아이들을 위한 장미 연필 드로잉 단계별

장미는 가장 인기 있고 아름다운 꽃 중 하나로, 다양한 시대의 예술가들에게 영감의 원천이 되어 왔습니다. 연필로 이 꽃을 그리는 것은 즐거운 창작 과정이 될 수 있으며, 예술적 기술을 개발하는 방법이기도 합니다.

필요한 재료 및 도구

표에 나열된 각 도구는 재료와 그림 기법에 따라 예술가에게 창의적인 아이디어를 실현할 수 있는 독특한 기회를 제공합니다.

재료 또는 도구의 이름	간략한 설명
종이	사용하는 기법에 맞는 종이를 선택하는 것이 중요합니다. 색종이는 목탄 그림에 적합하고, 매끄러운 종이는 흑연 연필로 작업하는 데 적합합니다. 두껍게 하면 그림의 양감을 표현할 수 있지만 흑연을 더 부드럽게 흡수하므로 선의 표현력에 영향을 줄 수 있습니다.
연필	원하는 선의 강도와 디자인의 표현력에 따라 다양한 유형을 사용할 수 있습니다. 흑연연필(HB, 2B, 4B)은 더 진한 선을 그릴 수 있고, 실수를 쉽게 수정할 수 있습니다. 숯과 붉은색은 더욱 풍부하고 대조적인 패턴을 만들어냅니다.
패턴 분리기(매듭)	음영 사이에 부드러운 전환을 만드는 데 사용되며 획의 강도와 그림 전체의 밝기를 모두 조절할 수 있습니다.
지우개	선을 지우고 도면의 오류를 수정하는 데 필요합니다. 편리하게 부드러운 지우개를 사용할 수 있지만, 더 정밀하게 수정하려면 딱딱한 지우개를 구입하는 것도 좋습니다.
매듭 지우개	이는 원치 않는 그림 요소를 제거하고 부드럽고 매끄러운 전환을 만드는 데 도움이 됩니다. 더 밝은 톤을 적용하는 데에도 사용할 수 있습니다.
가는 사람	연필의 올바른 모양과 연필심의 날카로움을 유지하는 데 도움이 되며, 이는 선명하고 표현력 있는 선을 만드는 데 중요한 조건입니다. 신뢰할 수 있는 메커니즘과 연필심의 날카로움 정도를 조절할 수 있는 기능을 갖춘 연필깎이를 선택하는 것이 좋습니다.
스텐실과 자	스텐실을 사용하면 패턴, 선, 모양 등 반복되는 디자인 요소를 빠르고 쉽게 만들 수 있으며, 이를 작품에 사용하여 리듬과 구조를 부여할 수 있습니다. 자는 측정, 표시, 도표 작성에 사용되는 표준 도구입니다. 기하학적 모양과 도형을 그리는 데 유용하며, 구성 요소의 비율과 크기를 결정하는 데에도 유용합니다. 그 덕분에 예술가들은 더욱 복잡하고 체계적인 작품을 창작할 수 있게 됐습니다.

마스터 클래스

장미를 묘사할 때 가장 강조하는 점은 일관성과 실루엣 드로잉입니다. 이를 통해 구성의 기본 요소를 하나의 조화로운 이미지로 통합할 수 있습니다.

결과는 예술가의 도구, 기술 및 개별 기술에 따라 제공된 지침과 다를 수 있습니다. 완성되고 전문적인 그림이 나오려면 정확성과 세부 사항에 대한 주의를 기울이는 것이 중요합니다.

볼륨형 버드

아래 단계에 따라 디자인이 독특해질 수 있는 장미는 사실주의와 양식화 사이의 균형을 유지합니다.

• 먼저 종이에 딱딱한 연필로 장미의 윤곽을 그립니다. 비율과 대칭을 유지하여 자연스러운 모습을 연출합니다.

• 부드러운 연필을 사용하여 그림에 음영을 넣어 볼륨과 그림자를 만듭니다. 짧은 획을 사용하여 그림자를 점진적으로 바르고, 그림자 사이에 간격을 둡니다. 이렇게 하면 깊이 효과가 생성됩니다. 장미가 균일한 어두운 색조를 띠도록 노력하세요.
• 장미가 원하는 수준의 어두움에 도달할 때까지 계속해서 음영을 칠합니다. 지우개를 사용하여 윤곽선을 강조하면서 점차적으로 그림을 완성합니다.
• 장미에 볼륨감을 주려면 각 꽃잎을 어둡게 하고 윤곽선 가장자리로 갈수록 획의 강도를 줄입니다. 꽃잎이 서로 눌려 있고 빛이 거의 닿지 않는 꽃봉오리 중앙 부근에 그림자가 가장 짙어야 합니다.
• 꽃잎의 바깥쪽은 가장 밝아야 합니다. 부드러운 연필을 사용하여 압력과 강도를 조절하여 꽃잎에 더 어둡고 강렬한 그림자를 만듭니다.

• 그림의 선을 부드럽게 하고 전환을 더 부드럽게 하려면 종이로 그림자를 칠하세요.
• 더욱 표현력을 높이고 싶다면 윤곽선을 다시 그립니다.
• 장미의 아랫부분과 꽃잎 각각의 그림자를 섞어줍니다. 이렇게 하면 꽃의 볼륨을 강조하고 이미지를 더욱 사실적으로 만드는 데 도움이 됩니다.

조언:

• 시트 중앙에 있는 장미가 너무 작은 것 같으면 이미지를 비대칭으로 배치할 수 있습니다. 예를 들어, 오른쪽으로 이동합니다. 또는 오른쪽과 왼쪽에 서로 약간 떨어진 거리에 똑같은 꽃을 두 개 그립니다. 이렇게 하면 이후 작업 중에 도면이 왜곡되는 것을 방지하는 데 도움이 됩니다.
• 음영의 톤 변화를 통해 장미에 사실적인 3차원적 느낌을 줄 수 있습니다. 새로운 층이 생길 때마다 빛은 약해지고, 꽃은 더욱 채도가 높은 색상과 부피를 갖게 됩니다.

• 음영 처리를 시작하기 전에 모든 윤곽선이 명확하게 보이는지 확인하세요. 너무 밝으면 작업에 방해가 될 수 있습니다.
• 기존 선 위에 연필로 그림을 그리면 종이에 색소가 고르게 묻지 않을 수 있습니다.
• 먼저 꽃잎과 꽃봉오리의 전반적인 모양을 윤곽을 그려 그림자와 대비를 강조하는 것이 좋습니다.
• 꽃잎 끝부분의 그림자를 너무 어둡게 하지 마세요. 볼륨이 없이 한 줄로 합쳐지지 않도록요.

긴 줄기로

장미(각 단계마다 디자인을 비판적으로 평가해야 함)는 꽃이며, 각 요소는 자연스럽고 조화롭게 보여야 합니다.

• 줄기에 표시를 하세요. 줄기의 길이와 두께를 확인하세요. 미래의 꽃을 위한 바탕을 추가합니다. 줄기의 윤곽을 그릴 때 꽃봉오리와 꽃잎과 조화롭게 어우러지도록 명확하게 표현하는 것이 중요합니다.

• 잎과 꽃봉오리를 장식합니다. 기본 윤곽선을 따라 그린 다음 세부 정보를 추가합니다. 줄기 꼭대기에 새싹이 생깁니다. 잎은 크기와 모양이 꽃봉오리와 조화를 이루어야 하며, 설득력 있고 자연스러워 보여야 합니다.

모양은 타원형이거나 끝이 뾰족한 타원형일 수 있습니다. 꽃봉오리의 꽃잎은 원형 모양을 사용하세요. 잎이 줄기를 감싸고 있는 것처럼 그립니다. 이는 조화로운 구성을 이루는 데 도움이 될 것입니다.

• 꽃봉오리의 둘레를 고려하여 큰 꽃잎을 표시하세요. 꽃잎의 질량은 밑부분에 집중되어야 합니다. 꽃잎의 길쭉한 끝부분과 바깥쪽 가장자리를 세밀하게 작업하여 볼륨을 만들어 보세요.

자연스러운 모습을 표현하려면 길이와 너비가 다른 꽃잎을 그립니다. 꽃잎이 큰 경우 꽃잎의 밑부분과 끝부분이 약간 구부러진 일반적인 호선이 적합합니다.

결과적으로 나타나는 윤곽선을 어두운 색조의 연필로 그리는 것이 좋습니다. 볼륨감을 주기 위해 그림자와 볼륨을 추가할 수도 있습니다. 꽃봉오리에 서로 겹쳐지는 여러 개의 큰 마지막 꽃잎을 그립니다. 그들은 서로 닿아서 아름다운 둥근 모양을 형성해야 합니다.

• 큰 꽃잎과 작은 꽃잎 사이에 마지막 꽃잎을 추가합니다. 꽃잎의 개수는 다양하게 조절할 수 있지만, 보통 5~8개 정도입니다. 꽃잎 뒷면, 꽃봉오리 안쪽 깊숙한 곳에 있는 진한 빨간색 부분을 표시하세요. 이렇게 하면 내부에 그림자가 생깁니다.

꽃잎 끝을 날카롭게 다듬고, 닿는 가장자리를 고르게 연결하세요. 꽃봉오리 가운데에 있는 작은 꽃잎은 좀 더 둥글고 얇아야 합니다.

• 가시를 나타내기 위해 줄기에 작은 선을 몇 개 더 그립니다. 장미의 사실성을 강조해야 합니다.
• 각 잎의 가장자리에 작은 조개 모양을 그려서 질감 효과를 줍니다.
• 꽃줄기에 음영을 더하고 볼륨과 그림자를 추가합니다. 가벼운 연필을 사용하여 줄기를 따라 그림자를 만듭니다. 점차적으로 음영의 강도를 높여서 더 두껍고 어둡게 만듭니다.

• 부드러운 연필을 사용하여 잎의 바깥쪽 가장자리에 그림자를 추가합니다. 이렇게 하면 볼륨감을 더하고 그림에 깊이를 더하는 데 도움이 됩니다.
• 부드러운 브러시를 사용하여 날카로운 연필 선을 모두 섞어 그림을 더 매끄럽고 사실적으로 만듭니다.
• 더 어두운 연필을 사용하거나 그림자를 섞어서 꽃봉오리 부분을 어둡게 만듭니다. 이렇게 하면 꽃잎의 밝은 색상과 어두운 중앙의 색상 사이에 대비가 생깁니다.
• 지우개를 사용하여 그림자를 추가하고 꽃봉오리의 움푹 들어간 부분이나 줄기와 잎의 그늘진 부분 등 특정 부분에 볼륨을 강조합니다.

옆으로 누워서

장미(제시된 마스터 클래스를 사용하여 그릴 수 있습니다)는 이미지를 개인의 선호도와 능력에 맞게 조정할 수 있는 꽃입니다.

• 얇은 연필선으로 중앙에서 가장자리까지 타원을 그립니다. 이렇게 하면 대칭을 이루는 데 도움이 됩니다. 타원형 선은 매끄러워야 합니다.

눈금자를 사용하여 균일한 타원을 만들 수 있습니다. 크기를 올바르게 결정하는 것이 중요합니다. 미래의 줄기와 비례해야 합니다.

• 새싹에서 왼쪽으로 줄기선을 그립니다. 나중에 쉽게 지울 수 있도록 얇은 연필을 사용하여 얇은 선을 그으세요. 그림을 그리려면 자를 사용하는 것이 좋습니다. 줄기 끝을 타원선과 연결하면 그림의 볼륨이 생깁니다.

사실적인 느낌을 위해 줄기에 작은 곡선이나 융기를 추가할 수 있습니다. 조화로운 이미지를 만들려면 선을 매끄럽게 유지하세요.

• 타원의 중앙쯤에 여러 바퀴 휘감긴 나선형을 그립니다. 이러한 회전은 미래의 장미 꽃잎을 나타냅니다. 그들은 여러 면에서 시작할 수 있으며, 크기와 모양도 다양합니다.

부드러운 연필을 사용하여 가벼운 표시를 합니다. 더욱 강조하고 싶으면 나선형 선을 두 번 그어보세요.

• 표시를 바탕으로 장미 꽃잎을 더 선명하고 뚜렷하게 그려보세요. 나선형 선에서 측면으로 작은 선을 그어 꽃잎 모양을 정의하고 꽃잎 사이의 전환을 표시하여 그림을 3차원으로 만듭니다.

다양한 두께의 선을 사용하여 부조를 만듭니다. 이 기술은 깊이와 볼륨을 추가하는 데 사용됩니다. 꽃잎에는 선의 두께를 다양하게 조절할 수 있습니다. 꽃잎 중앙에 가까울수록 선은 얇아집니다. 꽃잎 하나를 날카롭게 만들고, 그 옆의 꽃잎은 둥글게 만듭니다.

• 장미의 전반적인 모양과 구조에 초점을 맞추고 두꺼운 선으로 강조합니다. 꽃의 윤곽을 강조하여 더 눈에 띄고 선명하게 만듭니다. 꽃잎과 핵의 구조와 모양 등의 세부 사항을 형성합니다.

선을 두껍게 하면 장미에 대비와 표현력을 부여할 수 있습니다.

• 꽃이 잎의 평면에 위치하므로 줄기 아래에서부터 꽃잎 뒤쪽까지 그림자를 추가합니다. 이렇게 하면 양감과 깊이감이 생깁니다. 꽃잎에 그림자를 추가하여 꽃잎의 돋을새김을 강조할 수 있습니다.

그림의 다른 부분에서 채도를 조절하면서 쉽고 점진적으로 그림자를 적용합니다.

조언:

• 선을 너무 직선으로 그리거나 두께를 너무 같게 하지 마세요.
• 볼륨과 형태를 표현하려면 다양한 강도의 획을 사용하세요. 예를 들어, 꽃봉오리 아랫부분을 표시해야 하는 곳에 연필을 더 눌러서 그림자를 만듭니다.

윗부분을 그릴 때는 덜 그려서 한 요소에서 다른 요소로 자연스럽게 전환되도록 합니다.

• 완성된 꽃봉오리의 윤곽은 약간 고르지 않아야 합니다. 이렇게 하면 그림이 생동감 있고 역동적으로 유지됩니다.
• 줄기 끝의 가장자리는 파도와 비슷한 곡선을 이룬다. 이렇게 하면 그림에 사실감을 더하고 모서리를 부드럽게 표현할 수 있습니다.

꽃다발

장미(연필로 그리려면 주의와 정확성이 필요함)는 꽃다발로 묘사할 수 있습니다.

• 꽃다발의 구성을 결정하세요. 큰 장미 꽃잎과 잎사귀를 그립니다. 이는 더 자세한 내용을 위한 기반을 마련하는 데 도움이 됩니다. 필요에 따라 부드러운 연필을 사용하여 표시를 쉽게 조정할 수 있습니다.
• 장미 꽃잎과 핵의 윤곽을 일반적인 용어로 설명하세요. 새싹과 줄기의 위치를 ​​결정합니다. 이를 통해 각 세부 사항의 양과 위치를 이해할 수 있습니다. 장미의 사실적인 이미지를 만들기 위해 비율을 유지하세요.

모든 섹션과 부분이 서로 일관성을 유지하는지 확인하세요.

• 모든 꽃잎, 잎, 줄기, 꽃봉오리를 두꺼운 선으로 윤곽을 그립니다. 이렇게 하면 그림이 더욱 선명하고 완성도 있게 표현됩니다. 다양한 선 두께를 사용하여 볼륨과 질감을 표현하세요.
• 그림자를 적용하면 꽃다발의 볼륨감과 사실감을 강조하는 데 도움이 됩니다. 장미 사이의 공간을 격자처럼 보이도록 교차 해칭으로 칠할 수 있습니다. 이렇게 하면 배경 질감이 생성됩니다. 획은 주요 배경을 향해 그려져야 하며, 매끄러운 전환을 형성해야 합니다.
• 꽃잎 아래의 어두운 부분을 어둡게 만듭니다. 교차 해칭을 사용하세요. 그림의 대비와 표현력을 잃지 않으려면 그림자를 너무 많이 사용해서는 안 됩니다. 다양한 방향으로 획을 그어 이미지를 역동적으로 만들어 보세요.

수평 교차 해칭 형태의 하프톤을 사용하여 조명의 균형을 맞출 수 있습니다.

• 꽃잎의 가장자리나 잎맥 등 작은 디테일을 그려보세요. 윤곽이 뚜렷한 것이 전문적인 그림의 특징이다.
• 두 그림자 사이의 영역을 채워 그림자를 다듬고, 밝은 부분과 어두운 부분 사이의 전환을 세부적으로 표현하여 볼륨과 모양을 강조합니다.

영화 '미녀와 야수'에서

제시된 단계를 따라가면 유명 영화 속 장미를 그릴 수 있으며, 최종 이미지는 여러분의 창의적인 접근 방식에 따라 달라집니다.

• 구성의 주요 요소의 위치를 ​​개략적으로 설명합니다. 미래의 장미꽃봉오리와 줄기를 위한 타원형입니다. 스케치를 그리는 것은 간단합니다. 연필로 종이를 만지기만 하면 됩니다. 압력의 흔적을 남기지 않고 조심스럽게 그리세요.
• 꽃봉오리의 타원형에 꽃잎을 추가합니다. 장미의 가장자리에서 중앙까지 직선을 그립니다. 매끄럽고 둥근 선을 선택하세요. 장미가 더 자연스럽게 보입니다. 꽃잎이 대칭적인 구성을 형성하는 것이 중요합니다.

• 장미 줄기를 자세히 그려보세요. 줄기는 튼튼하고 매끈하며 곧아야 합니다. 새싹과 관련하여 줄기의 올바른 각도와 두께를 선택하는 데 특별히 주의하세요. 줄기 부분에 그림자와 빛을 윤곽선으로 그려 볼륨감을 주는 것이 필요합니다.
• 장미 줄기 밑부분에 시들어가는 잎사귀를 그립니다. 쇠퇴하고 쇠퇴한 인상을 주기 위해 약간 흐릿하고 흐릿하게 남겨 두세요.
• 장미의 특징인 줄기와 꽃봉오리에 작은 가시를 추가합니다. 가시는 얇고 가시가 많아야 합니다. 구도를 균등하지 않게 배열하여 사실적으로 보이게 합니다.
• 줄기 밑 부분에 꽃잎 몇 장을 놓으면 떨어진 듯한 효과를 낼 수 있습니다. 일정한 모양을 따르지 않고 꽃잎을 그려서 떨어진 모습을 더욱 자세하고 사실적으로 표현합니다.
• 떨어진 꽃잎이 장미 줄기를 따라 날아가는 모습을 만들어 보세요. 꽃잎은 화려하고 밝아야 하며, 뚜렷한 윤곽이 있어야 합니다.

• 장미가 들어 있는 투명한 유리 플라스크를 그립니다. 플라스크와 장미는 서로 조화를 이루어 우아한 구성을 만들어냅니다. 장미는 용기의 중앙에 있고 바닥에 닿지 않습니다. 꽃잎은 플라스크 바닥에 있어야 합니다.

초보자를 위한 팁

장미를 그릴 때는 사실적인 그림을 얻기 위해 꽃잎 하나하나를 자세히 묘사하는 것이 중요합니다. 여러분의 선호도와 목표에 따라 다양한 미술 재료를 사용할 수 있습니다.

이에 대한 몇 가지 권장 사항은 다음과 같습니다.

무대 또는 연출	무엇을 하는 것이 권장되나요?
구성 및 비율	· 구성 내 꽃의 크기와 비율을 결정합니다. · 장미는 보통 가시가 있는 긴 줄기와 여러 개의 큰 꽃잎을 가지고 있다는 점을 명심하세요.
배경 및 세부 정보	· 장미의 윤곽을 그린 후 세부 사항 작업을 시작합니다. · 꽃잎의 윤곽을 따라 그림자를 추가하여 모양을 그려야 합니다. · 보조선을 사용하여 꽃잎의 모양과 크기를 다듬습니다.
꽃잎과 그 모양	· 장미 꽃잎의 모양에 특별히 주의하세요. 이는 꽃봉오리의 위치에 따라 달라질 수 있습니다. · 꽃잎은 서로 다른 방향으로 배열되어 3차원 효과를 냅니다.
빛과 그림자와 볼륨	· 명암을 조절하여 볼륨을 더합니다. 그림자는 부드럽고 미묘해야 하지만, 빛은 강렬하고 밝아야 합니다. 이 기술은 장미를 더욱 사실적으로 만드는 데 도움이 됩니다.
잎과 줄기	· 줄기는 새싹과 조화를 이루어야 합니다. · 꽃잎 구조와 같은 방식으로 잎을 그립니다.
마지막 마무리	· 장미의 주요 디테일이 정해지면 꽃잎에 하이라이트를 넣거나 꽃 자체에 더 섬세한 디테일을 더하는 등 마무리 작업을 추가합니다. 이렇게 하면 이미지가 완성된다는 느낌을 주는 데 도움이 됩니다.
균형과 조화	· 장미 이미지가 전체 캔버스에 조화롭게 어울리는지 확인하세요. · 작곡의 모든 요소는 서로 보완되어 완전한 작품을 만들어내야 합니다.

예술가는 다양한 스타일과 기법을 실험해 독특하고 표현력이 풍부한 장미 그림을 만들 수 있습니다. 그린 꽃이 자연스럽고 사실적으로 보이도록 비율을 연구할 수 있습니다.

다양한 종류의 재료를 실험하고 다양한 방법을 사용하는 것이 중요합니다. 개성은 바로 세부 사항에서 드러납니다.

그림 그리기에 대한 영상

로즈 - 그림: