초보자를 위한 단계별 수채화 그림입니다. 마스터 클래스

1. 윤곽을 그리다.
2. 구성의 주요 객체에 그림자를 적용합니다.
3. 첫 번째 수채화 층을 바릅니다. 페인트 획은 정확하고 두껍고 짧아야 합니다.
4. 최종 이미지 조정(가능한 경우).

이 스타일로 작업하는 가장 큰 장점은 소요되는 시간이 최소화된다는 것입니다.

1. 원하는 색조를 얻을 수 있도록 필요한 비율로 수채화와 물을 섞습니다.
2. 작업 표면에 물을 균일하게 분배한 후, 수동이나 프레스를 사용하여 표면을 매끄럽게 합니다.
3. 종이 표면에서 과도한 액체를 제거합니다. 초보자는 일반 코튼 패드를 사용하는 것이 좋습니다.
4. 짧고 촘촘한 획으로 이미지를 만듭니다.
5. 그림의 크기에 따라 2~5시간 동안 그림을 건조합니다.
6. 전경에 있는 객체를 다시 작업합니다.

이 그림 스타일의 주요 특징은 젖은 표면에 페인트를 칠하면 색상이 바뀔 뿐만 아니라 질감도 변형되기 때문에 결과가 예측 불가능하다는 점입니다.

고려 중인 스타일로 그림을 생성하기 위한 알고리즘:

1. 국소적으로 축축한 종이에 수채화의 첫 번째 층을 바릅니다.
2. 그려진 사물을 수정하여 원래의 아이디어에 맞게 만드는 작업(흐릿함, 색상 채도 등의 정도)입니다.
3. 페인트를 계속해서 칠합니다.
4. 배경과 중간에 위치한 물체에 대한 설명입니다.

1. 작업 평면을 두 부분으로 나누는 직선으로 수평선을 표시하세요.
2. 사용한 종이의 왼쪽 상단 모서리에서 2~3cm 아래로 내려갑니다.
3. 찾은 지점에서 오른쪽으로 반원을 두 개 그립니다. 그 중 하나는 끝점에서 정확히 중앙에서 수평선과 닿아야 하고, 두 번째 반원은 중앙에서 왼쪽으로 3~4cm 떨어져 있어야 합니다.
4. 사용하고 있는 종이의 오른쪽 상단 모서리에서 물러나 2~3cm 정도 내려간 다음 반원을 그립니다. 이 반원의 아랫점은 왼쪽에 그린 두 반원의 끝 사이에 위치합니다.
5. 오른쪽에 보이는 반원의 경계선에서, 중앙에 가까운 곳에 위쪽으로 휘어진 균일한 반원(달의 윤곽선)을 그립니다.
6. 수평선에서 반원의 교차점과 양 끝점의 위치에 작은 직사각형과 정사각형을 그려 무작위로 배치합니다(주거용 건물의 윤곽선).
7. 필요한 수채화 물감의 색조를 선택하고, 필요하다면 물로 희석한 후, 이미지의 개별 부분을 칠합니다.
8. 예를 들어, 반원(언덕) 위의 영역을 진한 파란색이나 밝은 파란색으로 칠합니다. 언덕 자체는 푸르다. 달 - 노랗거나 흰색으로 남다; 수평선 아래의 영역은 흰색(수평선 근처), 연한 파란색 또는 연청색(작업 평면의 아래쪽 절반 중앙), 채도가 높은 파란색 또는 연청색(아래쪽 영역)입니다.
9. 혹은 노란색, 초록색, 파란색을 사용하여 이미지에 색칠하고, 밤 풍경 대신 낮 풍경을 만들 수도 있습니다.
10. 나무와 풀, 꽃의 윤곽선을 그려서 작업 평면의 아래쪽 경계선인 전경에 배치합니다.

1. 작업 평면의 아래쪽 경계에서 2~3cm 뒤로 물러나세요.
2. 중앙에서 8cm를 넘지 않는 수직선 2개를 그립니다.
3. 아래쪽과 위쪽의 선을 수평선으로 연결하세요.
4. 길쭉한 직사각형의 아랫부분에서 모서리가 뾰족한 타원(나뭇잎) 2개를 그립니다.
5. 잎(식물의 잎맥) 안쪽을 대각선으로 그립니다.
6. 중심 인물에서 3~5cm 뒤로 물러나 찾은 지점에 작은 원을 그립니다.
7. 원(꽃봉오리 중앙 부근에 위치한, 밑면이 좁아진 직사각형) 주위에 동일한 모양을 6~7개 그립니다.
8. 먼저 물을 뿌려 국소적으로 적신 후 수채화로 그림을 그립니다.

1. 사용한 종이의 아래쪽 가장자리에 길고 좁은 직사각형을 그립니다. 이 직사각형의 변의 길이는 작업 평면의 경계와 같습니다.
2. 이 부분에 물을 고르게 뿌린 후 수채화로 칠합니다.
3. 직사각형의 중앙에서 반대 방향으로 구부러진 반원 2개를 그립니다.
4. 평행한 수직선으로 반원을 계속 그립니다.
5. 수직선의 윗부분을 수평선(꽃병)으로 연결합니다.
6. 수평선에서 서로 다른 길이의 수직선을 그어 무작위로 배치합니다.
7. 직선의 꼭대기 지점에는 밀접하게 간격을 둔 획을 사용하여 꽃봉오리를 묘사합니다.
8. 이 이미지를 작업할 때는 한 가지 색상의 페인트를 사용해야 합니다. 예를 들어, 아이가 파란색으로 그림을 그리기로 했다면 원래 색조의 꽃봉오리만 칠하는 것이 좋습니다.
9. 줄기를 그리려면 꽃병과 밑부분의 사각형을 칠하고, 파란색에 흰색, 노란색 또는 보라색을 섞어야 합니다.

1. 사용하는 종이의 중앙 부분에 물을 고르게 뿌려줍니다.
2. 파란색 수채화를 사용하여 작업 평면의 젖은 부분을 칠해 위쪽이 가장 밝은 부분이고 아래쪽이 연한 파란색이 되도록 합니다.
3. 배경 이미지가 마르기를 기다린 후, 야채나 과일(예: 당근, 양파)을 그려야 합니다.
4. 밝은 파란색 영역에 두 개의 평행한 대각선(약간 휘어진 선)을 그립니다. 오른쪽 끝점은 직선으로 연결되고 왼쪽 끝점은 삼각형(당근)으로 연결됩니다.
5. 당근의 안쪽을 물에 적신 후 완전히 마를 때까지 기다린 후 검은색 수직선을 그려 무작위로 배치합니다.
6. 당근의 뾰족한 가장자리에 가깝게 위쪽으로 강하게 휘어진 반원을 그려서 양 끝이 앞서 그린 당근 가장자리에 위치하도록 합니다.
7. 활의 안쪽 부분을 대각선으로 시각적으로 두 부분으로 나누어 아랫부분이 대각선에 위치하도록 하고 윗부분보다 크기가 약 3배 작도록 합니다.
8. 양파 안쪽을 물에 적신 다음 완전히 마를 때까지 기다린 후, 작은 부분은 노란색으로, 큰 부분은 주황색으로 칠합니다.

1. 작업 평면의 아래쪽 경계선에서 7~14cm 떨어진 곳에 수평선을 그려 수평선을 표시하세요.
2. 오른쪽 가장자리에서 4cm 뒤로 물러난 후, 수평선에서 수직선을 그립니다.
3. 종이의 아래쪽 가장자리와 수평선 사이의 공간을 원하는 색으로 칠하고, 그늘의 채도를 최소한으로 낮춥니다.
4. 작업 평면의 아래쪽 경계에서 2~3cm 떨어진 곳에 꽃병을 그립니다(2개의 짧은 평행 수직선이 매끄럽게 반대 방향으로 구부러져 반원으로 바뀌고 아래쪽 수직선보다 두 배 긴 수직선으로 이어짐).
5. 꽃병 안쪽을 원하는 대로 칠하세요(종이 표면에 물을 먼저 뿌리든 안 뿌리든).
6. 꽃병의 윗부분 가장자리에서부터 원하는 종류의 식물 가지를 그립니다. 꽃병에 칠해진 색조와 대조되는 색상의 수채화를 사용하는 것이 좋습니다.
7. 꽃병 바닥에 여러 개의 타원을 그린 후 무작위로 배치합니다. 물체의 크기는 관찰자로부터의 거리에 따라 결정됩니다(높은 위치에 있을수록 물체는 작아집니다).
8. 꽃병과 꽃을 그리기 위해 앞서 선택한 색깔로 타원을 칠하세요.
9. 오른쪽 가장자리와 수직선 사이의 거리를 밝은 갈색이나 베이지색(벽)으로 칠합니다.

1. 작업 평면의 중앙 부분에 길쭉한 타원(나비의 몸통)을 그립니다.
2. 나비의 머리 위에 작은 원을 그립니다.
3. 머리의 위쪽 경계에서 두 개의 선을 그립니다. 선의 끝은 반대 방향으로 휘어져 있습니다.
4. 타원의 위쪽 테두리에서 오른쪽과 왼쪽으로 반원을 그립니다. 이는 도형의 측면에 따라 달라집니다(오른쪽 테두리에서 반원은 오른쪽으로, 왼쪽 테두리에서 반원은 왼쪽으로 향해야 합니다).
5. 반원은 곡선을 이루도록 조정해야 하며, 서로 연결된 2개의 반원(나비 날개)이 형성되어야 합니다.
6. 나비의 몸통과 머리의 안쪽을 진하고 희석되지 않은 수채화로 붓놀림으로 칠합니다.
7. 날개를 밝은 색으로 칠하고 페인트가 마르도록 두세요.
8. 나비 날개를 칠하는 데 사용한 안료가 마르면 날개의 각 면에 크기가 다른 원 4개를 그려야 합니다(날개 무늬).
9. 원은 대조되는 색으로 칠해야 합니다.

1. 간단한 연필을 사용하여 나비의 몸통과 날개의 개략적인 윤곽을 그립니다.
2. 몸통은 길쭉한 타원형이어야 하며, 윗부분 가장자리(나비의 머리)에 원이 있어야 합니다. 나비의 머리에서부터 반대 방향(수염)으로 향하는 2개의 곡선을 그려야 합니다.
3. 날개는 양쪽에 2개의 별도 영역을 형성하는 부드럽게 구부러진 선이어야 합니다.
4. 날개는 희석하지 않은 수채화로 칠하고, 무작위 크기의 획을 사용하여 서로 가깝게 배치합니다.
5. 나비를 색칠하려면 서로 대조되는 색상을 선택해야 합니다. 이 색상들을 가까이 배치하면 이웃하는 색조의 색상의 깊이가 더욱 강조됩니다.

1. 작업 평면의 아래쪽 경계에서 2~3cm 뒤로 물러선 다음, 희석하지 않은 녹색 수채화를 짧게 쳐서 숲 개간지(잔디)의 윤곽을 도식적으로 묘사합니다.
2. 잔디 위에 이등변 삼각형을 그리되, 주요 각을 왼쪽에 두세요.
3. 주요 모서리에 작은 검은색 원(고슴도치의 코)을 그리고, 바닥 근처에는 중앙에 흰색 점이 있는 검은색 원(눈)을 그립니다. 그림의 아래쪽에 약간 곡선을 그립니다.
4. 삼각형 오른쪽에 타원 4개를 그린 후, 2개씩 묶어서 약 5~9cm 간격으로 배치합니다.
5. 고슴도치의 머리를 향해 두껍고 짧은 선을 그려 바늘을 그리면 시각적으로 동물의 몸 면적이 반원으로 제한됩니다.
6. 오른쪽 위 모서리에 사과를 그립니다(과일의 꼭대기에서 그린 녹색 반원이 있는 붉은색 원).

이 그림을 그리려면 회색, 검정, 녹색, 빨간색과 그 파생 색조의 수채화를 사용하는 것이 좋습니다.

1. 작업 평면의 아래쪽 경계에서 5~6cm 뒤로 물러나서 이 높이에서 여러 개의 부드러운 굽힘이 있는 수평선을 그립니다.
2. 오른쪽 끝은 사용한 종이의 오른쪽 가장자리에 있어야 하며, 선의 다른 부분보다 2cm 위에 있어야 합니다.
3. 두꺼운 검은색 물감으로 종이 가장자리부터 그려진 선까지의 공간을 칠합니다.
4. 종이의 윗부분을 물로 고르게 적신 후, 그대로 말리세요.
5. 검은색 영역 위의 공간을 보라색, 파란색, 주황색, 노란색, 빨간색, 파란색 수채화를 사용하여 채웁니다.
6. 네 발로 걷는 큰 곰과 새끼의 윤곽을 그리세요. 발바닥은 종이의 검은색 부분과 같은 높이에 있어야 합니다.