초보자를 위한 연필로 단계별 그래픽 드로잉

종이 한 장에 이미지를 만들어 그래픽 스타일로, 간단한 연필로 만들어야 합니다. 전통적으로 만들기 쉬운 것으로 여겨졌던 이런 디자인은 오히려 가장 보편적인 디자인이라고 할 수 있습니다. 작은 아이들부터, 초보 예술가, 전문가까지 누구나 진정한 예술 걸작을 만들어낼 수 있습니다.

그리기 도구

초보자라도 초보자용 연필로 그래픽 그림을 그릴 수 있습니다. 그림이 가장 성공적이려면 여러 가지 뉘앙스를 고려해야 합니다. 그래픽 디자인은 원본과 유사해야 하며 평면적으로 보여서는 안 됩니다. 연필을 올바르게 잡는 방법을 알고, 음영을 올바르게 표현하고, 하이라이트와 그림자를 능숙하게 적용하면 이미지가 성공적으로 보일 것입니다.

같은 그림을 여러 번 다시 그려야 할 수도 있기 때문에 좋은 그래픽 아티스트에게 필요한 주요 자질은 다음과 같습니다.

• 인내심;
• 열성;
• 인내.

연필로 그래픽 그림을 그리는 법을 배우려면 몇 가지 편리한 도구가 필요합니다.

연필

연필은 현재 여러 가지 범주로 나뉜다. 이들은 부드러움으로 구별되며, 부드러움은 "H"와 "B"라는 약어로 표시되고, 숫자는 단단함을 나타냅니다. "H" 표시에 수반되는 숫자의 값이 높을수록 연필은 더 단단하게 쓴다. 이런 연필로 글을 쓰거나 그림을 그리면 옅게 보일 겁니다.

"B" 문자와 함께 나타나는 큰 숫자는 연필심의 부드러움과 검은색 채도의 대비를 나타낼 수 있습니다. 이런 종류의 딱딱한 연필은 주로 그림을 그릴 때 스케치를 하는 데 사용됩니다. 그림이나 3차원 이미지를 그리려면 "HB"라는 약어가 적힌 연필이 필요할 가능성이 가장 높습니다. 스케치를 하거나 캔버스에 음영을 적용하는 경우 4B, 6B, 8B 연필이 더 좋습니다.

종이

연필로 그린 이미지나 그래픽 드로잉은 90~110g/m2의 매개변수를 갖는 두껍고 매끄러운 종이에 적용하는 것이 가장 좋습니다.². 이 경우에는 실수를 수정하고 작은 부분을 그리는 것이 더 쉽습니다. 이 매장에서는 그래픽 도면과 청사진을 만드는 데 적합한 특수 용지를 판매합니다. 좋은 품질의 사무용 종이가 있다면, 초보 그래픽 아티스트라도 그것을 사용할 수 있습니다.

지우개

그림을 그릴 때 사용할 지우개를 선택할 때는 중립적인 색상의 지우개를 우선시하는 것이 좋습니다. 컬러 지우개에는 강한 염료가 포함되어 있는 경우가 많아 사용 시 얼룩이 남을 수 있습니다. 가장 단단한 연필이나 색연필을 사용할 때는 딱딱한 지우개를 사용하는 것이 좋지만, 부드러운 지우개를 사용하는 것이 좋습니다.

커터 또는 사무용 칼

간단한 연필로 그림을 그릴 때는 종종 연필 끝을 깎아야 합니다. 그래픽 디자인을 적용할 때 고전적인 날카로움 외에도 "주걱" 모양의 막대를 사용하는 경우가 많기 때문에 기존의 날카로움 도구로는 팁의 올바른 모양을 얻기 어렵습니다. 이렇게 선명하게 하면 원하는 색상이나 복잡하고 고르지 않은 음영을 만드는 데 유용한 특정 두께의 선을 더 쉽게 그릴 수 있습니다.

그림 그리기 방법 및 기법

초보자를 위한 그래픽 연필 드로잉은 종이 크기에 비해 이미지를 올바르게 배치하는 방법을 안다면 더욱 아름다운 결과를 얻을 수 있습니다.

그림을 그릴 때 손이 그림을 가릴 수 있으며, 이로 인해 그림의 일부만 보일 수 있습니다. 좋은 결과를 얻으려면 도면 전체가 보여야 합니다. 연필을 정상적으로 잡으면 손가락이 구부러져 짧은 선에만 음영을 표현할 수 있습니다. 또한 손이 종이에 계속 문지르기 때문에 이미지가 흐릿해질 수 있어 어려움이 발생할 수도 있습니다.

따라서 그래픽 스케치를 적용할 때는 "삼각대"라고 불리는 방법을 사용하는 것이 더 좋습니다. 이 방법에서는 필기 도구를 중간 부분에 가깝게 잡아야 합니다. 시트에서 붓을 들어 올리면 본격적인 이미지를 한 번에 적용할 가능성이 높아집니다.

이는 손 전체의 작업(팔뚝에서 시작해서 손에서 끝남) 덕분에 가능하며, 이를 통해 원하는 길이의 균일한 선을 그릴 수 있습니다. 이런 식으로 연필을 잡으면 그림이 번지지 않고 그래픽 이미지를 표현할 수 있습니다.

이젤에 그림을 그릴 경우 "오버핸드"라고 불리는 연필 잡는 방법을 사용해야 합니다. 이 경우에는 한쪽은 엄지손가락 사이에, 다른 쪽은 다른 손가락 사이에 고정합니다. 스케치의 모양에 따라 손가락의 위치가 바뀔 수 있습니다. 이 방법을 사용하면 스트로크를 적용할 때 압력이 증가합니다.

그래픽 이미지를 적용하는 데에는 여러 가지 기술이 있습니다.

부화	다양한 모양과 길이의 선을 사용하여 스케치에 볼륨과 질감을 부여합니다. 해칭은 물결 모양, 평행 모양, 지그재그 모양, 혼란 모양, 십자가 모양이 될 수 있습니다.
농담	음영의 독특함. 바르는 동안 연필이 작업 표면에서 떨어지지 않고 줄무늬가 서로 밀착되어 적용됩니다. 이 방법은 스케치의 작은 부분에 사용되어 균일한 톤을 얻는 데 사용됩니다.
농담	자주 그늘을 만든 후 번지는 방법을 사용합니다. 이 유형의 응용 프로그램은 디자인에 사진 효과를 제공합니다. 이 이미지는 스케치를 구성하는 눈에 보이는 조각 없이 구성됩니다. 이 방법을 사용하면 이미지의 질감과 사실성이 사라집니다.
조각	이 방법은 질감을 그리는 데 사용되며, 머리카락의 효과를 묘사하고 거친 표면을 모방하는 데 사용됩니다.
지우개로 밝게 하기	이 방법은 그림을 밝게 하거나 스케치에 하이라이트를 표현하는 데 사용됩니다. 작은 공 모양의 지우개로 종이를 가볍게 터치하면 그림의 일부분이 원래 부분보다 약간 더 밝아집니다.

마스터 클래스

초보자를 위한 그래픽 연필 드로잉은 선형적 또는 입체적 방식으로 적용될 수 있습니다. 경험이 부족한 예술가의 경우 처음에는 그림이 가능한 한 최소한의 물체로 구성되어야 합니다. 이는 수학적 수치, 살아있는 생물 또는 복잡한 풍경일 수 있습니다.

체적 정사각형

1. 3차원 정사각형을 그리려면 수평선을 대각선으로 그립니다. 종이의 아랫부분에서 가장자리의 점은 종이의 왼쪽을 따라 중앙에 있어야 하고, 윗부분은 모서리 윗부분의 오른쪽에서 5~7cm 떨어진 곳에 있어야 합니다. 오른쪽 가장자리 근처의 수평선을 워크시트의 가장자리까지 확장할 필요는 없습니다.
2. 작업 표면의 윗부분은 그림자나 그라데이션을 사용하지 않고 단색으로 음영 처리됩니다.
3. 수평선으로부터 5cm 떨어진 곳에 정사각형을 그려서 변이 수직이 되고 윗면과 아랫면이 서로 평행이 되도록 합니다. 그들은 시트의 오른쪽에 있는 가장 바깥쪽 수평선을 연결해야 합니다.
4. 정사각형의 상단 모서리에서부터 대각선을 그어 종이의 오른쪽 상단 모서리를 향하게 합니다. 선은 그려진 도형의 위쪽 경계와 평행하게 연결됩니다.
5. 오른쪽 아래 모서리에서 직선 평행선을 그어, 가장 높은 지점이 오른쪽 위 모서리에 오도록 합니다. 모서리가 연결되면 3차원 정사각형이 얻어져야 합니다.
6. 도형을 색칠하고, 그려진 물체에 빛이 닿는 방향을 표시하세요.
7. 완성된 물체의 오른쪽에 떨어지는 그림자를 그립니다.

체적 실린더

초보자를 위한 원통형 그래픽 연필 드로잉은 등고선을 적용하여 그릴 수 있습니다.

1. 맨 처음에 보조선을 그립니다. 이를 위해 시트 중앙에 수직선을 그립니다.
2. 가장자리에 세그먼트를 그려 4cm를 남겨둡니다.
3. 오른쪽과 왼쪽 선의 교차점에서 3cm 떨어진 곳에 주요 선과 평행한 수직선을 그립니다.
4. 그려진 도형의 가장자리와 보조선이 교차하는 곳부터 위쪽과 아래쪽에 둥근 이미지가 적용됩니다.
5. 추가 기능을 하는 줄을 지웁니다.
6. 아래에 있는 타원형 도형의 중심에서 위쪽과 아래쪽 변을 따라 종이 오른쪽 면의 중앙 부분을 향해 위치하는 대각선을 그어 물체의 그림자를 나타냅니다. 선의 길이는 원통 측면 길이의 절반을 넘지 않아야 합니다.
7. 반원 모양의 선을 사용하여 가장자리를 따라 점을 연결하고 위쪽으로 볼록하게 만듭니다.

체적컵

1. 종이 작업 표면의 중앙에 수직선을 그립니다.
2. 선의 꼭대기 지점에서 3cm 떨어진 곳에 스케치의 꼭대기를 정의하는 수평 스트립을 그려야 하며, 이 스트립은 중앙의 수직선과 교차해야 합니다. 보조선의 크기는 같아야 합니다.
3. 수직 스트립의 상단부터 수평선과의 교차점까지의 거리를 측정합니다.
4. 수직선 아래의 끝점에서 윗줄의 1/2 길이와 같은 수평선을 그립니다. 교차점은 수평선의 중앙에 위치해야 합니다.
5. 선의 양쪽 끝에서 시작하여 타원을 그립니다.
6. 위쪽에 있는 타원의 측면점에서 아래쪽으로 곡선 2개를 그립니다. 이 경우 끝점은 아래 그림의 가장자리에 위치해야 합니다.
7. 작은 타원의 바닥에서 1cm 뒤로 물러나서 가장 가까운 도형의 변의 길이와 같은 반원을 그립니다.
8. 머그잔의 오른쪽에 약간 휘어진 반원을 그리는데, 이 반원이 머그잔의 손잡이 역할을 합니다.
9. 생성된 반원에서 1cm 떨어진 곳에 기존 반원의 곡선을 반복하고 그림자 역할을 하는 반원을 그립니다.
10. 빛이 입사하는 각도에 맞춰 인물의 안쪽 부분에 음영을 적용합니다.

체적 주전자

초보 예술가의 경우, 도구를 올바르게 선택하면 연필로 3차원 그래픽 그림을 그리는 데 도움이 됩니다.

1. 시트의 정중앙에 수직선을 그립니다. 여기가 주전자의 중앙이 될 거예요.
2. 수직선의 양쪽에서 같은 거리에 길이가 같은 곡선 2개를 그립니다.
3. 오른쪽과 왼쪽의 윗부분을 아래로 휘어진 반원으로 연결합니다.
4. 바닥 타원에서 1cm 떨어진 곳에서 뒤로 물러나 반원을 주전자의 바닥면과 연결합니다.
5. 아래쪽 가장자리의 오른쪽에 해칭을 사용하여 그림자를 그립니다.
6. 그림의 상단에 빛의 입사각을 표시하세요.

볼륨형 꽃

1. 3차원 꽃을 그리려면 아래쪽으로 깊게 구부러진 반원을 그려 대각선으로 배치합니다.
2. 스트립의 아래쪽 가장자리 아래에 작은 반원이 그려져 있으며, 그 모양이 그림의 주요 윤곽과 비슷합니다.
3. 미래의 식물 새싹 이미지와 유사한 반원을 다시 그립니다.
4. 큰 안쪽 반원의 중앙 부분에서 삼각형이 그려집니다. 그 측면 가장자리는 서로 반대 방향으로 위치한 곡선입니다.
5. 이 삼각형의 위쪽 모서리에서 시작하여 도면의 아래쪽을 향해 수직선을 그는데, 이 선은 평면 경계의 아래쪽 지점에 도달하지 않습니다.
6. 왼쪽 상단 가장자리에서 조금 떨어진 곳에 밑변이 없는 삼각형을 위쪽으로 그립니다. 삼각형의 오른쪽 점은 반원의 오른쪽 끝점을 기준으로 그림의 중앙 부분에서 1cm 떨어진 곳에 위치해야 합니다.
7. 밑변이 없는 두 번째 삼각형을 그려서 주요 도형에 연결합니다.
8. 위쪽 모서리 사이의 공간을 곡선으로 연결합니다.
9. 그려진 객체에 세부 사항을 추가해야 하며, 이는 추가적인 곡선으로 표현되어 최종적으로 3차원 꽃봉오리를 얻게 됩니다.
10. 스케치를 완성하려면 반원의 중앙에서 아래로 수직선을 그려 식물의 줄기를 그립니다.
11. 원하시면 가시나 잎사귀로 이미지를 보완할 수 있습니다.

볼륨형 난초

1. 미래 난초의 곡선 줄기는 종이의 아래쪽 테두리 중앙에서 그립니다.
2. 식물 줄기의 아랫부분에서 위쪽으로 길쭉한 잎 3개를 그립니다.
3. 이 잎들의 윤곽이 그려지고, 그림자가 적용되는데, 이는 빛의 입사각에 따라 달라집니다.
4. 꽃봉오리의 중앙이 줄기에 위치하도록 5cm 뒤로 물러나세요.
5. 그림의 세부 사항으로, 가운데 삼각형 2개와 아래쪽 삼각형 2개로 구성된 5개의 삼각형을 사용하세요. 이 삼각형은 서로 동일하며 밑변이 없고 서로 연결되어 있습니다.
6. 같은 방법으로 첫 번째 꽃봉오리 위에 두 개의 꽃봉오리를 더 그립니다. 각각의 새싹은 이전 새싹보다 크기가 작아야 합니다.
7. 구부러진 줄기의 가장자리에서부터 5개의 작은 타원이 그려집니다. 이는 꽃봉오리가 핀 모습이며, 꽃의 각 면에 무작위로 흩어져 있습니다.

체적 토끼

1. 종이의 중앙에 크기가 다른 타원 2개를 그립니다. 두 타원은 대각선으로 마주보도록 배치해야 하며, 위쪽 타원은 아래쪽 타원보다 훨씬 작아야 합니다.
2. 타원 사이에 토끼의 입과 코가 위치할 작은 수직선을 그립니다.
3. 선의 경계에서부터 오른쪽으로 아래로 구부러진 반원을 그립니다. 길이는 약 9cm입니다.
4. 수직선의 꼭대기 지점에서 왼쪽으로 반원을 그리면 머리 모양을 연상시키는 곡선처럼 보일 것입니다.
5. 반원이 이어지면 동물의 귀가 위를 향하게 됩니다.
6. 토끼의 귀 중 하나는 이미지의 거리에 따라 다른 쪽보다 더 넓고 높아야 합니다.
7. 머리 안쪽에 눈을 그립니다.
8. 마지막으로 이미지에 동공, 수염, 몸의 음영을 추가합니다.

체적형 새끼 고양이

1. 먼저, 시트 중앙에서 8cm 떨어진 곳에 삼각형 2개를 그립니다.
2. 두 그림은 수평선으로 연결해야 하며, 그 가장자리는 반원(나중에 동물의 주둥이가 됨)으로 연결해야 하며, 선의 맨 아래에 그어야 합니다.
3. 타원(미래의 주둥이) 양쪽의 끝점에서 바닥까지 반원을 그립니다.
4. 그린 반원의 오른쪽 경계에서 2cm 뒤로 물러나서 나중에 동물의 몸통이 될 부드러운 곡선을 그립니다.
5. 직선과 곡선을 사용하여 동물의 앞다리와 뒷다리를 그립니다.
6. 동물의 몸을 묘사한 반원에서 꼬리를 그려 약간 뾰족하게 만듭니다.

인간의 얼굴

1. 사람의 얼굴을 그리려면 먼저 종이 한 장의 중앙에 서로 수직이 되도록 보조선을 그립니다.
2. 표시된 선의 아래쪽에서 미래의 눈의 높이를 표시하세요. 눈 근처를 지나는 보조 직선에서 콧구멍 위치를 안내하는 수직선 2개를 그립니다.
3. 콧구멍 아래에 타원을 그리세요. 나중에 입이 될 부분입니다.
4. 표시된 눈의 타원형 위에 눈썹을 그립니다. 이 타원형은 보조 수평선과 같은 높이에 가깝게 위치해야 합니다.
5. 원하시면 이미지에 더 많은 세부 사항을 추가하고, 눈동자, 머리카락, 그리고 사람의 외모에 나타나는 다른 특징을 그릴 수 있습니다.

연필 그래픽 스타일의 그림은 이 미술 스타일의 기본 규칙을 고려하여 만들어야 합니다. 초보자에게 가장 간단한 방법은 이러한 그림을 만드는 명확한 알고리즘을 사용하여 기성 이미지를 복사하는 것입니다.

작가: 올가 잔스카야

그래픽 드로잉에 대한 비디오

가장 간단한 그래픽 기술을 살펴보겠습니다.