아르누보 꽃 디자인. 수채화 스타일화

미술에서 아르누보 스타일의 주요 특징은 꽃무늬로, 프랑스 아르누보라고도 불립니다. 아르누보 스타일로 꽃 모티브를 그리는 법을 배우려면 적절한 소재와 색 구성표 뿐만 아니라 이 예술 운동의 아이디어 자체도 이해해야 합니다.

스타일의 특징

이름과 달리 아르누보는 현대적인 스타일이 아닌 고전적인 스타일을 가리킵니다. 19세기와 20세기에 걸쳐 이 양식이 인기를 끌었던 것은 예술가들이 산업 성장 시대에 조화를 이루고자 하는 욕구, 예술과 일상생활의 다양한 트렌드를 공통된 아이디어로 통합하고자 하는 바람 때문이었습니다.

아르누보 양식의 꽃은 프랑스의 예술 작품, 건축, 인테리어 디자인 및 기타 예술 분야에 사용되기 시작했습니다. 여기에서 새로운 추세는 모든 유럽 국가와 심지어 미국까지 퍼져나가면서 새로운 독특한 특징을 갖추게 되었고 다른 이름을 갖게 되었습니다. 영어: "모던 스타일", 독일어 "유겐슈틸", 미국 "티파니" - 아르누보의 다양한 형태.

스타일의 특징:

• 이미지의 장식성;
• 매끄러운 선과 유선형 모양을 사용합니다.
• 우화적이고 환상적인 줄거리의 묘사
• 장식과 결합된 풍부한 식물 모티브.

전형적인 현대적 디자인은 흐르는 듯한 드레스를 입고, 다양한 민족 장신구를 착용하고, 이국적인 식물이 그녀 주위를 감싸고 있는 아름다운 여성의 이미지입니다.

이 스타일의 꽃 이미지는 고유한 특징을 가지고 있습니다.

• 줄기가 휘감겨서 이미지의 프레임이나 중앙 물체를 감싸고 있습니다.
• 꽃은 평평하게 그려져 있고 그림자가 거의 없거나 전혀 없습니다.
• 꽃의 단순화된 이미지가 주를 이루며, 기본적인 형태가 사용됩니다.
• 색상은 파스텔로 자연스러움을 최대한 표현했습니다.

이 스타일의 특징은 시클라멘 줄기의 구부러진 부분으로, '휘플래시'라는 특별한 이름이 붙었습니다. 백합, 수련, 아이리스 역시 양식화된 아르누보 이미지에 자주 사용됩니다.

그리기 도구

그림 도구를 선택할 때는 어떤 기법으로 그림을 그릴지 이해하는 것이 중요합니다. 초보 예술가라면 종이에 연습하고 작업하기 쉬운 물감을 사용하는 것이 가장 쉽습니다.

캔버스 선택 방법

그림을 그릴 캔버스는 사용될 물감에 따라 선택됩니다. 초보 예술가라면 모든 재료가 고품질이고 이미 그림 그리는 데 필요한 준비가 되어 있는 전문 매장을 이용하는 것이 좋습니다.

페인트 및 기타 도면 도구	적합한 호스트 유형
수채화, 수채화연필, 수채화마커, 구아슈, 속건성 아크릴 물감	수채화를 위한 종이. 종이를 선택할 때 중요한 요소는 종이의 밀도와 질감입니다. 더욱 확산적이고 젖은 디자인은 밀도가 높고 질감이 있는 표면에 잘 어울립니다. 세부적인 그림을 그리려면 매끄러운 종이를 선택하는 것이 좋습니다.
아크릴, 구아슈, 오일 페인트	팽팽하게 늘어진 원단이 들어 있는 판지나 스트레처. 초보자라면 이미 프라이머가 칠해진 합성섬유로 된 판지 기반의 캔버스를 선택하는 것이 좋습니다.
라이너, 마커, 색연필, 잉크	스케치지는 선화와 스케치를 그리는 데 적합합니다. 결과를 비교하고 명확하게 볼 수 있도록 모든 그림을 함께 보관할 수 있는 특별한 앨범과 노트북을 구매하는 것이 좋습니다.

다양한 종류의 캔버스에 다양한 페인팅 도구를 결합하는 것이 가능한데, 이는 이미 다양한 표면에 페인트를 바르는 특징을 이해하고 있는 사람들에게 중요한 사항입니다.

페인트, 연필, 라이너 선택

학습 단계에서는 가장 간단한 페인트부터 시도해 보고, 점차적으로 페인트를 사용하는 새로운 기술을 익힌 후에야 새로운 재료로 넘어가는 것이 좋습니다.

아르누보 스타일의 꽃은 그리기 가장 쉽습니다.

• 수채화 - 팔레트에 물을 더 많이 또는 적게 추가하여 색상의 채도를 조정할 수 있습니다.
• 구아슈는 특이한 도포 기법에 사용하거나 평평한 아르누보 스타일의 이미지 위에 빠르게 칠할 수 있는 사용하기 쉬운 페인트입니다.
• 아크릴 - 다양한 기법으로 작업하는 아크릴 페인트는 수채화와 유화 모두로 스타일링할 수 있습니다.

• 수채화 마커 또는 연필 - 그림을 색칠하거나 윤곽선과 세부 사항을 그리는 데 이상적입니다.
• 아티스틱 라이너 - 특수 라이너 펜은 아르누보 스타일의 평면 이미지를 만들고 컬러 그림에 대조적인 윤곽선을 추가하는 데 가장 편리합니다.

더 비싼 재료가 항상 최종 도면의 품질이 더 좋다는 것을 의미하지는 않습니다. 저렴한 페인트부터 시작해서, 가장 좋은 옵션을 찾아 익숙해지는 것이 좋습니다.

브러시, 팔레트 나이프 및 소모품

미술용품을 구매할 때 가장 어려운 부분은 좋은 브러시를 선택하는 것입니다. 여기에서는 비용을 절감하고 최고 품질의 옵션을 선택할 수 있습니다.

브러시 털은 페인트에 적합해야 합니다. – 다람쥐 털로 만든 붓을 사용하면 수채화를 그리는 것이 편리할 것입니다. 아크릴, 구아슈, 오일 및 기타 두꺼운 페인트 - 딱딱한 돼지털이나 합성수지가 달린 브러시를 사용합니다. 기둥형 파일은 거의 모든 유형의 페인트에 적합한 보편적인 옵션으로 간주됩니다.

브러시의 길이는 그림을 이젤에서 그리는지, 아니면 테이블에서 그리는지에 따라 달라집니다. 첫 번째 경우에는 손잡이가 긴 브러시가 편리하고, 두 번째 경우에는 표준 길이의 브러시가 충분합니다.

브러시의 모양도 매우 중요하지만, 주로 다양한 기술을 사용하는 데에 중요합니다. 그림 그리는 법을 처음 배우는 단계에는 끝이 약간 뾰족한 표준 원형 브러시가 적합합니다. 윤곽을 만들고 작은 디테일을 표현하려면 가장 얇은 제로 브러시가 필요합니다.

매장에서 유화를 그리려면 팔레트 나이프를 선택하는 것이 좋습니다. 이렇게 하면 캔버스의 크기와 모양을 더 쉽게 파악하고, 자신의 손과 캔버스 크기에 맞는 옵션을 선택할 수 있습니다. 페인팅하는 동안 필요할 수 있는 소모품으로는 물을 담는 용기, 물티슈와 마른 물티슈, 마스킹 테이프, 붓을 닦는 천 등이 있습니다.

마스터 클래스

아르누보 스타일로 자신의 그림을 그리는 가장 빠르고 쉬운 방법은 이 주제에 대한 마스터 클래스를 공부하는 것입니다. 아래 튜토리얼은 옷이나 물건을 그리는 데 사용할 수 있을 뿐만 아니라 캔버스에 그림을 그리는 데도 사용할 수 있습니다.

아스테르 아크릴

카모마일 애스터 꽃은 아르누보 스타일로 그리기 쉬운 아름답고 섬세한 꽃 중 하나입니다. 아래 튜토리얼은 아크릴 페인트를 기반으로 하지만, 구아슈를 사용해서도 반복할 수 있습니다.

아르누보 스타일로 아스테르 그리기 단계별:

• 그림의 틀을 준비합니다. 직사각형 캔버스의 가장자리를 따라 건축용 테이프를 붙여 작업 표면에서 2~3cm를 잘라냅니다. 캔버스를 수직으로 놓는 것이 좋습니다. 스케치는 압력을 가하지 않고 부드러운 연필로 그렸습니다.
• 꽃의 주줄기는 그림의 아래쪽 가장자리 중간쯤에서 시작해야 합니다. 첫 번째 줄기는 위쪽으로 휘어져 왼쪽으로 틀에 닿아 있습니다. 두 번째는 조금 더 똑바로 오른쪽에 있습니다. 이러한 요소들은 세 개의 큰 꽃봉오리와 몇 개의 작은 장식 요소를 위한 공간이 있도록 배열해야 합니다.
• 다음 단계는 길쭉하고 거의 타원형 모양인 새싹의 핵심을 윤곽을 그리는 것입니다. 하나는 두 번째 줄기보다 높아서 새싹이 거기에 붙어 있고 그림의 윗부분의 거의 전체 공간을 차지합니다. 그림의 아래쪽 가장자리, 주줄기의 양쪽에 새싹이 두 개 더 있습니다.

• 아스테르의 꽃잎은 매우 길쭉하고, 설상 모양이며, 중심부를 원형으로 둘러싸고 있습니다. 그림에서는 똑같을 필요는 없지만, 아르누보 스타일의 디테일도 꼭 필요하지는 않습니다. 전경에는 크고 긴 꽃잎이 있고, 배경에는 짧은 꽃잎이 여러 개 있습니다.
• 경험이 많은 예술가는 원근법의 규칙을 사용하여 아르누보 스타일로 꽃을 그릴 수 있습니다. 그러면 아스테르의 줄기는 꽃에 가까워질수록 점점 더 얇아져야 하고, 꽃잎은 꽃봉오리의 윗부분으로 갈수록 덜 길쭉해지고 두꺼워져야 합니다.
• 꽃봉오리 중 하나는 중앙에 꽃잎이 없는 공간을 남겨둘 수 있습니다. 아스테르꽃에 수분을 공급하는 땅벌이 여기에 앉아 있을 겁니다. 그 이미지는 개략적이지만 알아볼 수 있을 것입니다. 약간 휘어진 몸통에 귤 조각과 비슷한 줄무늬가 있고, 꼭대기에 날개가 두 개, 다리가 여러 개 있으며 머리 대신 작은 융기가 있습니다.

• 다음 단계는 잎입니다. 아스테르의 경우 꽃잎처럼 끝이 뾰족하고 길쭉하며 가장자리가 톱니 모양입니다. 아르누보 양식에 따르면, 장식성, 곡선, 부드러운 선을 추가할 수 있습니다. 구성을 완성하려면 몇몇 잎이 프레임 너머로 확장되어야 합니다. 배경과 빈 공간을 채우려면 다른 식물의 덩굴과 같이 말린 요소를 추가하는 것이 허용됩니다.
• 그림을 그리기 시작하기 전에 스케치의 불필요한 요소와 더러운 부분을 지우개로 닦아냅니다.
• 디자인의 색상은 꽃의 종류와 전반적인 대비에 따라 선택됩니다. 아스테르의 경우, 파스텔 노란색이나 푸른색 배경, 차분한 붉은색 꽃봉오리, 황갈색 중심, 자연스러운 녹색 줄기와 잎이 훌륭한 조합이 될 것입니다.
• 스케치를 색칠할 때 아르누보의 도식적 개념에서 조금 벗어나 잎과 꽃잎에 그림자를 추가할 수 있습니다. 올바른 색조를 선택하는 것이 중요합니다. 기본 색상을 1~2톤 정도 밝게 하고, 최대 채도의 동일한 색상으로 영역을 어둡게 하는 것이 가장 좋습니다.

• 마지막 단계에서는 윤곽선을 검은색이나 짙은 갈색으로 그립니다. 이 작업은 가장 얇은 붓을 사용하여 자신감 있는 움직임으로 수행되며 스케치의 윤곽을 반복하고 그림의 주요 세부 사항을 서로 분리합니다. 윤곽선을 그리면 그림이 더 평평해지고 아르누보 스타일의 아이디어에 더 가까워집니다.

마지막 단계에서는 테이프 윤곽을 따라 프레임을 그린 다음 페인트가 마르면 테이프를 제거합니다. 그림에 세부 정보가 충분하지 않으면 식물이나 켈트족 패턴으로 칠한 액자를 추가할 수 있습니다.

흑백 칼라 백합 그림

이 마스터 클래스는 스테인드 글라스 창문 페인팅, 상자 장식, 가구 요소 장식에 적합합니다. 각 표면마다 다른 페인트와 다른 재료를 선택해야 합니다. 종이에 이런 그림을 그리는 경우, 두께는 다르지만 색상은 같은 아트 라이너를 사용하는 것이 가장 쉽습니다.

칼라 백합을 단계별로 그리는 방법:

• 백합은 줄기가 긴 꽃이기 때문에 캔버스를 세로로 놓는 것이 더 쉽습니다. 먼저 프레임의 가장자리에서 3~5cm 정도 물러나서 그림을 그려야 합니다.
• 아르누보 프레임은 곧고 깔끔한 선과 부드러운 곡선, 그리고 엇갈린 무늬가 특징입니다. 두 개의 아래쪽 모서리를 장식하려면 반대쪽은 둥글게 처리하고, 그 안에 90° 모서리 요소를 배치합니다.
• 양쪽 모서리에서 4개의 줄무늬가 캔버스 중앙까지 대칭적으로 위쪽으로 그려집니다. 중앙에서 두 개의 줄무늬가 아래쪽과 오른쪽으로 부드럽게 구부러져 있고, 다른 두 개는 아래쪽과 왼쪽으로 구부러져 있습니다. 이로 인해 두 가지 요소가 뒤섞이게 됩니다.
• 그러면 두 개의 윤곽선이 서로 멀어지고 다시 얽히면서 점차 위쪽 가장자리 중앙에서 하나의 윤곽선으로 수렴됩니다. 프레임은 양쪽이 대칭이어야 하며, 윗부분은 돔이나 반원을 형성해야 합니다.

• 그 결과 프레임의 모서리부터 안쪽까지 여러 개의 윤곽 컬이 그려집니다. 그 사이에 칼라 백합의 줄기가 시작됩니다. 줄기는 곧고 약간 휘어져 있습니다. 두 개의 새싹이 호스타에 조화롭게 위치하도록 한 줄기는 다른 줄기보다 짧아야 합니다.
• 가장 위쪽의 꽃봉오리는 작은 볼록한 부분으로 줄기에 붙어 있고, 그 위에는 핀 꽃의 윤곽선 하나가 그려져 있습니다. 칼라 백합의 모양을 정확하게 그리려면 넓은 꽃잎 하나가 줄기를 감싸고 중앙의 수술이 살짝 드러나는 모습을 상상해 보세요.
• 두 번째, 아래쪽의 꽃은 보는 사람의 시선에서 약간 멀어지도록 그려야 합니다. 이렇게 하면 아르누보 그림에 자연스러운 사실감이 더해집니다.
• 이 꽃의 잎은 매우 길쭉하고, 매끄러운 곡선을 그리며, 땅에서 위로 자라며, 거의 꽃봉오리에 닿을 정도입니다. 줄기 뒤와 앞에 여러 개의 잎을 배치하면 그림에 볼륨감을 더할 수 있습니다.

아르누보 스타일로 윤곽만 그린 이 백합화 그림에서는 한 가지 규칙이 필수입니다. 액자와 중앙의 가장 낮은 소용돌이는 대칭이어야 하지만, 꽃과 잎은 그렇지 않아야 합니다. 꽃잎, 줄기의 크기, 잎의 관점의 차이는 회화에서 아르누보의 주요 아이디어를 강조합니다.

그림 그리기에 대한 영상

아르누보 꽃 디자인: