제비꽃은 아름다움과 부드러움을 겸비한 꽃입니다. 그는 어른과 아이 모두에게 잘 알려져 있습니다. 꽃의 이미지 종이에 그리면 특별한 결과가 나오는데, 왜냐하면 그림을 그릴 때 밝은 색을 사용하기 때문이다.
제비꽃 그리기의 일반 규칙
보라색의 윤곽선은 간단한 연필로 그리는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 이미지가 깔끔하고 가장자리가 선명하게 표시됩니다.
종이에 그린 보라색(어린이를 위한 그림은 간단할 수도 있고 복잡할 수도 있음)은 다음과 같이 표현할 수 있습니다.
- 두껍고 좋은 종이를 선택하세요. 페인트를 쉽게 흡수하고 지우개로 지워지지 않는 종이를 선택하세요. 구부러지지 않는 것이 중요합니다.
- 페인트, 간단한 연필, 지우개를 준비하세요.
- 어떤 종류의 제비꽃을 키울지 결정하세요. 국내산인지 야생산인지 확인하세요. 첫 번째는 창틀에 있는 화분이나 그와 비슷한 용기에 심어 키우고, 두 번째는 바깥의 열린 땅에서 키웁니다.
- 꽃의 꼭대기를 그려서 이미지를 시작하세요. 꽃잎은 푹신해야 합니다.
- 줄기와 잎을 그립니다. 이러한 그림을 볼 때, 꽃은 보는 사람의 관심의 중심이 되어야 한다는 점을 기억하는 것이 중요합니다. 녹색 식물도 무성해야 하지만 꽃을 가리면 안 됩니다.
- 꽃이 자라는 용기를 그리세요. 집에서는 보통 화분에 심어 키운다. 실외에서 자란다면 흙을 끌어내야 합니다.
- 이미지를 구체화합니다. 이렇게 하려면 몇 가지 누락된 요소를 추가하세요.
연필로 화분에 제비꽃을 단계별로 그리는 방법
제비꽃(어린이를 위한 그림은 실내 식물 이미지로 시작할 수 있음)은 창틀에 있는 아파트에서 키우는데, 보통 크기가 작습니다. 그것들은 작은 화분에 담겨있습니다.
꽃잎의 색상은 다음과 같습니다:
- 하얀색;
- 분홍색;
- 산딸기;
- 노란색;
- 보라;
- 파란색.
제비꽃을 그리는 데 중요한 측면은 서로 자연스럽게 전환되는 아름다운 색조를 만드는 것입니다. 즉, 밝은 색은 점차 어두운 색으로 바뀌어야 하고, 어두운 색은 점차 밝은 색으로 바뀌어야 합니다.
일하려면 다음을 준비해야 합니다.
- 주요 그림 도구로 간단한 연필을 사용합니다.
- 불필요한 선을 지우는 데 필요한 지우개
- 제비꽃을 그릴 종이 한 장
- 색칠을 위한 펠트펜이나 연필.
작업 단계는 다음과 같습니다.
- 냄비를 그리세요. 이렇게 하려면 원통을 그리세요. 미래의 냄비의 수직 측면을 그린 다음, 바닥에 두 측면을 연결하는 호를 그리세요. 이 호가 바닥이 됩니다. 시트의 맨 위에 타원을 그립니다. 이 시점에서 냄비의 윤곽이 완성되었습니다.
- 장식용 식물을 위한 용기를 그린 후, 꽃의 전반적인 윤곽을 정의하기 시작하세요. 이를 위해 냄비 위에 길이가 다른 여러 개의 선을 그린 다음, 각 선의 끝을 서로 연결합니다. 그 결과는 수많은 직선으로 구성된 일종의 풍성한 도형이 되어야 합니다. 이것이 모든 꽃의 윤곽이 될 것입니다.
- 냄비 주위에 잎을 그립니다. 제비꽃의 경우 타원형에 가깝기 때문에 타원을 여러 개 그려야 합니다. 이전 단계에서 만든 꽃 윤곽선 아래에 위치해야 합니다.
- 모든 윤곽선이 준비되면 꽃을 그리기 시작하세요. 잎이 이미 표시되어 있는 바닥에서 시작하는 것이 좋습니다. 보라색 꽃은 각각 중앙에 작은 원이 있고, 그 주변에 4~5개의 꽃잎이 있습니다. 간단한 연필로 그리는 방법은 다음과 같습니다.
- 아래쪽 꽃 몇 개를 그린 후 위쪽으로 옮겨 그립니다. 여기에서는 같은 원칙에 따라 꽃을 그립니다. 즉, 작은 원과 그 주위에 위치한 꽃잎을 그립니다.
- 잎의 윤곽을 다듬어 보세요. 가장자리는 타원형이 아니고 약간 물결 모양이어야 합니다. 각 잎에는 맥이 있어야 합니다. 또한 물결선으로 그려집니다. 한 선은 잎 중앙을 따라 이어지고, 4~5개의 선이 다른 방향으로 뻗어 나옵니다.
- 지우개를 사용하여 꽃의 공통 테두리를 제거합니다.
- 꽃의 윤곽을 세부적으로 표현합니다.
- 연필로 그린 그림에 색칠하세요. 여기에는 파란색, 노란색, 녹색이 사용됩니다.
색연필로
창의적인 작업을 시작하기 전에 다음을 준비하세요.
- 흰색 판지;
- 간단한 연필;
- 여러 색연필
- 지우개.
모든 것이 준비되면 그림을 그리기 시작할 수 있습니다.
작업은 다음 단계로 진행됩니다.
- 윤곽선을 그립니다. 이렇게 하려면 4개의 원을 그립니다. 이것이 미래의 꽃의 형태가 될 것입니다.
- 남은 꽃봉오리 실루엣을 추가합니다.
- 공 모양의 꽃 아래에 잎을 그립니다.
- 꽃의 꽃잎을 표시하세요.
- 지우개를 사용하여 불필요한 선을 제거합니다.
- 보라색을 표현하려면 파란색 연필을 사용하세요. 색상은 꽃의 중앙에 주로 집중되어 있으며 가장자리 주변에는 소량만 있습니다.
- 볼륨을 더하고 싶다면 보라색을 추가하세요.
- 검은색 연필을 사용하여 윤곽선과 구절을 만듭니다.
- 꽃 중앙에 노란색 색조를 더합니다.
- 녹색 연필을 사용하여 줄기와 구형 잎이 있는 그림의 아랫부분을 색칠하세요.
- 잎에 짙은 녹색을 더합니다.
- 검은색 연필을 사용하여 윤곽선과 그림자를 만듭니다.
수채화로 그린 바이올렛
그림을 그리려면 다음이 필요합니다.
- 수채화;
- 수채화지 한 장;
- 브러시;
- 물이 담긴 용기;
- 간단한 연필;
- 지우개;
- 검은색 라이너 또는 마커;
- 팔레트.
이미지를 만드는 단계는 다음과 같습니다.
- 꽃, 잎, 줄기, 뿌리의 전반적인 윤곽을 정의합니다. 원하시면 꽃을 그려진 화분에 심을 수 있습니다.
- 전체 구성의 윤곽선 내에서 각 꽃을 따로 그립니다.
- 각 잎의 윤곽을 다듬고 잎맥을 추가합니다.
- 줄기와 뿌리의 윤곽을 다듬습니다.
- 지우개를 사용하여 불필요한 요소를 제거하세요.
- 색칠을 진행합니다. 보라색 꽃은 밝은 분홍색 톤으로 칠하고, 잎은 노란색과 녹색 톤으로 칠합니다.
- 그림자를 표현하려면 꽃잎과 잎에 어두운 색조를 추가합니다.
- 갈색 색상으로 뿌리를 그립니다. 꽃이 화분에 심어져 있다면, 그에 맞는 색상을 선택하세요.
- 그림이 마르도록 한 후 검은색 마커나 아이라이너로 윤곽을 그립니다.
아크릴 물감으로
꽃다발 속의 제비꽃(어린이를 위한 그림은 페인트, 연필, 크레용 또는 펠트펜으로 그릴 수 있음)은 아크릴 페인트를 사용하여 묘사할 수 있습니다.
창작 과정으로 넘어가기 전에 다음 톤의 아크릴 페인트를 준비해야 합니다.
- 하얀색;
- 검은색;
- 진한 보라색;
- 노란색;
- 연두빛;
- 산화크롬.
보라색을 그리는 방법과 나무 정사각형에 패널을 만드는 방법에 대한 단계별 지침은 다음과 같습니다.
| 아니요. | 단계 | 설명 |
| 1 | 꽃 한 송이 그리기 | 이 단계는 그림과 모양의 기본적인 아이디어를 이해하는 데 도움이 됩니다. 먼저 간단한 연필을 이용해 윤곽선을 그린 다음, 블랙베리 컬러를 이용해 꽃잎을 색칠합니다. 각 꽃잎은 따로 칠해야 합니다. 1. 검은색 페인트를 사용하여 꽃의 중앙에서 시작하여 가장자리로 끝나는 가볍고 긴 선을 그립니다. 2. 꽃 중앙에서부터 밝은 라일락색 선을 그립니다. 3. 꽃잎 가장자리에 하이라이트를 추가합니다. 하이라이트는 흰색 페인트로 만들어졌습니다. 4. 검은색 페인트를 사용하여 꽃의 중앙을 더욱 선명하게 강조합니다. 5. 핵심을 노란색으로 그립니다. 이 경우 흰색 페인트를 사용하여 간단한 점 형태로 작은 하이라이트를 추가해야 합니다. |
| 2 | 나무판을 준비하세요 | 준비된 나무 표면에 흰색 아크릴 프라이머를 바릅니다. 여러 겹 발라야 하며, 각 겹을 바른 후에는 이전 겹이 마를 때까지 기다려야 합니다. 작업물은 충분히 매끄러워질 때까지 연마해야 합니다. |
| 3 | 꽃다발 스케치를 만들어 보세요 | 이 작업에는 간단한 연필을 사용합니다. 당신이 해야 할 일은 그들에게 가벼운 선을 주는 것뿐입니다. |
| 4 | 페인트로 시작하세요 | 스케치를 완성한 후 페인트 작업으로 넘어갑니다.
이렇게 하려면: 1. 캔버스의 여러 부분에 선을 그어 꽃다발의 볼륨을 만듭니다. 2. 블랙베리 페인트를 사용하여 전경을 그립니다. 3. 블랙베리와 검은색 음영을 사용하여 배경을 그립니다. 4. 밝은 라일락 톤을 약간 더합니다. 5. 빛이 닿지 않는 꽃다발의 측면에는 파란색 선을 몇 개 더 그립니다. 6. 배경을 그린 후 꽃다발 아랫부분, 즉 줄기와 잎 작업을 시작합니다. 여기서는 녹색이 우선순위가 높습니다. 먼저, 짙은 녹색으로 잎과 줄기의 그림자 면을 그린 다음, 같은 색에 약간의 흰색을 더해 빛 아래에 있는 잎의 면을 그리기 시작합니다. 줄기도 같은 밝은 톤으로 그려야 합니다. 7. 꽃을 직접 그려보세요. 이렇게 하려면 밝은 라일락색 페인트를 짧게 칠하세요. 이 경우 전경에 있는 획은 꽃 모양을 반복해야 합니다. 8. 밝은 라일락색 페인트를 흰색으로 희석하여 꽃잎에 하이라이트를 그립니다. 9. 검은색을 사용하여 꽃의 중앙 부분에서 윤곽선을 그립니다. 배경에 검은색 페인트를 점선으로 몇 번 그립니다. 보는 사람에게는 꽃 전체가 보이지 않고, 중심부만 보입니다. 10. 노란색 음영으로 핵심을 표시하고 녹색을 사용하여 꽃 사이에 녹색을 추가합니다. 11. 노란색을 이용해 리본을 그립니다. 12. 꽃 주변의 배경을 가볍게 톤업합니다. 이를 채우려면 노란색과 연한 라일락색 페인트를 섞어서 사용해야 합니다. 이 두 가지 색은 수채화 정도의 농도가 될 때까지 혼합해야 합니다. 13. 얇은 브러시와 검은색 페인트를 사용하여 꽃다발에 디테일을 추가합니다. 꽃, 잎, 줄기, 그리고 방금 그린 노란 리본의 윤곽을 따라 살짝 그려야 합니다. 14. 꽃다발을 더욱 생동감 있게 만들어 보세요. 이 작업에는 흰색 페인트를 사용합니다. 얇은 브러시로 바르기도 합니다. 이 페인트는 하이라이트를 만드는 데 사용됩니다. 잎, 줄기, 꽃잎의 표면에 존재해야 합니다. 그런 다음 굵은 획을 사용하여 노란색 리본에 하이라이트를 그립니다. 15. 작업 전체에 소량을 뿌립니다. 이를 위해 흰색, 노란색, 연보라색 페인트를 사용할 수 있습니다. |
설명된 단계를 완료하고 나면, 싱그럽고 생기 넘치는 제비꽃 꽃다발이 완성될 것입니다. 이 패널은 아파트나 주택의 벽을 완벽하게 장식할 것입니다.
폼 브러시로
종이에 거품 스펀지를 사용하여 보라색(어린이를 위한 그림은 다양한 기법으로 그릴 수 있음)을 그립니다.
- 젊은 예술가들에게 식물을 소개합니다.
- 구조와 특징적인 특징에 주의를 끌 것입니다.
- 구성과 색상에 대한 감각을 키우는 데 도움이 됩니다.
이 작업에는 다음 항목이 필요합니다.
- 꽃이나 그 형상;
- 그림 앨범의 한 장;
- 구아슈와 수채화 물감;
- 왁스 크레용;
- 폼 스펀지.
또한, 펜 끝에 작은 폼 고무 조각을 부착하여 여러 개의 펠트펜을 준비할 수도 있습니다.
모든 준비가 끝나면 이미지로 넘어가야 합니다.
생성 단계는 다음과 같습니다.
- 그릴 대상을 살펴보세요. 이 경우에는 제비꽃의 잎, 꽃잎, 줄기에 주의를 기울여야 합니다.
- 꽃을 살펴본 후, 이미지를 앨범 시트로 옮기기 시작합니다. 시트 위의 첫 번째 물건은 꽃이 편안하게 놓여 있는 화분이 될 것입니다. 그림 그리기에는 왁스 크레용과 수채화 물감을 사용합니다. 도자기의 색깔은 예술가가 자신의 그림에서 보고 싶어하는 것이라면 무엇이든 될 수 있습니다. 예를 들어 빨간색, 갈색 또는 노란색으로 만들 수 있습니다.
- 화분의 모습이 종이 위에 나타나면 꽃 자체, 잎, 줄기를 그리는 단계로 넘어갑니다. 찔러서 만들어집니다. 꽃의 중앙은 브러시로 그립니다.
- 그림을 더 아름답게 만들려면 화분에 몇 가지 패턴을 적용해 보세요. 이 작업은 브러시를 사용하여 수행할 수 있습니다. 패턴은 검은색이나 파란색과 같은 물결선으로 표현할 수 있습니다. 다른 간단한 장식을 추가할 수도 있습니다.
삼색 제비꽃 그리는 법
야생 팬지 또는 팬지의 식물학적 이름은 "비올라"입니다. 이 식물은 냄새가 좋으며 초원이나 정원에서 흔히 발견됩니다. 창의적인 아이들은 그것을 보고 나서 그림을 그려 종이에 담고 싶어할 것입니다.
여기에는 다음이 필요합니다.
- 종이;
- 간단한 연필;
- 지우개;
- 여러 색연필.
창작 과정은 가장 편리하게 다음 단계로 구분할 수 있습니다.
- 준비된 종이 한 장 전체에 해당하는 큰 원을 도식적으로 그립니다. 원을 그리는 데 어려움이 있다면 컴퍼스나 적당한 크기의 딱딱하고 둥근 물체를 사용하면 됩니다. 이렇게 하면 가장자리가 매끄러워집니다.
- 1단계에서 그린 원을 수평선 하나와 수직선 하나를 그려서 4개의 동일한 부문으로 나눕니다. 둘 다 이 원의 중심을 통과해야 합니다.
- 원 안에 위치할 보라색 꽃잎을 그립니다. 3개만 있어야 하며, 아래쪽 3개 줄 주위에 위치하며 원의 중앙에서 서로 연결됩니다. 이는 이전 단계에서 그린 선의 교차점이 위치한 곳과 같습니다. 수직선의 아래쪽 절반이 되는 아래쪽 꽃잎이 가장 커야 합니다. 아래쪽 테두리는 원의 아래쪽 테두리를 따라가지만 물결 모양이어야 합니다.
- 원의 왼쪽과 오른쪽에 꽃잎을 하나 더 그립니다. 방금 그린 아래쪽 것보다 크기가 작아야 합니다. 왼쪽 꽃잎의 중앙은 수평선의 왼쪽 절반에 위치해야 하며, 따라서 오른쪽 꽃잎의 중앙도 같은 수평선의 오른쪽 절반에 위치해야 합니다. 이 2개의 꽃잎의 테두리도 물결 모양이어야 하며 원의 테두리를 따라가야 합니다.
- 위에 꽃잎을 몇 장 더 얹으세요. 꽃잎을 얹을 공간이 조금 남습니다.
- 아래쪽에 여러 개의 잎을 그리세요. 잎의 테두리도 물결모양이어야 합니다.
- 먼저 그린 아래쪽 꽃잎 3개에는 작은 꽃잎처럼 보이는 모양을 그려야 합니다.
가장 중앙에는 작은 원형으로 만든 수술이 있어야 하며, 잎과 꽃잎에 여러 번 덧칠해야 합니다. - 지우개를 사용하여 이전에 보조선으로 사용되었던 불필요한 선을 제거합니다. 우선, 이 작업의 가장 초기 단계에서 만들어진 윤곽선은 제거될 수 있습니다.
- 선을 제거한 후 잎과 꽃잎의 윤곽을 다시 그립니다.
- 연필과 마커를 사용하여 꽃을 색칠하세요.
제비꽃은 벨벳 같은 잎과 다채로운 꽃잎을 가진 섬세한 실내 식물입니다. 살아 있는 꽃과 그려진 꽃을 보는 것은 모두 즐겁습니다.
화분에 꽃을 키울 기회가 없다면, 연필과 붓만 있으면 눈부시게 아름다운 그림을 그릴 수 있습니다. 그렇게 많은 시간과 노력이 필요하지는 않습니다. 심지어 어린아이도 이렇게 간단한 일을 처리할 수 있습니다.
그림 그리기에 대한 영상
3살 아이와 함께하는 제비꽃 그리기 마스터 클래스: