민화: 미취학 아동을 위한 유형, 특징

민화는 창의성의 한 형태입니다. 이는 주인이 다음 세대로 전수하는 것으로 특정 지역이나 민족의 문화적 유산과 전통을 반영합니다.

그들은 수공예와 무역의 발전과 관련된 오랜 역사를 가지고 있습니다. 고대에는 모든 유형이 사람들의 일상생활, 필요, 관습과 연관되어 있었습니다.

민화는 집, 가정용품, 의류를 장식하는 데 사용되었습니다. 그림은 농민부터 귀족까지 모든 계층에게 인기가 있었습니다. 오늘날에도 그들은 계속해서 발전하고 현대적 조건에 적응하고 있습니다. 인테리어 디자인, 패션 등 다양한 분야에 활용됩니다.

러시아의 품종

러시아의 예술적 회화 역사는 먼 7~6세기로 거슬러 올라가는데, 그 당시 슬라브족 영토에 최초의 민속 조각품이 등장했는데, 이는 점토와 청동으로 만들어졌고 우아한 무늬가 장식된 제품이었습니다.

그 후, 여러 세기에 걸쳐 국가 미술의 발전은 회화 기술과 불가분의 관계를 맺게 되었습니다. 다양한 천연소재와 문화유산, 전통 덕분에 특별한 발전을 이루었습니다.

21세기에 들어와서 우리나라에는 그림민화만 20여 종이 있고, 회화민화만 30여 종이 넘습니다. 특징에는 다양한 기술, 소재, 주제가 포함됩니다. 이들은 러시아의 풍부한 문화, 역사, 지리적 위치를 반영합니다.

보레츠카야 그림

이 축제는 18세기에 보록(Borok) 마을 근처에서 시작되었습니다(이름이 여기에서 유래되었습니다).

이 제품은 다음과 같은 특징을 가지고 있습니다:

강요	간략한 설명
색상 구성표	다음과 같은 밝고 채도가 높은 색상이 사용됩니다. 빨간색; 파란색; 녹색; 노란색; 주황색; 갈색.
장식	포함 사항: 다이아 패 한 벌; 머그잔; 삼각형.
강요	주요 내용은 다음과 같습니다. 나뭇잎; 월경; 열매; 새의 이미지. 검은색으로 윤곽이 그려져 있습니다. 이들은 종종 서로 결합되어 복잡하고 흥미로운 작품을 만들어냅니다.
동기와 줄거리	종종 자연과 농촌 생활과 연관되어 발견됩니다.
기호	의미가 있는 생명나무가 사용되었습니다. 매우 큰 꽃에 곧은 줄기가 있는 모습으로 묘사됩니다.

볼로그다

이것은 1976년 볼로그다 지방에서 시작된 민속 공예품입니다. 일종의 호클로마 그림이지만, 고유한 특징이 있습니다. 이 작품은 배경으로 은색을 사용한다는 점과 색상 구성표에서 다릅니다. 빨간색 대신 파란색과 검은색을 사용합니다.

이 패턴은 호클로마 제품의 전형적인 식물 모티브와 유사합니다. 볼로그다 그림의 독특한 점은 나무 물체에 그림을 그린 후 바니시를 한 겹 칠하고 구운다는 점입니다. 그 결과 색상의 밝기와 채도를 유지하는 아름답고 내구성 있는 표면이 탄생합니다.

볼코프스카야

볼호프 회화를 포함한 민화는 밝고 채도가 높은 색채, 뚜렷한 윤곽, 표현적인 요소가 특징인 경우가 많습니다. 이러한 추세는 볼호프 지역의 라도가 호수에 있는 정착지에서 시작되었습니다. 일반적으로 19세기 전반에 형성되었다고 여겨진다. 그림을 그리기 위해서.

볼호프 장미는 주요 모티브 중 하나입니다. 둥근 꽃잎과 중심이 있는 양식화된 꽃입니다. 다양한 색상과 크기로 제작 가능합니다. 볼호프 회화 기법은 한 가지 색상에서 다른 색상으로 부드럽게 바뀌는 그라데이션 획을 사용하는 기법입니다. 이렇게 하면 볼륨과 깊이의 효과가 만들어집니다.

그라데이션 획은 한 방향으로 또는 여러 방향으로 그릴 수 있습니다.

현재 가장 유명한 것은 이 그림으로 장식된 볼호프 방적 바퀴 2종입니다.

• 금박을 입힌 것, 즉 금색 배경을 가진 것.
• 색깔 있는 배경이 있는 칠해진 달걀.

비야트카

그것은 현대 키로프 지역(뱌트카 주)에 나타났습니다.

기본색:

• 빨간색;
• 노란색;
• 주황색;
• 녹색;
• 검은색.

이 그림은 다음과 같은 식물 모티브를 사용합니다.

• 월경;
• 나뭇잎;
• 열매;
• 가지.

새와 동물의 이미지도 볼 수 있습니다. 뱌트카의 그림은 붓이 아닌 토끼 발로 그렸습니다. 그들은 이것의 도움을 받아 그림에 특별한 질감과 볼륨을 부여하는 획을 그렸습니다.

비야트카 그림에서는 다양한 상징이 사용됩니다.

상징	의미
원	태양의 상징
둥근 획	광선과 태양 에너지
여러 개의 원	하늘을 가로지르는 태양의 움직임
마름모	다산과 번영
사자와 새들	집의 수호자들
조류	사람과 상위 권력 사이의 중개자

비야트카 회화에서는 구성의 대칭과 균형의 원칙이 자주 사용됩니다.

가유틴스카야

이 이름은 볼로그다 지방의 우스티아 강 유역에 위치한 가요티노 마을에서 유래되었습니다. 이 작업은 밝고 채도가 높은 색상을 사용하여 나무 제품에 적용됩니다.

가유틴 그림의 특징:

강요	간략한 설명
배경	이들은 두꺼운 체리색, 적갈색 또는 황토색 배경에 만들어졌습니다. 이로 인해 특별한 깊이와 풍부함이 생겼습니다.
무늬	점과 꽃잎으로 이루어진 꽃 모양의 작은 구슬 패턴입니다. 가볍고 통풍이 잘되는 느낌을 주었습니다.
주요 심볼	세계수는 3가지 시간을 상징합니다. 과거(씨앗과 새싹), 현재(꽃과 줄기), 미래(열매)입니다.

그젤

러시아에서는 17세기에 모스크바 근교의 그젤이라는 마을에서 처음 나타났습니다. 가장 큰 특징은 흰색과 결합된 밝고 순수한 파란색입니다.

장식 및 모티브: 꽃 모티브, 새 및 풍경. 장미 이미지는 종종 Gzhel 도자기에서 볼 수 있습니다. 또한, 그젤 도자기에는 평화와 사랑을 상징하는 새의 이미지가 자주 등장합니다. 이 그림에는 종종 러시아 동화의 장면이 묘사되어 있습니다.

글루보코프스카야

글루보콥스카야를 포함한 민화 유형은 항상 연구되는 것은 아닙니다. 이 방향의 이름은 볼로그다 지역의 글루보코보 마을에서 유래되었습니다(현재는 아르한겔스크 지역의 벨스키 지구입니다).

그림의 주요 색상은 다음과 같습니다.

• 빨간색;
• 갈색;
• 주황색;
• 파란색;
• 황토.

도면에는 다음이 포함됩니다.

• 새싹;
• 월경;
• 나뭇잎;
• 나뭇가지.

사실적인 형태나 양식화된 형태로 만들 수 있습니다. 이들은 별도로 위치하거나 구성으로 결합됩니다.

요소는 다음과 같습니다.

• 액;
• 파마;
• 괄호 및 기타 수치.

그림 기호는 진한 주황색과 적갈색 배경에 그려질 수 있습니다. 수직, 수평 또는 대각선으로 배치됩니다.

고로데츠카야

이 축제는 19세기 말 볼가 강에 위치한 니즈니노브고로드 지역의 고로데츠라는 도시에서 시작되었습니다. 이 그림은 밝고 채도가 높은 색상을 사용하는 것이 특징입니다. 이 작업은 크랜베리와 블루베리에서 추출한 식물성 페인트를 사용하여 이루어졌습니다.

이 작품의 줄거리는 농촌 생활, 의식, 농민의 잔치 관습을 묘사하고 있습니다. 승마도 자주 묘사되는데, 이는 이 그림 스타일의 특징입니다.

구슬리츠카야 그림

이 종교는 17세기 말에 현대 모스크바와 랴잔 지역에 위치한 구슬리치의 구교도 정착지에서 나타났습니다.

다음과 같은 밝고 채도가 높은 색상을 사용하는 것이 특징입니다.

• 파란색;
• 파란색;
• 분홍색;
• 터키 옥.

구슬리츠카야 회화에서는 금박이 풍부한 다음과 같은 요소들을 구별할 수 있습니다.

• 식물 모티브: 꽃, 잎, 포도나무
• 기하학적 패턴: 원, 삼각형, 사각형
• 추상적인 형태: 컬, 나선형, 파도.

새의 이미지는 흔하다. 이 그림은 원래 교회 서적을 장식하는 데 사용되었기 때문에 고대 신앙과 관련된 종교적 모티브도 자주 사용됩니다.

조스토보

이 조직은 19세기 초 모스크바 근교의 조스토보 마을에서 결성되었습니다. 특징으로는 밝고 대조적인 색상, 풍부한 패턴, 채워진 공간이 있습니다. 금속 트레이에 사용됨.

검은색 배경의 주요 색상은 다음과 같습니다.

• 빨간색;
• 노란색;
• 녹색;
• 파란색.

밝은 꽃다발은 복잡하고 세부적이어서 그림에 표현력과 독창성을 부여합니다. 조스토보 회화의 요소, 모티프, 주제는 종종 자연과 연관됩니다. 가장 자주 사용되는 모티브는 야생화와 정원꽃입니다.

코스트로마

이는 코스트로마 지역에서 유래되었습니다. 코스트로마 회화는 밝고 채도가 높은 색채, 선명한 선, 간결한 패턴이 특징입니다. 색상은 무엇이든 괜찮지만, 항상 서로 잘 어울립니다.

이 그림에는 나뭇가지와 꽃 등 다양한 요소가 포함되어 있습니다. 간단한 패턴으로 결합하면 독특한 스타일을 만들 수 있습니다. 때로는 양식화된 형태로 만들어지고 기하학적 요소가 추가되기도 합니다.

리페츠크

때때로 호클로마와 비슷한 유형의 민화에는 리페츠크 경향이 포함됩니다. 이 작품은 18세기 말에 리페츠크 지역에 등장했습니다.

특징은 다음과 같습니다.

• 밝은 색상;
• 단순하고 간결한 형태;
• 식물 모티브.

리페츠크 회화에서는 에메랄드, 보라색, 하늘색이 주로 사용됩니다. 장식과 요소에는 꽃꽂이뿐만 아니라 기하학적 패턴도 포함됩니다.

므스테라

그것은 므스테라 지역의 영토에서 발전했습니다. 일반적으로 14세기에 작성되었습니다. 줄거리에는 동화와 민속적 주제가 포함됩니다. 각 장식품에는 고유한 상징적 의미가 있습니다.

므스테라 회화 기법은 여러 겹의 페인트를 바르고 특수 도구를 사용하여 부조 패턴을 만드는 등 고유한 특징이 있습니다.

오브빈스카야

이 축제는 19세기에 오브바 강에서 시작되었습니다. 밝은 색상, 복잡한 패턴, 자연과 관련된 모티브가 특징입니다. 이러한 요소들은 식물 이미지를 포함할 수 있는 복잡한 구성을 형성합니다.

기본은 8개의 꽃잎을 가진 오브빈스카야 장미입니다.

색상 범위에는 밝은 색상과 채도가 높은 색상이 포함됩니다.

• 녹색;
• 파란색;
• 밝은 파란색;
• 빨간색;
• 주황색;
• 하얀색;
• 거의 검은색이에요.

오네가

이 축제는 19세기에 오네가 호수 기슭에 위치한 마을에서 시작되었습니다. 이 유형의 그림은 대칭성이 없다는 특징이 있습니다.

전통적으로 흰색과 빨간색이 사용됩니다. 배경은 밝으면서도 어둡습니다. 꽃과 사과 등 자연을 모티브로 한 작품이 자주 발견됩니다.

팔라셰르스카야(메젠스카야)

아르한겔스크 지역 메젠스키 구의 팔라샤 마을에 나타났습니다. 이 방법은 19세기에 유행했습니다. 작가들은 자신의 작품에서 주로 빨간색과 검은색 등 채도가 높은 색조를 사용합니다.

팔라셸 그림의 줄거리 요소는 자연과 상징주의와 밀접하게 연관되어 있습니다. 말과 사슴 이미지가 있는 동물 모티브도 찾아볼 수 있습니다.

팔레크

이 축제는 1920년 이바노보 지역의 팔레흐 마을에서 시작되었습니다. 예술가들은 달걀 노른자를 기반으로 한 미네랄 및 식물성 염료를 사용하여 검은색 배경에 놀라울 정도로 세부적이고 생생한 이미지를 만들어냅니다.

자주 사용되는 색상은 다음과 같습니다.

• 금;
• 빨간색;
• 노란색;
• 녹색.

금색 선은 이미지를 구성하고 고귀한 느낌을 주는 데 사용됩니다. 이미지는 장식적인 요소로 보완됩니다.

가장 인기 있는 것은 다음과 같은 동화 속 인물과 전설 속 인물입니다.

• 이반 차레비치;
• 불새;
• 현명한 바실리사;
• 바바 야가.

팔레크 예술가들은 역사적 사건, 민속 의례, 일상 풍경도 묘사합니다.

페르모고르스카야

18세기에 아르한겔스크 지역, 북부 드비나 강 유역에서 형성되었습니다. 특징으로는 밝은 배경에 빨간색, 노란색, 초록색과 같은 밝고 채도가 높은 색상을 사용하여 대비를 만들고 중요한 세부 사항을 강조하는 것이 있습니다.

장식품과 요소는 식물성 소재로 만들 수 있습니다. 특징적인 이미지로는 꽃, 열매, 잎 등이 있습니다. 주요 모티프와 줄거리 중에서 시린 새의 이미지를 강조할 수 있습니다. 그들은 농촌 생활의 장면을 그린다. 이러한 모티브와 주제는 복잡한 구성으로 결합됩니다.

피터스버그

상트페테르부르크의 경향을 포함하여, 해당 지역 밖에서는 인기를 얻지 못할 수도 있는 유형의 민화도 있습니다. 이 축제는 19세기 말 상트페테르부르크에서 시작되었습니다.

상트페테르부르크 회화의 특징:

• 밝고 채도가 높은 색상
• 금색과 은색의 사용;
• 명확하고 뚜렷한 윤곽이 존재함
• 다양한 모티브의 사용.

색상 범위에는 녹색과 노란색이 포함됩니다. 금색과 은색 톤은 사치스럽고 부유한 느낌을 주는 데 사용됩니다. 식물 모티브(수선화, 모란, 데이지)는 생명과 자연을 상징합니다.

기하학적 패턴은 질서와 조화를 상징합니다. 새, 동물, 사람의 이미지는 주변 세계와의 연결을 나타냅니다. 주제에는 도시 풍경, 역사적 사건, 신화적 주제가 포함되는 경우가 많습니다.

피젬스카야

그들은 피자마 강에 있는 아르한겔스크 지역에 나타났습니다. 그 뿌리는 17세기 구교도들에게서 유래되었습니다. 이 양식은 장식의 엄격한 기하학적 구조, 그래픽적 품질, 강조된 장식성이 특징입니다. 색상 범위에는 빨간색, 녹색, 노란색이 포함됩니다.

장식은 검은색으로 만들어졌으며 배경은 다양한 색조로 이루어질 수 있습니다.

주요 요소는 다음과 같습니다.

• 다이아 패 한 벌;
• 지그재그;
• 원;
• 나선형;
• 장미 모양과 기타 기하학적 모양.

폴호프-마이단스카야

이 그림의 원작은 니즈니노브고로드 지역의 폴호프-마이단 마을에서 발견되었습니다. 역사는 100년 이상 거슬러 올라갑니다. 독특한 특징은 독창적인 장식입니다. 주로 빨간색과 검은색 톤이 사용됩니다. 폴호프-마이단 그림은 원래 나무 난로를 이용해 나무로 만든 가정용품과 집에 그려졌습니다.

장식품은 꽃과 같은 식물 요소 형태로 가장 자주 표현됩니다.

• 장미;
• 양귀비;
• 카밀레;
• 튤립;
• 로즈힙.

이 그림의 등장은 알레나 아르자마스카야의 전설과 관련이 있습니다. 그녀는 스테판 라진이 이끈 1670~1671년 농민전쟁에 적극적으로 참여한 사람 중 한 명이었습니다. 그녀는 니즈니 노브고로드 지역의 도망자와 농노로 구성된 트랜스볼가 아마존 분견대의 수녀였습니다.

알료나의 운명은 비극적이었습니다. 반항적인 수녀는 정부군에게 붙잡혔습니다. 심문 후, 그녀는 마녀라는 의심을 받고 잔인한 처형을 선고받았습니다. 화형이었습니다. 알레나가 처형된 장소에는 장미엉덩이 덤불이 자랐는데, 오랫동안 손대지 않은 채로 남아 있었습니다. 지역 주민들은 이곳을 신성하게 여겼습니다.

프리캄스카야

이 요리는 18세기에 페름 지역에서 처음 만들어졌습니다.

다음과 같은 밝고 채도가 높은 색상을 사용하는 것이 특징입니다.

• 빨간색;
• 파란색;
• 녹색;
• 노란색;
• 주황색;
• 갈색.

밝은 주황색 배경의 장식과 그림 요소는 복잡하고 다양합니다.

다음에서 이미지를 볼 수 있습니다:

• 열매;
• 월경;
• 조류;
• 동물;
• 기하학적 도형
• 윤곽.

푸추즈스카야

지역에 따라 이름이 붙는 민화에는 푸추즈스카야 그림이 포함됩니다. 이 유물은 19세기 말 아르한겔스크 지방의 푸체시 정착촌에 나타났습니다.

그림에 나타난 주요 색상은 다음과 같습니다.

• 빨간색;
• 검은색;
• 밝은 녹색;
• 하얀색.

가장 일반적인 패턴은 다음과 같습니다.

• 기하학적 도형
• 꽃 모티브;
• 나뭇잎;
• 가지;
• 다양한 선과 원 형태의 패턴.

주요 동기는 다음과 관련이 있습니다.

• 자연;
• 풍경;
• 동물;
• 월경.

라쿨 그림

이 조직은 19세기에 아르한겔스크 지역 크라스노보르스키 구 울리야노프스카야 마을에서 결성되었습니다. 원래는 고대 교도들이 전례서를 보관하는 데 사용했습니다.

색상 범위에는 다음이 포함됩니다.

• 검은색;
• 황금빛 황토색;
• 녹색;
• 갈색-붉은색.

다음과 같은 기하학적 모양으로 구성된 장식품이 사용됩니다.

• 다이아 패 한 벌;
• 삼각형;
• 정사각형;
• 원.

이러한 모양을 여러 개 조합하여 복잡한 구성을 만들면 독특한 패턴을 만들 수 있습니다.

로스토프 에나멜

18세기에 야로슬라블 지역의 로스토프 대제에 등장했습니다. 이것은 금속 바탕에 차가운 에나멜 페인트와 뜨거운 에나멜 페인트를 사용하여 에나멜에 그림을 그리는 것입니다. 금속 베이스에 에나멜을 코팅하고 디자인을 적용한 후, 일정 온도의 오븐에 넣어 보관합니다.

일반적으로 구리판을 사용하는데, 이는 구워진 후 특유의 눈처럼 하얀색을 띱니다.

이미지로 표현됨:

• 풍경;
• 건축 구조물
• 종교적인 주제.
• 일상적인 장면;
• 역사적 미니어처.

전통적으로 장인들은 완성된 작품에 금색 안감을 덧대어 색상 구성의 아름다움을 강조합니다. 모든 요소는 세부 사항과 훌륭한 제작 기술에 특별한 주의를 기울여 만들어졌습니다.

작업 중에는 다음과 같은 내용을 볼 수 있습니다.

• 식물 장식;
• 조류;
• 동물;
• 민족 의상을 입은 사람들.

세미카라코르스카야

1972년 로스토프 지역의 세미카라코르스크시에서는 그림을 그려 넣은 흰색 파이언스 제품을 생산하기로 결정했습니다. 이 도자기의 특징으로는 독창적인 모양과 유약 아래 손으로 그린 ​​그림이 있습니다.

주요 스타일은 여러 가지가 있습니다.

• 돈 모티브가 있는 풍경화 — 로스토프 지역, 특히 돈 강의 자연의 아름다움을 반영하는 방향입니다. 도자기 제품에는 강, 도시, 들판 및 기타 자연물이 묘사되어 있습니다.
• 장식용 붓 그림 중앙의 꽃을 강조한 양식화된 꽃 구성을 나타냅니다. 이 그림은 전통적이거나 단순화된 스타일로 그려졌습니다(구성이 작음).
• 소액성형수술 - 유약과 소금 그림으로 장식된 작은 인형. 이런 물건들은 종종 일상생활의 장면을 묘사합니다. 파란색과 하늘색이 사용됩니다.
• 소금 그림 복잡한 구성과 풍경을 만드는 데 사용됩니다. 구워지면 예상치 못한 색상 효과가 나타나고 윤곽이 특별한 부드러움을 갖게 됩니다.

타길스카야

1746년 니즈니 타길에서 시작된 금속 쟁반의 민속 그림입니다. 이러한 유형의 예술적 디자인을 만들 때 특수 미네랄 페인트가 사용됩니다.

장식과 요소는 다음과 같습니다.

• 꽃 모티브;
• 조류;
• 동물;
• 도시 생활의 장면.
• 열매;
• 월경,
• 나뭇잎과 다른 자연 요소.

주제: 일상 풍경부터 동화와 신화 속 인물까지. 그들은 종종 우랄 노동자와 농민의 삶과 일상생활과 연관이 있습니다.

우랄-시베리아

이것은 17~18세기에 우랄과 시베리아의 구교도들 사이에서 유래된 일종의 자유로운 붓놀림으로 그린 ​​그림입니다. 특별한 기술이 사용됩니다. 각 획을 두 번씩 적용합니다. 먼저 넓은 붓으로 대략적인 윤곽을 그린 후, 작은 붓과 약간의 힘을 가해 윤곽선을 그립니다.

이 그림은 명확한 윤곽이 없다는 특징이 있습니다. 특정한 패턴이나 구성으로 작업할 때조차도, 마스터는 예상치 못한 새로운 요소를 추가할 수 있습니다. 이 작품은 축제 분위기를 조성하기 위해 밝은 색상을 사용합니다. 대가들은 깨끗한 종이에 유화 물감으로 바로 그림을 그린다.

그림의 모티브 중에서는 식물 장식이 가장 두드러진다.

• 열매;
• 나뭇잎;
• 가지;
• 월경;
• 허브.

거장들은 종종 다음을 묘사합니다.

• 사람들의 모습;
• 농촌생활을 소재로 한 장르의 장면;
• 전쟁 장면;
• 축제적인 행사.

페도스킨스카야

이런 종류의 칠기 미니어처 그림은 1795년 모스크바 지역의 페도스키노 마을에서 처음 등장했습니다. 창작 과정에서 고전적인 주제, 풍경화, 정물화가 사용되었습니다.

그림은 3~4겹의 유화 물감을 사용하여 그렸습니다.

• 언더 페인팅;
• 등록;
• 유약칠(색깔을 더 진하게 하기 위해 반투명 페인트를 바르는 것).

또한, 제품은 금박이나 금박으로 장식되는 경우가 많습니다.

바닥을 만들기 위해 그들은 파피에마셰를 사용합니다. 파피에마셰는 여러 겹으로 눌러 만든 판지로, 프라이머와 그을음과 아마씨유를 특수하게 배합하여 처리합니다.

호클로마

이 축제는 17세기에 니즈니노브고로드 지역(세묘노프 시)에서 시작되었습니다. 호클로마는 나무 접시와 가구에 그림을 그리는 밝고 화려한 예술입니다.

기본색:

• 빨간색;
• 노란색;
• 주황색;
• 녹색;
• 금;
• 파란색.

장식과 디자인은 간단하고 직관적일 수도 있고, 매우 복잡할 수도 있습니다. 주요 모티브는 라즈베리, 딸기 또는 로완과 같은 열매가 모여 있는 덩굴 가지를 기반으로 한 식물 패턴입니다. 새, 물고기, 환상적인 생물의 이미지도 사용됩니다.

금색은 그림의 디자인뿐만 아니라 배경색으로도 사용됩니다. 이를 위해 먼저 표면을 주석으로 코팅한 다음(주석칠) 그림을 그립니다. 그 후, 해당 물품에 광택제를 칠하고 가마에서 굳히면 꿀빛 금색 색조가 됩니다.

셰크스닌스카야 금박을 입힌 여자

이 종은 볼로그다 지역, 특히 셰크스닌스키 구에 널리 분포되어 있습니다. 전통적으로 주방 도구와 물레를 장식하는 데 사용되었습니다. 패턴의 기본은 황금빛 노란색이며, 매우 얇은 금속 코팅을 사용하여 형성됩니다. 배경은 파란색, 녹색 또는 빨간색일 수 있습니다.

주요 모티브와 패턴:

• 생명나무;
• 건축 요소;
• 조류;
• 기하학적 도형
• 꽃꽂이.

이 스타일의 원칙 중 하나는 직선을 피하고 무심코 그린 윤곽선을 따라 붓을 움직이는 효과를 만드는 것입니다. 이 그림은 배경의 독창적인 조각으로 보완되어 장식품을 더욱 방대하고 표현력이 풍부하게 만들어줍니다.

민화는 러시아의 문화유산의 일부입니다. 그것은 사람들의 역사, 전통, 가치를 반영합니다. 그 품종은 오늘날에도 계속 발전하면서 독특함과 아름다움을 유지하고 있습니다.

민화에 대한 영상

러시아 민화의 스타일: