사람을 그리는 것은 시각 예술에서 가장 어려운 작업 중 하나로 여겨진다. 그래서 초보 예술가들은 종종 스케치나 이미지를 복사해서 사용하는 것을 선호합니다. 하지만 이 경우에도 인물의 포즈를 올바르게 묘사하고 비율을 이해하는 것이 필요한데, 이는 최소한 해부학에 대한 기본적인 지식이 필요하고 역동적인 움직임과 감정을 올바르게 전달할 수 있어야 한다는 것을 의미합니다. 스케치에서는 모든 것이 훨씬 간단하며, 몇 가지 미묘한 차이점을 안다면 매우 독특하고 세련된 그림을 얻을 수 있습니다.
스케치란 무엇인가
스케치는 세부 사항 없이 매우 빠르게 그림을 그리는 미술의 특정 방향입니다. 작업하는 동안 스케치, 즉 미래 이미지의 초안이 만들어지는데, 이를 통해 작가가 정확히 무엇을 보여주고 싶어하는지 명확하게 알 수 있습니다.
동시에, 사람들은 그러한 그림을 그리기 위해 최소한의 노력과 시간을 투자하면 됩니다. 우리는 몇 개의 선과 간단한 기하학적 모양으로만 이루어진 매우 간단한 그림에 대해 이야기하고 있습니다. 간단한 그림에 텍스트를 추가할 수도 있습니다.
사람 스케치를 올바르게 그리는 방법
스케치를 만들려면 몇 가지 간단한 규칙을 따라야 합니다.
비율 유지
인체의 비율이 어떻게 형성되는지 빠르게 이해하려면 종이 한 장을 8등분하면 됩니다. 그 다음에는 아래 그림과 같이 사람을 그려야 하는데, 각 구역이 특정한 사각형 안에 있도록 하세요.
이런 종류의 규칙은 스케치 자체를 만들 때 사용할 수 있으며, 그 후에 불필요한 선은 간단히 삭제하면 됩니다.
골격 구조의 특징
복사용 사람 스케치는 이미지가 어떻게 구성되는지 이해하는 데 유용합니다. 하지만 인간의 골격에 대한 아이디어도 필요합니다. 이 경우에는 이미 위에서 논의한 그림도 도움이 될 것입니다.
8번째 부분은 머리로 이루어져야 하며, 그 다음에는 가슴을 그려야 합니다. 가슴은 두 개의 다른 부분으로 구성됩니다. 골반은 대략 4번째 마디 수준에 위치하고, 무릎은 3번째 마디 수준에 위치합니다. 맨 아래에는 발이 있습니다.
이는 스케치를 그리기에 충분한 표준 인체 골격의 대략적인 비율입니다. 초보 예술가가 이런 이미지를 많이 만들 계획이라면, 매번 안감을 덧대고 싶지 않을 것입니다.
그런 다음 그래픽 편집기에서 준비한 다음 종이에 간단히 인쇄하면 됩니다. 새로운 스케치를 만들 시트 아래에 이러한 템플릿을 놓으면 됩니다.
체형
초보 예술가들은 종종 같은 실수를 저지른다. 즉, 곧바로 신체 모양을 그리려고 하는 것이다. 하지만 첫 번째 단계에서는 줄을 세우면 안 됩니다. 먼저 비율을 스케치하고, 골격의 주요 요소를 분배한 다음, 타원형 모양으로 근육을 디자인하기 시작해야 합니다.
그래야만 이미지가 더욱 조화로워질 것입니다.
디테일링
모든 주요 요소를 만든 후에는 부드러운 선을 사용하여 요소를 연결하고 첫 번째 단계에서 만든 추가 가이드라인을 제거할 수 있습니다.
즉, 처음에는 선과 단순한 모습으로만 구성된 일종의 작은 사람이 나타나고, 문자 그대로 몇 초 후에는 본격적인 실루엣이 나타납니다.
그림을 더욱 역동적으로 보이게 하려면 다양한 포즈로 실험해 보는 것이 좋습니다. 스케치가 복잡할수록 더욱 흥미로워 보일 것입니다.
어떤 재료가 필요합니까?
스케치는 다양한 도구를 사용하여 만들 수 있습니다. 하지만 초보 예술가를 위한 표준도 있습니다.
| 그리기 도구 | 특이점 |
| 종이 | 스케치북이라 불리는 작은 공책을 사용하는 것이 가장 좋습니다. 일반적으로 고품질 종이로 만들어지며 표지가 상당히 두껍습니다. 작은 크기 덕분에 이 노트북을 어디든 가지고 다닐 수 있습니다. 흥미로운 아이디어가 있다면, 언제든지 스케치를 만들어 보세요. |
| 간단한 연필 | 3B 또는 2B라고 표시된 부드러운 연필심을 사용하는 것이 좋습니다. 색연필을 사용하면 스케치에 밝기를 더할 수도 있습니다. 하지만 일반적으로 이러한 이미지는 흑백으로 만들어집니다. |
| 검은색 마커 | 두꺼운 마커나 얇은 마커(텍스트 쓰기용)를 사용할 수 있습니다. 이 도구를 사용하면 이미지가 준비되면 윤곽선을 추가할 수 있습니다. 이렇게 하면 그림의 주요 요소를 강조할 수 있습니다. |
| 수채화 물감 | 스케치에서는 부분적으로만 사용됩니다. 즉, 예술가는 이미지의 일부 영역만 칠해 강조합니다. 풀컬러 스케치 그림도 있지만 그다지 인상적이지 않습니다. |
| 지우개 | 작업하는 동안 모든 예술가는 불필요한 선을 지워야 하므로 좋은 지우개 없이는 작업할 수 없습니다.
하지만 지우개를 사용할 때는 과하지 않도록 주의해야 합니다. 스케치의 주요 원칙은 가능한 한 빨리 부주의하게 그림을 그리는 것이기 때문입니다. |
연필의 부드러움에 따른 분류
연필의 부드러움에는 여러 단계가 있으며, 단단함을 나타내는 보편적인 시스템도 있습니다. 일반적으로 사용되는 유럽 척도는 B가 부드러움, H가 단단함, HB가 중간 부드러움을 의미합니다.
F로 표시된 연필도 있습니다. 이는 H와 B의 평균입니다.
문자는 보통 숫자 뒤에 옵니다. 이는 연필이 얼마나 부드러운지, 반대로 얼마나 단단한지를 나타냅니다. 4B라고 표시된 도구를 사용하면 단순히 B라고 적힌 연필보다 4배 더 부드럽다는 것을 의미합니다. 다른 분류에도 동일하게 적용됩니다.
그림을 그리는 장소
모방을 위한 인물 스케치는 초보 예술가가 자신만의 스타일을 개발하는 데 도움이 됩니다. 업무에 가장 적합한 분위기를 바로 조성하는 것이 좋습니다. 초보 예술가라면 집에서 첫 스케치를 그리는 것이 훨씬 더 편리할 것입니다.
또한, 가족에게 모델이 되어달라고 부탁할 수도 있습니다. 하지만 가족이 시간이 없더라도, 집안에서 무엇을 하고 있는지 살펴보고 간단히 스케치를 그려볼 수 있습니다.
스케치에 유용한 팁
미술의 이 흥미로운 분야를 더 빨리 익히는 데 도움이 되는 몇 가지 권장 사항이 있습니다.
- 관찰. 사람들이 어떻게 서 있고, 걷고, 다른 행동을 하는지 관찰하여 꾸준히 개발하는 것이 필요합니다.
스케치에서는 자연스러움이 매우 중요하므로 최소한의 선으로 사람의 기본적인 움직임을 표현하는 법을 배워야 합니다. 인기 있는 아티스트의 튜토리얼을 시청하여 그들이 어떻게 스케치하는지 살펴보는 것도 좋습니다.
- 예를 들어, 신체에서 가장 복잡한 부분 중 하나인 손과 같은 세부 묘사를 그릴 수 없다면, 이런 부분을 그리는 데 어떤 기법이 있는지 살펴보세요.
손 사진을 복사본으로 사용할 수도 있습니다. 상지의 특정 위치가 필요하지만 인터넷에서 해당 이미지를 찾을 수 없는 경우, 언제든지 휴대폰을 사용하여 원하는 각도에서 손 사진을 찍을 수 있습니다.
- 그림은 사진처럼 사실적일 필요는 없습니다. 이런 경우 스케치의 요점은 전부 사라집니다.
- 경험이 풍부한 예술가들은 모든 여가 시간을 연습에 바칠 것을 권장합니다. 초보 예술가가 못생긴 그림을 수십 개밖에 그리지 못하더라도, 꾸준히 훈련하면 그의 스케치는 점점 더 성공적일 것입니다.
또한 종이의 한 면만 사용하는 것이 좋습니다. 충분히 얇으면 반투명해질 겁니다. 따라서 이미 시트의 반대쪽에 선이 그려져 있으면 화가를 혼란스럽게 하고 작품의 질을 떨어뜨릴 수 있습니다.
하지만 종이의 질이 좋고 충분히 두껍더라도, 반대쪽에 그림을 그리면 이전에 그린 그림은 지워질 것입니다. 왜냐하면 종이가 노트의 다른 종이나 테이블과 접촉하기 시작하기 때문입니다. 결과적으로 선이 흐릿해지고 이미지가 더러워 보입니다.
또 다른 이유는 각 시트에 그림이 하나만 있다면 스케치북을 완성한 후 모든 그림을 정리하여 테이블 위에 펼쳐 놓거나 벽에 걸 수 있기 때문입니다.
결과를 비교할 때도 편리합니다. 예를 들어, 어떤 예술가가 그림을 그리기 시작했을 때 자신의 진행 상황이 얼마나 성공적인지 알고 싶어하는 경우가 있습니다.
모든 이미지에 존재하는 또 다른 중요한 요소는 관점입니다. 스케치는 사진처럼 사실적일 필요는 없으며, 비율 및 기타 미묘한 차이의 규칙에서 벗어날 수도 있지만 원근법은 항상 유지됩니다.
즉, 이미지 속 나무 하나가 더 가까이 있고 다른 하나가 더 멀리 있을 경우, 첫 번째 나무의 크기가 훨씬 더 커야 합니다. 정말 멀리 있는 것처럼 느껴지는 배경을 만들려면 안개 속에 있는 것처럼 칠하면 됩니다.
또한 많은 예술가들은 물체가 움직이면 약간 푸른빛을 띠기 시작한다는 것을 잘 알고 있습니다.
앞으로 그림에 색칠할 계획이라면, 명암법에 대해 더 알아보는 것이 좋습니다. 예술가가 그림을 그리기 시작할 때, 종이 전체는 이미 완전히 밝아진 상태이므로, 예술가는 그림자가 정확히 어디에 위치해야 할지 정확하게 판단해야 합니다.
이는 이미지의 공간적 감각을 만들고 모양을 결정합니다.
그림자에 대해 더 자세히 알아보려면 튜토리얼을 보거나 물체를 가져다가 광원으로부터 다른 각도에 놓아보세요. 이렇게 하면 어두운 요소가 어디에 있어야 하고 밝은 요소가 어디에 있어야 하는지 명확하게 판단하는 데 도움이 됩니다.
많은 예술가들은 색칠 대신 해칭 방법을 사용합니다. 이를 통해 그림자를 설정하고 동시에 일부 요소를 강조할 수 있습니다.
사람의 간단한 스케치를 그리는 방법
사람 스케치는 "사람 스케치 그리기"로 검색하면 찾을 수 있지만, 사람 스케치가 어떻게 만들어지는지 이해하는 것이 유용할 것입니다. 이렇게 하면 이미지를 더 빨리 복사할 수 있을 뿐만 아니라 직접 만들 수도 있습니다.
가장 간단한 것부터 시작해 보는 게 좋습니다.
- 먼저, 시트 중앙에 수직선을 그립니다.
- 이제 비율을 더 쉽게 조절할 수 있도록 서로 같은 거리에 8개의 짧은 수직선을 그릴 수 있습니다.
- 다음 단계는 머리, 어깨, 골반 부위의 스케치를 시작하는 것입니다. 이 예에서 그 사람은 단지 편안한 상태로 서 있을 뿐입니다. 가장 간단한 옵션입니다. 하지만 시간이 지나면서 작업을 더 복잡하게 만들고 다른 포즈를 그릴 수도 있습니다.
- 계속해서 가이드라인을 추가하고 팔꿈치와 무릎을 그립니다. 먼저, 큰 관절이 있는 곳에 작은 원을 그린 다음, 선으로 연결합니다.
- 다음으로, 스케치 작업을 계속하면서 모양을 잡습니다. 손을 사람의 등 뒤에 있는 것처럼 그리면 손바닥과 손을 그릴 필요가 없어 작업이 더 수월해집니다.
- 이제 중앙선에서 시작하여 옷, 헤어라인, 기타 요소를 그려보세요.
- 매우 간단한 스케치이므로 사실적으로 표현하려고 할 필요는 없습니다. 처음에는 그림이 유치해 보이도록 두세요. 필요한 기술은 점차적으로 생겨날 것입니다.
- 다음 단계에서는 옷에 주름, 칼라, 벨트, 부츠 등의 요소를 추가합니다.
- 얼굴의 몇 가지 요소를 추가해야 합니다.
남은 것은 불필요한 선을 제거하는 것뿐이며, 그러면 가장 간단한 스케치가 완성됩니다.
5분 만에 그리는 소년 스케치
모방을 위한 사람 스케치를 보면 어른보다 어린이를 그리는 것이 훨씬 쉽다는 것을 알 수 있습니다.
예를 들어, 초보자를 위한 옵션을 고려해 볼 가치가 있습니다.
- 이 예제에는 가이드라인이 없지만, 가이드라인을 사용하면 훨씬 더 좋고 빠르게 작업할 수 있습니다. 먼저 머리를 나타내는 타원을 그립니다. 이 단계에서는 연필을 세게 누를 필요가 없습니다. 나중에 일부 선이 제거될 것이기 때문입니다.
- 이제 타원에 연결되는 사각형을 그립니다. 여기가 목이 될 거예요. 그 다음, 몸통을 나타내기 위해 좀 더 큰 직사각형을 하나 더 그립니다.
- 다음 단계에서는 또 다른 사각형을 그립니다. 이건 바지예요. 몸의 옆면에는 소년의 팔을 나타내기 위해 얇고 긴 직사각형 2개를 그려야 합니다.
- 다음으로 스웨터에 컷아웃을 추가하고 청바지에 주름을 추가하여 이미지에 디테일을 추가합니다.
- 이제 얼굴을 추가하는 일만 남았습니다. 첫 번째 예처럼, 세부 사항에 너무 많은 주의를 기울일 필요는 없습니다. 캐릭터에 입, 눈, 코가 있다는 것만 표시하면 됩니다.
아직 추가할 세부 사항이 몇 가지 남아 있습니다. 머리카락도요. 풍선이나 다른 세부 정보를 추가할 수 있습니다.
사람들의 준비된 스케치
복사를 위한 사람 스케치는 서로 다릅니다. 비교적 단순한 미술 분야이기는 하지만, 자신만의 개성적인 스타일을 개발한다면 매우 독창적인 작품이 될 수 있습니다.
몇 가지 흥미로운 예를 고려해 보는 것이 좋을 것입니다.
- 앉아 있는 소녀. 아래 이미지에서 볼 수 있듯이, 작가는 몇 개의 선만 사용했지만, 한편으로는 완성된 것처럼 보이고, 다른 한편으로는 몇 분 만에 그림이 그려졌다는 것이 명백합니다.
캐릭터를 뒤에서부터 그리면 작업이 훨씬 수월해집니다. 아래 예에서는 해부학과 위치의 모든 규칙을 고려하여 포즈가 잘 그려졌습니다.
- 의자에 앉은 소녀. 이 예에서는 약간 캐주얼한 포즈가 뚜렷하게 드러납니다. 캐릭터가 앉아 있는 모습을 문자 그대로 느낄 수 있습니다. 동시에 작가는 비교적 단순한 선을 사용하고 세부 사항과 사실성을 추구하지 않습니다.
- 포옹하는 커플. 이 예는 대략적인 실루엣만 그려도 매우 아름다운 스케치를 만들 수 있다는 것을 보여줍니다. 마치 예술가가 의도적으로 선을 약간 비뚤어지게 그린 것 같고, 그의 손이 미끄러지는 것처럼 보인다. 이것은 스케치의 명확한 예입니다.
- 버스에 탄 사람들. 스케치북을 가지고 다니면 그림을 그리기에 좋은 소재를 포착할 수 있습니다. 예를 들어, 학교나 대학으로 가는 길에 음악을 듣는 남자와 여자일 수도 있습니다. 그 소녀의 손에는 뭔가 꾸러미가 들려 있었는데, 아마도 음식이었을 것이다.
하지만 그림이 자세하지 않아서 독자 스스로 이야기를 만들어낼 수 있습니다.
- 아래는 또 다른 스케치 기법입니다. 이 경우에는 음영만 사용됩니다. 예술가는 가이드라인을 제거하지 않았으므로 표시를 만든 원리를 알 수 있습니다.
자세히 살펴보면, 작가는 문자 그대로 몇 개의 그림자만 만들었을 뿐, 그림의 윤곽선조차 그리지 않았습니다. 하지만 그 사진을 보면, 이 그림은 무릎에 손을 모으고 앉아 있는 소녀라는 것이 분명해집니다.
- 책을 읽는 소녀. 스케치의 가장 큰 장점은 신체의 가장 복잡한 부분을 그릴 필요가 없다는 것입니다. 이 예에서 작가는 눈과 손을 스케치하지도 않았지만, 이미지의 에너지를 완벽하게 전달했습니다.
긴 머리의 소녀가 책을 읽거나 책에 무언가를 쓰고 있습니다. 얇은 마커를 직접 사용하여 그림을 그릴 수 있습니다. 그러면 그 이미지는 마치 펜과 잉크로 그린 것처럼 보입니다.
- 얼굴 클로즈업. 아래 이미지는 음영도 보여줍니다. 작가는 먼저 모든 규칙에 따라 소녀를 그린 다음 눈을 세부적으로 묘사하고 입술을 작업한 것 같습니다.
그리고 그는 느슨한 획과 곡선을 추가하여 이미지에 새로운 스타일을 부여하려고 했습니다. 실제로는 혼합된 솔루션으로 밝혀졌지만, 매우 흥미로워 보입니다.
- 노트북을 든 남자. 이 예시에서는 다소 복잡한 포즈가 사용되었고, 다리와 팔은 세부적으로 표현되었으며, 얼굴은 조금 더 자세히 그려졌습니다. 따라서 이러한 이미지는 더 복잡한 것으로 분류되어야 합니다. 하지만 작가는 스케치 스타일을 고수한다. 그는 가이드를 제거하지 않았습니다.
- 앉아 있는 남자. 몇 개의 구불구불한 선만 봐도 그림이 발로 물을 테스트하는 남자를 보여준다는 것이 즉시 분명해집니다. 동시에 최소한의 디테일이 유지되고, 라인은 부주의하며, 일부 가이드는 제거되지 않습니다.
미술적 관점에서 보면 상당히 단순하지만 분위기를 잘 포착한 스케치의 훌륭한 예입니다.
- 남자의 얼굴을 클로즈업으로 찍은 사진입니다. 이 예에서는 규칙을 사용하여 세부적인 면을 만듭니다. 동시에 얼굴 자체의 경우 작가는 거칠고 각진 선과 음영을 사용합니다. 머리카락은 더 자연스럽게 그려졌습니다.
이 이미지는 얼굴의 비율이 어떠해야 하는지를 보여주는 좋은 예입니다. 이 마크업을 기초로 삼아 나중에 사용할 수 있습니다.
- 매우 두꺼운 연필이나 목탄을 사용하면 손가락으로 그림자를 약간 번지게 할 수 있습니다. 이렇게 하면 최소한의 선만 사용하면서도 매우 아름답고 부드러운 전환 효과를 얻을 수 있습니다. 그림자는 서로 다른 강도로 나타난다는 사실도 기억해 두세요. 아래 그림에서 이를 잘 볼 수 있습니다.
한 부분을 조금 더 어둡게 하면, 필요한 윤곽선이 즉시 만들어집니다. 여주인공의 눈, 코, 입도 매우 무심하게 그려져 있다. 숙련된 예술가는 실제로 몇 분 안에 이런 그림을 그릴 수 있지만, 몇 개의 선만으로도 특정 인물과 닮은 모습을 구현할 수 있습니다.
스케치는 매우 흥미로운 방향이에요. 이 기술을 익히려면 먼저 좀 더 자세한 스케치를 그려보고, 그런 다음 매우 빠르게 반복해 보세요.
손이 미끄러져 컬이나 다른 결함이 생겨도 괜찮습니다. 오히려 이것은 이미지에 매력을 더해 독특하게 만들어줍니다. 동시에, 매번 같은 줄거리를 그리더라도 항상 완전히 다른 결과를 얻을 수 있습니다.
이미지로 실험해 볼 수 있습니다. 예를 들어, 몇 가지 색상을 추가합니다. 하지만 그림 전체를 다시 칠하면 안 됩니다. 위의 예처럼, 이미지의 특정 요소를 강조하기 위해 그림자 근처 등 특정 부분만 칠할 수 있습니다.
점차적으로 사람들의 더 복잡한 스케치를 찾아보기 시작할 수 있습니다. 이를 사용하여 그림을 복사하거나, 자신의 그림에 대한 아이디어를 얻을 수도 있습니다. 가장 중요한 것은 가능한 한 자주 연습하는 것입니다.
그림 그리기의 기본, 포즈, 골격, 원근법을 배웠으니 이제 자신 있게 스케치를 시작할 수 있습니다. 처음에는 어색해 보일 수도 있지만, 이런 그림에도 나름의 매력이 있습니다.
스케치에 대한 비디오
복사용 사람 스케치: