연필과 펜을 사용하여 노트에 있는 세포들의 3D 도면을 단계별로 그려보세요

시각적으로 입체적 이미지는 매혹적이고 매우 사실적으로 보입니다. 초보자가 3D를 만드는 데 더 편리합니다. 세포에 초점을 맞춘 그림. 즉, 독특하고 매우 창의적인 이미지를 만드는 데 미술에 대한 재능이 전혀 없어도 된다는 뜻입니다. 이런 환상적인 작품은 말 그대로 뇌를 '부수고' 완전히 다른 관점에서 사물을 바라보게 만듭니다. 이러한 걸작을 만드는 법을 배우는 것은 매우 간단하며, 가장 중요한 것은 기본을 이해하는 것입니다.

3차원 이미지에 필요한 것은 무엇입니까?

독특한 그림을 만들려면 다음과 같은 재료와 도구를 사용하는 것이 좋습니다.

재료 및 도구	특이점
볼펜이나 젤펜	덕분에 이미지가 매우 선명하고 흥미로워질 겁니다. 하지만 지우기가 어렵기 때문에 그리는 과정에서 실수하지 않는 것이 좋습니다.
간단한 연필	연필을 사용할 계획이라면 중간 정도의 단단함을 가진 도구를 선호해야 합니다.
지우개	결함이나 잘못된 선을 수정할 수 있습니다. 펜으로 그림을 그리려면 잉크를 지울 수 있는 특수한 딱딱한 지우개가 필요합니다.
줄이 그어진 노트북 시트 또는 정사각형 노트북 시트	더 큰 이미지를 만들고 싶다면 일반 A4 용지에 줄을 그어보세요.

마커나 색연필을 사용해도 됩니다. 하지만 수채화를 사용해 선명한 선을 그리는 것은 매우 어렵기 때문에, 페인트를 사용해 3차원 그림을 그리는 경우는 매우 드뭅니다.

그림 그리기 규칙

엄격한 규칙을 따르지 않고도 셀을 이용한 3D 도면을 만들 수 있습니다. 하지만 작업을 훨씬 더 쉽게 만들어 줄 몇 가지 팁이 있습니다. 예를 들어, 빛이 어디에서 오는지, 그림자가 이미지의 어느 위치에 있어야 하는지 이해해야 합니다. 이것이 성공의 절반을 차지하기 때문입니다. 평면상의 선은 사람들이 보통 그리는 대로가 아니라 약간 다르게 배치해야 합니다. 사람이 특정 각도에서 이미지를 볼 때 입체적인 효과가 나타나기 때문입니다.

다른 권장 사항도 있습니다.

• 사람이 디지털 화면(휴대폰, TV, PC 등)을 통해 보는 모든 이미지는 작은 사각형, 즉 픽셀로 구성되어 있다는 것을 이해하는 것이 중요합니다. 올바른 위치에 배치하면 현실적이고 입체적인 그림을 얻을 수 있습니다. 이러한 사각형이 작을수록 이미지는 더욱 선명하고 사실적으로 표현됩니다. 따라서 어떤 사진이든 그림의 기초로 삼고, 픽셀이 보이도록 크게 확대하면 되고, 가장 중요한 것은 색상이 보이도록 하면 됩니다.
• 초보 예술가가 이런 이미지를 만드는 데 경험이 없다면, 더 간단하고 각진 기하학적 모양으로 시작하는 것이 좋습니다. 점차적으로 더 복잡한 이미지로 넘어가고 결국에는 빈 종이에 3차원 물체를 그리는 법을 배울 수 있습니다.
• 흑백 이미지를 그리는 것이 훨씬 쉽습니다. 하지만 적절한 경험을 쌓으면 더 많은 색상을 사용할 수 있습니다.

이러한 이미지를 만들려면 다음과 같은 특정 순서를 따라야 합니다.

