창의적인 예술 작품에서 순수한 색상을 얻으려면 어떤 색상을 섞어도 괜찮고 어떤 색상을 섞으면 엉망이 되는지 알아야 합니다. 이러한 목적을 위해 색상 팔레트가 수집됩니다. 수집하는 데 시간이 걸리지만, 초보자가 원하는 색상을 얻는 방법에 대한 좋은 가이드입니다. 특별한 테이블도 도움이 될 수 있습니다.
수채화
수채화 작업에서 가장 흥미로운 부분은 투명한 색상이 종이 위의 물과 반응하면서 더욱 생생해지는 모습을 관찰하는 것입니다. 이러한 페인트를 사용하면 다양한 페인팅 기법을 번갈아가며 다양한 실험을 할 수 있습니다.
각 수채화 색상은 고유한 특성을 가지고 있으며, 예술가들은 이를 사용하여 다양한 목표를 달성합니다. 색채 이론과 표준 팔레트에 대한 기본적인 이해는 음영을 만들고 실험하는 연습에 큰 도움이 됩니다.
수채화 꽃 구성은 조화로운 색조부터 눈길을 끄는 구성까지 다양한 조합으로 이루어져 있습니다.
색상을 혼합하거나(기성 색상표는 예술가의 작업에 도움이 됨) 제한된 색상 팔레트를 만드는 것은 그림에서 성공하는 가장 편리한 방법입니다. 몇 가지 색상만 사용해도 엄청나게 다양한 표현이 가능합니다.
페인트의 특징
수채화 물감의 특징 중 하나는 모든 색이 같은 속성을 가지고 있지 않다는 것입니다. 그들은 투명성의 정도에 따라 서로 다릅니다. 수채화가 투명할수록, 물감 층을 통해 종이 표면이 더 많이 보입니다. 하지만 색상을 너무 진하게 하면 페인트를 겹칠 수 있는 능력이 떨어지므로 주의하세요.
모든 예술가가 다루어야 할 수채화의 또 다른 중요한 특징은 색소 침착입니다. 수채화 물감은 색소가 들어간 물감과 색소가 들어가지 않은 물감의 두 가지 유형으로 나뉩니다. 전자의 경우, 일단 종이에 바르고 나면 제거하기 어렵습니다. 이로 인해 처리하기 매우 어려운 간섭이 발생합니다.
또한 수채화의 빛에 대한 견뢰도와 같은 특성도 고려해 볼 가치가 있습니다. 해당 층에 햇빛이 닿는 시간은 층에 따라 달라집니다. 내광성은 페인트의 산화 속도에도 영향을 미칩니다.
온도는 팔레트를 만들고 그림에 적합한 색상을 선택하는 데 큰 역할을 합니다. 색온도는 따뜻함과 차가움의 영원한 대조입니다. 따뜻한 것으로 여겨지는 페인트는 활동성으로 구별됩니다. 그들은 매혹적이며 그림에서 가장 먼저 등장합니다.
차가운 톤에는 장점이 있습니다. 그렇습니다. 그들은 전면에 나서지 않지만, 배경에 있으면서 매우 아름답게 이완되고, 상쾌해지고, 사라집니다.
색상환의 6가지 기본색 중 정확히 3가지가 따뜻한 색이고, 3가지가 차가운 색입니다. 비율은 50 대 50으로, 이는 다시 한번 추위와 더위의 영원한 대결을 나타냅니다.
색상환의 처음 3가지 색상은 따뜻한 색상입니다. 결과적으로, 가능한 모든 버전은 동일할 것입니다. 빨간색부터 노란색까지 모든 색상은 밝고 매력적이어서 주로 전경을 만드는 데 사용됩니다.
그들의 반대편은 나머지 3가지 색깔입니다. 따라서 녹색부터 보라색까지 가능한 모든 색상 옵션은 차갑게 느껴질 것입니다. 배경을 만드는 데 자주 사용됩니다.
그러나 색상을 2가지 주요 범주로 나누는 이러한 분류 외에도 "다른 색상에 비해 더 따뜻한 색상"과 "다른 색상에 비해 더 차가운 색상"이라는 개념도 있다는 점을 이해하는 것이 좋습니다.
예를 들어, 두 가지 차가운 색상인 녹색과 보라색을 비교하면, 보라색이 더 차갑게 느껴집니다. 보라색과 비교했을 때, 녹색은 더 따뜻한 색입니다.
밝은 색상도 마찬가지인데, 주요 분류에 따르면 밝은 색상은 따뜻한 것으로 간주됩니다. 예를 들어, 주황색은 노란색보다 따뜻한 색입니다. 따라서 노란색은 주황색에 비해 차갑다는 느낌을 줍니다.
처음에는 수채화 물감의 특성이 이해하기 어려울 수 있습니다. 그러나 연습을 하면 예술가는 무엇에 특별한 주의를 기울여야 하는지 더 잘 이해하게 됩니다.
색상을 혼합하면(표는 음영의 속성과 주요 특징을 이해하는 데 도움이 됩니다) 다양한 음영 팔레트를 사용하는 데 도움이 됩니다.
수채화 물감의 주요 색상은 다음과 같습니다.
| 색상 | 설명 |
| 프러시안 블루 | 반투명한 차가운 수채화 물감. 이 색상을 올바르게 적용하려면 약간의 연습이 필요합니다. 시간을 들여 그린 만큼 이 페인트의 웅장한 풍부함이 보상될 것입니다. 예술가가 습식 방법을 사용하여 프로이센 블루를 적용하면 표면 위로 잘 흘러내릴 것입니다. 그러나 불투명도 때문에 레이어링에 심각한 한계가 있습니다. |
| 코발트 바이올렛 다크 | 이 색상은 투명성이 특징입니다. 보기에도 좋고, 여러분이 만들고 있는 디자인에 질감을 더할 수 있는 좋은 기회입니다. 하지만 이 페인트는 작업에 약간의 제약을 줍니다. 배포하기는 어렵지만, 종이 한 장에서 쉽게 제거할 수 있습니다. 결국 투명성이 특징이죠. |
| 카드뮴 황색 매체 | 색소 함량이 낮은 반투명 색상으로 생동감 넘치고 따뜻한 황색 톤을 띱니다. 그 자체로 사용해도 좋고 다른 색상과 조합해도 좋습니다. 하지만 이 페인트가 충분한 투명성을 가져야 한다는 조건이 있습니다.
카드뮴 옐로의 투명성으로 인해 이를 사용하는 예술가들은 종종 레이어링에 어려움을 겪습니다. 하지만 레이어링이 필요하지 않을 만큼 풍부합니다. |
| 남빛 | 투명한 인디고 염료는 색상을 탁하게 만들지 않고도 깊이를 더해줍니다. 이는 예술가에게 많은 기회를 제공합니다. 인디고 염료의 유일한 심각한 문제점은 잘 씻겨 나가지 않는다는 것입니다. 예술가는 그림을 그리는 동안 우연히 생긴 얼룩이나 다른 실수를 없앨 방법을 생각해 내야 합니다. |
| 퍼머넌트 핑크 | 잘 흐르는 투명한 수채화. 이 색상은 작업하기에 매우 편리합니다. 흐름을 쉽게 제어할 수 있어 혼합하는 동안 발생할 수 있는 문제를 크게 줄일 수 있습니다. 퍼머넌트 핑크는 종이와 잘 반응합니다. 그리고 투명성이 있기 때문에 유약으로 자주 사용됩니다. |
혼합 기술
팔레트를 결정하기 전에 최소한 색채 이론에 대한 기본적인 이해와 색상이 서로 어떻게 관련되어 있는지에 대한 이해가 필요합니다. 그러면 시청자에게 특정한 감정을 불러일으키거나 특정한 예술적 아이디어를 강조하기 위해 적절한 범위를 독립적으로 선택할 수 있습니다.
예술적 걸작을 창작할 때 고려해야 할 주요 특징은 색온도, 색조, 순도입니다. 색조는 기본 색상의 이름일 뿐입니다. 즉, 색조는 색상환에서 페인트의 위치를 말합니다. 여기서 색상의 배치는 무지개 속의 위치와 일치합니다.
전통적인 팔레트에는 주요 색조의 따뜻한 버전과 차가운 버전이 포함됩니다. 팔레트를 구성할 때 반투명하고 어두운 색상을 너무 많이 사용하지 않도록 하세요. 이러한 색상은 혼합하기 어렵고 겹치기가 쉽지 않습니다. 따뜻한 색상과 차가운 색상은 함께 어울려야 합니다.
어두운 색상이 있는 팔레트의 측면이 위쪽에 있습니다. 아랫부분에는 그에 상응하는 차가운 색조가 있습니다.
기름
수채화 물감과 함께 유화 물감도 초보자와 전문가 모두에게 자주 사용됩니다.
페인트의 특징
유화 물감은 수채화 물감과 다르며, 수채화 물감에 비해 몇 가지 장점이 있습니다. 하지만 단점도 있습니다. 오일 베이스의 가장 큰 특징은 유동성입니다. 균일한 색상을 만들려면 색조를 철저히 혼합해야 합니다.
동시에, 유화의 이러한 특징은 추가적인 예술적 효과를 만드는 데 도움이 됩니다.
- 페인트가 완전히 섞이면 균일한 색상이 형성되어 그림을 그리거나 표면을 칠하는 데 모두 적합합니다.
- 페인트를 부분적으로 섞으면 가장 밝거나 반대로 가장 어두운 색상의 입자가 바탕에서 돋보이게 되는데, 이것을 칠하면 혈관처럼 보이고, 이로 인해 그림이 독특하고 독특해집니다.
이 염료의 특징을 고려하면 독특한 장식을 만들 수 있습니다.
혼합 기술
유화에서는 페인트를 혼합하는 3가지 주요 방법이 있습니다.
| 방법 | 설명 |
| 물리적 | 이 경우에는 원하는 색상을 얻기 위해 오일을 간단히 섞습니다. 그런 다음 이미 만들어진 혼합물을 캔버스 표면에 바릅니다. |
| 노동 집약적 | 요점은 다음과 같습니다. 먼저, 캔버스에 색상을 칠합니다. 그런 다음 페인트가 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다. 그 후, 건조된 층 위에 투명 페인트를 바릅니다. 반투명한 것을 사용할 수도 있습니다. 이 모든 과정을 거쳐 새로운 색조가 형성됩니다. |
| 환상을 만들다 | 이 기법을 사용할 때는 붓놀림을 서로 가깝게 배치해야 합니다. |
진지하게 그림 그리기를 하고 싶은 사람이라면 모든 혼합 방법을 터득하는 것이 좋습니다.
유화 물감의 색상을 혼합할 때는(색상 선택 표는 아티스트에게 제공됨) 다음 권장 사항을 따라야 합니다.
- 팔레트에서 색상을 준비하는 작업은 사용 직전에 수행해야 합니다.
- 붓이나 특수 면봉을 사용하여 획을 그립니다(실수를 하면 수정하기 어렵습니다).
- 유화 물감 한 겹을 칠하고 나서 다음 겹을 칠하기 전에는 이전 겹이 완전히 마를 때까지 기다려야 합니다(이 규칙의 예외는 예술가가 부분 혼합 기법을 사용하는 경우입니다).
- 색상이 바뀌면 브러시를 용제로 철저히 씻어야 합니다.
구아슈
구아슈는 초보자에게 적합한 페인트입니다. 이 제품의 주요 특징 중 하나는 조성물에 함유된 안료와 필러의 비율이 높다는 것입니다. 결과적으로 해당 물질은 완전히 불투명해집니다.
페인트의 특징
구아슈가 내는 색은 수채화보다 강합니다. 구아슈를 칠한 표면은 빨리 마르고, 그 후에는 약간 더 밝아집니다. 그리고 예술가들은 이런 종류의 페인트의 특성을 반드시 고려해야 합니다.
혼합 기술
구아슈로 작업할 때 다음 표에 제시된 기술 중 하나를 사용하여 색상을 혼합할 수 있습니다.
| 방법 | 설명 |
| 기계적인 | 색상은 팔레트에서 간단히 혼합됩니다. |
| 광학 | 이미 마른 페인트 위에 새로운 층을 바릅니다. 가장 중요한 점은 위에 위치할 두 번째 레이어가 투명하거나 반투명하다는 것입니다. |
| 공간 | 이는 본질적으로 광학적 방법의 한 종류입니다. 색상환에서 서로 보색인 색상은 직경의 반대쪽 끝에 위치합니다. 보색이 아닌 두 가지 채색이 광학적으로 혼합되면 새로운 색조가 형성됩니다. 색상환에서 이 톤은 항상 혼합되는 두 색상 사이에 위치합니다. 혼합된 색상은 혼합된 색상보다 채도가 낮습니다. 색상환에서 두 색상 사이의 거리가 멀수록 혼합물의 채도는 낮아집니다. |
아크릴
아크릴은 초보 예술가에게 좋은 선택입니다. 이러한 페인트는 특정 채도의 색상을 생성합니다. 많은 사람들은 마르는 데 시간이 조금 걸린다는 점을 좋아합니다.
또 다른 중요한 장점은 완성된 그림의 품질에 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 걱정 없이 거의 모든 소재에 그림을 그릴 때 사용할 수 있다는 것입니다. 종이, 돌, 유리, 세라믹, 나무 표면 - 이 모든 표면에 아크릴 페인트를 칠하는 것이 적합합니다.
페인트의 특징
물에 분산되는 아크릴 페인트. 그들은 페이스트와 같은 농도를 가지고 있습니다. 일반 물이나 특수 물질로 희석할 수도 있습니다. 혹은 희석하지 않고 구입한 그대로 사용할 수도 있습니다. 어떤 경우든 표면에 균일한 층이 형성되어 강도와 내구성이 뛰어납니다.
아크릴은 다른 많은 페인트와 달리 강한 냄새가 나지 않습니다. 작업 시 희석제를 사용할 필요가 없습니다. 즉, 어린이도 그림을 그리는 데 사용할 수 있다는 뜻입니다.
그림에 아크릴을 사용하면 놀라울 정도로 아름다운 효과를 얻을 수 있습니다. 하지만 이러한 페인트는 함유된 물질에 따라 여러 종류로 나뉜다는 점을 이해해야 합니다.
예를 들어:
- 무광 페인트는 광택을 내지 않습니다.
- 반면에 광택이 나는 아크릴은 표면이 반짝이는 것처럼 보이게 합니다.
- 형광 페인트에는 어둠 속에서 빛을 낼 수 있는 특수 안료가 들어 있습니다.
- 진주조개 페인트 덕분에 실제 진주조개처럼 태양광선을 굴절시키는 층이 형성됩니다.
- 금속 효과가 있는 아크릴은 알루미늄 분말 염료를 포함하고 있기 때문에 금속 광택의 모방을 만들어냅니다.
페인트 자체 외에 페인트 작업에 필요한 브러시도 선택해야 합니다.
다음 유형의 브러시에 주의를 기울이는 것이 좋습니다.
- 인조;
- 억센 털;
- 딱딱한 털이 있는.
아크릴은 무거운 물질이기 때문에 천연 소재로 만든 부드러운 브러시는 적합하지 않습니다. 이것을 사용하면 획의 형태가 없어질 것입니다. 직경이 다른 둥글거나 평평한 모양의 브러시 4개를 구입하는 것이 좋습니다. 직장에는 팔레트 나이프도 준비해야 합니다.
혼합 기술
아크릴 페인트의 색상을 혼합하려면(표를 독립적으로 편집할 수 있음) 희석에 대한 사전 연구가 필요합니다. 이러한 목적을 위해 일반 물만 사용할 수 있는 것이 아니라, 희석제라는 특수 물질도 사용할 수 있습니다.
페인트를 일반 물로 희석하는 경우, 물은 깨끗해야 하며 따뜻해서는 안 됩니다.
아크릴의 특성은 물과 혼합되는 비율에 따라 달라집니다.
- 혼합이 50/50이면그러면 최종 혼합물은 첫 번째 층을 만드는 데 완벽합니다. 물을 넣으면 페인트가 더욱 유동적으로 변합니다. 따라서 브러시 털에 쌓이지 않고 표면에 잘 깔립니다.
- 1:2 비율로 혼합하면 이미 건조된 층 위에 바르기에 적합한 페인트가 형성됩니다. 주요 특징은 균일한 분포와 매끄러운 코팅 형성입니다.
- 페인트와 물을 1:5의 비율로 섞으면그런 다음, 생성된 혼합물을 유약으로 사용할 수 있습니다. 아크릴은 안료가 표면의 기공으로 쉽게 침투하므로 내구성 있는 반투명 층을 형성하는 데 도움이 됩니다. 그런데, 특수한 희석제조차도 이런 효과를 낼 수는 없습니다.
- 페인트를 희석하기 위해 물 이외의 다른 것을 사용하기로 결정했다면하지만 이러한 목적을 위해 특별히 고안된 물질인 경우에는 지침에 따라 행동해야 합니다. 각 회사가 자체 기술을 사용하여 희석제를 생산하기 때문에 여기서 일반적인 권장 사항을 제시하기는 어렵습니다.
아크릴 페인트를 희석제로 희석하는 것의 가장 큰 단점은 페인트가 균질성을 잃을 수 있다는 것입니다. 녹지 않은 덩어리가 남아 있을 수도 있습니다. 물이나 희석제로 페인트를 희석해도 사용 가능한 색상의 수는 늘어나지 않습니다. 새로운 색조는 서로 다른 색상을 혼합해서만 얻을 수 있습니다.
일반적으로 아크릴 물감은 오일 물감과 같은 원리로 혼합됩니다. 이 아이디어는 먼저 한 가지 색깔을 조금, 다른 색깔을 조금 섞은 다음, 균일한 색조가 될 때까지 섞는 것입니다. 특수 표를 사용하면 색상을 적절한 비율로 조합하는 데 도움이 됩니다.
또 다른 혼합 기술은 이미 마른 첫 번째 도료 위에 두 번째 도료를 바르는 것입니다. 위에 위치할 레이어는 투명해야 합니다. 이렇게 하면 특이한 효과를 얻을 수 있습니다. 캔버스 바로 아래쪽에 있는 기본 레이어가 위쪽 레이어를 통해 보이게 됩니다.
하지만 이 혼합 방법은 초보자에게는 적합하지 않습니다. 유약 기법에 대한 특정한 기술과 지식이 없이는 사용할 수 없기 때문입니다.
혼합 색상의 양에 대해서는 다음 규칙이 적용됩니다. "작업에 필요한 것보다 조금 더 많은 양을 사용하는 것이 항상 더 좋습니다." 이 경우, 예술가는 적용된 페인트가 완전히 마른 후에 기존 결함을 수정할 기회를 항상 갖게 됩니다.
어떤 페인트를 섞어서는 안 되나요?
다른 색상을 얻을 수 있는 3가지 기본 색상이 있습니다. 빨간색, 초록색, 파란색은 모든 것의 기본입니다. 다양한 비율로 사용하고, 그 혼합물을 사용하면 점점 더 많은 새로운 색조를 만들 수 있습니다.
그러나 다음과 같은 일부 혼합 옵션은 좋지 않은 결과를 초래할 수 있습니다.
- 납백색과 군청색(또는 코발트색)을 섞으면 보기 흉한 회색 음영이 나옵니다.
- 바람직하지 않은 옵션은 납백색과 보라색 꼭두서니의 조합입니다. 이 경우 과도한 번개가 발생합니다.
- 천연 건조 오일 기반 페인트와 인공 물질을 섞는 것은 피하는 것이 좋습니다. 결과는 예측할 수 없습니다.
- 진한 자주색 황토색과 납색을 섞으면 더 밝아집니다.
- 나폴리 노란색 페인트를 다른 톤과 섞으면 지나치게 밝은 색조가 나옵니다.
초보 예술가라도 조언을 따르고, 각 페인트의 특성을 고려하고, 테이블을 사용하거나 사용하지 않고 색상을 혼합해 실험한다면 아름다운 그림을 그릴 수 있습니다.
색상 혼합에 대한 비디오
색상 혼합 차트: