아이디어와 결합될 수 있습니다. 이 옵션은 특히 초보자에게 적합합니다.
종이에 곡선, 삼각형, 사각형 및 기타 간단한 기하학적 모양을 그리기 시작하면 점차 복잡한 이미지가 나타나기 시작합니다.
- 가장 간단한 선부터 시작하는 것이 좋습니다. 논리를 끄고 특정 그림을 만들려고 하지 마세요.
- 디자인 아이디어를 찾을 때, 간단한 문신 패턴도 살펴보는 게 좋습니다. 이런 방향에서는 이런 이미지가 매우 자주 사용됩니다.
- 초보 예술가들은 간단한 선을 사용하여 꽃과 다른 흥미로운 물체를 그립니다. 예를 들어, 아래는 간단한 패턴을 기반으로 한 디자인의 보다 섬세한 버전입니다.
- 아래는 스케치북이나 일기를 장식할 수 있는 또 다른 예입니다.
낙서
이 특이한 단어는 독특한 낙서를 그리는 트렌드를 설명하는 데 사용됩니다. 예를 들어, 낙서는 사람들이 전화 통화를 하거나 어떤 생각에서 주의를 돌리려고 할 때 손을 바쁘게 하기 위해 그리는 그림을 말합니다. 차분함을 주는 동시에 독특한 스케치북을 만드는 데 좋은 기초가 될 수도 있습니다.
빠르게 스케치하기 위한 몇 가지 흥미로운 아이디어는 다음과 같습니다.
- 낙서의 진정한 전문가는 강의에 지루함을 느낀 학생과 콜센터 직원이라고 할 수 있는데, 이들은 종종 반복적인 패턴을 많이 그린다.
- 조금만 집중해서 간단한 요소를 묘사해 보면, 훨씬 더 흥미로운 결과가 나올 겁니다.
- 더 나아가서 다양한 그리기 방법을 사용할 수도 있습니다. 예를 들어, 음식, 과일, 채소를 묘사할 때 사용되는 추상화, 낙서 및 기타 기술이 될 수 있습니다.
- 산 속에 있는 특이한 양식의 도로일 수도 있습니다. 자세히 살펴보면 작가가 단순한 컬과 곡선을 사용했음을 알 수 있지만, 결과적으로 독특하고 창의적인 이미지가 탄생했습니다.
달필
우리는 수천 년 전에 등장한 본격적인 예술에 대해 이야기하고 있습니다. 텍스트를 쓰는 것이 중요해요. 서예에서 글자는 사실상 별개의 그림입니다. 이들을 번식시키는 법을 배우려면 시간이 조금 더 걸릴 수 있지만, 훈련하는 데 드는 비용은 그만한 가치가 있습니다. 서예에는 3가지 종류가 있습니다. 예를 들어, 동아시아의 경우는 특히 흥미로워 보입니다. 서양이나 유럽, 아랍의 기술도 사용됩니다.
서예를 공부하고 싶지 않다면, 다시 그려보세요.
- 서예는 일반적으로 펜과 잉크를 사용하여 수천 년 전과 마찬가지로 글을 쓰는 효과를 냅니다. 하지만 연필로 쓴 글도 그다지 흥미롭지 않아 보인다.
- 초보자는 간단한 텍스트로 시작하는 것이 더 쉽습니다. 마음에 떠오르는 단어나 이름을 적어보세요.
체적 이미지
3D 영화는 더욱 현대적인 방향으로, 날이 갈수록 인기를 얻고 있습니다. 연필로 이런 그림을 그리는 법을 배웠다면 이제 작업을 좀 더 복잡하게 만들어서 시골집이나 헛간 벽의 길을 색칠해 볼 수 있습니다. 이러한 이미지의 요점은 특정 각도에서 촬영한 이미지로 인해 물체가 실제로 3차원인 것 같은 인상을 준다는 것입니다. 그림자와 하이라이트를 사용하면 효과를 높이고 사실감을 더할 수 있습니다.
3차원 이미지를 만드는 데 사용할 수 있는 간단한 아이디어가 몇 가지 있습니다.
- 다양한 각도로 선을 그리고 그림자 전환을 만들면 테이블 위로 아래로 이어지는 터널이 있는 것 같은 느낌이 듭니다.
- 아니면 균열을 만들 수도 있습니다. 줄이 있는 종이를 사용하면 이런 효과를 내기가 훨씬 쉽습니다.
- 그림을 그린 후 종이의 일부를 잘라내면, 그 물체가 정말로 3차원이고 표면 위에 그 자체로 서 있는 것처럼 보입니다. 이것 역시 비교적 최근에 발명된 인기 있는 기술입니다.
- 직선과 곡선을 사용하여 공을 그릴 수 있습니다. 볼륨을 강화하려면 공 자체와 공 주변에 그림자와 하이라이트를 추가해야 합니다. 이를 위해서는 최소한 명암법의 개념에 대한 기본적인 이해가 필요합니다. 이는 전혀 복잡한 것이 아닙니다.
- 연습하면 결국에는 사실적인 물방울을 그리는 것도 어렵지 않게 될 겁니다.
배우는 것을 두려워하지 마십시오
그림을 처음 그릴 때는 재능이 없고 계속 그릴 이유가 없다고 생각할 수도 있습니다. 하지만 미술을 하려면 인내심과 끊임없는 연습이 필요하다는 걸 기억하는 게 중요합니다. 요즘 인기 있는 유튜버들조차도 자신의 초기 작품이 어린이 그림과 비슷해 보였다고 말하는 경우가 많습니다. 하지만 오늘날 이 사람들이 성공적인 디자이너가 된 것을 살펴보면, 가장 중요한 것은 욕망이라는 것이 분명해집니다.
진행 상황을 추적하려면 작업이 완료된 연도를 항상 표시하는 것이 좋습니다. 몇 년 후에 그림을 다시 그려보고 결과를 비교해 보는 것이 좋습니다. 그는 대개 기분 좋게 놀라움을 선사합니다. 그리고 이전 이미지를 보지 않는다면, 더 큰 차이를 볼 수 있습니다.
예를 들어, 동물, 특히 말을 그리는 것은 매우 어렵습니다. 하지만 아래의 예를 살펴보면, 작가가 상당히 짧은 기간 안에 얼마나 놀라운 결과를 달성했는지 알 수 있습니다.
남은 것은 스케치에 대한 흥미로운 아이디어를 찾아 스케치북에 더 많은 이미지를 추가하는 것뿐입니다. 여러분은 다양한 방향과 그림 기법에 맞춰 여러 개의 앨범을 동시에 만들 수 있습니다. 어떤 사람들은 자신의 모든 아이디어를 하나의 스케치북에 담아서 어떤 옵션이 가장 잘 어울리는지 살펴보기도 합니다. 이 방향에는 규칙이 없으므로 안전하게 상상력을 발휘할 수 있습니다.
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