일몰은 어린이를 위한 가장 단순하고 추상적인 그림 스타일로 여겨진다. 미술 학교에 다니지 않은 사람이라도 이런 풍경을 종이나 캔버스에 묘사할 수 있습니다. 가장 쉬운 방법은 연필 대신 페인트를 사용하는 것입니다.
마스터 클래스에서는 모든 단계를 자세히 설명하고 공개합니다. 각 페인트 종류별 작업 특징그래디언트를 만들 때 모든 미묘한 차이가 고려됩니다. 일몰을 시뮬레이션하는 것이 중요합니다.
바다 위로 지는 다채로운 일몰
일몰은 미취학 아동이나 미술 학교에 다니는 어린이 모두 그릴 수 있습니다. 기술 수준은 다양하지만, 결과는 어린이의 기술에 따라 평가됩니다. 어린이를 위한 가장 간단한 그림은 하늘만 있는 종이가 아닌, 종이 한 장 전체에 일몰 그림을 그리는 것입니다.
작업하려면 아크릴 페인트와 붓이 필요합니다. 이런 페인트를 사용할 때는 신속하게 작업해야 하므로 그림이 가능한 한 간단해 보일 것입니다. 그림을 그리려면 다양한 크기의 전문가용 브러시를 구입하는 것이 좋습니다. 콜린스키 브러시나 다람쥐 브러시 같은 합성 브러시를 사용하면 됩니다.
배경을 만드는 방법
아름다운 그림을 그리려면 아이에게 모든 풍경은 배경을 만드는 것부터 시작된다는 것을 설명해야 합니다.
하늘, 구름, 바다, 모래를 따로 그리는 것보다 훨씬 쉽습니다.
- 연필로 수평선을 그립니다. 이 표시는 색상 혼합이 가장 심한 영역을 나타내며, 일몰 때 하늘색이 땅색으로 바뀝니다.
- 모든 색상이 수평선에 나타나 밝고 평평한 선을 형성합니다.
- 일몰은 단색 배경을 만드는 것으로 시작됩니다.
- 노란색 페인트를 가지고 종이의 중앙을 수평선에 맞춰 칠하세요.
- 지평선 바로 위와 아래의 영역을 같은 색으로 칠합니다.
- 색상 표현을 향상시키려면 디자인 중앙에 노란색 페인트를 두 번째로 칠할 수 있습니다.
- 일몰은 밝을 수도 있고 어두울 수도 있습니다. 강도에 따라 다양한 색조, 따뜻한 톤, 차가운 톤의 페인트를 선택할 수 있습니다.
- 자연에서는 밝은 색상의 따뜻한 색조와 차가운 색조가 결합될 수 있으므로, 한쪽에서는 일몰이 더 밝고, 다른 쪽에서는 태양이 지평선 아래로 가지 않는 차가운 색조가 됩니다.
- 태양이 어디에 있을지 시각적으로 확인하세요. 예를 들어, 지평선 뒤에 반쯤 가려져 있습니다. 즉, 태양 광선은 오른쪽이나 왼쪽에서 지구 둘레를 더 강하게 비춘다는 의미입니다.
- 태양은 지는 곳에서 더 밝게 빛나기 때문에 반대편, 지평선 위로도 훨씬 더 어두울 것입니다. 이 부분을 주황색으로 칠하세요.
- 반대편에는 노란색을 추가하여 해가 지는 곳을 보여줍니다. 일몰의 왼쪽이 되도록 하자.
- 오른쪽, 아직 공간이 있는 곳에 태양 광선에 거리를 더해주세요. 빨간색 페인트를 시트의 오른쪽 가장자리에 바르세요.
- 빨간색과 주황색 페인트는 서로 옆에 있습니다. 이제 종이 위에서 섞어 그라데이션을 만들어야 합니다. 이 작업은 간단히 짜낸 헝겊과 솔로 하면 됩니다.
- 브러시로 약간의 빨간색과 주황색을 묻힌 후에만 그라데이션을 위쪽으로 늘릴 수 있습니다. 이렇게 하면 색상이 더 잘 어울립니다.
배경색이 형성되면 태양을 그리기 시작할 수 있습니다. 일반적으로 아이들은 천체를 모방하여 색칠하지 않은 깨끗한 원을 그리는 것을 좋아합니다. 하지만 예술가들은 그것을 손으로 그립니다.
태양을 그리는 방법
물 기반 아크릴 물감을 사용하여 일몰을 표현하면 종이 위에 흐릿하면서도 사실적인 요소를 표현할 수 있습니다. 태양에는 명확한 경계가 없습니다. 자연에서는 밝고, 윤곽이 뚜렷하며, 모양이 규칙적입니다. 회화에서 모든 풍경은 그림이 아닌 물감을 통해 표현됩니다.
따라서 그림에서 태양은 다음과 같이 보일 것입니다.
- 태양이 시트 위에 도식적으로 위치해야 할 곳에는 원의 윤곽을 그리는 것이 필요합니다.
- 흰색 페인트로 원을 그린 후 그 위에 칠합니다.
- 날카로운 모서리가 생기지 않게 하고 햇빛이 사실적으로 보이게 하려면 마른 브러시로 햇빛의 가장자리를 따라 선을 긋는 것이 좋습니다. 흰색 페인트는 노란색과 주황색과 섞입니다.
- 다음으로, 얇은 브러시를 사용하여 흰색 아크릴 한 방울을 떨어뜨린 다음 수평선을 여러 개 그려 태양의 흐릿함과 밝기를 표현합니다.
아크릴 페인트는 혼합하기 쉽지만, 유화를 모방하는 데에도 이상적입니다. 더 많은 재료를 집어 올리면 붓을 더 세게 눌러 획으로 큰 자국을 남길 수 있습니다. 아크릴은 빨리 마르기 때문에 풍경이 마치 유화로 그린 것처럼 아름답고 표현력이 풍부하게 표현되지만, 그 속도는 훨씬 빠릅니다.
수채화로 보는 일몰
수채화 기법을 사용하면 일몰과 일출을 매우 쉽게 그릴 수 있습니다. 이 스타일의 수채화는 유동성과 독특한 풍경화 특성으로 인해 여러 가지 색상을 결합하여 캔버스에 형언할 수 없는 "얼룩"을 만들어낼 수 있습니다.
젖은 캔버스에 수채화를 적용하면 더욱 인상적입니다. 이렇게 하면 페인트를 더욱 아름답게 칠할 수 있습니다. 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 기법을 사용하면 쉽고 빠르게 아름다운 풍경을 만들 수 있습니다.
영국 수채화(젖은 물감 위에 젖은 물감) - 이 기법은 물감을 섞어서 부드러운 전환을 만들 수 있어서 편리합니다. 단점 중 하나는 페인트가 번질 위험이 있고, 그러면 그림이 더러워 보일 수 있다는 것입니다.
건식 수채화(이탈리아)는 페인트를 혼합하여 반투명한 색조와 추가 색상을 얻는 데 적합하지 않습니다. 하지만 휴식 후 페인트가 마르는 것을 걱정하지 않고 다시 작업에 복귀할 수 있습니다.
"젖은 상태"의 수채화
위 사진과 같은 아름다운 일몰을 만들려면, 캔버스를 미리 적셔두고 스케치북 태블릿에 고정해 두면 작품이 옆으로 움직이지 않습니다.
- 명확한 윤곽선이 없으면 배경을 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 시트의 위쪽 절반을 파란색으로 칠해야 합니다.
- 잎의 아랫부분은 좀 더 어두운 파란색으로 칠해져 있어야 합니다.
- 수채화는 항상 새로운 층으로 다른 색상을 덮지 않으므로 캔버스를 단계적으로 칠해야 합니다.
- 수평선 아래에 대각선을 그리면 바닷가에 지는 일몰의 관점이 표시됩니다.
- 노란색 페인트를 발라 태양을 밝은 노란색으로 칠한 다음, 물로 희석하여 바로 흰색으로 칠합니다.
- 바다에는 여러 가지 색조가 있습니다. 가장 밝은 색조부터 시작하는 것이 좋습니다. 물감을 캔버스 전체에 펼쳐서 푸른색으로 칠해야 합니다. 색상이 채도가 높지 않습니다.
- 일몰은 태양으로부터 약 2/3 높이에 노란색으로 그려야 합니다.
- 바다 위와 태양 위의 영역을 점차 노란색으로 칠합니다.
- 다음으로, 빨간색 쉐이드를 골라 젖은 상태로 태양의 양쪽에 노란색 위에 바릅니다. 이렇게 하면 부드러운 그라데이션이 생성됩니다.
- 태양 영역에는 이미 세 가지 색상이 있으므로 더 이상 음영을 추가할 필요가 없습니다.
- 일몰 때의 푸른 하늘은 지평선 전체가 항상 푸른색을 유지하는 것은 아니다. 가장 높은 지점은 사실상 조명이 없고, 직사광선이 그곳에 도달하지 않습니다. 하늘에 도달하는 것은 빛뿐이므로 파란색으로 칠해야 합니다. 이것 역시 젖은 기법을 사용해야 합니다. 즉, 페인트를 펴서 그라데이션을 만드는 것입니다.
일몰은 아직 세부 묘사가 더 필요하지만, 주요 배경은 이미 완성되었습니다. 그러므로 그림에 더욱 자연스러움과 색감을 더할 필요가 있습니다. 보시다시피, 일몰은 물 표면에 색깔을 남기고, 해안은 하늘의 밝은 색깔을 반사합니다.
습식 기법의 수채화에서는 선명한 획을 그릴 수 없으므로, 캔버스가 젖은 상태에서 가능한 모든 색상을 합치는 작업이 필요합니다.
페인트를 섞는 방법
초보자에게는 젖은 상태에서 젖은 상태로 그리는 기법이 어려울 수 있으므로, 캔버스를 단계적으로 적셔가며 그림을 그리는 것이 좋습니다. 종이 전체를 여러 번 적시면 안 됩니다. 붓은 화가가 현재 그림을 그릴 시트의 그 부분을 적시는 데 사용할 수 있습니다. 그림이 완성되면 완전히 마를 때까지 기다리면 됩니다.
아름다운 그라데이션과 물감의 흐름을 구현하여 혼합된 색조를 얻는 것은 어렵지 않지만, 색상의 이동을 제어하는 것은 불가능합니다. 수채화는 투명하기 때문에 색상을 많이 섞으면 새로운 색상이 나오지 않고 "진흙"이 생길 수 있습니다.
따라서 바다에 파도를 만들고 일몰을 반사하려면 다음과 같이 작업해야 합니다.
- 캔버스가 아직 젖어 있을 때 스케치를 그려 진흙 줄무늬가 생길 가능성을 줄일 수 있습니다. 물에 비친 일몰을 노란색으로 칠하고, 옆면의 부분은 파란색으로 칠합니다.
- 물에 적신 붓을 사용하여 흰색 페인트를 묻혀 햇빛이 반사되는 모양을 따라 무작위 줄무늬를 만듭니다.
- 보라색과 진한 파란색을 사용하여 물결 모양의 선을 만들어 파도의 움직임을 묘사합니다.
- 흰색을 제외하고, 해안선의 색을 물에 반사된 일몰과 같게 만듭니다.
- 빨간색을 사용하여 가벼운 붓놀림을 더해 일몰의 밝기를 표현할 수 있습니다.
주요 색상을 적용한 후 캔버스가 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 마지막 작업은 건식기법을 사용하여 완료해야 합니다. 이렇게 하면 색상이 부드럽게 전환되는 배경에서 더 눈에 띄고 더 밝게 보입니다.
마른 수채화
이 기술은 완성된 작품에 깔끔하고 선명한 악센트를 만들 수 있어서 편리합니다. 예를 들어, 파도를 표현해야 한다면 마른 캔버스에 그리는 것이 좋습니다.
젖은 시트에서는 페인트가 이전 층과 섞여서 색상이 자연스럽게 투명해져서 원하는 결과를 얻을 수 없습니다.
- 마른 천이나 약간 축축한 천을 사용하여 붓으로 흰색 페인트를 묻힌 다음 해안선을 따라 파도를 몇 개 그립니다.
- 같은 브러시를 사용하여 풀밭 같은 녹색 음영을 취하고 해안에 몇 번 덧칠합니다.
- 구름도 같은 방법으로 그립니다. 마른 종이에 청자색과 보라색을 섞어서 그린 다음 녹색 페인트를 그립니다. 각 층을 말려야 합니다.
- 붓을 가볍게 적신 다음 흰색을 사용하여 해안에 그라데이션을 만들어 마치 서로 다른 색상의 눈에 보이는 경계를 씻어내는 듯한 느낌을 줍니다.
이러한 구성은 마지막 페인트 층이 마르면 완성된 것으로 간주됩니다. 이러한 기술에서 가장 어려운 부분은 얼마나 많은 페인트를 더 사용해야 하는지, 붓을 얼마나 적셔야 하는지, 선을 얼마나 강렬하게 그려야 하는지 이해하는 것입니다.
젖은 브러시와 희석된 안료를 별도의 팔레트에 담아 시트의 일부를 적셔도 됩니다. 어린아이의 경우, 색연필로 그림을 그린 다음, 젖은 붓으로 색소를 적셔주는 것도 좋습니다.
일몰 그리기 과정을 빠르게 진행하세요
수채화로 빠르게 그림을 그리는 것도 가능합니다. 하지만 이렇게 하려면 브러시를 능숙하게 다루어야 합니다.
만약 여러분의 자녀가 미술 학교에 다닌다면, 그들은 이런 요령을 좋아할 것입니다:
- 캔버스를 흐르는 물에 적시면 더 천천히 마르게 됩니다.
- 모든 작업은 1겹의 페인트로 이루어집니다. 브러시를 사용하여 가능한 한 많은 양의 안료를 흡수하고 길고 선명한 획을 여러 번 그립니다.
- 다양한 크기의 브러시를 사용하여 동시에 획을 그려 그라데이션을 만들 경우 작업 시간은 1~2시간 정도 걸립니다.
- 마른 붓을 사용하면 젖은 안료로 획을 그어 캔버스에 생생한 획과 흐릿한 느낌을 표현할 수 있습니다.
미취학 아동이라도 수채화의 젖은 물감 위에 젖은 물감을 섞어 일몰을 그릴 수 있습니다. 일반적으로 이 기술은 어린이에게 가장 쉬운 것으로 여겨지며, 어린이는 붓의 작용을 느끼고 색상을 혼합하는 기술을 익힐 수 있습니다.
유화로 그린 일몰
유화가 복잡한 풍경이나 정물을 그리는 데 적합하다고 생각하는 것은 큰 착각이다. 아이들은 이런 그림 그리기 기술을 특히 쉽게 여긴다.
유화에서는 수채화만큼 세부 사항이 중요하지 않습니다. 하지만 장르를 고수하고, 대조를 결합하고, 붓놀림의 표현력을 유지하는 것이 필요합니다. 석유 일몰에서는 주황색과 파란색 톤이 선명하고 생생하게 보입니다. 이것들은 필수적인 것으로 간주됩니다.
스트로크 작업
유화 그리는 법을 이해하려면 작업 유형을 선택해야 합니다.
| 이름 | 기술의 특징 | 기본색 |
| 표현 기법 | 활기찬 날씨, 밝은 악센트, 돌풍을 표현합니다. 극적인 일몰은 대조적으로 표현되며, 진홍색과 보라색이 있습니다. | 밝은 색상의 따뜻한 음영 |
| 잿물 | 여러 번의 긴 붓놀림으로 얇은 유화 층을 바르는 회화 기법입니다. 색상을 조합하여 깊이를 만들 수 있습니다. 각 층을 말려 큰 그림을 그리는 데 적합합니다. | 파스텔 색상 |
| 알라 프리마 | 마르지 않고 여러 겹의 층으로 그림을 그릴 수 있습니다. 이 예술적 기법은 겉보기에 "흙"처럼 보이기 때문에 두 번째 층은 사소한 음영과 세부 사항에만 적용하여 그림에 완성된 모습을 부여할 수 있습니다. | 모든 팔레트 |
| 도말의 오버레이 | 임파스토는 유화를 바르는 방법으로 거칠거나 볼륨감 있는 표현을 사용합니다. 그림 전체 부분을 획으로 나눈 다음, 캔버스에 찢는 듯한 동작으로 획을 적용해야 합니다. 두꺼운 페이스트 같은 층으로 그림이 입체적으로 보이고, 질감이 있는 재료를 추가하면 촘촘하고 고른 획이 나옵니다. | 모든 팔레트 |
| 드라이 브러시 | 해당 장비는 상업용으로 간주됩니다. 예술가들은 이것을 이용해 거리에 그림을 그린다. 붓 털이 뻣뻣하기 때문에 캔버스에 오일을 문지르면 그래픽 효과를 낼 수 있습니다. | 모든 팔레트 |
사진과 같은 그림을 반복하려면 여러 가지 기법을 결합할 수 있습니다. 위쪽에서는 붓놀림을 적용하는 기법을 사용하고, 아래쪽에서는 유약을 입히는 기법을 사용하지만, 모든 작업은 알라프리마 기법으로 수행합니다.
그림 그리기 단계:
- 노란색과 파란색 페인트로 하늘과 땅을 윤곽선으로 그립니다. 딱딱한 브러시로 오일을 무작위로 바르고 중앙에서 가장자리로 블렌딩합니다.
- #4 원형 브러시를 사용하여 호수 근처의 땅을 밑칠합니다. 이렇게 하려면 검은색 페인트를 길고 강한 획으로 여러 번 칠하세요.
- 브러시 #6을 사용하여 화이트 스피릿으로 희석한 파란색을 날카롭게 긋습니다.
- 수평선의 경우, 시각적으로 경계를 표시해야 합니다. 진한 보라색 오일을 바르고, 진한 줄무늬 위아래에 흰색을 추가합니다.
- 아주르 화이트와 티타늄 화이트는 약간 회색빛을 띠는데, 이는 어두운 영역과 하늘의 경계를 부드럽게 하는 데 필요합니다.
- 태양으로부터 멀어질수록 하늘의 톤은 더 짙어져야 합니다. 더 멀리 갈수록 기름의 색은 더 어두워질 것입니다.
- 노란색 일몰은 흰색으로 희석한 카드뮴 옐로우로 칠해야 합니다. 때로는 이것이 필요하지 않습니다. 후자의 경우, 브러시를 사용하여 노란색과 빨간색을 흡수합니다. 몇 번 짧게 선을 긋고 나서 그라데이션에 빨간색이나 주황색을 추가합니다.
- 마른 붓을 사용하여 짧은 획으로 두껍고 굵은 획을 그려 일몰 때 구름의 층을 강조합니다. 이렇게 하려면 노란색과 주황색 톤을 사용해야 합니다.
- 옆면의 찢어진 대각선은 보라색으로 표현해야 합니다. 희석할 필요가 없습니다.
- 푸른 하늘과 보라색 구름 표면을 덮는 주황색은 두 번째 층으로 마른 브러시로 칠해야 합니다.
- 털이 엉킨 구름은 역동적이어야 하므로 밑부분은 어두운 색, 위쪽은 2~3톤 정도 밝은 색이 필요합니다.
배경이 형성되면 저수지를 칠하기 시작해야 합니다.
기술 결합
일몰은 다양한 기법을 사용하여 그려야 그림에 역동성과 생동감을 줄 수 있습니다. 일몰이 거의 칠해져 있기 때문에 연못에서 작업을 하는 것이 필요합니다.
작업 중 가장 간단한 부분은 시간이 조금 걸리지만 더 많은 페인트와 도구가 필요합니다.
- 수평선에 있는 젖은 페인트 층에서 팔레트 나이프로 마른 선을 그립니다. 캔버스의 측면 가장자리를 누르지 않고 아래로 그려야 합니다.
- 디자인의 측면을 진홍색으로 만들려면 빨간색과 보라색을 섞어 사용하세요. 오일은 넓은 범위에 걸쳐 바르세요.
- 깊이의 환상은 붓놀림의 밀도에 의해 더욱 강화됩니다. 그러므로 호수의 푸른 배경에 보라색의 깊이감을 표현하는 것이 필요합니다. 브러시로 짧은 획을 그어 칠합니다.
- 그늘진 부분은 가는 붓이나 팔레트 나이프를 사용하여 작업해야 합니다. 짧고 가벼운 획을 사용하면 작업을 세부적으로 표현할 수 있습니다.
- 물에 비치는 반사는 유화에 항상 적합한 것은 아니지만, 덜 거칠게 표현할 수는 있습니다. 흔들리는 동작으로 수직 획을 그립니다. 이렇게 하면 햇빛이 반사되는 모습을 볼 수 있습니다.
- 태양이 비치지 않는 물의 가장 어두운 부분은 태양의 반사 "아래"에 있는 부분입니다. 표면은 빛나지만, 뒷면은 영향을 받지 않습니다.
원한다면 일몰을 극적으로 표현하고 특징을 부여할 수도 있는데, 그것이 바로 살아있는 자연입니다. 하늘의 단조로운 부분에 단단한 브러시로 밝은 점을 그려 넣으면 도움이 됩니다. 낮은 수평선은 그림을 풍부하게 만듭니다. 가운데 부분의 최소한의 붓놀림과 하늘의 표현은 낭만주의를 반영하는 완벽한 조합입니다.
다른 풍경과 마찬가지로 일몰도 유화, 아크릴, 수채화로 그릴 수 있습니다. 최소한의 획으로 작업하므로 흐릿하지 않고 선명한 결과물을 얻을 수 있습니다.
수평선은 그림의 성격에 영향을 미칩니다. 수평선이 낮을수록 전체 구성이 유리해 보입니다. 구름의 세부 묘사가 부족하여 하늘이 덜 빽빽해 보이고, 이로 인해 그림이 더 역동적인 느낌을 줍니다.
그림 그리기에 대한 영상