1. 먼저, 그림의 스케치나 초안을 만들어야 합니다. 이는 주요 요소에 대한 간단한 스케치이며, 이를 통해 물체의 크기와 모양을 정확하게 결정하는 데 도움이 됩니다.
2. 그 다음에는 이미지의 어느 영역에 그림자와 하이라이트가 있어야 하는지 파악하기 위해 빛이 정확히 어디에서 비칠지 결정하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 3차원 사진을 얻는 것이 불가능합니다.
3. 다음으로, 이미지 요소를 더 자세하게 그리기 시작할 수 있습니다.
4. 이제 더 선명한 그림자를 만들어 보겠습니다. 밝은 곳에서 어두운 곳으로 이동하는 것이 가장 좋습니다.
5. 그 다음에는 세부 사항을 더 잘 다듬고 그림자를 잘 섞어야 합니다. 밝은 부분은 지우개(연필로 그림을 그릴 경우)를 사용하여 강조할 수 있습니다.

이미지의 사실성은 빛과 그림자에 따라 달라집니다. 사실, 이것이 이러한 그림의 주요 구성 요소입니다. 그러므로 빛의 원천은 동시에 더욱 흥미로운 대비와 전환을 만들어낼 만큼 밝아야 합니다. 그림자가 어떻게 작용하는지 더 잘 이해하려면 거울 앞에 서서 여러 각도에서 빛을 자신에게 비추어 보세요. 이렇게 하면 미래 이미지에서 가장 밝은 영역이 어디에 있는지, 어두운 영역이 어디에 있는지 빠르게 판단할 수 있습니다.

투명하거나 유리로 된 물체를 만들기로 결정했다면, 그 물체를 다루는 것은 훨씬 더 어렵습니다. 우선, 이는 그림자의 완전히 다른 배열로 설명됩니다. 하지만 이 경우에도 명확한 사례로부터 배울 수 있습니다. 물 한 잔을 마시고 그 위에 빛을 직접 비추면 됩니다. 그런 다음 액체를 채워서 빛과 그림자가 어떻게 변하는지 살펴보세요.

초보 아티스트들이 흔히 하는 실수는 그림자와 하이라이트, 그리고 밝은 영역 사이에 매우 명확한 경계를 만드는 것입니다. 실제로 테두리는 선명할 수 있지만, 광원의 특정 위치에서만 그렇습니다. 그렇지 않으면 이렇게 급격한 전환은 조화롭지 않을 것입니다. 또한 이는 물체의 모양에 따라 달라집니다. 예를 들어, 공의 경우 테두리 모양이 동일해야 합니다. 원통형으로 표현하면 테두리가 더 각져 보일 것입니다.

대부분의 경우, 어둠에서 빛으로의 전환은 모호합니다. 선명도는 매우 밝고 강한 빛이 피사체에 비춰질 때만 필요합니다. 그림자와 하이라이트를 이해하는 가장 좋은 방법은 간단한 모양부터 시작하여 더 복잡한 모양으로 넘어가는 것입니다. 물론, 더 많은 연습이 필요하죠.

벽에 기대어 있는 얇은 사다리를 그리는 방법

시트에 안감이 있으면 세포에 대한 3D 도면을 더 크게 표현할 수 있습니다. 그러니 먼저 자와 연필이 필요합니다. 그려진 사각형을 제거하면 더욱 효과적인 이미지를 만들 수 있습니다. 간단한 계단을 그리는 경우 모든 직선은 자를 사용하여 그리기 때문에 깨끗한 종이에 바로 시작할 수 있습니다.

그림 그리기 순서는 다음과 같습니다.

1. 먼저, 종이를 가운데로 접고, 가운데에 길이 10cm의 얇은 수직선을 그립니다. 연필을 세게 누를 필요는 없습니다. 이는 나중에 지워야 할 지침일 뿐이기 때문입니다. 따라서 그림을 펜으로 그렸더라도 그러한 표시는 간단한 연필을 사용하여 해야 합니다. 완성된 수직선은 가장자리에서 2cm 길이의 짧은 수평 부분 2개와 교차해야 합니다.
2. 다음 단계에서는 길이가 5cm인 수평 가이드를 하나 더 그려서 긴 수직선을 중앙에서 나누어야 합니다. 중앙에는 1cm가 들어가고, 가장자리에는 2cm를 더 추가하면 됩니다.
3. 이제 아래 이미지에 표시된 대로 자와 연필을 사용하여 선을 연결해야 합니다.
4. 이제 펜이나 마커와 같은 기본적인 그림 도구를 사용할 수 있습니다. 이것의 도움으로 아래에 보이는 것처럼 계단의 오른쪽 부분이 채워졌습니다. 왼쪽에서는 이 단계에서 그림자 윤곽을 그리고 불필요한 선을 제거할 수 있습니다. 사다리의 가로대가 맞는지 확인하는 것이 중요합니다.

모든 것이 준비되었습니다. 이제 남은 것은 종이에 각도를 표시하고 살짝 구부리는 것뿐입니다. 우리는 십자가의 그림자를 잊어서는 안 됩니다. 그러면 사다리가 벽, 즉 시트의 한쪽 면에 기대어 있는 것처럼 보일 것입니다.

3D 계단의 또 다른 버전

초보자와 젊은 예술가들은 더 간단한 형상으로 작업하는 것이 더 편리하다고 생각합니다. 계단 자체가 흥미로운데, 때로는 위로 올라가는지 아래로 내려가는지 모를 때가 있기 때문이다. 그래서 예술가들은 종종 자신의 작품에 이 효과를 사용합니다. 이 버전에서는 그림 그리기 과정이 완전히 달라 보입니다.

3D 계단을 만들려면 다음이 필요합니다.

1. 일반 노트북 용지에 측면에 최대 20cm(1cm = 2칸)까지의 눈금을 그립니다. 20cm에서 저울로부터 4.5cm 뒤로 물러나서 10 x 9.5cm 크기의 정사각형을 만들어야 합니다. 모든 것이 올바르게 수행되면 아랫부분이 10.5cm 지점을 지나게 됩니다. 그 후, 6cm 지점에서 정확히 2개의 셀(1cm) 떨어진 곳에서 수직으로 이어지는 두 개의 선을 그려야 합니다. 길이는 6cm가 되어야 합니다. 선의 중심은 첫 번째 사각형의 왼쪽 하단 모서리에 연결되어야 하며, 나머지는 아래 그림과 같이 연결되어야 합니다.
2. 그 결과, 경사진 다각형이 생성됩니다. 그 안에 모양을 반복하는 짧은 평행선을 그려야 합니다. 하나의 길이는 8cm이고, 다른 하나는 5cm입니다. 이미지의 가장 아랫줄에 6cm를 표시해야 합니다.
3. 다음 단계에서는 아래쪽 표시에서 약간 벗어나는 선을 그려야 합니다. 첫 번째로 그린 직사각형의 아래쪽 가장자리에 도달해야 합니다. 또한 수평선을 추가하고 그림과 같이 점차적으로 연결해야 합니다. 이는 이미 3차원적인 것처럼 보이기 시작하는 단계입니다.
4. 그 후에는 계속해서 선을 연결해야 합니다. 계단이 약간 왼쪽으로 이동하여 아래로 내려가는 것으로 나타났습니다.
5. 다음으로, 앞서 만든 모든 가이드를 삭제하고 사다리 자체만 남겨야 합니다.
6. 이제 사진에 볼륨을 더할 차례입니다. 이렇게 하려면 다양한 강도의 그림자를 만들어야 합니다. 가장 강렬한 그림자는 벽의 옆면과 계단의 옆면에 적용해야 합니다. 빛은 위에서 내리는데, 아래로 내려가는 계단을 만드는 아이디어이기 때문에 논리적입니다. 다른 벽에는 더 밝은 그림자를 적용해야 합니다. 계단의 윗부분은 가장 많은 빛을 받기 때문에 그대로 두는 것이 좋습니다.
7. 그림의 윤곽선 뒤에 그림자를 추가해야 합니다. 주인공 자체와 마찬가지로 각이 있어야 합니다.

시트를 조금 펼치면 계단이 아래로 향하는지 위로 향하는지 추측할 수 있습니다.

체적 나비 그리는 법

계단의 3D 도면은 매우 간단하며 반드시 셀별로 도면을 그릴 필요는 없습니다. 만약 여러분이 이런 작업을 해낼 수 있다면, 이제 더 복잡한 작업으로 넘어갈 수 있습니다. 나비를 그릴 때는 큰 셀을 사용하는 것이 가장 편리합니다.

동작 순서는 다음과 같습니다.

1. 먼저 시트를 깔아야 합니다. 비교적 두꺼운 도화지를 사용하는 것이 가장 좋습니다.
2. 이제 나비의 가벼운 윤곽을 그려야 하며, 이미 그림 그리기 경험이 있다면 연필이나 펜을 가볍게 눌러 스케치를 그려야 합니다. 처음 보면 그림이 꽤 복잡해 보이지만, 번호가 매겨진 사각형에 집중하면 모든 요소를 ​​차례로 그릴 수 있습니다.
3. 그런 다음 곤충의 날개에 디자인을 추가하면 됩니다. 먼저, 이미지의 더 큰 부분을 만들어야 합니다. 장식은 무엇이든 될 수 있습니다. 인터넷에서 사진을 가져와서 기초로 사용할 수도 있고, 이 단계별 지침에 표시된 대로 반복할 수도 있습니다.
4. 다음 단계에서는 날개 디자인의 작은 요소를 추가하고 복부 윤곽을 추가하는 것이 좋습니다.
5. 이제 그림을 그릴 차례입니다. 이 예에서는 여러 색깔의 젤펜이나 컬러 마커를 사용하는 것이 가장 좋습니다. 나비가 충분히 밝아야 훨씬 더 인상적일 것입니다.
6. 다음으로, 결과가 사실적으로 나올 때까지 그림 위에 계속해서 칠해야 합니다. 추가 줄이 있는 경우 해당 줄도 제거해야 합니다.
7. 다음 단계는 그림자를 추가하는 것입니다. 덕분에 나비는 이미 볼륨감 있게 보이지만 그게 전부는 아닙니다. 톤을 고르게 한 후 마지막 단계로 넘어가야 합니다.

나비 모양을 따라 시트의 윗부분을 잘라내야 합니다. 날개와 더듬이가 공중에서는 부분적으로 작동하지 않는 것으로 밝혀졌습니다. 이 사진을 여러 각도에서 보면 아름다운 곤충이 실제로 테이블 위에 앉아 있는 것 같은 효과가 납니다.

이런 결과는 곤충의 몸을 특별한 각도로 그려서 얻을 수 있었습니다. 그림자와 종이의 윗부분이 잘려 나간 사실도 이 효과를 만들어냅니다.

체적 바나나 그리기

다른 기술을 사용하여 세포의 3D 그림을 만들 수도 있습니다. 매우 간단하지만, 완성된 결과는 정말 놀랍습니다. 다채롭고 독특한 이미지를 얻으려면 미술에 대한 기술이 필요하지 않습니다. 게다가 이러한 시스템을 사용하면 완전히 다른 물체를 그릴 수도 있습니다. 동시에, 이미지가 실제로 3차원적으로 보이기 때문에 그림자에 대해 생각할 필요가 없습니다. 하지만 밝은 부분과 어두운 부분을 추가하면 효과는 훨씬 더 흥미로워질 겁니다.

바나나의 특이한 이미지를 얻으려면:

1. 먼저 바나나 하나 이상을 가져다가 추적해야 합니다. 이것은 아이들이 그림 그리는 법을 처음 배울 때 주로 하는 일입니다. 손을 추적해도 효과는 똑같습니다.
2. 다음 단계는 검은색 마커나 펜을 사용하여 가능한 한 직선과 평행한 수평선을 그리는 것입니다. 바나나가 그려진 곳에는 어떤 종류의 아치를 만드는 것이 필요합니다. 선을 똑바로 그리려면 격자무늬가 있는 공책을 사용하거나 직접 가이드라인을 그릴 수 있습니다. 이 단계에서는 서두르지 마세요. 선이 곧을수록 그림이 더 볼록해지니까요.
3. 그 다음에는 노란색이나 다른 색깔의 마커를 사용해서 줄무늬를 하나씩 넘겨가며 칠합니다. 그런데 이런 이미지에는 페인트를 사용할 수도 있는데, 선명한 윤곽선이 이미 검은색으로 그려져 있기 때문입니다.
4. 나머지 선은 다른 색으로 칠해야 합니다. 예를 들어, 노란색과 녹색 색상의 조합은 노란색과 함께 사용하면 매우 인상적이고 상큼해 보입니다. 하지만 모든 것은 예술가의 상상력에 달려 있습니다. 특히 아이들이 이런 시각적 환상을 만드는 것은 흥미롭습니다. 우선, 매우 간단합니다. 두 번째로, 마음껏 색칠을 즐길 수 있습니다.

그리고 먼저 그림자와 하이라이트를 넣어 본격적인 이미지를 그린 다음, 같은 선을 적용하면 입체적 효과가 너무 강화되어 마치 만화 속의 실제 쥐처럼 보입니다. 편리한 점은 다음 예처럼 이미지를 특정 각도로 만들거나 더 길게 만들 필요가 없다는 것입니다.

음료가 담긴 부피 측정 캔

세포로 만든 3D 그림은 매우 간단하기 때문에, 아이는 더 복잡한 물체를 그리는 법도 빨리 배울 수 있습니다. 예를 들어, 레모네이드 캔이나 인기 있는 에너지 드링크를 묘사해 볼 수 있습니다.

이를 위해서는 다음이 필요합니다.

1. 먼저, 종이 한 장을 큰 정사각형 모양으로 배열하고 숫자와 문자를 추가해서 탐색을 쉽게 만들어야 합니다.
2. 그 다음에는 깡통의 기본 모양을 그려야 합니다. 우리는 체적적인 결과를 얻고 싶으므로, 위쪽 지점으로 갈수록 객체를 더 넓게 만들어야 합니다. 그 다음에는 위쪽에 타원을 그리고 아래쪽은 살짝 둥글게 그려주세요.
3. 이제 깡통따개를 추가하고 수평선을 그려 깡통의 윗부분을 표시하세요.
4. 그런 다음 중앙에 음료의 이름을 적으면 됩니다. 이 예에서는 레드불을 보여 주었지만, 자녀가 에너지 드링크에 관심을 갖는 것을 원하지 않는다면, 좀 더 중립적인 것을 선택하고 인터넷에서 레드불의 로고와 이름 이미지를 찾을 수 있습니다.
5. 이제 그림을 그릴 차례입니다. 이 단계에서는 회색과 파란색으로 느슨한 음영을 사용해야 합니다. 들여쓰기를 하면 강조 표시를 할 수 있습니다. 캔은 주석으로 만들어졌기 때문에 약간 반짝거려야 합니다. 하지만 잘 안 되더라도 큰 문제는 아닙니다. 왜냐하면 음료는 무광 용기에 담아서 판매될 수도 있기 때문입니다.
6. 그 후에는 항아리를 더욱 짙게 칠해야 합니다. 슬롯형 펜을 사용하는 것이 가장 쉽지만, 마커나 펠트펜도 사용할 수 있습니다.
7. 색상이 단단하고 채도가 높아질 때까지 이미지에 음영을 계속 칠해야 합니다. 동시에, 표면이 반짝반짝 빛나야 한다면 눈부심을 잊지 마세요.
8. 결과에 만족하면 그림자를 만드는 단계로 넘어갈 수 있습니다. 첫 번째 단계에서는 그림자의 위치를 ​​나타내기 위해 밝은 음영을 적용하는 것이 좋습니다. 이 경우, 빛은 물체의 정면, 약간 위쪽에서 떨어집니다. 따라서 그림자는 항아리 뒤에 있어야 합니다. 이미지의 모양이 둥글기 때문에 음영 처리도 그에 맞게 이루어져야 합니다.

9. 항아리에 가까울수록 그림자를 더 뚜렷하게 해야 합니다. 이 단계에서는 여전히 다소 거친 음영처럼 보이지만 이미 이미지에 색상을 더해줍니다.
10. 그 후에는 그림자를 더 어둡게 하고 음영을 더 채도 높게 만들어야 합니다. 완벽한 평활화를 이룰 필요는 없습니다. 오히려 그림자는 약간 거칠게 남겨두는 것이 좋습니다.
11. 이제 가장 흥미롭고 간단한 부분이 시작됩니다. 아래 그림은 시트의 윗부분을 잘라내야 하는 윤곽선을 보여줍니다. 들여쓰기를 하면 현실적인 효과를 얻을 수 없습니다. 그러니 서두르지 않는 게 좋습니다. 서두르면 처음부터 다시 시작해야 하니까요.

이런 그림을 테이블 위에 올려놓으면 입체적으로 보일 겁니다. 이 경우에는 나비를 그릴 때와 같은 기법을 사용했습니다. 가장 중요한 조건은 이미지의 하단이 약간 더 작거나 좁아야 한다는 것입니다. 그러면 사람이 여러 각도에서 보면 매우 사실적인 효과가 나타납니다.

따라서 이 기술을 사용하면 원하는 디자인을 자유롭게 만들 수 있습니다. 이 방법의 장점은 색깔이 있는 물체를 그릴 수 있어서 물체를 더 흥미롭게 만들 수 있다는 것입니다. 이런 그림은 컬러 젤펜으로 색칠하는 것이 가장 편리합니다. 충분히 지방질이 많고 건조하지 않은 것이 좋습니다. 그렇지 않으면 종이가 더 긁히고 그림에 움푹 들어간 선이 생길 것입니다. 펠트펜이나 마커도 효과적입니다(단, 종이를 너무 적시지 않도록 주의하세요. 그렇지 않으면 종이가 물결 모양으로 변합니다).

또한, 이 기술을 사용할 때는 두꺼운 종이를 우선적으로 사용하는 것이 좋습니다. 어떤 사람들은 흰색 판지를 사용하기도 하지만, 일반 도면지도 사용할 수 있습니다.

체적 이미지에 대한 다른 아이디어

그림이 그려진 종이를 잘라내는 아이디어를 활용하면 더 간단한 기하학적 모양을 만들 수 있습니다. 아래 예에서 3D 효과는 그림자와 그림이 원래 약간 길쭉하게 그려진 덕분에만 달성되었습니다. 뚜렷하게 정의된 윤곽 덕분에 그림이 단순하면서도 동시에 눈길을 끕니다.

계단에 대한 또 다른 아이디어는 다음과 같습니다. 어느 방향으로 그려도 항상 흥미로워 보이고, 힘든 작업이 필요하지 않습니다. 이런 유형의 이미지의 경우, 적어도 가이드라인을 그리는 단계에서는 간단한 연필을 사용하는 것이 더 편리합니다.

셀이 없지만 수평선이 있는 시트를 사용할 수도 있습니다. 그림자를 활용하면 놀라운 이미지를 얻을 수 있습니다. 예를 들어, 이런 방식으로 알파벳의 모든 글자를 표현할 수 있습니다.

세포를 사용하는 것이 더 편리하고 흥미로운 패턴을 만들고 싶다면 다른 예를 사용하면 됩니다. 이 경우에는 일종의 끈이 얻어진다. 이 패턴은 버섯, 열매, 꽃이 담긴 바구니 등 더 복잡한 물체를 그리는 데 사용할 수 있습니다.

혹은 체스를 주제로 간단한 큐브를 그릴 수도 있습니다. 첫눈에 보기에는 눈에 띄지 않지만 어두운 사각형의 채도가 다르다는 점은 주목할 만합니다. 이 간단한 획으로 완성된 그림에 볼륨을 더하는 데 필요한 그림자를 만들 수 있습니다.

체크무늬 질감은 언제나 보기 좋네요. 예를 들어, 이것을 이용하면 아무 데도 가지 않는 터널을 만들 수 있습니다. 소름끼치면서도 매우 흥미로운 것 같아요. 조금 무질서하게 배열하면 완전한 작품이 탄생합니다. 물론, 그림자도 잊을 수 없죠. 이 경우 가장 어두운 부분은 중앙 사각형이 됩니다. 이는 구멍이 얼마나 깊은지를 보여줍니다. 또한 가장자리에 그림자와 하이라이트를 추가해야 합니다. 더 깊은 사각형은 크기가 더 작아야 하고 모양이 더 길쭉해야 합니다.

따라서 셀에 3D 그림을 그리는 것은 매우 빠르고 쉽습니다. 탐색이 더 쉬워집니다. 이러한 이미지를 몇 장 촬영한 후에는 더 복잡한 작업으로 넘어가 기술을 연마할 수 있습니다.

세포로 만든 3D 도면에 대한 영상

세포로 만든 5개의 입체 3D 도면: