유명한 심리학자들과 교사들은 오랫동안 어린이를 위한 가장 유용하고 흥미로운 그림 그리기 기법을 인정해 왔습니다. 그들은 이러한 창의적인 활동이 예술적 기술 습득과 상상력 발달에 영향을 미칠 뿐만 아니라, 어린이의 신경계를 안정시키고 심리적 발달에 긍정적인 영향을 미친다고 확신합니다.
전문가들은 미취학 아동과 초등학생을 위한 가장 인기 있는 그림 그리기 기법을 다음과 같이 강조합니다.
- 프로타주;
- 공기 페인트;
- 대리석 무늬 종이;
- 비누 그림;
- 얼룩무늬 그림(스플래시 페인팅);
- 젖은 표면에 그림을 그리는 경우;
- 연필 한 묶음;
- 크레용과 전분;
- 다채로운 접착제;
- 소금 그림;
- 왁스 페인팅;
- 폼 고무 또는 스펀지;
- 면봉으로 그림을 그리다;
- 손자국, 손가락, 손바닥, 발로 그림을 그리다.
- 공으로 그림 그리기.
아동 발달을 위한 창의성의 이점
그림 그리기 수업은 6~7~8세 어린이의 전반적인 발달에 필수적인 요소입니다.
특히, 다음을 제공합니다.
- 미세 운동 능력을 자극하여 미취학 아동이 글을 쓸 수 있도록 손을 준비하는 데 도움이 됩니다.
- 우반구가 발달하고, 상상력, 창의력, 창의적 사고가 발달합니다.
- 실제 사물에 대한 의식적인 인식, 사물의 속성에 대한 심층적인 지식.
- 미적 감정의 교육.
- 창의성은 어떤 형태로든 강력한 명상 도구로 여겨지므로, 이완 기법을 익히는 것이 중요합니다.
- 이것은 미술 치료와 비슷한 원리입니다. 창의성을 통해 구체적이거나 추상적인 줄거리를 통해 개인적인 의견을 표현할 수 있을 뿐만 아니라 감정을 해소하고 두려움과 불안을 줄일 수도 있습니다.
- 나중에 안정적인 취미로 발전할 수 있는 유용한 오락입니다.
- 그룹에서 일할 때 의사소통 및 협업 기술을 향상시킵니다.
아이가 그림에 관심을 갖게 하는 방법
아이가 창의성을 발휘하도록 격려하고, 그의 관심을 유지하는 것은 부모나 교사의 가장 중요한 임무입니다. 아이들은 종종 그림 그리기를 시도조차 하지 않거나, 붓을 집어든 후에도 재빨리 다른 것에 주의를 돌리고 결국에는 그림을 포기합니다.
아이의 관심을 끌려면 다음이 필요합니다.
- 예를 들어 애완동물, 슈퍼히어로, 좋아하는 만화 속 캐릭터 등 그에게 관련성 있는 주제를 제안해 보세요.
- 다양한 재료로 실험해보세요: 수채화, 손가락 페인트, 파스텔, 라이트 페인팅. 어떤 아이들은 붓을 잡는 것을 좋아하지 않지만, 자신의 손바닥을 이용해 예술 작품을 만드는 것을 즐깁니다. 반면, 다른 아이들은 물감의 질감이 마음에 들지 않아 연필을 선호합니다.
- 아이를 관찰하면, 아마도 아이 스스로 그림 그리기에 관심이 있는 것이 무엇인지 말해줄 것입니다. 어떤 이니셔티브가 제시되면, 그것을 지원하는 것이 필수적입니다.
- 가장 중요한 것은 개인적인 모범을 보이는 것입니다. 어른이 정기적으로 참여하고 함께 공부하자고 제안하면, 아이는 어떤 과정에든 더 적극적으로 참여하게 됩니다.
작업 공간 구성, 수업 진행
훈련은 테이블이나 이젤에서 진행되어야 합니다. 직장에는 불필요하고 방해가 되는 물건이 없어야 하며, 현재 수업에 필요한 자료만 있어야 합니다. 주변 지역이 페인트에 노출되는 것을 방지하려면 필름을 깔면 됩니다.
방 안의 밝은 곳에 앉아, 필요하다면 불을 켜세요. 또한, 외부 현상이나 소리의 영향으로부터 실내를 보호하는 것도 필요합니다.
6~7~8세 어린이를 위한 그림 그리기 수업은 어린이에게 도구를 소개하는 것부터 시작됩니다. 아이에게 수업 주제에 대해 알려주고, 무슨 일이 일어날지 간략하게 설명하는 것이 좋습니다.
창의적인 과정은 어린이의 기술 수준에 따라 달라집니다. 따라서 아이들이 이 예술에 익숙하지 않고 이전에 그림을 그린 적도 없다면, 어른이 하는 첫 번째 일은 예술적 이미지를 기본적인 형상으로 분해하는 것입니다.
배경이나 주요 객체에서 그림을 그리기 시작한 후, 나머지 영역을 점차적으로 칠할 수 있습니다. 수업은 작업 공간 청소로 마무리됩니다. 완성된 그림은 벽에 걸거나 액자에 넣어서 전시할 수 있습니다.
주요 재료, 적합한 도구 및 그에 대한 세부 사항에 대한 알림이 표에 나와 있습니다.
| 재료 | 필수 액세서리 | 재료 성능, 기술적 특징 |
| 색연필 | 일반 용지, 지우개(반죽 지우개) | 가장 쉽게 접할 수 있는 자료 중 하나로, 기본 기술을 연습하고 사실적인 사물을 묘사하는 데 도움이 됩니다. |
| 파스텔(파스텔연필) | 파스텔 종이, 냅킨, 반죽 종이 | 색연필과 비슷하지만, 작품에 더 나은 음영을 표현할 수 있습니다. |
| 구아슈 | 일반 용지, 다양한 크기와 질감의 브러시 세트, 팔레트 | 초보자 예술가에게 적합한 저렴한 페인트입니다. |
| 아크릴 | 두꺼운 종이, 합성 및 강모 브러시, 팔레트 나이프, 팔레트, 태블릿 | 생생하고 세부적인 이미지를 만들어내고, 종이에 잘 붙으며 여러 겹으로 인쇄할 수 있습니다. |
| 수채화 및 수채화 마커 | 수채화지, 부드러운 붓, 냅킨, 팔레트, 라이너, 태블릿 | 특이한 젖은 표면에 물을 뿌린 후 다시 뿌리는 기법을 사용해 공중 사진과 추상화를 그릴 수 있는 능력. |
| 기름 | 캔버스, 합성 브러시 세트, 팔레트 나이프, 팔레트 | 전문 장인이 사용하는 복잡하고 값비싼 소재입니다. |
6~8세 어린이를 위한 그림 그리기 원리
6~7~8세 어린이를 위한 그림 그리기 수업은 흥미로워야 하며 눈에 띄는 효과가 있어야 합니다.
따라서 결과를 얻으려면 다음과 같은 몇 가지 규칙을 준수해야 합니다.
- 창의성을 키우려면 아이가 쉴 수 있고 활동에 필요한 재료를 가져갈 수 있는 구석을 따로 마련해야 합니다.
- 그림은 단계적으로 그려야 합니다. 간단한 것에서 복잡한 것으로, 일반적인 것에서 구체적인 것으로 그려야 합니다.
- 아이가 스스로 줄거리를 생각해내기 어렵다면, 구체적인 주제를 제공해 보세요.
- 모든 작업이 완료될 때까지 수업을 계속하는 것이 좋습니다. 짧은 휴식을 취할 수 있습니다. 아이가 피곤해지면 계속해서 그림을 그리도록 강요해서는 안 됩니다.
- 새로운 악기와 비표준 기술을 활용해 수업을 다양화해야 합니다.
- 그림을 그리려면 좋은 기분으로 앉아야 합니다. 미취학 아동은 항상 경계하고 집중해야 합니다.
- 기억하세요: 아무것도 잘못될 수 없습니다. 아이는 사물이나 풍경에 대한 자신만의 비전을 가지고 있습니다. 이런 점에서 창의성은 더 큰 표현의 자유를 허용합니다. 수업이 끝나면 학생들의 노력에 대한 보상을 주는 것이 중요합니다.
6-7-8세 어린이와 함께 연필로 그림 그리기
그림 그리기 기법
연필 드로잉 스타일:
- 등고선 그리기 – 사물이나 인물의 모습에 대한 이미지.
- 볼륨 추가 – 세부 사항 그리기, 빛과 그림자 활용.
- 부화: 짧은 직선 구간을 수행하는 것을 포함합니다. 획의 길이, 밀도, 방향은 작가의 아이디어에 따라 달라집니다.
- 음영 처리 또는 문지르기, 주요 노선 전체 또는 일부. 경계가 덜 눈에 띄고, 전체 이미지가 부드러워집니다. 이 기법은 그림의 사실성을 전달하는 데 사용됩니다.
그림 아이디어와 주제
아이디어와 주제의 대략적인 목록:
- 애완 동물 (새끼 고양이 또는 개): 큰 타원형 2개 - 몸통과 머리, 작은 타원형 4개 - 발. 긴 귀와 꼬리가 추가되었습니다. 주둥이에는 입, 눈, 코, 수염이 있습니다. 개는 뼈를 가질 수도 있고, 고양이는 우유 한 그릇을 가질 수도 있습니다. 동물은 해칭이나 음영을 사용하여 색칠됩니다.
- 유치원 (학교): 각자 다른 색깔의 연필과 음영을 사용해서 친구들을 그리도록 합니다.
- 밝은 추상화: 여러 개의 연필을 고무줄로 연결하여 이런 식으로 패턴을 그립니다.
- 색종이에 그림 그리기: 선택한 색상의 수채화로 종이를 칠하고, 그 위에 색연필이나 색연필로 그림을 그립니다.
따라서 짙은 녹색이나 파란색 시트에 민들레밭을 그릴 수 있습니다. 꽃을 만들려면 원을 그린 후, 그 원에서 짧은 선을 여러 개 그려야 합니다. 긴 줄기와 길쭉한 잎이 특징입니다.
마스터 클래스 1
"북극광" 색연필 드로잉 - 재료:
- 색연필이나 파스텔연필.
- 흰색(또는 파스텔) 종이.
- 종이 냅킨.
작업 단계:
- 시트를 수직으로 놓으세요.
- 바닥 부분은 약 4~5cm 정도이며 흙입니다. 검은색이나 짙은 녹색 등 어떤 형태로든 칠해져 있습니다.
- 북극광은 시트의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝까지 이어지는 구불구불한 선으로 표현됩니다. 각 섹션의 너비는 약 1cm이고 직선으로 해칭되어 있습니다. 빛을 내기 위해 4가지 이상의 색조를 사용하고, 색상을 혼합하거나 서로 겹치게 할 수도 있습니다.
- 어두운 바닥까지의 전체 공간은 비슷한 요소로 칠해져 있습니다.
- 마지막으로 나무와 덤불을 검은색(짙은 녹색)으로 그려야 합니다. 전나무의 경우 먼저 수직축을 그립니다. 즉, 줄기에서 직선이나 약간 둥근 선이 오른쪽과 왼쪽으로 뻗어 나갑니다. 덤불은 한 지역에서 다른 방향으로 뻗어 나온 선처럼 보입니다.
마스터 클래스 2
파스텔 연필로 그린 "공을 든 고양이"라는 창작 작품입니다.
도구 준비:
- 파스텔 연필.
- 파스텔 종이.
- 냅킨.
- 성가신 잔소리.
워크플로:
- 종이는 세로 형식으로 배치됩니다. 그림에서는 음영을 더 잘 표현할 수 있는 파스텔을 사용하지만, 부드러운 색연필을 사용해도 괜찮습니다.
- 고양이의 몸은 타원형이고, 시트의 약 2/3를 차지합니다. 간단한 연필로 스케치하지 않고도 노란색 파스텔로 바로 그릴 수 있습니다. 발은 몸에서 뻗어 나와 2개의 길쭉한 타원형을 이룬다.
- 머리는 원형이며, 몸통 위에 위치하며, 시트의 거의 중앙에 있습니다. 머리에는 삼각형 귀가 있는데, 그 안에는 두 개의 작은 삼각형이 귀의 안쪽 부분으로 표현되어 있습니다.
- 시트의 바닥에는 둥근 모양의 분홍색 실뭉치가 있습니다.
- 가장 먼저 할 일은 배경을 칠하는 것입니다. 하늘색, 파란색, 그리고 종이 가장자리 주변에 약간의 검은색이 사용됩니다. 냅킨이나 손가락으로 섞어도 됩니다.
- 고양이의 몸, 발, 주둥이, 귀의 윗부분은 완전히 노란색으로 칠해져 있습니다. 머리 중앙 부분과 발, 몸통에는 약간 진한 노란색을 더해 볼륨감을 줄 수 있습니다. 윤곽선은 흰색으로 표시됩니다.
- 주둥이: 코는 분홍색으로 그리고 가운데에 흰색 점이 있게 그려야 하며, 눈과 입은 검은색으로 곡선을 그려야 합니다. 이 고양이는 밝은색의 눈썹과 길고 곧은 수염을 가지고 있습니다. 귀의 안쪽 부분은 분홍색과 흰색 파스텔로 칠해져 있습니다. 색상의 경계가 흐릿합니다.
- 공은 보라색과 혼합된 분홍색으로 칠해져 있고, 개별 실은 분홍색과 흰색으로 그려져 있습니다. 실은 고양이의 몸 주위에 반원형으로 놓여 있으며, 고양이의 몸과 발을 감싸고 있습니다.
6-7-8세 어린이와 함께 물감으로 그림 그리기
그림 그리기 기법
구아슈와 아크릴 작업 방법:
- "드라이 브러시": 도구에 소량의 페인트를 바르고 그림 위로 가볍게 움직입니다. 이렇게 하면 색상이 차분해지고 오래된 그림 같은 효과가 생깁니다.
- "담그기"와 "찌르기". 풀과 식물, 동물의 털, 빛의 하이라이트 - 이 모든 것은 붓으로 종이에 수직으로 압력을 가하여 표현할 수 있습니다.
- "액상 아크릴" – 아크릴 페인트와 접착제, 실리콘을 섞은 것입니다. 이러한 구조로 인해 캔버스에 여러 방향으로 퍼져나가 초현실적인 패턴을 만들어냅니다.
- 우뇌형 그림 그리기 – 세부 사항을 미리 그리지 않고 직관적으로 그림을 그리는 것.
- 스텐실을 사용합니다. 이는 판지에서 잘라낸 형상을 종이로 옮긴 후 칠한 것일 수 있습니다.
- 인쇄물 – 스탬프, 롤러, 손, 마른 잎과 같은 자연적 요소를 사용하여 디자인을 만듭니다.
- 실로 그림 그리기: 실을 페인트에 담그고 종이 위로 무작위로 움직입니다.
6-7-8세 어린이에게 그림 수업을 가르치는 데 적합한 수채화 기법의 예:
- 젖은: 물에 적신 시트 위에 여러 색깔의 점들을 놓으면 가볍고 섬세한 그림이 완성됩니다. 이것은 배경으로 사용할 수 있으며, 그 위에 다른 레이어를 적용하여 요소를 더욱 명확하게 표현할 수도 있습니다.
- 수채화 얼룩 – 이미지를 추상적인 색상 점으로 채웁니다.
- 그리자일 – 흑백 또는 단색으로 이루어진 스타일입니다.
- 취주: 공기를 튜브를 통해 넓은 수채화 물감 얼룩 위로 분사하면 물감이 복잡한 모양으로 늘어납니다. 이런 식으로 태양과 풀, 꽃, 풍선, 바다 생물 등을 만들 수 있습니다.
그림 아이디어와 주제
아이디어 목록:
- 아프레모프 스타일의 가을: 브러시의 뻣뻣한 표면을 사용하여 이미지 전체에 다채로운 잎사귀를 표현했습니다. 마른 후, 어두운 색으로 길과 길을 따라 있는 나무를 그려 마무리합니다. 이런 작업에는 구아슈나 아크릴 물감과 반원형이나 사각형으로 자른 중간 크기의 붓이 적합합니다.
- 판타지 블루 포레스트: 채도를 다르게 하여 한 가지 색상으로만 공예품을 만듭니다. 겨울 풍경이라면, 흰색 페인트를 위에 두드려 눈이 내리는 것처럼 보이는 튀는 효과를 만들 수 있습니다.
- 공간: 큰 종이 한 장을 보라색으로 칠하고, 종이 전체 둘레에 노란색 점(별)을 그립니다. 그런 다음 골판지에서 원하는 크기의 원(행성)을 잘라내고 젖은 물감으로 칠합니다. 아이는 천체의 색깔을 실험해 볼 수도 있고, 책에 나오는 천체의 모습을 보고 따라 할 수도 있습니다.
- 야자수 꽃다발: 원하는 모양의 꽃병을 그려보세요. 그런 다음 아이의 손바닥을 구아슈로 칠하고 종이 위에 올려놓으세요. 이 작업을 여러 번 반복하세요. 나뭇가지와 푸른 잎을 그리는 것을 마무리합니다.
- 과일 정물화: 반원형 판을 그리세요. 큰 폼 브러시를 사용하여 사과 모양을 종이 위에 찍어내고, 작은 브러시를 사용하여 같은 방식으로 포도송이를 만듭니다.
마스터 클래스 1
6~7~8세 어린이를 위한 우반구 기법을 활용한 그림 그리기 수업, 연습 '바다 풍경'.
필요한 도구:
- 구아슈와 화이트워시 세트.
- 흰 종이 한 장.
- 합성 브러시: 중간 #7, 작은 #3.
- 물이 담긴 용기.
작업 진행 상황:
- 시트를 수평으로 놓고 대략 3개의 동일한 부분으로 나눕니다. 위쪽 1/3은 하늘이고 나머지는 물이 됩니다.
- 하늘 부분에는 흰색과 파란색 페인트를 몇 방울 떨어뜨린 다음, 위쪽 공간 전체에 뿌립니다. 다음 단계를 밟기 전에 하늘이 말라야 합니다.
- 구름: 둥근 붓이나 손가락에 흰색 구아슈를 묻혀 원을 그리며 특정 부위에 페인트를 펴 바릅니다. 구름의 개수는 선택 사항이며, 크기와 모양이 다양할 수 있습니다.
- 바다도 하늘과 같은 방식으로 만들어집니다. 그것을 만들 때만 흰색과 파란색 페인트 외에 파란색과 약간의 녹색(청록색)이 들어갑니다. 몇 방울을 시트 위에 떨어뜨린 후 수평 마스크를 사용하여 섞습니다.
- 왼쪽 구석에는 나무가 있는 섬이 있을 것입니다. 첫 번째 흙층은 검은색이고, 그 위에 황토색과 녹색을 찌르는 방법을 사용하여 더합니다. 섬을 칠할 때는 강모 브러시를 사용하는 것이 편리합니다.
- 나무는 줄기와 가는 가지로 이루어져 있습니다. 먼저 검은색 구아슈로 칠합니다. 그림자가 지는 부분이 있고, 그 위에 황토색을 여러 군데 칠해 빛을 모방합니다. 잎은 주로 녹색이고 곳곳에 노란색이 섞여 있습니다.
- 바다 속에도 땅이 있는데, 검은색과 황토색이 섞인 길쭉하고 고르지 않은 타원형 모양입니다.
- 보트: 어두운 색 보트와 밝은 돛. 바닥은 두꺼운 수평선이고, 돛은 길쭉한 반원 모양으로 그릴 수 있습니다. 이런 요소들은 더 얇은 붓으로 만들어졌습니다. 배들은 물 위에 그림자를 드리웠는데, 흰 페인트로 칠해져 좁아지는 지그재그처럼 보였다.
- 그림은 날아다니는 두 마리의 새 이미지로 끝납니다. 새들은 체크 표시 형태로 그려져 있습니다.
마스터 클래스 2
수채화를 활용한 6~7~8세 어린이를 위한 그림 수업, "꽃병에 담긴 꽃"
직장에 필요한 것:
- 수채화.
- 두꺼운 수채화지.
- 태블릿.
- 브러시: 대형 #30, 중형(예: #6 또는 #7), 소형(#1-2).
- 유리잔에 담긴 물.
- 팔레트.
- 종이 냅킨.
작업 진행 상황:
- 종이는 아이의 앞에 수직으로 놓여 있으며, 편의상 특수한 태블릿에 고정하거나 테이프로 평평한 표면에 붙입니다. 넓은 브러시를 사용하여 종이 표면 전체를 깨끗한 물로 적셔줍니다. 시트가 아직 마르기 전에 주요 세부 사항을 그려야 합니다.
- 꽃병은 파란색 수채화를 이용해 원형이나 타원형으로 묘사되었습니다. 꽃병의 왼쪽에 그림자가 생깁니다. 파란색은 위아래로 여러 번 그려야 하며, 중앙은 가장 밝은 곳으로 흰색으로 유지됩니다.
- 월경. 먼저 톤 필을 만들어야 합니다. 이렇게 하려면 분홍색 물감을 물에 많이 희석한 다음 둥근 브러시를 사용하여 여러 곳에 큰 반점을 그립니다. 노란색, 보라색, 녹색 음영은 같은 방식으로 나타납니다.
- 색상의 디테일. 작은 브러시를 사용하여 빨간색, 주황색, 파란색, 짙은 보라색 점을 첫 번째 추상 레이어 위에 적용합니다. 꽃은 꽃병에서 뻗어 나와 위로, 옆으로 뻗을 수 있습니다.
- 왼쪽 꽃병 옆으로 그림자가 드리워져 있습니다. 연한 라일락색으로 만들 수도 있습니다. 꽃병이 놓인 테이블도 같은 페인트로 수평으로 칠해져 있다.
심리학자와 교사의 추천
전문가들은 아이들과 함께 그림을 그릴 때 다음과 같은 팁을 따르라고 권장합니다.
- 그림 수업 시간은 명확하게 정의되어야 합니다. 아이는 언제, 무엇이 자신에게 요구되는지 이해해야 합니다.
- 훈련 프로그램을 만들고 점차적으로 보완하고 복잡하게 만드는 것이 좋습니다.
- 창의성을 위한 주제는 아이의 관심 분야에 속하는 것이어야 합니다.
- 아이를 대신해서 해줄 필요도 없고, 어떻게 해야 할지 고집스럽게 말할 필요도 없습니다. 주제를 설명하고, 이미지나 창의적인 기술의 예를 보여주세요. 나머지는 아이가 최선을 다해 스스로 하도록 노력하세요.
- 이 과정에서는 부모의 관심을 유지하기 위해 작품에 대해 의견을 제시하고 줄거리와 등장인물에 대한 유도적인 질문을 하는 것이 필요할 수 있습니다.
- 종종 음악을 켜서 분위기를 조성합니다. 클래식 음악이나 가사가 없는 차분하고 편안한 멜로디를 듣습니다.
어린이를 위한 그림 그리기 수업은 어린이의 6~7~8세 연령과 발달 수준에 맞춰 진행되어야 합니다. 학교에 가까워지고 초등학교에 진학한 아이들은 이미 오랫동안 주의를 끌 수 있지만, 너무 복잡한 그림이나 한 번에 2개 이상의 그림을 그리도록 제안해서는 안 됩니다.
올바른 접근 방식과 세심한 태도, 인내심을 갖추면, 그림 그리기와 같은 매혹적이고 다면적인 활동을 통해 자녀에게 발달하고자 하는 열망을 심어줄 수 있습니다.
그리고 만약 어린아이가 욕망뿐만 아니라 적어도 약간의 재능이 있다면, 그러한 활동은 대부분의 창의적 기술을 개발하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 성인이 되어서 예술적 직업으로 발전할 수도 있습니다.
그림 그리기에 대한 영상
6-7-8세 어린이를 위한 그림 그리기 수업 - 수채화로 그린 겨울 풍경: